概述我国在唐,宋,元,明,清时期各有哪些文学体载和绘画成就,并分别写出宋元时
1 唐诗,宋词,元曲,明清小说. 唐文学成就突出的应该在诗歌上.但词、小说是也是在唐朝出现的.唐朝可以说文学是全面的发展,诗歌则达到了鼎盛.
2宋代的文学成就主要表现在词上.
形成了：①婉约派：杰出的代表是北宋的柳永、南宋的李清照；
②豪放派：如北宋的苏轼(东坡)、南宋的辛弃疾.
3、元朝的突出成就是元曲,代表者是关汉卿（《窦娥冤》）.
4、明清时期则是小说.什么古代四大名著、四大谴责小说等都是这时期的.
这一时期的特点是①小说数量多.
②体裁多样.
③从思想内容看,反映的思想内容宽广.
④创作艺术水平高,注重人物性格的塑造和细节的描写.
司马光主编编年体通史《资治通鉴》
二、宋词和优秀词人
1.苏轼开创词的豪放风格
2.著名女词人李清照
3.辛弃疾发扬苏词的豪放风格
三、元曲和关汉卿
1.元朝的杂剧和散曲合称元曲
2.元朝剧作家关汉卿及其代表作《窦娥冤》
四、绘画和书法
1.山水、花鸟、风俗画和《清明上河图》
2.书画家赵孟
3.“宋四家”和赵孟的书法
我国古代著名的书法家有哪些?
我们中国是世界上最古老的文明之一，也是世界上持续时间最长的文明之一。中国文化源远流长博大精深。书法就是我国从古至今一直占有重要地位的。 我国古代著名书法家有王羲之、欧阳询、颜真卿、柳公权、王献之、赵孟頫、黄庭坚等，每一位都是影响时代的人物，书法更是影响了代代人，简单来说就是以书法为主要创作的艺术家。王羲之书法 第一位，王羲之，东晋时期著名书法家，有“书圣”之称。代表作《兰亭序》被誉为“天下第一行书”。王羲之广采众长，自成一家，不仅作为中国书法史上一座极具象征性的丰碑深远影响着中国千年书法，还留下了大量的丰富多样的书法精品。欧阳询书法 第二位，欧阳询，唐朝著名书法家，楷书四大家之一，代表作《皇甫诞碑 》被称为“唐人楷书第一”。欧阳询书法成就以楷书为最，笔力险劲，结构独异，后人称为“欧体”。颜真卿书法 第三位，颜真卿，唐代书法家，中国古代楷书四大家之一，又与柳公权并称“颜柳”，被称为“颜筋柳骨”。创立“颜体”。《祭侄文稿》是唐代颜真卿追祭从侄颜季明的草稿，不计工拙，一气呵成，常常写至枯笔，被誉为“天下第二行书”。柳公权书法 第四位，柳公权，唐代著名书法家，楷书四大家之一，代表作《金刚经碑》《玄秘塔碑》《神策军纪圣德碑》等。创立“柳体”。柳公权的书法在唐朝当时即负盛名，更有“柳字一字值千金”的说法。王献之书法 第五位，王献之，人称”大令“，幼年随父学书法，尤以行草著名，书法史上被誉为“小圣”，与其父王羲之并称为“二王”。楷书以《洛神赋十三行》为代表，行书以《鸭头丸帖》最著，草书名作以《中秋帖》列为清内府“三希帖”之一。赵孟頫书法 第六位，赵孟頫，是“楷书四大家”之一，与欧阳询、颜真卿、柳公权并称。赵孟頫以真书、行书造诣最深、影响最广,代表作有《胆巴碑》、《洛神赋》等，世称“赵体”。怀素书法 第七位：怀素，怀素和尚，唐代书法家，以"狂草"名世，与张旭齐名，合称"颠张狂素"，史称"草圣"。他的书法虽率意颠逸，千变万化，而法度具备。是继张旭之后，在中国草书史上承前启后的佼佼者，更是叱咤千年书法史的领军人物。他的草书作品有《自叙帖》《苦笋帖》《食鱼帖》《圣母帖》《论书帖》《大草千文》《小草千字文》《四十二章经》《千字文》《藏真帖》《律公贴》《七帖》《北亭草笔》等。黄庭坚书法 第八位，黄庭坚，北宋著名文学家、书法家，为盛极一时的江西诗派开山之祖。与杜甫、陈师道和陈与义素有"一祖三宗"(黄庭坚为其中一宗)之称。主要代表作有《松风阁》、《经伏波神祠诗》等。且著有《山谷词》，其书法亦能独树一格，为"宋四家"之一，人称“山谷体”。苏轼书法 第九位，苏轼，北宋著名文学家、画家、书法家，苏轼的书法与黄庭坚、米芾和蔡襄的合称“宋四家”。苏轼擅长写行书、楷书，他曾经遍学晋、唐、五代的各位名家之长，再将王僧虔、徐浩、李邕、颜真卿、杨凝式等名家的创作风格融会贯通后自成一家。存世作品有《赤壁赋》、《黄州寒食诗》和《祭黄几道文》等。米芾书法 第十位，米芾，北宋书法家、画家、书画理论家，米芾擅篆、隶、楷、行、草等书体，书法以行书成就最高，长于临摹古人书法，达到乱真程度。米芾存世书帖近六十幅，代表作有《蜀素帖》《德忱帖》《苕溪诗卷》等。赵孟书法 第十一位，赵孟，南宋晚期至元朝初人，书法家、画家、诗人。赵孟博学多才，能诗善文，成就最高的是书法和绘画，擅长行书和楷书。传世书迹有《洛神赋》《道德经》《胆巴碑》《玄妙观重修三门记》《临黄庭经》、独孤本《兰亭十一跋》《四体千字文》等。 你还知道哪些？可以留言过来，添加上！
概述我国在唐,宋,元,明,清时期各有哪些文学体载和绘画成就,并分别写出宋元时期我国盛行这些文学作品
我国古代有唐诗、宋词、元曲、明清小说之称，也就是相应时期流行的文学体裁，绘画上，唐代有阎立本、吴道子等画家，擅长人物肖像画，比如《天王送子图》、《步辇图》等，宋代流行山水花鸟画了吧，比如宋徽宗，他就很擅长这类题材的创作，元代我不知道，明清好像也是流行一些写实类的画作，清代绘画名家比如有八大山人，朱耷，扬州八怪，郑板桥画竹等等。一个朝代一个风格，唐代有魏晋南北朝而来，继承了它质朴的个性，加以用字的提炼，所以盛行用字凝练的诗句，唐朝国力富强，文化空前繁荣，所以涌现了很多诗人，宋代时，因为唐诗不仅要押韵，而且字数是一定的，这就一定程度上限制了文人的创作，所以慢慢地运用长短句，宋词发展，可以发现，宋词比唐诗更自由。宋朝以后，慢慢向更白话发展，宋词已经凋落，加上曲、剧更易被人接受（当时是元朝统治），所以就为元曲的发展有了空间。到明清以后，一方面，市井俚语在社会上下流行，另一方面，到这个时候，中国封建文化已经经过了几千年的积淀，这就适宜地产生了以集大成者包罗万象的小说为载体的艺术形式，它也反映了我国文化发展的高峰！绘画方面我不是很懂，不好意思，仅仅闲聊罢
唐代四大书法家有哪些？
欧阳询、虞世南、褚遂良、薛稷。1、欧阳询欧阳询（557年—641年），字信本，汉族，唐朝潭州临湘（今湖南长沙）人，唐朝著名书法家、官员，楷书四大家之一。南梁征南大将军欧阳頠之孙，南陈左卫将军欧阳纥之子，南朝梁太平二年（公元557年）出生于衡州（今湖南衡阳），祖籍潭州临湘（今湖南长沙）。欧阳询与同代的虞世南、褚遂良、薛稷三位并称初唐四大家。因其子欧阳通亦通善书法，故其又称“大欧”。他与虞世南俱以书法驰名初唐，并称“欧虞”，后人以其书于平正中见险绝，最便于初学者，号为“欧体”。代表作楷书有《九成宫醴泉铭》、《皇甫诞碑》、《化度寺碑》，行书有《仲尼梦奠帖》、《行书千字文》。对书法有其独到的见解，有书法论著《八诀》、《传授诀》、《用笔论》、《三十六法》。所写《化度寺邑禅师舍利塔铭》，《虞恭公温彦博碑》，《皇甫诞碑 》被称为“唐人楷书第一”。2、虞世南虞世南（558年－638年7月11日），字伯施，汉族，越州余姚（今浙江省慈溪市观海卫镇鸣鹤场）人。南北朝至隋唐时期书法家、文学家、诗人、政治家，凌烟阁二十四功臣之一。陈朝太子中庶子虞荔之子、隋朝内史侍郎虞世基之弟。 虞世南生性沉静寡欲，执着且向学。历仕陈、隋二代，官拜秘书郎、起居舍人。隋朝灭亡后，被窦建德任命为黄门侍郎。李世民灭窦建德后，引虞世南为秦王府参军、记室参军、弘文馆学士，与房玄龄等共掌文翰，为“十八学士”之一。贞观年间，历任著作郎、秘书少监、秘书监等职，先后封永兴县子、永兴县公，故世称“虞永兴、虞秘监”。他虽容貌怯懦、弱不胜衣，但性情刚烈，直言敢谏，深得李世民敬重，被称为“德行、忠直、博学、文词、书翰”五绝。贞观十二年（638年），虞世南去世，年八十一。获赠礼部尚书，谥号“文懿”，配葬昭陵。贞观十七年（643年），绘像凌烟阁。 虞世南善书法，与欧阳询、褚遂良、薛稷合称“初唐四大家”。日本学界称欧阳询、褚遂良、虞世南为“初唐三大家”。其所编的《北堂书钞》被誉为唐代四大类书之一，是中国现存最早的类书之一。原有诗文集三十卷，但已散失不全。民国张寿镛辑成《虞秘监集》 四卷。3、褚遂良褚遂良（596年—658年或659年），字登善，杭州钱塘（今浙江杭州市）人，祖籍阳翟（今河南禹州），唐朝政治家、书法家。 褚遂良博学多才，精通文史。隋末时追随薛举，为通事舍人。归顺唐朝后，历任谏议大夫、黄门侍郎、中书令，执掌朝政大权。贞观二十三年（649年），与长孙无忌同受太宗遗诏辅政，升尚书右仆射，封河南郡公。后出为同州刺史。永徽三年（652年）召回，任吏部尚书，监修国史，旋为尚书右仆射，知政事。因坚决反对立武则天为后，被贬为潭州（今长沙）都督。武后掌权后，迁桂州（今桂林）都督，再贬爱州（今越南清化）刺史，卒于任上。天宝六载（747年），配享高宗庙庭。谥号“文忠”。褚遂良工于书法，初学虞世南，后取法王羲之，与欧阳询、虞世南、薛稷并称“初唐四大家”，传世墨迹有《孟法师碑》《雁塔圣教序》等。4、薛稷薛稷（649年—713年），字嗣通，蒲州汾阴（今山西万荣县）人（河东薛氏西支）。唐朝大臣、书画家。曾任黄门侍郎、参知机务、太子少保、礼部尚书等职，封晋国公。唐玄宗即位后，太平公主与窦怀贞等人密谋政变。薛稷因知情不报，亦被赐死于狱中，享年六十五岁。 工书法，师承虞世南，与褚遂良、欧阳询、虞世南并列初唐四大书法家。善绘画，长于人物、佛像、树石、花鸟，尤精于画鹤，能准确生动地表现出鹤的形貌神情。有《信行禅师碑》等少数作品传世。扩展资料：书法成就：1、欧阳询欧阳询不仅是一代书法大家，而且是一位书法理论家，他在长期的书法实践中总结出练书习字的八法。欧阳询所撰《传授诀》、《用笔论》、《八诀》、《三十六法》等都是他自己学书的经验总结，比较具体地总结了书法用笔、结体、章法等书法形式技巧和美学要求，是中国书法理论的珍贵遗产。2、虞世南虞世南书法继承二王（王羲之、王献之）传统，外柔内刚，笔致圆融冲和而有遒丽之气。虞世南作书不择纸笔，却很注意坐立姿势和运腕方法。他认为，只要姿势正确，手腕轻虚，即使是粗纸，秃笔，信手拈来也能挥洒自如，别出新意。 其作品在元代就已很稀少，今所见存从帖中之外，有传世书迹刻石楷书有《孔子庙堂碑》、《破邪论》、行书有《汝南公主墓志铭》、《摹兰亭序》等。《唐人摹兰亭序三种》其中之一传为虞世南的墨迹。3、褚遂良初唐书法家中，以欧阳询、褚遂良二人最具有创新精神，褚遂良最能与时俱进，欧、虞两人书法，保留隋朝书风较多，褚遂良书法则能汲取众家之长，不被前辈们多抑制。他的字给人感觉骨肉分量达到均衡，且刚柔并济，清朗秀劲，英俊潇洒，力和美、骨与韵趋于一体，“真正开启‘唐楷’门户，堪称隋唐楷书过度的桥梁”，最终推动了唐代尚法书风的形成。对唐代乃至后世书法的延续和创新提供了借鉴。4、薛稷稷之书法出自褚氏，虽时有新奇能别成风神，然终因“超石鼠之效能，愧隋珠之掩类”，未能尽脱褚氏规模而独张一军。名列“初唐四家”，实见逊色，其所以附骥欧、虞、褚者，斯盖论书者为求得偶数矣!存世的《信行禅师碑》，越王李贞撰，神龙二年（706）立在长安，是其代表作。参考资料来源：百度百科——欧阳询参考资料来源：百度百科——虞世南参考资料来源：百度百科——褚遂良参考资料来源：百度百科——薛稷
宋代书法主流是什么
一、宋代书法主流
1、北宋：行书、草书、楷书三者俱备。
宋代书法，承唐继晋，上技五代，开创了一代新风。北宋著名代表书家有： 蔡襄、苏轼、黄庭坚、米芾四大家。四家之外，宋徽宗赵佶独树一帜，亦堪称道。
宋四家中，苏、黄、米都以行草、行楷见长，而喜欢写规规矩矩的楷书的是蔡襄。蔡襄书法学习王羲之、颜真卿、柳公权,浑厚端庄，雄伟遒丽。苏轼先学王羲之，后学颜真卿、杨凝式，擅长行、楷。黄庭坚的草书在“宋四家”当中应该说是水平最高，被世人称为“草圣”。米芾学书勤奋，师承广泛，时人称其“集古字”，以行书见长，其草书虽不如行书那样气势开张，但也不同凡响。宋徽宗虽然北宋王朝因他而亡，但在艺术上他是个天份极高的书画家，也是艺术活动的组织者和倡导者，艺术上极其聪颖。
2、南宋：行书。
南宋时期书法没有北宋盛行，以行书成就较高，其著名代表书法有：赵构、陆游、朱熹、范成大、张孝祥、赵孟坚等。朱熹和陆游、范成大、张孝祥被后人誉为南宋中兴四大家。
陆游书法的审美思想和风格与其诗文同调，不是为“工”求“工”，而是崇尚“写意”、“信手”和“天成”。
范成大书法主要工行草，师承苏轼、黄庭坚、米芾三大家而自变一体，虽未尽合古，但自有一种神气，亦只可称佳。有《西塞鱼社图卷跋》等。
朱熹是一位理学家，其理学思想根深蒂固，对蔡襄之后的尚意派书家苏、黄、米持否定态度，他“字字有法度，端人正士”的观点，不仅直接影响了他的书法审美观，而且导致他的书法艺术缺少内涵的结果。
张孝祥书法从颜真卿、米芾出，能自变一体。多得古人用笔意，字法奇古，甚真而放。作品《柴沟帖》最为突出。
二、宋代书法的时代特点：
1、突破唐人重法的束缚，而以自己为主，以意代法。
宋代书法崇尚书“意”，继承 隋唐五代，开创了一代新风。众多诗人、词人研习书法，又为书法注入了强烈的抒情意味。书法主要受欧阳询、颜真卿、杨凝式三家影响。其作品对于由唐入宋书法艺术的过渡。努力追求能表现自我的意志情趣，形成"尚意"书风。苏轼的"我书意造本无法"，黄庭坚的"凡书画当观韵"，强调"韵胜"，皆是此意。
2、将书法同其他文学艺术形式结合起来。
宋代书法大家同时又是文学家、画家。苏轼说："诗不能尽，溢而为书，变而为画。"，"退笔如山未足珍，读书万卷始通神"，不仅认为书画和诗一样，是表现自我的手段，而且强调文学修养对提高书法艺术的作用。
3、南宋的书法文化表现出两大时代特征：一是加紧对前代书法资料的整理，二是重视当代遗存的著录。
简述商朝到宋朝每个朝代典型书法与秦朝到宋朝各个典型书法的代表人物
史前秦琅琊台刻石图册中国的书法艺术来开始于汉字的产生阶段，“声不能传于异地，留于异时，于是乎文字生。 文字者，所以为意 与声之迹。”因此，产生了文字。书法艺术的第一批作品不是文字，而是一些刻画符号--象形文字或图画文字。汉字的刻画符号，首先出现在陶器上。最初的刻画符号只表示一个大概的混沌的概念，没有确切的含义。距今八千多年前，黄河流域出现了磁山、斐李岗文化，在斐李岗出土的手制陶瓷上，有较多的符号，这种符号，是先民们的交际功能、记事功能与图案装饰功能的混沌结合，这些虽不是真正的汉字，但确是汉字的雏形。紧接着距今约六千年前的仰绍文化的半坡遗址，出土了有一些类似文字的简单刻画的彩陶。这些符号已区别于花纹图案，把汉文字的发展又向前推进了一步。这可以说是中国文字的起源。接着有二里头文化和二里岗文化。二里头文化考古发掘中发现有刻画记号的陶片，其记号共有二十四种，有的类似殷墟甲骨文字，都是单个独立的字。二里岗文化已发现有文字制度。这里曾发现过三个有字的骨头，两件各一个字，一件十个字，似为练习刻字而刻。这使得文明向前又迈进了一大步。原始文字的起源，是一种模仿的本能，用于形象某个具体事物。它尽管简单而又混沌，但它已经具备了一定的审美情趣。这种简单的文字因此可以称之为史前的书法。秦代秦小篆《峄山刻石》图册春秋战国时期，各国文字差异很大，是发展经济文化的一大障碍。秦始皇统一国家后，臣相李斯主持统一全国文字，这在中国文化史上是一伟大功绩。 秦统一后的文字称为秦篆，又叫小篆，是在金文和石鼓文的基础上删繁就简而来。著名书法家李斯主持整理出了小篆。《绎山石刻》《泰山石刻》《琅琊石刻》《会稽石刻》即为李斯所书。历代都有极高的评价。秦代是继承与创新的变革时期。《说文解字序》说：“秦书有八体，一曰 大篆，二曰小篆，三曰刻符，四曰虫书，五曰摹印，六曰署书，七曰书，八曰隶书。”基本概括了此时字体的面貌。由李斯秦之小篆，篆法苛刻，书写不便，于是隶书出现了。“隶书，篆之捷也”。其目的就是为了书写方便。到了西汉，隶书完成了由篆书到隶书的蜕变，结体由纵势变成横势，线条波磔更加明显。 隶书的出现是汉字书写的一大进步，是书法史上的一次革命，不但使汉字趋于方正楷模，而且在笔法上也突破了单一的中锋运笔，为以后各种书体流派奠定了基础。秦代除以上书法杰作外 ，尚有诏版、权量、瓦当、货币等文字，风格各异。秦代书法，在我国书法史上留下了辉煌灿烂的一页，气魄宏大，堪称开创先河。两汉两汉书法分为两大表现形式，一为主流系统的汉石刻；一为次流系统的瓦当玺印文和简帛盟书墨迹。“后汉以来，碑碣云起，”是汉隶成熟的标记。在摩崖石刻中（刻在山崖上的文字）尤 以《石门颂》等为最著名，书法家视为“神品”。于此同时蔡鲨的《嘉平石经》达到了恢复古隶 ，胎息楷则的要求。而碑刻是体现时代度与韵的最主要的艺术形式，中以《封龙山》、《西狭颂》、《孔宙》、《乙瑛》、《史晨》、《张迁》、《曹全》诸碑尤为后人称道仿效。可以说， 每碑各出一奇，莫有同者。北书雄丽，南书朴古，体现了“士”、“庶”阶层的不同美学追求。至于瓦当玺印、简帛盟书则体现了艺术性与实用性的联姻。书法艺术的繁荣期，是从东汉开始的。东汉时期出现了专门的书法理论著作，最早的书法理论提出者是东西汉之交的扬雄。第一部书法理论专著是东汉时期崔瑗的《草书势》。汉代书法家可分为两类：一类是汉隶书家，以蔡邕为代表。一类是草书家，以杜度、崔瑗、 张芝为代表，张芝被后人称之为“草圣”。最能代表汉代书法特色的，莫过于是碑刻和简牍上的书法。东汉碑刻林立，这一时期的碑刻，以汉隶刻之，字型方正，法度谨严、波磔分明。此时隶书已登峰造极。汉代创兴草书，草书的诞生，在书法艺术的发展史上有著重大意义。它标志著书法开始成为 一种能够高度自由的抒发情感，表现书法家个性的艺术。草书的最初阶段是草隶，到了东汉时期，草隶进一步发展，形成了章草，后由张芝创立了今草，即草书。三国时期东晋，王羲之，孔侍中帖图册三国时期，隶书开始由汉代的高峰地位降落衍变出楷书，楷书成为书法艺术的又一主体。楷书又名正书、真书，由钟繇所创。正是在三国时期，楷书进入刻石的历史。三国（魏）时期的 《荐季直表》。《宣示表》等成了雄视百代的珍品。两晋时期晋时，在生活处事上倡导“雅量”“品目”艺术上追求中和居淡之美，书法大家辈出，简牍为多二王（王羲之。王献之）妍放疏妙的艺术品味迎合了士大夫们的要求，人们愈发认识到，书写文字，还有一种审美价值。最能代表魏晋精神、在书法史上最具影响力的书法家当属王羲之， 人称“书圣”。王羲之的行书《兰亭序》被誉为“天下第一行书”论者称其笔势以为飘若浮云，矫若惊龙，其子王献之的《洛神赋》字法端劲，所创“破体”与“一笔书”为书法史一大贡献。加 以陆机、卫瑾、索靖、王导、谢安、 鉴亮、等书法世家之烘托，南派书法相当繁荣。南朝宋之羊欣、齐之王僧虔、梁之萧子云、陈之智永皆步其后尘。两晋书法最盛时，主要表现在行书上，行书是介于草书和楷书之间的一种字体。其代表作“三希”，即《伯远帖》《快雪时晴帖》《中秋帖》。南北朝时期南北朝时期，中国书法艺术进入北碑南帖时代。北朝碑刻书法，以北魏、东魏最精，风格亦多资多彩。代表作有《张猛龙碑》《敬使君碑》。碑帖之中代表作有：《真草千子文》。北朝褒扬先世，显露家业，刻石为多，余如北碑南帖，北楷南行，北民南土，北雄南秀皆是基差异之处。如论南北两派之代表作，则是南梁《 鹤铭》。北魏《郑文公碑》可谓南北双星，北派书写者多为庶人，书不具名，故书法时冠冕，被誉为“书中之圣”，北派王右军。隋朝书法隋人墓志图册隋结束南北朝的混乱局面，统一中国，和之后的唐都是较为安定的时期，南帖北碑之发展至隋而混合同流，正式完成楷书之形式，居书史承先启后之地位。隋楷上承两晋南北朝沿革。下开唐代规范的新局，隋有碑版遗世，多为真书，分四种风格：1：平正淳和如丁道护的《启法寺碑》等；2：峻严方饬如《董美人墓志铭》等；3：深厚圆劲如《信行禅师 塔铭》等；4：秀朗细挺如《龙藏寺碑》等。唐朝书法唐，颜真卿，《祭侄稿》图册唐代文化博大精深、辉煌灿烂，达到了中国封建文化的最高峰，可谓“书至初唐而极盛”。唐代墨迹流传至今者也比前代为多，大量碑版留下了宝贵的书法作品。整个唐代书法，对前代既有继承又有革新。楷书、行书、草书发展到唐代都跨入了一个新的境地，时代特点十分突出，对后代的影响远远超过了以前任何一个时代。唐初，国力强盛，书法从六朝遗法中蝉脱而出楷书大家以欧阳询、虞世南、褚遂良、薛稷四家为书法主流。总特点结构严谨整洁，故后代论 书有“唐重间架”之说，一时尊为“翰墨之冠”延至盛唐歌舞升平,儒道结合，李邕变右军行法，独树一帜，张旭，怀素以颠狂醉态将草书表现形式推向极致，孙过庭草书则以儒雅见长，余如贺知章，李隆基亦力创真率夷旷，风骨丰丽之新境界。而颜真卿一出纳古法于新意之中，生新法于古意之外。董其昌谓唐人书取法，鲁公大备。到晚唐五代，国势转衰，沈传师。柳公权再变楷法。以瘦劲露骨自矜。进一步丰富了唐楷之法，到了五代，杨凝式兼采颜柳之长。上蒴二王，侧锋取态，铺毫著力，遂于离乱之际独饶承平之象，也为唐书之回光。五代之际，狂禅之风大炽，此亦影响到书坛，“狂禅书法”虽未在五代一显规模，然对宋代书法影响不小。唐代书法艺术，可分初唐、中唐、晚唐三个时期。初唐以继承为主，尊重法度，刻意追求晋 代书法的劲美。中唐不断创新，极为昌盛。晚唐书艺亦有进展。唐代最高学府有六种，即国子监、太学、四门学、律学、书学、算学。其中书学，专门语养书法家和书法理论家，是唐代的创举。历朝名家辈出，灿若繁星。如初唐的欧阳询、虞世南、褚遂良等；中唐的颜真卿、柳公权等，都是书法大家。晚唐有王文秉的篆书，李鹗的楷书和杨凝式 的“二王颜柳”余韵。宋朝书法宋，黄庭坚，松风阁诗卷图册宋朝书法尚意，此乃朱大倡理学所致，意之内涵，包含有四点：一重哲理性，二重书卷气， 三重风格化，四重意境表现，同时介导书法创作中个性化和独创性。这些在书法上有所体现， 如果说隋唐五代的尚法，是求“工”的体现，那么到期了宋代，书法开始以一种尚意抒情的新面 目出现在世人面前。这就是要墀书家除了具有“天然”“工夫”两个层次外，还需具有“学识”即“书卷气”，北宋四家一改唐楷面貌。直接晋帖行书遗风。无认是天资既高的蔡襄和自出新意 的苏东坡，还是高视古人的黄庭坚和萧散奇险的米芾，都力图在表现自己的书法风貌的同时，凸现出一种标新立异的姿态,使学问之气郁郁芊芊发于笔墨之间,并给人以一种新的审美意境,这在南宋的吴说.赵佶.陆游。范成大，朱熹，文天祥等书家中进一步得到延伸，然南宋书家的学问和笔墨功底已不能和北宋四家相比了。宋代书法家代表人物是苏、黄、米、蔡。明清明末与清，美学主潮以抒情扬理为旗帜，追求个性与发扬理性互相结合，正统的古典美学与求异的的新型美学并盛。清代书法的总体倾向是尚质，同时分为帖学与碑学两大发展时期。明末书坛的放浪笔墨、狂放不羁、愤世疾俗的风气在清初进一步延伸，傅山等人的作品仍表现出自我内在的生命和一种不可遏制的情绪表现。这一点在中期“扬州八怪”的身上又一次 复现。只有八大山人，在淡静之中找到了人与宇宙之间沟通的道路，其书法绘画成为特立独行且无人可以逾越的巅峰。于此同时，晚明的帖学统也同时进一步光大发扬，姜宸英，张照，刘墉，王文治，梁同龢、翁方纲等人在尊崇传统的时候，力图表现出新面貌，或以淡墨书写，或改变章法结构等。但由于帖学长时期传承，未有很好地加以清理，认识，调整，某种积弊也日益加深，这就使帖学的颓势不可避免地出现了。正此时，金石出土日多，士大夫从热衷于尺牍转而从事金石考据之学，一时朝野内外，学碑才趋之若鹜，最后成为清朝书坛的发民主流，加之阮元、包世臣、康有为大力张扬，碑学作为一种与帖学相抗衡的书学系统而存在。从清朝到民国、到现代著名的书家如金农、邓石如、何绍基、赵之谦、吴昌硕、康有为、黄宾虹、朱宣咸等纷纷用碑意写字作画，达到了尽性尽理。璀璨夺目的境地。
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李叔同（1880-1942）世居天津。幼承庭训，深得天津鸿儒画家多方教诲，打下深厚的经史诗文及书画篆刻根基。1905年率先东渡日本留学，被日本《国民新闻》视为“ 有志于西洋的第一位中国人”。1911年学成返国，在天津高等工业学堂首开图案课，同时在直隶模范工业学堂任国画教师，最先掀起中国学堂美术教育新潮。 1912年后他主要活动于南方，但对家乡书画界亲朋故旧联系不断，对“津派国画”的形成贡献颇多。李叔同最早引进西方绘画、美术教育、音乐教育、话剧、广告设计、画报编辑等文艺品类，为20世纪中西文化交融拉开了时代序幕。《中国民初画家》一书记载吕凤子对李叔同的评价：“严格地说起来，中国传统绘画改良运动的首倡者，应推李叔同为第一人。根据现有的许多资料看，李先生应是民国以来第一位正式把西洋绘画引介于我国，进而启发了我国传统绘画需改良的思潮，而后的刘海粟、徐悲鸿等在实质上都是接受了李先生的影响，进而为中国传统绘画改良运动的推行者。” 李叔同（1880-1942）世居天津。幼承庭训，深得天津鸿儒画家多方教诲，打下深厚的经史诗文及书画篆刻根基。1905年率先东渡日本留学，被日本《国民新闻》视为“ 有志于西洋的第一位中国人”。1911年学成返国，在天津高等工业学堂首开图案课，同时在直隶模范工业学堂任国画教师，最先掀起中国学堂美术教育新潮。 1912年后他主要活动于南方，但对家乡书画界亲朋故旧联系不断，对“津派国画”的形成贡献颇多。李叔同最早引进西方绘画、美术教育、音乐教育、话剧、广告设计、画报编辑等文艺品类，为20世纪中西文化交融拉开了时代序幕。《中国民初画家》一书记载吕凤子对李叔同的评价：“严格地说起来，中国传统绘画改良运动的首倡者，应推李叔同为第一人。根据现有的许多资料看，李先生应是民国以来第一位正式把西洋绘画引介于我国，进而启发了我国传统绘画需改良的思潮，而后的刘海粟、徐悲鸿等在实质上都是接受了李先生的影响，进而为中国传统绘画改良运动的推行者。”
刘奎龄(1885 -1967)，字耀辰，是天津八大家之『土城刘家』的後裔。少年时代开始学习西画技法，接受了透视、色彩、解剖等写生知识，也掌握了摄影技能。为了使笔墨 传神达意，他经常到动物园或郊外写生，将生活中的鸟兽鱼虫速写或拍摄下来，回家悉心整理、提炼，然後付诸笔端。步入中年以後，他在临摹古代名家名作时，努力汲取宋元画家的典雅和精谨之处，也充分采用吕纪、沈铨等明清画家笔墨遒劲、造型生动的特点。同时在当时艺术 思潮鼓动下，不遗馀力地研究并引入西洋写实传神技法，特别是对郎世宁与竹林栖凤等人的技法情有独锺并有巧妙的借鉴，使其作品形象真实生动，极富立体感、运 动感和质感。
刘奎龄的国画技艺全面，花卉、禽鸟、畜兽、山水画均取得了较高的成就，但画畜兽、禽鸟的造诣最能独步画坛。其 笔下的花鸟畜兽大多来自生活，源於他对大自然动物的细微观察，既不照搬自然，也不复制古人，在章法与造型等方面均表现出卓越的创造性和出众的艺术纔华，他 真正做到了将古今优秀的笔墨传统、现实生活中的自然物象、西洋画的真实感和整体感与其丰富活泼的艺术想象，极为圆满地融为一体，形成了别具一格的艺术面 貌。在具体技法上，他创造了湿地丝毛的笔法，善於将用笔、用色与用水灵活地结合在一起，以多种颜色调配成典雅的色泽，惟妙惟肖地表现禽鸟畜兽的形体结构、 肤色光泽，收到了极佳的艺术效果。
刘子久 （1891.5—1975 3)别名饮湖、光城，天津人。擅长中国画。1920年毕业于中央陆军测量学校。曾任天津市立美术馆主任、馆长。1949年后任天津艺术馆副馆长、天津文史研究馆馆员。作品有《支援前线》、《长城放牧》等。
张兆祥，字和庵，生于咸丰二年（1852），家住城里报功祠胡同，书斋名“听松轩”。他师从名画家孟毓梓，画多新思。孟之师李绂麟，则早在嘉庆、道光年间 即已成功地引西洋颜料入画。如此一脉相承，至张兆祥则更是成就显著。兆祥强调“以万物为师，以生机为运”，注重实物写生，曾面对荷池芍圃，用丈二大纸为花 写照，取姿赋色，笔法清劲俏利，得古法又不为古法所拘。他通晓西洋照相技法，是我国第一位将摄影术运用于国画创作的智者。他的花卉作品既有古代画家徐熙、 黄筌之奥，又兼具西洋画师郎士宁之妙，因此一花一叶，形神兼备，光彩熠熠，极具立体感，创一代新风，被誉为“花卉宗匠”。光绪十八年（1892），兆祥为 文美斋南纸局创作的《百花笺谱》两函共200幅，印制出版后风行海内外，为国家级珍品。清末民初，天津居民以拥有兆祥画幅为荣，商店以挂有他的花卉屏条为 吉祥，来津经商之外人，多购其画携走以珍藏。于是，众多弟子循兆祥画途而行之，后很多人成为著名画家，为“津派国画”的形成发展奠定了良好基础。
徐世昌（1855-1939），号水竹邨人。其祖先自清乾隆年间移居天津。其七岁丧父，由母亲刘氏教养长大。清光绪八年中举，入翰林院，官至大学士、内阁副大臣。民国时期历任国务卿、大总统等职。徐世昌作为“北洋军师”，从天津起家，任大总统时倡导“文治”，组织晚晴簃诗社，创立“四存学会”，力主弘扬国学。策划并协助金北楼，周肇祥等人在1920年创建中国画学研究会。下野后回到天津做“租界寓公”的17年间，全力从事诗文书画活动，出任东方绘画协会驻中国方面会长。擅画山水竹石松树，画风清逸静雅。围绕其身边的官僚书画文人如梁士诒、叶恭绰、龙建章、朱启钤、刘春霖、熊希龄、蔡元培、樊樊山、金北楼、周肇祥、陈师曾、赵元礼、傅增湘等人穿梭于京津两地，为“津派国画”增添了“津京画系”的成分。也带动了退隐天津租界的官僚政客及前清遗老们挥写书画及结缘画家的社会风气。徐世昌重视结交国外痴迷中国画的画家，如美国福开森、英国朱尔典、日本渡边晨亩（入湖社、号晓湖）等人。加之当年天津俄、日、英、法诸国租界举办画展或请外国画家讲座，使“津派国画”诞生之初即带有开放性、包容性的明显特征。
孟广慧（1867-1939）天津近代著名书法家。字定生，也作定僧。别号很多，远生，淳于室、问梅吟社、白云山人、君子泉等。祖籍山东邹县（安徽寿光）？。久居天津。
他家学渊源，自小受父熏陶，很小就能作诗。8岁能写擘窠大字，12岁能摹写何绍基字，为津门临摹南帖北碑的名手。他壮年游历闽、浙、苏、鄂各省名山大川。与画家马家桐同隶端方幕。
孟广慧与“华（世奎）、严（修）、赵（元礼）”并称天津“四大书法家”，而且都是亲属，往来密切。他于各种书体无所不能，无所不精，特别擅长隶书和行书。他把“真草隶篆”综合一体，又结合颜、柳、欧、赵、苏、黄、米、蔡历代书法家之特色，他多在深夜作写，对砚墨更精心研究。
孟广慧致力于书法之发展，为人写条幅、匾额，书体不一，风貌各异，受到人们的喜爱，知名人士的赞扬。早年还为东门内孔庙写过碑文等。
他还擅长临摹，就连用墨浓淡都掌握相似，能以假乱真，他的书法与他本人的江河性格有关，不愿追逐一家书体，也不愿受拘束，而他自己不会画却能教画。30年代的名画家杨清我就是他的徒弟之一。
他的兴趣广泛，喜好京剧、昆曲、曲艺，并曾为“中国大戏院”书写牌匾。1921年参加严修组建的城南诗社。
孟广慧自幼还喜好古物，收集各朝代出土文物及书法用纸、扇面、信笺，收藏以大钱为最出名。尤其重视甲骨文的研究和收藏，也是中国的甲骨文收藏家之一，与王襄、王懿荣齐名。前后共收购甲骨430片，与王襄是殷墟的最早发现者。由此他们把中国古代史向前推延了几乎1000年。所藏古物至今有些都是难遇之品。他还好交往、重友谊，与弘一大师李叔同从小要好，曾为他的60寿辰题写大“寿”字。
孟广慧作品不多，他说少者为贵，宁可受穷也不可多写。著有《两汉残石编》、《定生藏泉》，藏李鹤年处。一生贫寒，直到临终时，他的藏书中只翻出2元钱的伪币。1939年因病去世，享年73岁。
严修(1860～1929)教育家。字范孙，号梦扶。天津人。清末翰林。任贵州学政时，倡新学，以奏请开经济特科名于世。 1897年任满辞归，热心于乡里兴学。先约张伯苓来教家塾，后又辟私宅为敬业中学堂(今南开中学前身)，又联合士绅创办民立第一、第二小学，协助地方当局办起多所官立小学与半日学堂、补习所等多种教育机构。之后，在私宅创办女子小学、保姆讲习所(幼师)、蒙养园，对天津新式教育的兴起，起到了启蒙与促进作用。1918年与张伯苓创办南开大学。晚年倡组城南诗社、崇化学会，讲义理、训诂之学。著述存稿有诗、文、日记、函札多种，辑录出版有《严范孙先生遗著》、《严范孙先生古近体诗存稿》等书。其书法俊逸潇洒，妩媚多姿，为近代天津四大书法家之一。严修（1860-1929）近代著名的教育家、学者，也是革新封建教育、推进教育现代化的先驱。字范孙，号梦扶,别号偍屚生。原籍浙江慈溪。1860年出生。汉族。世业盐商。
幼年受传统教育，饱读经籍。1882年乡试中举，次年中进士，后入清翰林院任职。做过清朝翰林院编修、国史馆协修、会典馆详校官、贵州学政、学部侍郎，掌管全国的教育。但他不同于一般封建官史，积极倡导新式教育。曾以奏请光绪帝开设“经济特科”借以改革科举制度而传名于世。
严修大力推进民间办学，热心于乡里兴学。开始以学馆为基地，改革旧式教育，推进“西学”传播。先约张伯苓来教家塾（时称“严馆”），习英文、数学和自然科学，开津门西学之先。又联合士绅创办民立第一、第二小学堂，协助地方当局办起多所官立小学与半日学堂、补习所、研究所等多种教育机构。
严修提倡女子教育，是中国最早的女学倡办者之一。1902年创办的严氏女塾，被《大公报》称为“女学振兴之起点”。1905年将严氏女塾改为严氏女学，成为一所正规的民办女子小学。并在私宅创办了“保姆讲习所”（幼儿师范）及严氏蒙养园（幼儿园），培养出了我国最早的幼儿教育骨干。
在推行新式教育方面，严修的重大贡献是筹设南开学校。1902年到1904年间曾两次东渡日本考察教育方法。1904年春出任直隶学校司督办。之后与张伯苓决定将严馆和王（益孙）馆合并，筹设私立敬业中学堂。1904年10月，中学正式开学，聘张伯苓为监督（即校长）。这就是南开学校的前身。1907年改名南开中学堂。严修作为校董，不仅以个人财力、物力资助学校发展，而且在教育思想和办学方向上对南开也有很大影响。1918年与张伯苓同赴美考察大学教育。1919年二人又共同创办南开大学，此后又成立南开女中、南开小学。到1928年，独具特色的南开系列学校（小学、中学、女中、大学）终于全部建成。
严修晚年还在天津倡组了城南诗社、崇化学会，著述存稿有诗、文、日记、函札等多种，现辑录出版的有《严修东游日记》、《严范孙先生古近体诗存稿》、《蟫香馆手札》等著作。严修不仅通经史、习数算，还研究泰西之学。而且琴棋书画样样通晓，其书法秀逸浑雄，颇有功力，为当时津门四大书家之一。其还善诗歌，与赵幼梅、王守恂同被誉为 “近代天津诗坛三杰”。
1929年3月15日南开“校父”严修在天津病逝，享年69岁。遍及全世界各地的南开校友捐款，在南开中学建“范孙楼”，并塑造了铜像。1992年，南开大学又塑铜像于校园，以此来纪念严修一生矢志新学的功绩和对祖国教育事业的贡献。
赵元礼，（1868--1939）字幼梅，号“藏斋”，近代书法家、诗人。与华世奎、孟广慧、严修并称"津门书法四大家”。1921年与严范孙、金息侯、王守恂等人组织“城南诗社”，又以“天津近代诗坛三杰”享誉津门。著有《藏斋集》《藏斋诗话》等,李叔同曾从其学。赵元礼的“苏体”书法，在雅逸婀娜之中展现出一种隽永刚健的韵味,不仅继承了苏体的潇洒飘逸、典雅舒畅的特色，而且具有鲜明的自家面目，字里行间透出浓郁的书卷气。赵元礼在苏体方面的造诣可谓独树一帜。“在津门书法四大家中，赵元礼的书法别具特色。和华世奎、孟广慧、严修的字体多类不同，赵元礼专工苏(苏东坡)体。丰腴中透出劲健，饱满中不乏力度。”天津市书法家协会副主席孙宝发先生对赵元礼的书法颇为欣赏，“在天津籍的书法家乃至全国的书法家中，赵元礼在苏体方面的造诣可以说是独树一帜。”
华世奎(1863～1941), 书法家, 字启臣，号璧臣。天津人。清内阁阁丞，民国成立之后，以遗老自居，终生不剪辫子。同严修组崇化学会，主其事。其书法走笔取颜字之骨，气魄雄伟，骨力开张，功力甚厚。手书的"天津劝业场"五字巨匾，字大1米，苍劲雄伟，可谓其代表作。书法作品小至蝇头小楷，大至径尺以上榜书，结构都很凝重舒放，晚年更加苍劲挺拔。居近代天津四大书法家之首。近代，天津最著名的书法家当推华世奎、严修、孟广慧、赵元礼。其中，华世奎位列榜首。一方面是华的书法造诣出类拔萃。另一方面华曾任八旗官学教习，是清朝赏加二品顶带的大臣，可谓官高爵显。华世奎出身旧盐商家庭，四岁开始接受家塾启蒙教育。每天坚持练字不辍，其父要求甚严，偶见稍有懈怠，就拿烟袋锅往脑袋上敲。为了纠正执笔姿势，其父独出心裁地在他笔杆上放一枚铜钱，只要笔杆稍有倾斜，铜钱就会掉落下来。据说，华到后来可在笔杆上放十个铜钱，仍能运笔自如，可见功力之深。俗话说，功夫不负有心人。华终成书法大家。宣统退位，华脱离官场返回天津靠卖字为生。为"天津劝业场" 题写匾额一事，最值一提。民国十七年天津劝业场建成，德商买办高星桥派人找华求写牌匾。按当时惯例，凡有登门求字者，皆与帐房管事谈妥润格即可，华从不见求字的客人。但是高星桥派来的人却走进了华的书房，简明扼要地说明" 劝业场" 牌匾的尺英寸以后，遂叫人端来三百块现洋，客气地说："区区润金，不成敬意。"华淡然一笑，颔首将此事应允下来。当时，还没有影印、照排、放大的技术。主家要多大的字，书家就得写多大，像"劝业场"牌匾属于榜书。写榜书是非常见功力的，不好写。事隔几天，华刚把牌匾写好，求字的人又送来二百现洋，面带难色地告诉说，因为一时疏忽，几乎贻误大事，劳烦先生在" 劝业场" 前上"天津" 二字。华听了心里很是不悦，吩咐仆人当即铺纸研墨，挥笔写就"天津" 二字。 华世奎还有两件轶事颇值一提。他任内阁中书行走时，与翰林徐世昌同拜在户部尚书祁世长门下。祁晚年得一子，十分喜爱，曾托华、徐日后照料。一九三○年祁幼子贫困潦倒，特从家乡来天津求助。华感念师情，赠其二百块现洋，又亲自去徐家代其求助。可徐对华说："你近来卖字日进斗金，我的字赚钱不多。这样吧，我照你的数减赠一半。"事后，华以此对后人谕讽徐世昌："你们可要好好地练字呀！字练好了，比当一任民国总统都强！"因为徐世昌曾任民国大总统。华虽系清室旧臣，但很讲气节。他与罗振玉私交甚深，罗曾劝他辅佐溥仪。他说："现在的皇上是满洲的皇上，不是大清的皇上，他穿西服，勾结日本人，背叛祖宗。我是大清的臣，决不背叛先朝与其同流。"纵观他一生，其人性品格和鲜明的民族意识是值得称道的。
粱崎(1909～1996)，回族．字砺平，号职叟，别署幽州野老、燕山老民等，斋名守研庐，河北省交河人。1945午移居天津。曾任天津市文史馆馆员兼天津画院画师。书画造诣精深，诗文修养高超，以大写意山水和工笔花鸟画名闻天下，被艺术界誉为『今之八大』。
陈少梅(1909 -1954.9.9),名云彰，学省梅，号升湖，湖南衡山人。自幼随其父陈嘉言习诗文书法，15岁入中国画学研究会，为金北楼最後一弟子?7岁入湖社画会。1930年，其作品曾获比利时国际博览会百年纪念会美术银牌奖。1931年赴天津，主持湖社画会天津分会、长期从事书画创作。历任天津美术学校校长，中国美术家协会天津分会主席。作品有《江南春》、《浴牛图》、《丛林远岭》等。作品多次在国内外展出并被中国美术馆等收藏。出版有《陈少梅画选》、《陈少梅画辑》、《陈少梅画集》。
刘继卣（1918——1983），天津市人，中国美术家协会理事、杰出的中国画家。他为天津“八大家”之一的“土城刘家”后裔，自幼受其父著名画家刘奎龄 的影响，酷爱绘画，十六岁入天津市立美术馆西画系，系统学习了素描、速写、水彩、油画，并从刘子久学习山水画技法。十八岁开始卖画生活。1947年曾在天 津永安饭店举办个人画展。解放初期在文化部艺术局搞创作，后转入人民美术出版社创作组。中国美术家协会理事，北京市工笔人物画研究会副会长，北京市花鸟画 研究会副会长。擅长中国画、连环画。作品有组画《武松打虎》，获1956年第六届世界青年联欢节美术作品奖；组画《闹天宫》参加社会主义国家造型艺术展 览；国画《金丝猴》、《东北虎》被中国邮票公司采用为纪念邮票发行，1980年同获全国最佳邮票奖。连环画《穷棒子扭转乾坤》、《东郭先生》1963年分 别获全国连环画创作评奖绘画一等奖、二等奖。 他临终前抱病创作了巨幅中国画《双狮图》，献给了全国人民代表大会。刘继卣以他高尚的品格、精湛的画艺为祖国艺术宝库增添了宝贵财富。他长于工笔、白描和 重彩，后多画写意，融中西画法于一炉。他笔下的人物、动物、花鸟、山水形神兼备，画放严谨，独具特色，在国内外享有盛誉。
陈少梅(1909 -1954.9.9),名云彰，学省梅，号升湖，湖南衡山人。自幼随其父陈嘉言习诗文书法，15岁入中国画学研究会，为金北楼最後一弟子?7岁入湖社画会。1930年，其作品曾获比利时国际博览会百年纪念会美术银牌奖。1931年赴天津，主持湖社画会天津分会、长期从事书画创作。历任天津美术学校校长，中国美术家协会天津分会主席。作品有《江南春》、《浴牛图》、《丛林远岭》等。作品多次在国内外展出并被中国美术馆等收藏。出版有《陈少梅画选》、《陈少梅画辑》、《陈少梅画集》。
刘继卣（1918——1983），天津市人，中国美术家协会理事、杰出的中国画家。他为天津“八大家”之一的“土城刘家”后裔，自幼受其父著名画家刘奎龄 的影响，酷爱绘画，十六岁入天津市立美术馆西画系，系统学习了素描、速写、水彩、油画，并从刘子久学习山水画技法。十八岁开始卖画生活。1947年曾在天 津永安饭店举办个人画展。解放初期在文化部艺术局搞创作，后转入人民美术出版社创作组。中国美术家协会理事，北京市工笔人物画研究会副会长，北京市花鸟画 研究会副会长。擅长中国画、连环画。作品有组画《武松打虎》，获1956年第六届世界青年联欢节美术作品奖；组画《闹天宫》参加社会主义国家造型艺术展 览；国画《金丝猴》、《东北虎》被中国邮票公司采用为纪念邮票发行，1980年同获全国最佳邮票奖。连环画《穷棒子扭转乾坤》、《东郭先生》1963年分 别获全国连环画创作评奖绘画一等奖、二等奖。 他临终前抱病创作了巨幅中国画《双狮图》，献给了全国人民代表大会。刘继卣以他高尚的品格、精湛的画艺为祖国艺术宝库增添了宝贵财富。他长于工笔、白描和 重彩，后多画写意，融中西画法于一炉。他笔下的人物、动物、花鸟、山水形神兼备，画放严谨，独具特色，在国内外享有盛誉。
天津有哪些书法家
华世奎(1863～1941)书法家。字启臣，号璧臣。天津人。清内阁阁丞，民国成立之后，以遗老自居，终生不剪辫子。居近代天津四大书法家之首。张兆祥(1852～1908)画家。字和庵。天津人。
刘奎龄(1885～1967)画家。字耀辰。天津人。
孙伯翔，字振羽，别署师魏斋主人。1934年生，天津武清人。曾任二、三届中国书法家协会理事，中国书法家协会创作评审委员会委员 ，中国书法培训中心教授，天津市书法家协会副主席等职。
王学仲：曾任中国书协副主席、天津书协主席，现为中国书法家协会顾问。
