中国书法的由来？
中国的书法艺术开始于汉字的产生阶段。书法艺术的第一批作品不是文字，而是一些刻画符号--象形文字或图画文字。书法的演变一般是指书法字体的演变。一般说来魏晋时期既是书体的终结期，又是书法技法的集大成期。中国书法历史悠久，书体沿革流变，书法艺术异采迷人。从甲骨文、金文演变而为大篆、小篆、隶书，至东汉、魏、晋的草书、楷书、行书诸体，书法一直散发着独特的艺术魅力。扩展资料书法题字历来应用广泛，有古代文人骚客诗书画作相互题字之雅兴，有皇帝及达官贵人题字之尊荣，也有特别活动题字以资纪念等等。发展到今天更是应用广泛，分类众多，可分为如下六大类：1、礼仪纪念题字；2、人文景观题字；3、文化品牌题字4、影视书刊题字；5、广告宣传题字；6、艺术收藏题字。参考资料来源：百度百科-书法 （文字表现的艺术形式）
谁能告诉我，关于书法的一些资料
书法是汉字的书写艺术。它不仅是中华民族的文化瑰宝，而且在世界文化艺术宝库中独放异采。汉字在漫长的演变发展的历史长河中，一方面起著思想交流、文化继承等重要的社会作用， 另一方面它本身又形成了一种独特的造型艺术。 近代经过考证，关於中国文字起源，一般认为在距今约5000、6000年左右中国黄河中游的“仰绍文化时期”，已经创造了文字。仰绍文化因1921年首先在河南绳汕仰韶村发现而得名的。近40余年，又陆续有许多发现。
世界上各民族的文字，概括起来有三大类型，即表形文字；表意文字；表音文字。汉字则是典型的在表形文字基础上发展起来的表意文字。 象形的造字方法即是把实物画出来。不过画图更趋於简单化、抽象化，成为突出实物特点的一种符号，代表一定的意义，有一定的读音…… 我们的汉字，从图画、符号到创造、定型，由古文大篆到小篆，由篆而隶、楷、行、草，各 种形体逐渐形成。在书写应用汉字的过程中，逐渐产生了世界各民族文字中独一的、可以独立门类的书法艺术。
宋朝的书法
宋朝书法尚意，此乃朱大倡理学所致，意之内涵，包含有四点：一重哲理性，二重书卷气， 三重风格化，四重意境表现，同时介导书法创作中个性化和独创性。这些在书法上有所体现， 如果说隋唐五代的尚法，是求“工”的体现，那么到期了宋代，书法开始以一种尚意抒情的新面 目出现在世人面前。这就是要墀书家除了具有“天然”“工夫”两个层次外，还需具有“学识”即“书卷气”，北宋四家一改唐楷面貌。直接晋帖行书遗风。
无认是天资既高的蔡襄和自出新意 的苏东坡，还是高视古人的黄庭坚和萧散奇险的米芾，都力图在表现自己的书法风貌的同时，凸现出一种标新立异的姿态,使学问之气郁郁芊芊发於笔墨之间,并给人以一种新的审美意境,这在南宋的吴说.赵佶.陆游。范成大，朱熹，文天祥等书家中进一步得到延伸，然南宋书家的学问和笔墨功底已不能和北宋四家相比了。宋代书法家代表人物是苏、黄、米、蔡。
元代书法艺术
元初经济文化发展不大，书法总的情况是崇尚复古，宗法晋、唐而少创新。虽然在政治上元朝是异族统治，然而在文化上却被汉文化所同化，与宋不拘常法的意境追求不同，元朝之意表现为刻意求工的开式美的追求，所以苏轼标榜的是“我书意造本无法”，赵孟頫鼓吹的是“用笔千古不易”前者追求率意之意，后才强调有意之意。 元朝书坛的核心人物是赵孟頫 ，他所创立的楷书“赵体”与唐楷之欧体。颜体。柳体并称四体，成为后代规摹的主要书体，由于赵孟頫的书法思想绝对不逾越二王一步，所以，他的书法对王派书法的精之处颇有独到的领悟，表现为“温润闲雅”“秀研飘逸”的风格面貌，这也和他信佛教。审美观趋向飘逸的超然之态获得一种精神解脱有一定联系。在元朝书坛也享有盛名的还有 鲜于枢，邓文原，虽然成就不及赵孟頫 ，然在书法风格上也有自己独到之处。他们主张书画同法，注重结字的体态。
纵观元代书法，元代书法的特徵是"尚古尊帖"，其成就大者还在行草书方面。至於篆隶， 虽有几位名家，但并不怎么出色。这种以行、草书为主流的书法，发展到了清代才得到改变。有 元一代书风，仍沿宋习盛於帖学，宗唐宗晋，虽各有其妙，亦不能以一家之法立於书坛，较之文 学，绘画等艺术门类，尚显冷落无成得多。
明朝书法艺术
明朝书法的发展表现为三个阶段：
1：第一阶段--明初
明初书法“一字万同”，“台阁体”盛行。沈度学粲兄弟推波助澜将工稳的小楷推向极致。“凡金版玉册，用之朝廷，藏秘府，颁属国，必命之书”，二沈书法被推为科举楷则。明初书法 家有擅行草书的刘基、工小楷的宋潦、精篆隶的宋遂和名满天下的章草名家朱克。和祝允明、文徽明、王宠"三子"。
2：第二阶段--明中
明中期吴中四家崛起，书法开始朝尚态方向发展。祝允明、文征明、唐寅、王宠四子依赵孟頫而上通晋唐，取法弥高；笔调亦绝代，这和当时思想观念的开拓解放有关，书法开始迈入倡导个性化的新境域。
3：第三阶段--明末
晚明书坛兴起一股批判思潮，书法上追求大尺幅，震荡的视觉效果，侧锋取势，横涂竖抹，满纸烟云，使书法原先的秩序开始瓦解；这些代表书家有张瑞图、黄道周、王铎、倪元瑞等。而 帖学殿军董其昌仍坚持传统立场。
【抒情扬理--明中至清】
明末与清，美学主潮以抒情扬理为旗帜，追求个性与发扬理性互相结合，正统的古典美学与求异的的新型美学并盛。清代书法的总体倾向是尚质，同时分为帖学与碑学两大发展时期。
明末书坛的放浪笔墨，狂放不 。愤世疾俗的风气在清初进一步延伸，如朱傅山等人的作品仍表现出自我内在的生命和一种不可遇止的情绪表现。这一点在中期“扬州八怪”的身上又一次 复现。於此同时，晚明的帖学统也同时进一步光大发扬，姜英，张照，刘墉，王文治，梁同书翁 方纲等人在刻意尊 传统的时候，力图表现出新面貌，或以淡墨书写，或改变章法结构等。但由於帖学长时期传承，未有很好地加以清理，认识，调整，某种积弊也日益加深，这就使帖学的颓势不可避免地出现了。
正此时，金石出土日多，士大夫从热衷於尺牍转而从事金石考据之学，一时朝野内外，学碑才趋之若鹜，最后成为清朝书坛的发民主流，加之阮元，包世臣。康有为大力张扬，碑学作为一种 与帖学相抗衡的书学系统而存在。当时著名的书家如金农、邓石如、何绍基、赵之谦、吴昌硕、 张裕钊、康有为等纷纷用碑意写字作画，达到了尽性尽理。璀璨夺目的境地。可谓是中国书法文化的一在景观。如果说，帖学家们力图寻找质的愿望没有实现的话，那么这种愿望在碑学那里实现了。
关于写书法的内容(50一100)
书法是世界上文字表现的艺术形式，包括汉字书法、蒙古文书法、阿拉伯文书法和英文书法等。其中“中国书法”，是中国汉字特有的一种传统艺术。从广义讲，书法是指文字符号的书写法则。换言之，书法是指按照文字特点及其涵义，以其书体笔法、结构和章法书写，使之成为富有美感的艺术作品。汉字书法为汉族独创的表现艺术，被誉为：无言的诗，无行的舞；无图的画，无声的乐。
对中国书法艺术的初步认识
中国书法是一种独特艺术。“它不是诗而有诗的韵味；不是画而有画的灵动；不是舞而有舞的飘逸；不是歌而有歌的悠扬。”（鲁迅语）“中国书法最鲜明地体现了中国文化的精神”。（黑格尔语）“书法是我们民族文化的载体”。（刘炳森语）中国的书法艺术不仅历史悠久，源远流长，宏大精深。从殷商开始，经历了秦汉的辉煌，魏晋的风韵，隋唐的鼎盛，宋元的神意，明清的繁华。它不仅是中华民族文化遗产中的瑰宝，也是世界艺术殿堂中的一朵奇葩。中国的书法艺术是以中国汉字的文义为内容，以某种字体的书写为形式，书写出来的有章、有法的一种艺术形式。“书”是“书写”，“法书”是“写得好的书作”；“书”是一种运动，“法书”是行动的一种结果，而“书法”不单包括了“书”、“法书”，还包括了有关“书”、“法书”中的诸多问题的一门学问。“气”从“聿”“者”，后从“聿”“曰”，本义作记载、书写讲，当然引申义很多，如书籍、书札、书体等等。是一个动词，表示一种动作。既是动就有动的规律，在规律中最根本的规律是属于“原理”性问题。书法是用汉字书写成文，文书相映、焕采升华的一门学问。符合这种要求的作品是一种艺术品，遵循这种要求而进行的活动是一种艺术美的活动。即用中国特有的工具书写出的规范汉字，字与字组成了闪闪发光的文辞，以点画焕采，布白成章，整体如一，熔古铸今。而对其道其理的研究以及如何治学的规律等等，都是书法艺术这门学问所涵盖的内容。如果从其所及来看，则牵涉极广。譬如，汉字的规范问题，包括历史的来龙去脉，文字的起源，字体的流变等等问题。书写内容则牵涉各种文学形式，诸如诗词曲赋等等。书写形式，则大小横竖、字体书体、载体不一等等。可以说，中国文化所到之处，文字的书写无不所在。然而，诸多内容中最关键之点是汉字文、书与美的集中体现。了解书法艺术，对于每一个人都有意义，人们从中会得到爱国主义思想的教育、品德修养的教育、艺术美学的教育以及作风严谨的教育。学习书法艺术，可以使工作的疲劳得以缓解，使紧张的情绪得以调剂，使郁结得以舒展，使精神得到焕发。这一切都表明了我国文化传统的丰厚绵远，这种深蕴在人民群众之中潜在的文化素养，正显示了一种天然的传统以及民族凝聚力的无形魂魄，也是民族精神的一种表现。因此，希望更多的人理解我国书法艺术的正道，以便使它沿着正直的道路健康向前发展，放出更灿烂的光辉，超越历史上的高峰，取得更大的成就。
对书法的认识和理解有哪些?
书法离不开汉字。汉字天生丽质，音美、形美、意美萃于一身。汉字潜在的形象思维、逻辑思维的因素是塑造人、完善人的捷径。汉字书法的育人功能是不能忽略的，写好字与做好人是联系在一起的。在汉字基础上形成的书法艺术其过程并不简单，篆隶楷行草的形态衍变，有多少人的智慧播撒在这里，有多少人的心血浇灌在这里，最后是儒释道精神的幻化，将看似一条简单的线升华为有血有肉的国之魂、国之光。写书法注意事项姿势要正确，两脚平放地上，两手据案，肩平、背直、头正，目注纸上。握笔要指实掌虚，执笔在指，运笔在腕。开始练字枕腕，逐步提腕、悬腕。笔法要分清，一般分方笔和圆笔两种，还要明确中锋、侧锋、卧锋的应用部位。楷书是学习毛笔字的基础。楷书学完再学行书，最后是草书。先学魏碑也行。临帖时不要看一眼写一笔，先要读帖，吃透要领，然后把一个字一气写成。首先要把各种偏旁部首练好，以后再组成各种字就容易了。
关于书法的知识
书法，是一门有法度的高级艺术。重在“法度”！有“法”无“法”，就是书匠和书法家的区别。传统艺术之一。指用毛笔书写篆、隶、正、行、草各体汉字的艺术。技法上讲究执笔、用笔、点画、结构、章法等，与中国传统绘画、篆刻艺术关系密切。有三千多年历史，以商周的金文为萌芽；其后秦篆、汉隶、晋草、魏碑、唐楷、宋行，各擅其胜。扩展资料书法作为一门独特的汉字艺术，好坏自然有一定的标准。这个标准主要体现在三个方面：其一，是作品的技法是否成熟。主要表现在继承古人上，是否有扎实的功夫，这是作品耐以存在的基础;其二，是是否有独特的面貌。创新是艺术的灵魂，因此一个书法家的作品置身古今能否有独特的面貌也是关键因素;其三，作品风格不断有新突破。人是发展的，艺术自然也是境界日新，这方面反映一个书法家本身的学习能力和创新素质。如果作品面貌总是一成不变，其艺术质量断然是不高的。参考资料：百度百科-书法
中国书法与传统文化的关系
中国书法处于中国传统文化的核心部分。汉字是世界上起源最早的文字之一，传承数千年，从未中断，为世界各国文化源流所仅见，见证了中华民族光辉灿烂的文化。以汉字方块字的独特性为基础，在儒释道思想的浸润下，中国书法成为具有丰富文化含量的独特艺术形式。与中国画相比，书法以汉字为基础，思想性、抽象性都让它与中国传统文化有着更为紧密、直接的关系。哲学家、艺术家熊秉明认为，实际上中国书法处于中国传统文化的核心部分，因为中国文化的核心在哲学，而要使哲学精神的抽象落到现实生活，书法正起了桥梁的作用。扩展资料中国五千年璀璨的文明及无与伦比的丰富文字记载都已为世人所认可，在这一博大精深的历史长河中，中国的书画艺术以其独特的艺术形式和艺术语言再现了这一历时性的嬗变过程。而具有姊妹性质的书画艺术在历史的嬗变中又以其互补性和独立性释读了中国的传统文化内涵。由于书、画创作所采用的工具与材料具有一致性。《历代名画记》中谈论古文字、图画的起源时说：“是时也，书、画同体而未分，象制肇创而犹略，无以传其意，故有书；无以见其形，故有画”。书画虽然具有同源的可比性，但以后的发展状况是以互补的独立性发展变化的。中国书法艺术的形成、发展与汉文字的产生与演进存在着密不可分的连带关系。那么究竟什么是“书法”呢？我们可以从它的性质、美学特征、源泉、独特的表现手法方面去理解。书法是以汉字为基础、用毛笔书写的、具有四维特征的抽象符号艺术，它体现了万事万物的“对立统一”这个基本规律又反映了人作为主体的精神、气质、学识和修养。参考资料来源：百度百科——中国书法
书法蕴含了什么传统文化
书法艺术作为中华民族的文化符号之一,积淀了国人的深层智慧,凝聚了中国文化的内在基因,中国传统文化作为中国书法之滥觞,其深层次的文化性自古至今贯穿于书法教育的始末。进入20世纪,传统文化受西方外来文化的的影响,学科分类思想日益为我国教育体系所重视,在这样的教育大背景下,“书法学”体系便应运而生。然而在书法教育的过程中,西方快餐文化的充斥已使得书法的传统文化性愈来愈弱。现代科技等多媒体技术的广泛应用,(诸如电脑的普及)等等导致书法蕴含的艺术精神丧失殆尽。
书法的名人名言有哪些？
书，心画也。〔中〕扬雄：《法言?问神》
书，如也。如其学，如其才，如其志，总之曰如其人而已。〔中〕刘熙载：《艺概?书概》
书，形学也。有形则有势。〔中〕康有为：《广艺舟双揖?缀法》
书法，就其现象而言，它是一门借助于汉字，追求运动、节奏、张力，有着无穷变化的点画线条形式及其递进组合态势的抽象艺术。〔中〕丛文俊：《书法意象批评释名》
喜即气和而宇舒，怒则气粗而宇险，哀则气郁而字敛，乐则气平而字丽。情有重轻，则字之敛舒险丽亦有浅深，变化无穷。〔中〕陈绎曾：《翰林要诀?变法》
书肇于自然，自然既立，阴阳生焉；阴阳既生，形势出矣。〔中〕蔡邕：《九势》
势来不可止，势去不可遏，惟笔软则奇怪生焉。〔中〕蔡邕：《九势》
虽学宗一家，而变成多体，莫不随其性欲，便以为姿。〔中〕孙过庭：《书谱》
书必有神、气、骨、肉、血，五者阙一，不为成书也。〔中〕苏轼：《论书》
字画本自同工，字贵写，画亦贵写。以书法透入于画，而画无不妙；以画法参入于书，而书无不神。〔中〕周星莲：《临池管见》
作字惟有用笔与结字。用笔在使尽笔势，然须收纵有度；结字在得其真态，然须映带匀美。〔中〕冯班：《钝吟书要》
书道妙在性情，能在形质。〔中〕包世臣：《艺舟双揖?答三子问》
书以笔为质，以墨为文。〔中〕刘熙载：《艺概?书概》
书之要，统于“骨气”二字。〔中〕刘熙载：《艺概?书概》
书要兼备阴阳二气。大凡沈著屈郁，阴也；奇拔豪达，阳也。〔中〕刘熙载：《艺概?书概》
写字者，写志也。〔中〕刘熙载：《艺概?书概》
笔性墨情，皆以其人之性情为本。〔中〕刘熙载：《艺概?书概》
作书能养气，亦能的助气。〔中〕周星莲：《临池管见》
书道，亦足以恢扩才情，酝酿学问也。〔中〕周星莲：《临池管见》
善书。书与画殊途同归也。〔中〕朱和羹：《临池心解》
世人公认中国书法是最高艺术，就是因为它能显出惊人奇迹，无色而具画图的灿烂，无声而有音乐的和谐，引人欣赏，心畅神怡。〔中〕沈尹默：《历代名家学书经验谈辑要释义》
中国书法从很早开始便成就为一门最为普及的艺术，一门最引人入胜的艺术；而在世界艺术之林中，又成就为一门独特的、高级的艺术。〔中〕陈廷佑：《中国书法美学?国粹论》
下笔点画波撇屈曲，皆须尽一身之力而送之。〔中〕卫夫人：《笔阵图》
用笔须手腕轻虚。〔中〕虞世南：《笔髓论?指意》
大抵腕竖则锋正，锋正则四面势全。次实指，指实则节力均平。次虚掌，掌虚则运用便易。〔中〕李世民：《笔法诀》
妙在执笔，令其圆畅，勿使拘挛。〔中〕颜真卿：《述张长史笔法十二意》
平腕双苞，虚掌实指，妙无所加也。〔中〕韩方明：《授笔要说》
用笔之力，不在于力；用于力，笔死矣。〔中〕林蕴：《拨镫序》
虚掌实指，指不入掌，东西上下，何所阂焉！〔中〕林蕴：《拨镫序》
把笔无定法，要使虚而宽。〔中〕苏轼：《论书》
知书不在于笔牢，浩然听笔之所之，而不失法度，乃为得之。〔中〕苏轼：《论书》
执之欲紧，运之欲活，不可以指运笔，当以腕运笔。执之在手，手不主运；运之在腕，腕不主执。〔中〕姜夔：《续书谱?用笔》
双钩悬腕，让左侧右，虚掌实指，意前笔后。〔中〕丰坊：《书诀》
大字运上腕，小字运下腕，不使肉衬于纸，则运笔如飞。〔中〕丰坊：《书诀》
悬腕则笔势无限，否则构而难运。〔中〕徐渭：《笔玄要旨》
执笔欲死，运笔欲活。指欲死，腕欲活。〔中〕王澍：《论书剩语?执笔》
臂、腕、指三者功夫齐到，方能成书。〔中〕朱履贞：《书学捷要》
臂肘一悬，则周身之力自至矣。〔中〕朱履贞：《书学捷要》
中锋腕力尚矣，然腕力之运行，全在肘力左右之，非怒笔木强之谓。〔中〕朱和羹：《临池心解》
藏头护尾，力在字中，下笔用力，肌肤之丽。〔中〕蔡邕：《九势》
转笔，宜左右回顾，无使节目孤露。〔中〕蔡邕：《九势》
藏锋，点画出入之迹，欲左先有，至回左亦尔。〔中〕蔡邕：《九势》
藏头，圆笔属纸，令笔心常在点画中行。〔中〕蔡邕：《九势》
护尾，点画势尽，力收之。〔中〕蔡邕：《九势》
书有二法：一曰疾，二曰涩。得“疾”、“涩”二法，书妙尽矣。〔中〕蔡邕：《衍极》
善笔力者多骨，不善笔力者多肉；多骨微肉者谓之筋书，多肉微骨者谓之墨猪；多力丰筋者圣，无力无筋者病。〔中〕卫夫人：《笔阵图》
第一须存筋藏锋，灭迹隐端。〔中〕王羲之：《书论》
每书欲十迟五急，十由五直，十藏五出，十起五伏，方可谓书。若直笔急牵裹，此暂视似书，久味无力。〔中〕王羲之：《书论》
粗不为重，细不为轻。纤微向背，毫发死生。〔中〕王僧虔：《笔意赞》
最不可忙，忙则失势；次不可缓，缓则骨痴。〔中〕欧阳询：《传授诀》
太缓而无筋，太急而无骨。〔中〕虞世南：《笔髓论?指意》
一画之间，变起伏于峰抄；一点之内，殊衄挫于豪芒。〔中〕孙过庭：《书谱》
转折者，方圆之法，真多用折，草多用转。折欲少驻，驻则有力；转不欲滞，滞则不遒。然而真以转而后遒，草以折而后劲，不可不知也。〔中〕姜夔：《续书谱?真书》
用笔如折钗股，如屋漏痕，如锥画沙，如壁坼。……折绞股欲其曲折圆而有力，屋漏痕欲其横直匀而藏锋，锥画沙欲其无起止之迹，壁坼者欲其无布置之巧。〔中〕姜夔：《续书谱?用笔》
古人论诗之妙，必曰沉着痛快。惟书亦然，沉着而不痛快，则肥浊而风韵不足；痛快而不沉着，则潦草而法度荡然。〔中〕丰坊：《书诀》
“无垂不缩，无往不收”，此八字真言，无等等咒也。〔中〕董其昌：《画禅室随笔》
作书最要泯没棱痕，不使笔笔在纸素成板刻样。〔中〕董其昌：《画禅室随笔》
发笔处便要提得笔起，不使其自僵，乃是千古不传语。盖用笔之难，难在遒劲，而遒劲非是怒笔木强之谓，乃大力人通身是力，倒辄能起。〔中〕董其昌：《画禅室随笔》
作书须提得笔起，不可信笔。盖信笔则其波画皆无力。提得笔起，则一转一束处皆有主宰。转、束二字，书家妙诀也。〔中〕董其昌：《画禅室随笔》
欲知多力，观其使运中途。何谓丰筋？察其纽络一路。〔中〕笪重光：《书筏》
能运中锋，虽败笔亦圆；不会中锋，即佳颖亦劣。〔中〕笪重光：《书筏》
劲如铁，软如棉，须知不是两语；圆中规，方中矩，须知不是两笔。〔中〕王澍：《论书剩语?运笔》
能用拙，乃得巧；能用柔，乃得刚。〔中〕王澍：《论书剩语?运笔》
用笔沉劲，姿态乃出。〔中〕王澍：《论书剩语?运笔》
须是字外有笔，大力回旋，空际盘绕，如游丝，如飞龙，突然一落，去来无迹，斯能于字外出力，而向背往来，不可得其端倪矣。〔中〕王澎：《论书剩语?运笔》
隔笔取势，空际用笔，此不传之妙。〔中〕王澍：《论书剩语?运笔》
书家贵下笔者重，所以救轻靡之病也。然一味苍辣，又是因药发病，要使秀处如铁，嫩处如金，方为用笔之妙。〔中〕吴德旋：《初月楼论书随笔》
几下笔须使笔毫平铺纸上，乃四面圆足。〔中〕包世臣：《艺舟双楫?述书上》
惟管定而锋转，则逆入平出，而画之八面无非毫力所达，乃后积画成字，聚字成篇。〔中〕包世臣：《艺舟双揖?述书中》
用笔之法，见于画之两端，而古人雄厚恣肆令人断不可企及者，则在画之中截。〔中〕包世臣：《艺舟双揖?历下笔谭》
每作一画，必有中心，有外界。中心出于主锋，外界出于副毫。锋要始、中、终俱实，毫要上下左右皆齐。〔中〕刘熙载：《艺概?书概》
起笔欲斗峻，住笔欲峭拔，行笔欲充实，转笔则兼乎住、起、行者也。〔中〕刘熙载：《艺概?书概》
逆人、涩行、紧收，是行笔要法。〔中〕刘熙载：《艺概?书概》
笔心，帅也；副毫，卒徒也。卒徒更番相代，帅则无代。论书者每曰“换笔心”实乃换向，非换质也。〔中〕刘熙载：《艺概?书概》
要笔锋无处不到，须是用“逆”字诀。勒则锋右管左，努则锋下管上，皆是也。〔中〕刘熙载：《艺概?书概》
凡书要笔笔按，笔笔提。〔中〕刘熙载：《艺概?书概》
书家于“提”、“按”二字，有相合而无相离。故用笔重处正须飞提，用笔轻处正须实按，始能免堕、飘二病。〔中〕刘熙载：《艺概?书概》
书有振、摄二法。〔中〕刘熙载：《艺概?书概》
行笔不论迟速，期于备法。善书者虽速而法备，不善书者虽迟而法遗。〔中〕刘熙载：《艺概?书概》
用笔者皆习闻涩笔之说，然每不知如何得涩。惟笔方欲行，如有物以拒之，竭力而与之争，斯不期涩而自涩矣。涩法与战掣同一机窍，第战掣有形，强效转至成病，不若涩之隐以神运耳。〔中〕刘熙载：《艺概?书概》
书要曲而有直体，直而有曲致。〔中〕刘熙载：《艺概?书概》
字有果敢之力，骨也；有含忍之力，筋也。〔中〕刘熙载：《艺概?书概》
书法在用笔，用笔贵用锋。〔中〕周星莲：《临池管见》
作字之法，先使腕灵笔活，凌空取势，沈著痛快，淋漓酣畅，纯任自然，不可思议。将能此笔正用，侧用，顺用，重用，轻用，虚用，实用，擒得定，纵得出，拓得开，浑身都是解数，全仗笔尖毫末锋芒指使，乃为合拍。〔中〕周星莲：《临池管见》
擒纵二字，是书家要诀。〔中〕周星莲：《临池管见》
凡字每落笔，皆从点起。点定则四面皆圆，笔有主宰，不致偏枯草率。〔中〕周星莲：《临地管见》
用笔到毫发细处，亦必用全力赴之。〔中〕朱和羹：《临池心解》
工夫深，虽枯亦润；精神足，虽瘦亦肥。〔中〕姚孟起：《字学臆参》
其墨或酒或淡，或浸或燥，遂其形势，随其变巧。〔中〕欧阳询：《用笔论》
带燥方润，将浓遂枯。〔中〕孙过庭：《书谱》
凡作楷，墨欲干，然不可太燥。行草则燥润相杂，以润取妍，以燥取险。墨浓则笔滞，燥则笔枯，亦不可不知也。〔中〕姜夔：《续书谱?用墨》
字之巧处在用笔，尤在用墨，然非多见古人真迹，不足与语此窍也。〔中〕董其昌：《画禅室随笔?论用笔》
筋骨不生于笔，而笔能损之，益之；血肉不生于墨，而墨能增之，减之。〔中〕笪重光：《书茂》
画法字法，本于笔，成于墨，则墨法尤书艺一大关键已。笔实则墨沈，笔飘则墨浮。〔中〕包世臣：《艺舟双楫?述书下》
墨到处皆有笔，笔墨相称，笔锋着纸，水即下注，而笔力足以摄墨，不使旁溢，故墨精皆在纸内。〔中〕包世臣：《艺舟双揖?述书下》
用墨之法，浓欲其活，淡欲其华。〔中〕周星莲：《临池管见》
墨不旁出，为书家上乘。〔中〕朱和羹：《临池心解》
凡落笔结字，上皆覆下，下以承上，使其形势递相映带，无使势背。〔中〕蔡邕：《九势》
书之章法有大小，小如一字及数字，大如一行及数行，一幅及数幅，皆须有相避相形、相呼相应之妙。〔中〕刘熙载：《艺概?书概》
凡书，笔画要坚而浑，体势要奇而稳，章法要变而贯。〔中〕刘熙载：《艺概?书概》
笔画少处，力量要足以当多；瘦处，力量要足以当肥。〔中〕刘熙载：《艺概?书概》
字莫患乎散，尤莫病于结。散则贯注不下，结则摆脱不开。〔中〕周星莲：《临池管见》
作书贵一气贯注。凡作一字，上下有承接，左右有呼应，打叠一片，方为尽善尽美。〔中〕朱和羹：《临池心解》
法者，左顾右盼，前呼后应，笔笔断，笔笔连，修短合度，疏密相间耳。〔中〕姚孟起：《字学臆参》
书者，散也。欲书，先散怀抱，任情恣性，然后书之；若迫于是事实，中山兔毫不能佳也。〔中〕蔡邕：《笔论》
夫书，先默坐静思，随意所适，言不出口，气不盈息，沉密神采，如对至尊，则无不善矣。〔中〕蔡邕：《笔论》
欲书者，先于研墨，凝神静思，预想字形大小、堰仰、平直、振动，令筋脉相连，意在笔前，然后作字。〔中〕王羲之：《题卫夫人〈笔阵图〉后》
凡书贵乎沉静，令意在笔前，字居心后。未作之始，结思成矣，仍下笔不用急，故须迟，何也？笔是将军，故须迟重。心欲急不欲迟，何也？心是箭锋，箭不欲迟，迟则中物不入。〔中〕王羲之：《书论》
必使心忘于笔，手忘于书，心手达情，书不妄想。〔中〕王僧虔：《笔意赞》
轻重出于心，而妙用应乎。〔中〕虞世南：《笔髓论?释真》
欲书之时，当收视反听，绝虑凝神，心正气和，则契于妙。〔中〕虞世南：《笔髓论?契妙》
翰不虚动，下必有由。〔中〕孙过庭：《书谱》
得时不如得器，得器不如得志，〔中〕孙过庭：《书谱》
用笔在心，心正则笔正。〔中〕柳公权：《旧唐书?柳公绰传》
心能转腕，手能转笔，书字便如人意。〔中〕黄庭坚：《论书》
未书之前，定志以帅其气，将书之际，养气以充其志。〔中〕项穆：《书法雅言?神化》
本领者，将军也；心意者，副将也。本领极要紧，心意附本领而生。〔中〕冯班：《钝吟书要》
用意险而稳，奇而不怪，意生法中，此心法要悟。〔中〕冯班：《钝吟书要》
书要心思微，魄力大。微者条理于字中，大者旁礴乎字外。〔中〕刘熙载：《艺概?书概》
以法为主，气以辅之，则任笔所之，无不如志矣。〔中〕周星莲：《临池管见》
关于书法的名言是哪些？
▲言,心声也；书，心画也。声、画形，君子小人见矣。声画者，君子小人之所以动情乎。——扬雄《法言》
▲把笔深浅，在于去纸远近，远者浮泛虚薄，近则瘟锋体重。唐.卢携《临池诀》
▲凡学书，欲先学用笔，，用笔之法，欲双钩回腕，掌虚指实，以无名指依笔，则有力。黄庭坚《论书》
▲所谓法则，恹压.钩揭.抵拒.导送是也。五代.李煜《书述》
▲右军用笔内恹，正锋居多，故法度森严而入神；子敬用笔外拓，侧锋居半，故精神散朗而入妙。明.丰坊《书诀》
▲执笔在乎便稳，用笔在于轻健：轻则须沉，便则须涩，谓藏锋也。清.冯武《书法正传》
▲字有藏锋出锋之异，粲然盈褚，欲其手尾相应，上下相接为佳。宋.姜夔《续书谱》
▲用笔之势，特须藏锋，锋若不藏，字则有病，病且未去，能何有焉。唐.徐浩《论书》
▲乃悟用笔如锥画沙，使其藏锋，画乃沉着，当其用笔，常欲使其透过纸背，此成功之极矣。唐.韦续《墨薮》
▲所谓千古不易者，指笔之肌理言之，非指笔之面目言之也。清.周星莲《临池管见》
▲学有规矩，字有体法；不然则笔意不精，字亦失乎格度矣。一字之法，贵在结构：一笔之法妙在起止。结构之道，尤在乎笔法之精妙也。佚名《永字八法》
▲将能此笔正用，侧用，顺用，重用，轻用，虚用，实用，擒得定，纵得出，遒得紧，拓得开，浑身都是解数，全仗笔尖笔毫末锋芒指使，乃为合拍。清.周星莲《临池管见》
▲用笔之法，见于画之两端，而古人雄厚恣肆令人断不可企及者，则在画之中截。盖两端出入操纵之故，尚有迹象可寻；其中截之所以丰而不怯，实而不空者，非骨势洞达，不能悻致。清.包世臣《艺舟双辑》
▲笔正则锋藏，笔偃则锋出。宋.姜夔《续书谱》
▲发笔处便要提得笔起，不使其自偃，乃是千古不传语。明.董其昌《画禅室随笔》
▲古人作纂，分，真，行，草书，用笔无二，必以正锋为主，间用侧锋取妍。分书以下，正锋居八，侧锋居二，纂则一毫不可测也。明.丰坊《书诀》
▲古人一点一画，皆使锋转笔以成之，非至起至掣曳之处乃用使转；古人一牵一连，皆旋转，正心着纸，无一黍米倒塌处。清.包世臣《艺舟双辑》
▲字划承接处，第一要轻捷，不着笔墨痕迹，如羚羊挂角。学者工夫精熟，自能心灵手敏。然便捷须精熟，转折须暗过，方知折钗股之妙。暗过处，又要留处行，行处留，乃得真快。清.朱和羹《临池心解》
▲数画之转接欲折，一画之自转贵圆；同一转也，若误用之，必有病，分别行之，则合法耳。清.笪重光《书筏》
▲锋既着纸，即宜转换：于画下行者，管转向上；画上行者，管转向下；画左行者，管转向右。清.包世臣《艺舟双辑》
▲要使笔锋行字画中，如入骨既立，虽丰瘠不同，各自成体。宋.李弥孙《筠溪集》
▲书之大要，可一言而尽之。曰：笔方势圆。方者，折法也，点画波撇起止处是也，方出指，字之骨也；圆者，用笔盘旋空中，作势是也，圆出臂腕，字之筋也。清.朱履贞《学书捷要》
▲圆以规以象天，方以矩以向地。方圆互用，犹阴阳互藏。所以用笔贵圆，字形贵方。圆乃神圆，不可滞也；方乃通方，不可执也。明.项穆《书法雅言》
▲古人作书，落笔一圆便圆到底，落笔一方便方到底，各成一种章法。《兰亭》用圆，《圣教》用方，二贴为百代书法楷模，所谓规矩方圆之至也。
▲以转束言之，则内方而外圆；以笔质言之，则骨方而肉圆。此是一定之理。清.周星莲《临池管见》
▲柔润则肥瘦皆圆，硬燥则长短皆扁。是故曲直在性情而达于形质，圆扁在形质而本于性情。清.包世臣《艺舟双辑》
▲圆笔使转用提，而以顿挫出之。方笔使转用顿，而以提契出之。圆笔用佼，方笔用翻，圆笔不佼则痿，方笔不翻则滞。近代.康有为《广艺舟双辑》
▲用笔尖如落锋势，无一毫如尖锋势，意况生举，爽爽若神，为一字，须数体俱入。晋.王羲之《论书》
▲作书须提得笔起，不可信笔。盖信笔则其波画皆无力。提得笔起，则一转一束处皆有主宰。转，束二字，书家妙诀也。明.董其昌《画禅室随笔》
▲起有分合缓急，收有虚实顺逆，对有反正平串，接有远近曲直。清.刘熙载《艺概》
▲用笔要沉着，沉着则笔不浮；又要虚灵，虚灵则笔不板。解此用笔，自有逐渐改观之效。
笔要巧拙互用，巧则灵度，拙则诨古，合而参之，落笔自无轻挑浑浊之病矣。清.秦祖永《桐阴画诀》
▲书有二法：一曰疾，二曰涩。疾涩二法，书妙尽矣。东汉.蔡邕《石室神授笔势》
▲笔贵绕左，书尚迟涩，此君臣之道也。唐.林蕴《拔镫序》
▲作书用笔过快，则无顿挫，过迟则不劲利。清.梁献《学书论》
▲用笔者皆习闻涩笔之说，然每不知如何得涩。惟笔方欲行，如有物以拒之，竭力而与之争，斯不期涩而自涩矣。清.刘熙载《论用笔》
▲下笔而刚决不滞，挥翰墨而厚实深沉。唐.张彦远《法书要录》
▲山舟曰：笔要软，软则遒；笔头要长，长则灵；墨要饱，饱则腴；落笔要快，快则意出。清.梁同书《频罗奄论书》
▲笔法过于刻露，每易伤韵。
运笔锋须要取逆势，不可顺拖也，即无生气，又见稚弱。清.秦祖永《桐阴画诀》
▲人但知笔墨有气韵，不知气韵全在手中。清.笪重光《画筌》
▲尝见有得笔法而不得墨者矣，未有得墨法而不由于用笔者也。 清.包世臣《艺舟双辑》
▲墨不旁出，为书家上乘。清.朱和羹《临池心解》
▲用水墨之法，水散而墨在，迹浮而棱敛，有若自然。唐.卢携《临池诀》
▲然而画法字法，本于笔，成于墨，则墨法尤工书艺一大关键矣。笔实则墨沉，笔飘则墨浮。 清.包世臣《艺舟双辑》
▲笔肥墨浓者谓之浑厚，笔瘦墨淡者谓之高逸。清.王厚祁《雨窗漫笔》
▲墨淡即伤神采，绝浓必滞锋毫；肥则为钝，瘦则露骨；勿使伤于软弱，不须怒降为奇。清.冯武《书法正传》
▲用墨须要随浓随淡，可燥可湿，一气成之自然生气远出。清.秦祖永《桐阴画诀》
▲用墨须使有润，不可使其枯燥，尤忌侬肥，肥则大恶道矣。明.董其昌《画禅室随笔》
▲横不能平，竖不能直，腕不能展，目不能注，分布终不能工；分布不工，规矩终不能圆备；规矩有亏，难云法书矣。清.笪重光《书筏》
▲学书未有不从规矩而入，亦未有不从规矩而出。所谓因筌得鱼，得鱼忘筌。清.朱履贞《学书捷要》
▲书若人然，须备筋骨血肉，血浓骨老，筋藏肉莹，加之姿态奇逸，可谓美矣。近代.康有为《广艺舟双楫》
▲作字如人，然筋骨血肉，精神气脉，八者备而后可为人，阕其一行尸耳。清.王淑《论书滕语》
▲书必有神，气，骨，血，肉，五者阕一，不成为书也。北宋.苏轼《论书》
▲初学之际，宜先筋骨，筋骨不立，肉何所附。唐.徐浩《论书》
▲风神者，骨中带肉也。老劲者，肉中带骨也。有志临池者，当以慧眼区别之。清.朱和羹《临池心解》
▲先仪骨体，复尽精神，有肤有血，有力有筋......。丝来线去，脉络分明。《书学详说》
▲骨即存矣，而遒润加之。唐.孙过庭《书谱》
▲以筋骨立形，以神情润色。唐张怀灌《文字论》
▲字之骨，大指下节骨是也；字之筋，笔锋是也；字之肉，笔毫是也。字生于墨，墨生于水，水者，字之血也。元.陈绎曾《翰林要诀》
▲人之于书
