跟美丽祖国美丽家乡美丽校园有关的毛笔字。
美丽的祖国 可爱的家乡
改革开放的春风吹遍了神州大地，祖国一片欣欣向荣的景象，作为中国的炎黄子孙，我深深地爱着自己的祖国，也爱自己的家乡。我们的祖国曾经历了无数次的磨难和考验，日本人残酷的侵略，使人们过着凄苦的生活，住着低矮的草房，吃苦菜、挖树根……使人们处在水深火热之中。可是我们的祖国是坚强的。不屈不挠的中国人民经过艰苦的斗争，建立了社会主义新中国，结束了近百年来中国被欺负、被压迫的日子，是中国以巨人的雄姿屹立于世界的东方。
现在的中国已经是多么地繁华、多么地富饶，街道都从几米宽变成了几十米宽的大马路，车辆来来往往；城市里以前的小板房，如今变成了一幢幢高楼大厦，美丽的公园随处可见，随着科学的不断进步，家家户户有了电视机、电脑，人们的生活有了质的飞跃。
特别是我们家乡镇原，这几年发生了翻天覆地的变化，城市变大了、变美了！各种各样的大型超市给老百姓购物带来方便，吃的、用的、穿的真是琳琅满目，应有尽有。晚上的景色更是迷人，桥上有灯、树上有灯、花草上也有灯，五颜六色的灯光璀璨夺目，真是美丽极了。
农村发展的脚步迈得更快了，新农村建设成效明显，幢幢高楼拔地而起，家家商店挨家开张、以前城市里才有的健身器材现在乡下随处可见，农村的生活脚步紧跟城市。
如今我们的祖国越来越强大，生活越来越富裕。可是，我们不能忘记这样的幸福生活是无数革命烈士的鲜血换来的；董存瑞全身炸碉堡、邱少云为了集体利益而牺牲了自己、黄继光用自己的身躯挡住了敌人的抢眼……这些先烈们的名字闪烁着耀眼的光芒，他们的事迹将激励着我们前进。
历史，在我们心中矗立起不朽的丰碑，我们记得革命先烈们一个个感人的故事，我们也看到了改革开放那动人的景象。我们是祖国的接班人，要努力学习、健康成长，用智慧和汗水让祖国的锦绣山河更加绚丽多彩，让我们的家乡变得更加美丽富饶！
什么是书画？书法和绘画有什么区别？
书画是：绘画和书法的统称，也称字画。也可以理解为具有文化内涵的绘画。书法和绘画的区别：1、概念不同书法是指毛笔字书写；而绘画是一个以表面作为支撑面，再在其之上加上颜色的做法，用具象来表现美。2、寓意不同书法只有抽象的线条；而绘画既有线条，又有形像和色彩，书法线条的气、韵表现比绘画更为强烈。3、艺术层面不同书法即以最直观、简单的线画构描自然物体的轮廓而形成的结字，是一种线画的抽象结构字空间；而绘画的意义亦包含利用此艺术行为再加上图形、构图及其他美学方法去达到画家希望表达的概念及意思。4、书写规定方面不同书法的时间性表现为用笔不可重复的规定上，毛笔书法是不可以描画的，一笔下去就是一笔，不能随便擦掉；而绘画则不同，不好了可以擦掉，重新上色，一次、两次、许多次，直至满意。参考资料：百度百科--书画参考资料：百度百科--绘画
书法是美术类的吗?
不是，书法跟美术都同属于艺术类，两者就像孪生姐妹一样，地位平等的。书法与绘画是我国古今艺术门类中两种极为重要的艺术形式,它们象一对同根同源的孪生姊妹，在中华文化艺术的大舞台上共同展示着高雅的魅力。因此，自古以来都有“书画同源”之说。研究发现，绘画艺术的重要美学环节，无不与书法艺术的美学环节一脉相通。人们常说的“书画同源”，可能是指汉字的产生是从“象形”发物的。“象形者，画成其物，随体洁拙，日月是也”《说文解字》。其实，这“源”，是指艺术创作中最本质的源。远在还没有文字的时候，人类早就用绘画来表现与他们生活有密切关系的事物。中国书法艺术形成晚于绘画。然书与画二者是“异形而同品”。也就是说：“字与画同出于笔，故皆曰写，写虽同而功实异也”(汤贻芬《画荃析览》)。中国书画的创作方法、手段有着惊人的一致。都以纸、笔、墨为工具材料，把运笔分为落笔、行笔、收笔三个阶段，都用中锋、偏锋、顺笔、逆笔、回笔等，以提、按、顿、挫、轻、重、缓、急来表现高、低、强、弱、俯、仰、争、让，追求干、湿、浓、淡、疏、密、虚、实等的变化，创作出具有神彩飞扬、气韵生动的作品为最终目标。但中国书法赖以存在的文字，创造汉字的艺术造型为主，绘画以现实生活为源泉，创造物象为主。前者是“书以言情，书为心画”，后者是“画以状物，画状物形”。书画在基本作用上，有两种美感。一是发于意志，曰气，代表气势的阳刚之美，一种是发于情感，曰韵，代表风韵的阴柔之美。书画所表现的风格，是气和韵的流露。绘画既有线条，又有形像和色彩(亦有不着色的)。而书法只有抽象的线条。所以，书法线条的气、韵表现比绘画更为强烈。同时，书法与绘画又互相影响，互为补偿。南齐的谢赫在《古画品录》中提出的绘画六法：气韵生动、骨法用笔、应物象形、随类赋彩、经营位置、传移模写。除应物象形、尤其随类赋彩离书法较远外，余者也是书法创作的法则，清刘熙载说：“画山者必有主峰，为诸峰所拱向，作字者必有主笔，为余笔所拱向。主笔有差，则余笔皆败，故善书者必争此笔”。这是以画理来喻书理。唐代张彦远在《历代名画记》中有这样的记载：有了王献之的一笔书，便有了陆探微(南朝时宋人)的一笔画。南朝梁的张僧繇作画按东晋书法家卫夫人的《笔阵图》。唐代画圣吴道子的用笔来自张旭的草书。唐寅说：“工笔画如楷书，写意画如草隶”。元代画家昊镇以书法作竹，苏东坡以竹法作书。而明代王线说得更具体：“画竹之法，干如篆，枝如草，叶如真，节如隶”。赵孟頫在其《枯木竹石》图上自题曰：“石如飞白树如摘，写竹还于八法通，若也有人能会此，须知书画本来同”。郑板桥“以画之关纽，透入于书”，“以书之关纽，透入于画廿，他得出结论：“要知画法通书法，兰竹如同草隶然。”有不少老画家主张“未曾学画先攻书”。可见书与画相互促进的关系。“工画者多善书，善书者易工画。”所以，我国历史上出现一大批能书善画，能画善书的艺术家，如苏轼、米芾、赵孟頫。董其昌、郑板桥、赵之谦、吴昌硕、齐白石、潘天寿等不胜枚举。扩展资料书法的内涵主要包括以下几个方面的内容：1、 书法是指以文房四宝为工具抒发情感的一门艺术。工具的特殊性是书法艺术特殊性的一个重要方面。借助文房四宝为工具，充分体现工具的性能，是书法技法的重要组成部分。离开文房四宝，书法艺术便无从谈起。2、 书法艺术以汉字为载体。汉字的特殊性是书法特殊性的另一个重要方面。中国书法离不开汉字，汉字点画的形态、偏旁的搭配都是书写者较为关注的内容。与其他拼音文字不同，汉字是形、音、义的结合体，形式意味很强。古人所谓“六书”，是指象形、指事、会意、形声、转注、假借六种有关汉字造字和用字的方法，它对汉字形体结构的分析极具指导意义。3、 书法艺术的背景是中国传统文化。书法植根于中国传统文化土壤，传统文化是书法赖以生存、发展的背景。我们今天能够看到的汉代以来的书法理论，具有自己的系统性、完整性与条理性。与其他文艺理论一样，书法理论既包括书法本身的技法理论，又包含其美学理论，而在这些理论中又无不闪耀着中国古代文人的智慧光芒。比如关于书法中如何表现“神、气、骨、肉、血”等范畴的理论，关于笔法、字法、章法等技法的理论以及创作论、品评论等等，都是有着自身的体系的。4、 书法艺术本体包括笔法、字法、构法、章法、墨法、笔势等内容。书法笔法是其技法的核心内容。笔法也称“用笔”，指运笔用锋的方法。字法，也称“结字”、“结构”，指字内点画的搭配、穿插、呼应、避就等等关系。章法，也称“布白”，指一幅字的整体布局，包括字间关系、行间关系的处理。墨法，是用墨之法，指墨的浓、淡、干、枯、湿的处理。
美术艺术字怎么画
第一简单做法：搜字体网站，把你需要设计的字填进去，根据生成的各种艺术字，选一个或几个，放到你设计的文件中再修改。或者你可以下载各种喜欢的字体库文件，安装好了，在设计软件中直接自己调用字体就行。第二：用2B铅笔画 ： 这种的话就是要画好圆 其实这副画的字并不好 安全两字看着太硬 像后面三个字就好 先写个大字 然后扩大成立体 再把边缘磨圆 可以按照你的喜好改的。第三：我觉得艺术字可以随便画。只要你能充分发挥你 的想象，而且写出的字有一定的艺术欣赏性即可。诸如：空心体、黑体、霹雳体等。
