元朝时期有名的画家以及他们的作品
1、钱选（1239—1299），元初著名画家，与赵孟頫等合称为“吴兴八俊”。字舜举，号玉潭，又号巽峰，霅川翁，别号清癯老人、川翁、习懒翁等，湖州（今浙江吴兴）人。南宋景定三年乡贡进士，入元不仕。工诗，善书画。作品：《花鸟图》、《牡丹图》、《柴桑翁像》、《卢仝烹茶图》 、《浮玉山居图》卷等。2、赵孟頫（1254年10月20日 －1322年7月30日），字子昂，汉族，号松雪道人 ，又号水晶宫道人、鸥波，中年曾署孟俯。浙江吴兴（今浙江湖州）人。南宋末至元初著名书法家、画家、诗人，宋太祖赵匡胤十一世孙、秦王赵德芳嫡派子孙。作品：《玄真观图》、《三教图》、《轩辕问道图》、《松石老子图》、《溪山仙馆图》等。3、赵雍，元代书画家。赵孟頫之子。父赵孟頫为故元翰林学士承旨，赠荣禄大夫，江浙等处中书省平章政事，赠魏国公，诣文敏。母管道升，赠魏国夫人。赵雍以父荫入仕，官至集贤待制、同知湖州路总管府事。书画继承家学，赵孟頫尝为幻住庵写金刚经未半，雍足成之，其联续处人莫能辨。配刘氏，封归安县君，三子，凤，麟，燕；一女淑瑞，适钱塘崔复。作品：《兰竹图》、《溪山渔隐》等。4、高克恭（1248—1310）字彦敬，号房山，色目人，占籍大同（今属山西），其父徙居燕京（今北京），祖籍西域（今新疆）。由京师贡补工部令史，选充行台掾，擢山东西道按察司经历，历河南道按察司判官，大中时，官至刑部尚书。画山水初学二米，后学董源、李成笔法，专取写意气韵，亦擅长墨竹，与文湖州并驰，造诣精绝。作品：《墨竹坡石》、《方棹吟秋》等。5、盛懋（生卒年未详），字子昭。父洪，临安（今杭州）人，寓魏塘，业画。懋承家学，善画人物、山水、花鸟。早年并得画家陈琳指点，画山石多用批麻皴或解索皴，笔法精整，设色明丽。作品：《秋林高士图》、《秋江待渡图》、《沧江横笛图》、《溪山清夏图》和《松石图》等。参考资料来源：百度百科-钱选参考资料来源：百度百科-赵孟頫参考资料来源：百度百科-赵雍参考资料来源：百度百科-高克恭参考资料来源：百度百科-盛懋
什么驾驶证才能驾驶海洋巨型轮船
到当地海事局报名（二张二寸白底彩照，县级医院的体检书，身份证复印件）。再到海事局指定的培训学校培训一到两个月，参加全国统一的船员适任证书考试合格后，才能取得证书。三类证书相对与一、二类容易些。
《船舶驾驶》考试大纲
1．地文航海基础
海上距离单位及规定，航向，方位，弦角。
从海图比例尺上辨别东经与西经，南纬与北纬。
海图和它的用途，墨卡托投影海图。
在地球表面沿0°航面一直能直到何处？沿45°航向呢？沿270°航向呢？
海图按用途的分类和各自用途。
海图作业的法律意义和海图作业应保留的时间。
船速、航速以及它们的区别。
选择陆标进行测定船位。
单一位置线在航海上的应用。
用完后的航海日志的保管和保管时间。
2．天文航海基础
天球及其作用。
天体；航用天体的包括范围。
天球上的地理坐标的确定。
天球坐标系；航海上常用的天球坐标系；天文航海中确定天体位置的坐标系。
子午圈；午圈与子圈的区别。
天体高度及计量；天体方位；两种度量方法。
天体的周日视运动；天体周日视运动的成因和规律。
太阳周年视运动的成因和规律。
地方时和世界时；所在的经度线；区时和世界时；与地方时的换算。
船舶航行到某时区船钟的拨法；过日界线后日期的变更。
用船位圆定出天测船位。
航用行星及其光色亮度。
3．船舶避碰
《1972年年国际海上避碰规则》的生效期；我国对其态度及执行情况。
《避碰规则》与港章发生矛盾时的处理。
“失去控制的船舶”和“操纵能力受到限制的船舶”有何不同。
“限于吃水的船舶”的含义。
“在航”的含义；停船飘泊是否属于在航。
“安全航速”的含义。
“对遇局面”及其正确避让。
“分道通航制”的含义。
“能见度不良”及处置。
名词术语：桅灯，舷灯，尾灯，拖带灯，环照灯，闪光灯，号笛。
4．船艺
装卸设备的口常检查和保养。
定期检查船舶起货设备的内容和要求。
锚的种类。
锚链的种类，大小和长度。
舵的种类；舵效及其相关因素。
舵如何起作用。
船舶惯性的种类。
锚链和起重设备的蚀耗与缺陷的程度。
集装箱船运输的优缺点。
名词术语：船体总纵强度，横向强度，局部强度，储备浮力，船舶的抗沉性，船舶的操纵性船舶的摇荡性，叶面与叶背。
5．货物运输业务
船舶吨位的种类与区别。
总吨与净吨的定义和用途。
排水量与载重量。
货物的主要分类；按航运习惯在计算运费时的货物分类。
舱容系数与货物积载因数的关系。
产生中拱中垂的原因；配载时应注意的问题。
水的比重，船舶吃水与比重的关系。
船舶稳性的含义；静稳性曲线的含义。
集装箱运输及其优缺点。
6．气象
气象要素的含义。
气压；标准大气压；气压的两种单位毫米与毫巴之间的换算；造成气压高低的原因。
蒲氏风力的级数。
气温的定义和单位；摄氏与华氏温度的换算。
决定海面能见度的因素；能见度的等级。
信风，海舫风冬季影响我国沿海的反气旋（寒潮）的天气特点。
7．海运法规
进出我国港口船舶联检时的参与机关；检查范围。
共同海损；海上救助；“人保”的货物保险的主要险别。
海上航行有人落水应立即采取的应急措施。
物质燃烧的三个条件；灭火的方法；对二氧化碳装置的护养。
书法是美术类的吗?
不是，书法跟美术都同属于艺术类，两者就像孪生姐妹一样，地位平等的。书法与绘画是我国古今艺术门类中两种极为重要的艺术形式,它们象一对同根同源的孪生姊妹，在中华文化艺术的大舞台上共同展示着高雅的魅力。因此，自古以来都有“书画同源”之说。研究发现，绘画艺术的重要美学环节，无不与书法艺术的美学环节一脉相通。人们常说的“书画同源”，可能是指汉字的产生是从“象形”发物的。“象形者，画成其物，随体洁拙，日月是也”《说文解字》。其实，这“源”，是指艺术创作中最本质的源。远在还没有文字的时候，人类早就用绘画来表现与他们生活有密切关系的事物。中国书法艺术形成晚于绘画。然书与画二者是“异形而同品”。也就是说：“字与画同出于笔，故皆曰写，写虽同而功实异也”(汤贻芬《画荃析览》)。中国书画的创作方法、手段有着惊人的一致。都以纸、笔、墨为工具材料，把运笔分为落笔、行笔、收笔三个阶段，都用中锋、偏锋、顺笔、逆笔、回笔等，以提、按、顿、挫、轻、重、缓、急来表现高、低、强、弱、俯、仰、争、让，追求干、湿、浓、淡、疏、密、虚、实等的变化，创作出具有神彩飞扬、气韵生动的作品为最终目标。但中国书法赖以存在的文字，创造汉字的艺术造型为主，绘画以现实生活为源泉，创造物象为主。前者是“书以言情，书为心画”，后者是“画以状物，画状物形”。书画在基本作用上，有两种美感。一是发于意志，曰气，代表气势的阳刚之美，一种是发于情感，曰韵，代表风韵的阴柔之美。书画所表现的风格，是气和韵的流露。绘画既有线条，又有形像和色彩(亦有不着色的)。而书法只有抽象的线条。所以，书法线条的气、韵表现比绘画更为强烈。同时，书法与绘画又互相影响，互为补偿。南齐的谢赫在《古画品录》中提出的绘画六法：气韵生动、骨法用笔、应物象形、随类赋彩、经营位置、传移模写。除应物象形、尤其随类赋彩离书法较远外，余者也是书法创作的法则，清刘熙载说：“画山者必有主峰，为诸峰所拱向，作字者必有主笔，为余笔所拱向。主笔有差，则余笔皆败，故善书者必争此笔”。这是以画理来喻书理。唐代张彦远在《历代名画记》中有这样的记载：有了王献之的一笔书，便有了陆探微(南朝时宋人)的一笔画。南朝梁的张僧繇作画按东晋书法家卫夫人的《笔阵图》。唐代画圣吴道子的用笔来自张旭的草书。唐寅说：“工笔画如楷书，写意画如草隶”。元代画家昊镇以书法作竹，苏东坡以竹法作书。而明代王线说得更具体：“画竹之法，干如篆，枝如草，叶如真，节如隶”。赵孟頫在其《枯木竹石》图上自题曰：“石如飞白树如摘，写竹还于八法通，若也有人能会此，须知书画本来同”。郑板桥“以画之关纽，透入于书”，“以书之关纽，透入于画廿，他得出结论：“要知画法通书法，兰竹如同草隶然。”有不少老画家主张“未曾学画先攻书”。可见书与画相互促进的关系。“工画者多善书，善书者易工画。”所以，我国历史上出现一大批能书善画，能画善书的艺术家，如苏轼、米芾、赵孟頫。董其昌、郑板桥、赵之谦、吴昌硕、齐白石、潘天寿等不胜枚举。扩展资料书法的内涵主要包括以下几个方面的内容：1、 书法是指以文房四宝为工具抒发情感的一门艺术。工具的特殊性是书法艺术特殊性的一个重要方面。借助文房四宝为工具，充分体现工具的性能，是书法技法的重要组成部分。离开文房四宝，书法艺术便无从谈起。2、 书法艺术以汉字为载体。汉字的特殊性是书法特殊性的另一个重要方面。中国书法离不开汉字，汉字点画的形态、偏旁的搭配都是书写者较为关注的内容。与其他拼音文字不同，汉字是形、音、义的结合体，形式意味很强。古人所谓“六书”，是指象形、指事、会意、形声、转注、假借六种有关汉字造字和用字的方法，它对汉字形体结构的分析极具指导意义。3、 书法艺术的背景是中国传统文化。书法植根于中国传统文化土壤，传统文化是书法赖以生存、发展的背景。我们今天能够看到的汉代以来的书法理论，具有自己的系统性、完整性与条理性。与其他文艺理论一样，书法理论既包括书法本身的技法理论，又包含其美学理论，而在这些理论中又无不闪耀着中国古代文人的智慧光芒。比如关于书法中如何表现“神、气、骨、肉、血”等范畴的理论，关于笔法、字法、章法等技法的理论以及创作论、品评论等等，都是有着自身的体系的。4、 书法艺术本体包括笔法、字法、构法、章法、墨法、笔势等内容。书法笔法是其技法的核心内容。笔法也称“用笔”，指运笔用锋的方法。字法，也称“结字”、“结构”，指字内点画的搭配、穿插、呼应、避就等等关系。章法，也称“布白”，指一幅字的整体布局，包括字间关系、行间关系的处理。墨法，是用墨之法，指墨的浓、淡、干、枯、湿的处理。
如何理解书法与绘画的关系
书异乎画，遂使书得以确立。首先，书法是较之绘画更加纯化的艺术，绘画（尤其具象绘画）的「形」测较为复杂和难于规范，书法之「形」却久已符号化，故有书高于画之说。这种纯化，是主观表现意识更加强烈的纯化，也是形的纯化，形式感的纯化。造字之初，虽有象形之意，但最终却以脱离客体之形似而独立，较之绘画（抽象绘画除外）具有更强的节律感和抽象性，为此不晓文意亦可获得美感。但也并不因之可以称书为纯抽象艺术。如果把书法纳入「图形莫善于画」的画学范围之内，它当然是抽象艺术，但这种假设的荒诞在于书法就是书法，书法是外于画的独立艺术。从书法自身而言，其「象」已不再是具象绘画所依赖的客观物象，而是经过规范化的汉字本身。尽管文字已经符号化，但书法符号的规定性远不及抽象绘画有新造符号的自由。与绘画比较，书法是抽象的，但它那规范化的符号又是有象可具的。如果它脱离了汉字字形垢约束，不再以字作为传情达意的媒介，书法艺术当然会演变为抽象艺术。而越出了书法的界域，也同时意味着书法自身的消亡。从事现代派书法实验的艺术家们，曾经抛却文意的完整性，以字作为符号拼合为有一定意味的作品，类似于现代派绘画，但仍可勉为归之于书法。还有一批书家，只取「象形」一义，把字还归为画，其结果只是书意的弱化和品格的退化。历史也将会留下一批书法家所作的抽象绘画，它可能在笔意上强于某些画家，但在整体上是否能与画家比肩也就很难说了。总之，我的意思是说，书法本已在抽象意识上纯于绘画，书法艺术主要将在其本体的意义上发挥自己的艺术优势，还归象形和抛弃字形的实验，或者是造字阶段的返祖，或者是超越书法而导致的书法消亡，都有可能造成一种书家绘画似的边缘艺术，但却分别从具象和抽象两个极端损害了书法自身的品格。其二，书与画虽然都是笔墨的艺术，但书法更注重用笔，基本上是笔踪的艺术；而绘画则是笔墨兼具。正是在这种差异中显示出各自的优势，笔踪的运动使书法的律动感更加单纯和强烈，笔墨的变化又使书法难于达到绘画的丰富。故此，在书画的交往中，笔踪的意味给予绘画用笔以美学品格，使绘画在造型的过程中啬了书意的内涵；反之，画之墨色的丰富性也启发了书法家们灵活施墨的自由，甚至于对于清墨、宿墨、涨墨的参用。如前所述，中国书画基本上是黑的造型，但书法表现得较为纯粹，而绘画则以黑色的笔墨为骨干，可以大量施之于丹青，甚而没骨设色，甚而金碧青绿。书法只有坚持认为自己在色彩上的单纯性（无论是施墨，还是施金）是高品位的表现，运用色纸时也应保持这种类如黑白的纯化，既可造成一种新的文化氛围，又不致流于花乱，才不会有舍本逐末、舍长就短之弊。书与画都是二维的平面的视觉艺术，但绘画对于深度的表现远较书法明显，自西洋画影响中国画之后，对于形象的立体感即三维空间的表现更成为自觉的追求，不得不把平面构成的学问隐含于具象的形体背后。但书法符号的平面造型决定了它追求三度空间的局限，而为其在平面构成上施展自己的优长提供了广阔的空间。所以，古代书家和刻工们在雕镌碑铭、匾牌时对于三度空间的凹凸处理是极其慎重的。至于所谓「立体书法」纯系玩闹，「当立体书法」的实验者将点、划在平面上的笔顺和虚实关系强行立体化、雕塑化时，即丧失了书法自身的规律，也不合于雕塑美的规律，是不懂艺术规律的聪明人干了件笨事。书画都是艺术创作都存在一个创作动机或创作冲动、创作契机的问题，即怎样进行艺术思维，怎样作到「意在笔先」的问题。作为画家，一个真诚地从事艺术创作而并非出于迎合的艺术家，其创作冲动来源于对客观生活的深刻体验、独特感受和内心由衷的表现欲望。应命之作不是没有，以诗意作命题画，甚至为诗文作插图亦未尝不可，但应命之作是否成功仍取决于画家的主观意识最终能否与客观要求相共鸣、相契合，甚至于为了达到这种契合补行生活的体验，因此，优秀的绘画创作都源自画家真诚的内心，都是「外师造化，中得心源」之作，故能达于心手相忘之境。伟大的书法家在这一点上与伟大的画家是一致的。王羲之的《兰亭序》，颜真卿的《祭侄文稿》，怀素的《自叙帖》之所以作到书意与文情俱佳，就因为它们都是「心画」，书意伴文情而来，都是真诚的流露，自然的流露。但书意缘文意而生，书意对文意的特殊依附却造成了书法思维程序与绘画思维程序上的区别，以致造成当今的书家大多以前人的文词作为创作题材的现象。不否认今人与古人会有精神的同构或共振，但也毋庸回避众多书家少文寡情不得不爷赖他人文词句话的尴尬。不否认书写前人文词可以有极好的书法作品产生，但也不否认这种创作状态的被动性，今日的书家和往日的文词之间的隔膜对于艺术表现带来的心理障碍，对「心画」意识的弱化。正因为书意与文意的特殊联系形成了书与画在创作契机上的不同，而寄希望于今日书坛的才子们，不仅在书写的技巧、书意的发挥上有所突破，不仅能够以古人文意为载体并赋予现代的表现，而且在文思上多一些自己的辞章，时代的辞章，在参与现代生活的实践中，在自然的陶赏中激活自己的情感，时代的新声，激活自家的文思，方能进一步使书法艺术在文意与书意的统一中强化现代感的表现。
王冕的《墨梅图》,该画有什么特点?在风格上属于哪一类型的绘��
如果要认识这幅画，我觉得首先要从这幅画的背景说起，也就是王冕本人。王冕是元代的画家，大家都知道元代是一个少数民族主政的时代，作为汉族人的王冕在政治上郁郁不得志，根本上来说和当时的社会是格格不入（一方面统治者打压其他民族，另一方面笼络一些有才有抱负的人。），从而在艺术上追求自己的人生理想，以绘画抒发自己的情感。如果细心的人看过元代的绘画，大概都知道元代的绘画很少有画家画带有颜色的绘画，如元四家中的黄公望、倪云林、王蒙、吴镇。主要原因就是他们和王冕一样在政治上有不同的遭遇或是个人的人生追求就不在主旋律的道上，他们避谈政治，喜欢游山玩水，在大自然中尽情玩乐，来摆脱世俗的烦恼，所以大都以文人画作为自己绘画的表现形式，因为文人画以最简洁的墨色来表现自然万物。虽然没有丰富的色彩，但是层次丰富的墨色足以表现画家内心追求畅达而又自由率真的世界。文人画始于唐代，盛于宋元时期。期中《墨梅图》就是元代代表性的作品，画中的梅枝、梅花用笔老辣，不拖泥带水，墨色浓中有淡，湿重渗透，用线圆润有力。在形式上梅花呈现对角线的构图以求达到平衡中有变化，梅花的布局上疏可跑马，密不透风，虚实关系处理很精妙。虽然是几支梅花，但是足可以梅之全貌。从后面的题词可以看出王冕高洁的情操和不同流合污的节气。
《清明上河图》和王冕的《墨梅图》分别反应了宋元时期什么绘画类型？其中王冕的作品体现怎样的艺术风格？
宋代绘画为中国绘画艺术发展的高峰，其巨大价值在于丰富艺术表现的手法，运用提炼精粹而纯熟的描绘技术，直接并间接地反映了现实生活。在历史上宋代的绘画（和明清的版画）在内容的现实性表现的艺术性方面比较最接近人民群众的爱好与要求。表现自然景物的山水画和花鸟画在宋代充分发展，成为中国古代绘画艺术中有特别重要地位的体裁。宋代绘画艺术技巧上有重要的创造，着重人物的精神状态及思想情绪的表现，着重山水花鸟的动人的美的意趣，围绕着阐明及突出主题的要求自由地而且灵活地组织画面，不受任何机械法则的支配，善于抓住对象外形特征进行提炼形象等等。宋代绘画艺术技巧的创造使中国绘画的样式特点逐渐形成，并日益增强了其从思想上及情感上影响人的力量。
作为表现手段的笔墨诸因素的艺术效果被宋代和元代的画家们真正体会到了。绘画艺术的魅力的一个不可忽视的方面被强调起来，这是中国绘画艺术成熟的现象之一。
元代山水画继续发展,出现了赵孟媍,元四家等著名山水画家.他们的作品富有艺术气息,讲究逸气,对明清以后的绘画创作产生很大的影响.
诗书画印，四合为一 是什么朝代的？
诗书画印，四合为一 是元代的。1、诗书画印的结合--书画的结合在诗书画印的结合过程中，书与画的结合恐怕要比其余两种与画的结合要早得多，这是由于中国的书画工具相同，有许多共同之处。所谓笔力劲健，风神顿爽，这也是从书法中得来的。自宋元以下名画家多数是兼工书法。书法与绘画之所以成为亲属关系，有下列数点原因：（1）书法很早时期就由实用工具演化而为纯粹艺术。（2）书和画的构成美同托于线势的流畅和生动。（3）书和画所凭的物质材料，笔，墨，纸绢等相同。（4）书法的运笔结体，为绘画之不可缺少的准备工夫。2、诗书画印的结合——诗画的结合诗与画的结合也是随着书与画的结合而出现的，那就是出现了喜欢作诗或作词的画家，而书法又写得不错，这样他就用不错的书法把他的诗书到他的画上了。诗画作为两门艺术，各有长处与短处，两者结合起来，便能取长补短。画表现的事物直观、具体、真实、便于领略，但它要受时间和空间限制，只能选取某一瞬间的静止状态。而诗则不受时间和空间的限制，可以写事物在不同时间、不同地点的发展变化，天上地下，古往今来，东西南北，自由驰骋，容量比画大得多。把诗与画结合起来，可以使静止的画面活跃起来，画面的容量膨胀起来。而诗也有了形象的凭借，想象的依托，因此，诗与画的结合使二者交相生辉。画上题诗题款，也可以起到点题的作用。如人们面对一幅山水画或花鸟画，有时就很难猜透画者的心思。但通过画上的题诗题款，就比较容易把握作者的意图。从画的题诗题款中，以及已有的历史知识。于是一幅画上，往往具备诗、书、画三者，这种诗句，不仅是对自然外物的形象描写，还洋溢着极其沉痛的故国之思，因而他们的诗、画也等于他们自己人格精神的写照，是以传诸千秋万世而不朽。扩展资料：诗、书、画、印的完美结合是中国文人画成熟的标志。这四个方面相得益彰，有机的组合才能使艺术创作更为完整，更有特色。这在西洋绘画中是没有的，也是中国绘画中的一大特点。书法是世界上惟一能以文字为载体的艺术形式，是无声之音、无形之相。线条的最高艺术形式就是书法。古人把草书的线条能表现抽象的意义观念应用到了绘画之中，有一笔书、一笔画，书画同源。画借力于书法，书法又兼顾画的造型之美。诗书画印的结合是中国画的一个特点对于一幅传统的中国画来说，把诗书画印结合起来。表现才更为完整，更有特色。诗书画印的结合，可以把几种艺术融为一体，相互辉映，既能丰富画面内容，又能扩大画面境界，给人以更多的审美享受。这在西洋绘画中是没有的，这是中国画的又一个特点。参考资料来源：百度百科——元朝
