宋代书法的特点产生的原因
聪明的宋代书家们并没有让后人失望，他们站在唐人们所创下的高峰上，充分发挥自己的聪明才智，巧妙的避开严谨的法度，形成“尚意”的艺术风格。何为“意”呢？“意”乃相对形而言，有神采之义。通俗点讲，即不计较字的具体形态，只关注心领神会，把握住汉字的精神本质。不强调具体形状，只注意共同规律，从而打开了“宋人尚意”的时代新风尚，开始了书法发展的新阶段。
回顾历代书法风格转变了历程，商周尚象，秦汉尚势，晋代尚韵，南北朝尚神，唐代尚法，宋代尚意，元代尚态，清代尚质。每一代书法风格的转变都有其历史原因，在宋朝也不例外，从“尚法”到“尚意的转变，既有其其深刻的内部原因，也有不容忽视的外部因素。
首先,宋代书法尚意风格是汉字完型发展到一定程度的结果,中国汉字从创始起就与世间万物有着密切的联系。“古文者,仓几所造也,金星圆曲之势,俯察龟文鸟迹之象,博采众美,合而为字。”[2]中国书法可谓是同汉字的出现与生俱来,汉字的造型与审美意蕴为书法的形成和发展提供了广阔的发展空间。商周时，由于生产力水平低下，人们认识水平有限，作为文字的大篆具有类物象形的特点，散发着古朴原始的魅力。文字本身的未脱自然原始的特性决定了书法风格的主格调。随着生产力的提高和生产工具的改进，经过春秋进入战国，秦朝得到统一，鉴于国家统一的需要，李斯在大篆的基础上创造了小篆。“小篆易于书写，比画粗细均一，圆润筋细，结体平整端稳疏密匀称，，字体略长，疏密相间，均衡之中又显飘逸舒展”[3]，于是一种相应的书法形式隶书遍应运而生，其显著特点是与小篆相比结构删繁就简，趋于符号化，笔法由圆变方，便于书写，隶书的出现是我国书法演进的重要转折，为楷书的出现奠定了基础。同时还出现了草书，及楷书的雏形。由于书写速度的加快，秦朝尚势的倾向更加明显化，这种势到汉代由于楷书，行书，草书的进一步发展而得到充分体现。书法到了晋代，出现尚韵的特点，韵即风韵，神韵，气韵，其实就是追求一种潇洒飘逸的风格，目的在于抒发情怀，晋善行草，而行草最宜抒情，晋尚韵其实质是历史的必然。在秦汉，隶行揩草虽已出现，但速度过快，发展水平较低，因此文字的演进不可能在短期有新的突破，接下来必定是一段时间的休整期，对以上各体有一个总结完善。而晋代既是书法在经历剧烈的变革后的一个短暂的喘息，文人墨客书家各显神通，充分发挥聪明才智，各类书体得到了迅速的发展，取得了举世瞩目的成就，为唐代的尚法奠定了坚实的基础。书法到了唐朝已经发展到相当成熟的境地，唐朝的环境为书法体制的最终形成提供了独到的条件。强大的唐王朝也希望书法有一定的体制和法度，形成一整套有章可寻的规则，从而更能满足其歌功颂德的需要。唐人尚法，汉字到了唐朝已成定制，形成自己完整的模式，书法以汉字为依托演进的历史基本结束，所以到了宋朝在没有新的字体出现的情况下，宋人或仍袭旧人，活在唐人的阴影里。或另辟新径。于是他们绕开唐人森严的法度，转而追求书法艺术的情趣为主旨，求意而不拘法，开创了一代先河。以上我们可以看出，宋朝尚意风格的形成乃书法演进的必然趋势，偶然结果。
其次，宋代尚意风格的形成，是与宋朝当时的社会政治环境分不开的。宋朝国力不强，危机四伏，人民饱受战乱之苦，整个国家处在战争的阴影下，宋朝政府避战求和,妥协退让，国家的羸弱给人民投下阴影，而宋朝政府对文人采取开明态度，宋太祖留下不杀文臣的遗训。在这样一种文化宽松但国家实力不强的双重环境下，宋朝书家们不可能像唐代那样悠闲地沉浸于法度,端庄静美的楷书已不再能满足他们表意的需要，而行草书因其挥洒灵活而更能满足他们的需求，故宋朝行书最盛。此外，宋朝建立后，宋统治者们特别是赵匡胤害怕重导唐的悲剧，为了防止藩镇割据和地方专权，他们围绕着分权采取了一职多人的设置办法。所以宋朝大兴科举取仕，招揽人才，官员人数猛增。知识分子的增多也在一定程度上造就了艺术的繁荣。凡此种种，都与当时社会政治经济社会状况紧密相关。
再次，宋人在艺术上多才多艺的个人素质，也为其书法尚意提供了可能。宋朝书法家中，更多的是书法家与画家、词人、诗人、文学家等诸多身份兼而有之，这种艺术成分的多元并寸，也为宋朝的尚意风格的形成提供了必要条件。如苏黄米蔡等书法家同时又是画家，词人，诗人，文学家等。苏轼说：“诗不能尽，溢而为书，变而为画。”“退笔如山未足珍，读书万卷始通神。”他不仅认为书画与诗歌一样，是表现自我的手段，而且强调文学是修养是提高书法的重要途径！因此，宋朝书家与前代书家在自身修养与素质条件上更胜一筹。对尚意风格的形成大有裨益。
最后，我认为宋朝形成尚意风格，与苏黄米三人的性格和经历有很大关系。纵观三人，性格中都有自由奔放，向往自由，放荡不羁的特点，并且有很强的独立创新意识。俗话说：“字如其人。”看他们三人的字无不充满着豪情壮志，一笔一化都潇洒自如，淋漓痛快！这三人在年少时家庭景况都不是很好，恶劣的环境使他们形成了相似的性格特点。他们都有改变旧体制建立新体制的强烈愿望，政治上的不如意反映在书法上就意味着不循传统，革旧换新。正是他们三人的努力，引导了宋代书法发展的潮流，最终形成尚意传统。
宋代书法有什么特点？
宋朝书法尚意，此乃朱大倡理学所致，意之内涵，包含有四点：一重哲理性；二重书卷气；三重风格化；四重意境表现，同时介导书法创作中个性化和独创性。这些在书法上有所体现，如果说隋唐五代的尚意，是求“工”的体现，那么至期宋代，书法开始以一种尚意抒情的新面目出现在世人面前。这就是要墀书家除了具有“天然”、“功夫”两个层次外，还需具有学识，即“书卷气”，北宋四家一改唐楷面貌，直接晋帖行书遗风。无论是天资高的蔡襄和自出新意的苏东坡，还是高视古人的黄庭坚和潇洒奇险的米芾，都力图在表现自己的书法风貌的同时，凸现出一种标新立异的姿态，使学问之气郁郁芊芊发于笔墨之间，并给人以一种新的审美意境，这在南宋的吴说、赵佶、陆游、范成大、朱熹、文天祥等书家中进一步得到延伸，然南宋书家的学问和笔墨功底已不能和北宋四家相比了。宋代书法家代表人物是苏、黄、米、蔡。
宋体的特征有哪些？？
（一）老宋体及其艺术风格 老宋体，横较细，竖较粗，体较方，横画右侧扛肩较大，是应用最广、历史最久的美术印刷字体（例一）。 其艺术风格：端庄、典雅、清正、秀丽。 （二）长宋、扁宋及其艺术风格 长宋和扁宋，是一种将老宋体结构伸长或压扁，将横、竖画粗细比例相对缩小使其接近的宋体字，或称新宋体（含方结构．例二）。 其艺术风格：（较之老宋）长宋挺拔矗立；扁宋宽博平展。 （三）仿宋体及其艺术风格 仿宋体，点画粗细相近，点呈三角状，撇捺两头粗细变化；结构上稍宽右略高，因其形体特点仿象宋体而得名。其萌芽时代几乎和宋体同期，也是面世较早的印刷字体(例三)。 其艺术风格：清秀、骨力、直率、刚毅。 宋体体系主要艺术特征是端庄清秀，美丽优雅，气象稳健。相互比较而言：老宋端庄，长宋挺拔，扁宋宽博，仿宋骨刚。
宋体的字体特点
笔画有粗细变化，而且一般是横细竖粗，末端有装饰部分（即「字脚」或「衬线」），点、撇、捺、钩等笔画有尖端。根据版本学者屈万里、昌彼得两人共著的《图书版学要略》一书的说明，如下：「嘉靖年间朱警所刻唐百家诗可证也。尔後梓人为便於施力，渐变而成横轻竖重，板滞不灵之匠体字，即今人所谓宋体字者。此类字体，始於隆万之际，後乃通行。兹举万历三十三年北京国子监所刻《南齐书》及崇祯十六年毛氏汲古阁所刻明僧弘秀集两种为例。为万历刻本及启祯间刻本，形貌虽相似，而风神仍殊，是当求之於牝牡骊黄之外者矣」。扩展资料宋朝文化鼎盛，宋刻本精美大气，具有很高的收藏价值，明朝文人特别是书籍的收藏者，极度推崇“宋刻本”，因此明代出版界多翻刻宋刻本。但为求便捷，也为了降低成本，明朝的这些仿宋刊本经常只刻出“肤廓字样”，而非原来楷味浓厚的宋字。最终形成了一种专门用于印刷的字体。康熙十二年（公元1673年），敕廷臣补刊经庵《文献通考》的序文中，规定：“此后刻书，凡方体称宋体字，楷书均称软字”。“宋体”之名由此而来。参考资料：百度百科 - 宋体
宋代书法的简介
综观宋代书法，尚意之风为其鲜明的时代特征。宋书不是简单否定唐人，也不是简单回归晋人，禅宗“心即是佛”“心即是法”，影响了宋人的书法观念，而诗人、词人的加入，又给书法注入了抒情意味。在强调意趣的前提下，宋代书法家重视自身的修养，胸次高，读书多，见识广，诗词、音乐方面的功力也为前人所不及。历史背景:后周衰微之际，宋太祖赵匡胤发动陈桥兵变，自立为帝，建立赵宋王朝，半个世纪的五代十国分裂混乱局面至此结束。国家复归统一。从公元960年至1279年，三百多年间，书法发展比较缓慢。宋太宗赵光义留意翰墨，购募古先帝王名臣墨迹，命侍书王著摹刻禁中，厘为十卷，这就是《淳化阁帖》。“凡大臣登二府，皆以赐焉。”帖中有一半是“二王”的作品。所以宋初的书法，是宗“二王”的。此后《绛帖》、《潭帖》等，多从《淳化阁帖》翻刻。这种辗转传刻的帖，与原迹差别就会越后越大。所以同是宗王从帖，宋人远逊唐人。所以一些评家以为帖学大行，书道就衰微了。这是宋代书法不景气的原因之一。其次如米芾《书史》所指出的“趋时贵书”也造成了宋代书法每况愈下。米芾分析说：“李宗锷主文既久，士子皆学其书。肥扁朴拙。以投其好，用取科第，自此惟趋时贵书矣。”宋室南渡之后，如《书林藻鉴》讲：“高宗初学黄字，天下翕然学黄字；后作米字，天下翕然学米字；....盖一艺之微，苟倡之自上，其风靡有如此者。”在这种风气笼罩之下，书法家能够按自己对书法艺术的理解去继承，革新的就不太多了。此宋代书法不十分景气的原因之二。总之，帖学大行和以帝王的好恶，权臣的书体为转移的情势，影响和限制了宋代书法的发展。其著名代表书家有： 蔡襄、苏轼、黄庭坚、米芾四大家。四家之外，宋徽宗赵佶独树一帜，亦堪称道。
宋朝的时代特征
1、宋朝文化 · 中国古代文明的巅峰宋代学校教育异常发达，京师设有国子学，太学等等，另外有专业性很强的武学、律学、算学、画学、书学、医学。宋仁宗以后，鼓励各州县兴办学校，至宋徽宗时期，全国由官府负担食宿的州县学生人数达到十五、六万人，这种情况在当时世界上是绝无仅有的。除了官办学校而外，私人讲学授徒亦蔚然成风，其中以书院的兴盛最为引人注目，闻名全国的有所谓四大书院，即石鼓、岳麓、白鹿洞、应天书院。据史书记载，至南宋时期，很多州都建有书院，如绍兴、徽州、苏州、桂州、合州， 等等。教育的普及既是宋代文化高度发展的重要标志，也是宋代文化之所以取得重大成就的重要原因。 宋代文化成果不胜枚举，其中有两项重要成就有必要单独提一下：其一，宋代的绘画艺术。赵佶虽然做皇帝不行，但他对中国绘画艺术的巨大贡献却不可否认。首先，他是一位天赋极深的绘画爱好者，又是造诣很深的画家。其次，他又是宋代绘画领域的组织者和主要资助者。由于这一渊源，在宋代宫庭之内，集中了一大批杰出的画家。黄筌的花卉，李公麟的人物，米芾及子友仁的山水，徽宗本人的花鸟，皆卓绝于世。即使以现在的眼光审视他们的艺术水平，也可以说前无古人，后无来者。其二，宋代还有一最辉煌的美术工艺，为历朝所不及者，就是磁器。功底深厚的宋代文化，统治者的自身的文化素养及价值取向，使凝聚在宋瓷上的文化艺术更是空前绝后的。以宋官窑代表典型的供御用瓷，其釉色平淡含蓄，素雅之中表现着内心的意蕴。从美学角度，它的艺术格调是高雅的，特别受到西方人的倾赖。细密的冰片，隐约间闪烁着钻石的光芒，仿佛是宋代艺人无意间冰镐敲击的严冰穿过时空来到了我们面前、温润而细腻。后世把宋代五大明窑称为“千古绝唱”。2、宋朝科技 · 自然科学的黄金年代英国著名学者李约瑟说过，宋代是中国自然科学的黄金时代。宋代科学技术无疑居于当时世界的最前列。两宋时代在科学技术方面所取得的成就之大、之高，在中国历史上是罕有的。震惊世界的三大发明——火药、活字印刷和指南针，就诞生于这一时期。这三大发明改变了整个世界文明的发展进程。除此之外，宋朝科技在许多方面也取得了成功，兴修水利，实施水稻的双季栽植；茶叶种植面积扩大；棉花成为普及性农作物；算盘开始应用，从此成为东亚商人的主要计算工具......在天文领域，宋代也取得了辉煌成就。北宋中期，杨忠辅制定《统天历》，以365.2425日为一年，这个数字与西方1582年颁布公历时的数据完全相同，比现代天文学所测数值只差26秒。由此可见，宋代天文学发展水平之高。在生物学和医学领域，宋代也是成就卓著。在经济文化全面发展的背景下，宋朝政府十分重视与广大民众卫生健康息息相关的医学事业，不仅政府出面编辑刻印了很多医学典籍，而且要求各州县加以推广应用。其中《太平圣惠方》100卷，收录中药处方16834个，《圣济录》200卷，是医学上的一部百科全书，收集了诊断、处方、审脉、用药、针灸等各方面的理论和实践成果。《政和本草》共介绍各种药材1558种，其中新增加628种新药，可以说是一部完备的药物学著作。南宋时期的宋慈收录并总结了前人的法医知识，创作出《洗冤集录》一书，其中涉及验伤、验尸、血型鉴定、死伤鉴别、检骨等多方面的理论和实践，同时对毒药和医治服毒的方法也进行了总结，这也是世界上最早的一部法医学著作。上述仅仅是介绍了宋代医学领域很小部分的成就而已，于此亦可以看出两宋时期科学技术发展水平之一斑了。扩展资料外交宋朝外敌频繁，外交的重要性日益增加。针对不同的外交对象，给予不同的馆待礼遇，并使之专门化。北方的辽金两朝都对宋朝构成巨大威胁，其外交事务主要由枢密院的礼院负责，包括文书往来、使节派遣和一切接待事宜等。元丰年间，枢密院改置北面房，掌北界国信，南宋沿袭之。此外，宋朝专门设置主管往来国信所，作为负责与辽、金交往的具体事务机构。而西夏、高丽、越南（宋朝先称之为“交趾”，后改称“安南”。宋时越南历经丁、前黎、李、陈等王朝统治）等国，由于宋朝视他们为藩属国，所以发出的外交文书和礼物等皆称“制诏”或“赐”，对其国家的外交承认被称为“册封”。宋朝在京城设置许多外交接待馆驿，作为国家接待各国使节的地方。辽在都亭驿，西夏在都亭西驿，高丽在梁门外安州巷同文馆，回鹘、于阗在礼宾院，三佛齐、真腊、大理、大食等国家在瞻云馆或怀远驿。参考资料来源：百度百科-宋朝
瘦金体书法的特色是什么？
瘦金体是宋徽宗（赵佶，1082~1135年）创造的书法字体，亦称“瘦金书”或“瘦筋体”，也有“鹤体”的雅称，是楷书的一种。他早年学薛稷，黄庭坚，参以褚遂良诸家，出以挺瘦秀润，融会贯通，变化二薛（薛稷，薛曜），形成自己的风格，号“瘦金体”。其特点是瘦直挺拔，横画收笔带钩，竖划收笔带点，撇如匕首，捺如切刀，竖钩细长；有些联笔字象游丝行空，已近行书。其用笔源于褚、薛，写得更瘦劲；结体笔势取黄庭坚大字楷书，舒展劲挺。现代美术字体中的“仿宋体”即模仿瘦金体神韵而创。瘦金书的运笔飘忽快捷，笔迹瘦劲，至瘦而不失其肉，转折处可明显见到藏锋，露锋等运转提顿的痕迹，是一种风格相当独特的字体。此书体以形象论，本应为“瘦筋体”，以“金”易“筋”，是对御书的尊重。
瘦金体的特点是什么？
宋徽宗赵佶（1082～1135）的书法，早年学薛稷、黄庭坚，参以褚遂良诸家，以挺瘦秀润，融会贯通，变化二薛（薛稷、薛曜），形成自己的风格。书法挺瘦秀润，融会贯通，号“瘦金体”。其特点是瘦直挺拔，横画收笔带钩，竖划收笔带点，撇如匕首，捺如切刀，竖钩细长，有些联笔字像游丝行空，已近行书。其用笔瘦劲，结体笔势取黄庭坚大字楷书，舒展劲挺。代表作有《瘦金千字文》、《草书千字文》、《草书团扇》等。
北宋四家在书法上有什么共同特点？
苏轼：苏轼的字看似平实、朴素，但有一股汪洋浩荡的气息，就像他渊厚的学问一样，神龙变化不可测。 他长于行书、楷书， 笔法肉丰骨劲， 跌宕自然， 给人以“大海风涛之气”、“古槎怪石之形”的艺术美感。
黄庭坚：黄庭坚笔法以侧险取势，纵横奇倔，字体开张，笔法瘦劲，自成风格。《宋史·文苑传》称他：“庭坚学问文章，天成性得，陈师道谓其诗得法杜甫，善行草书，楷法亦自成一家。与张耒、晁补之、秦观俱游苏轼门，天下称为四学士。”
米芾：米芾自称自己是“刷字”，明里自谦而实点到精要之处，“刷字”，体现他用笔迅疾而劲健，尽兴尽势尽力。他的书法作品，大至诗帖，小至尺牍、题跋都具有痛快淋漓，欹纵变幻，雄健清新的特点。
蔡襄：蔡襄书法其浑厚端庄，淳淡婉美，自成一体。
隋唐,宋元,明清在绘画特点上有什么变化
中国传统国画自唐代始至今,而鼎盛期则在宋代。
1、隋唐
隋唐唐代绘画主要以人物花鸟画为主,且以富丽堂皇见长。
2、宋元
到宋代后,中国画达到了前所未有的高度。其巨大价值在于丰富艺术表现的手法，运用提炼精粹而纯熟的描绘技术，直接并间接地反映了现实生活。
这主要与宋代的重视文化有关,尤其到了南宋,中国画已是登峰造极,这与南宋两位皇帝喜爱绘画有关;即赵构与赵佶,这俩位皇帝治国无多大才干,可却都是书画高手,由于上层的重视,中国书画达到全盛,名家辈出。
在历史上宋代的绘画（和明清的版画）在内容的现实性表现的艺术性方面比较最接近人民群众的爱好与要求。表现自然景物的山水画和花鸟画在宋代充分发展，成为中国古代绘画艺术中有特别重要地位的体裁。宋代绘画艺术技巧上有重要的创造，着重人物的精神状态及思想情绪的表现，着重山水花鸟的动人的美的意趣，围绕着阐明及突出主题的要求自由地而且灵活地组织画面，不受任何机械法则的支配，善于抓住对象外形特征进行提炼形象等等。宋代绘画艺术技巧的创造使中国绘画的样式特点逐渐形成，并日益增强了其从思想上及情感上影响人的力量。
至元代则逐渐消褪,但仍延袭着宋代风貌,元名家赵孟俯就是领军领袖,元代名家虽不及宋代与以后的明清两朝多,但元代是承上启下的朝代,尤其是开创了文人画时代。
3、明清
到明代后,绘画名家几乎是承袭宋元画风的。明代中期以前宫廷绘画继承了两宋院体而重新昌盛，出现了像边景昭、林良、吕纪、谢环等院体大家。而其画风所及，又形成了地区的流派特色，产生了以戴进、吴伟为首的"浙派"。明中、后期，宋元以来的文人水墨画风才得以重新复兴，发展为以明四家沈周、文征明、唐寅等为代表的"吴门画派"。以及由董其昌为代表的"松江派"。在花鸟画方面，技法不时有所创新，陈淳、徐渭所开拓出的大写意花鸟，笔墨豪迈，对清季花鸟画坛影响很大。
到清代后,凡所有的名家几乎又都守着宋元明的画风技法,虽也有所创新突破,但整体上仍是守旧,个性鲜明的画家如石涛,朱耷与杨州八怪廖廖几位外,其它的名家作品仍是宋元明三代般的风貌。
明清时期的绘画思潮可以分为四个方面：其一是宫廷绘画的复兴，明代有锦衣卫所附设的画家制度，清代对于供奉画家有如意馆的设置。其二，是文人画的暗转和绘画商品化的兴起。其三，是西洋绘画的传入。其四，是绘画画派的蜂起和画家们对画科题材的全能。针对此点，从明代中、后期到清代，这段画史不再按照人物、花鸟、山水分科目介绍，而是按照画家的画派归属来作介绍。 清初的画坛，出现若干富有地方特色的绘画流派。以摹古为主的"四王"一系山水占据着统治地位。此外"四僧"、"金陵八家"，注重体察自然，各有独特创造。"常州画派"的恽寿平变徐崇嗣的"没骨法"，开写生花卉新境界。"扬州画派"标新立异，个性强烈。而清末聚集在上海地区的画家在题材内容和艺术形式都有创新，成为"海上画派"。
隋,唐,宋,元,明,清朝的特点
这个问题太大了吧。就说一说明显特点吧。政治同：君主专制中央集权加强（总体）异：元朝是一个小例外，元朝宰相、地方权力很大。经济同：重农抑商异：隋⇒唐⇒宋抑商程度有所减轻（尤其宋），明清加强。思想同：儒学为正统异：隋唐辅以佛道（唐朝各个皇帝可能推崇不同思想，例如武则天推崇佛教，儒学一度受到挑战）宋以后至清末，宋明理学（儒学的发展）为正统。
书法的好处
好处是：传统经典书法作品在展现美感的同时，还会给人以启迪，具有很强的教化作用和醒世作用。书法的内涵主要包括以下几个方面的内容：1、 书法是指以文房四宝为工具抒发情感的一门艺术。2、 书法艺术以汉字为载体。汉字的特殊性是书法特殊性的另一个重要方面。古人所谓“六书”，是指象形、指事、会意、形声、转注、假借六种有关汉字造字和用字的方法，它对汉字形体结构的分析极具指导意义。3、 书法艺术的背景是中国传统文化。书法植根于中国传统文化土壤，传统文化是书法赖以生存、发展的背景。4、 书法艺术本体包括笔法、字法、构法、章法、墨法、笔势等内容。扩展资料五种书体1、篆书篆书是大篆、小篆的统称。大篆指金文、籀文、六国文字，它们保存着古代象形文字的明显特点。小篆也称“秦篆”，是秦国的通用文字，大篆的简化字体，其特点是形体均匀齐整、字体较籀文容易书写。2、隶书隶书，亦称汉隶，是汉字中常见的一种庄重的字体，书写效果略微宽扁，横画长而直画短，呈长方形状，讲究“蚕头雁尾”、“一波三折”。隶书起源于秦朝，由程邈整理而成，在东汉时期达到顶峰，对后世书法有不可小觑的影响，书法界有“汉隶唐楷”之称。3、楷书楷书也叫正楷、真书、正书。从程邈创立的隶书逐渐演变而来，更趋简化，横平竖直。楷书有楷模的意思，张怀瓘《书断》中已先谈到过。六朝人仍习惯地用着它，例如羊欣《采》文，王僧虔《论书·韦诞传》中云：“诞字仲将，京兆人，善楷书。”4、行书行书是在隶书的基础上发展起源的，介于楷书、草书之间的一种字体，是为了弥补楷书的书写速度太慢和草书的难于辨认而产生的。“5、草书草书是汉字的一种字体，特点是结构简省、笔画连绵。形成于汉代，是为了书写简便在隶书基础上演变出来的。有章草、今草、狂草之分，在狂乱中觉得优美。参考资料：百度百科-书法
如何形容书法
形容书法(如下）：1.剑拔弩张：剑从鞘里拔出来了,弓也张开了.形容形势紧张,一触即发.后也比喻书法雄健,有气势2.笔走龙蛇：笔下龙蛇腾跃.形容书法笔势雄健洒脱.也代指挥毫写字3.笔酣墨饱：笔墨运用得很畅快,很充分.多形容书法、诗文酣畅浑厚4.龙飞凤舞：如龙飞腾,似凤飞舞.原形容气势奔放雄壮.现多形容书法笔势活泼,形容灵活熟练地书写,也形容栩栩如生的龙凤造型艺术5.入木三分：原形容书法笔力强劲（相传晋王羲之在木板上写字,墨汁渗入木板有三分深）,现多形容分析、描写、议论的深刻有力形容书法写得好的四字词语笔墨横姿、笔力劲挺、笔力险劲、笔酣墨饱、春蚓秋蛇、笔精墨妙、笔走龙蛇、笔底龙蛇、笔底春风、笔扫千军、笔老墨秀、一字见心、丁真楷草、丁真永草、入木三分、力透纸背、下笔风雷、大气磅礴、千里阵云、飞龙舞凤、天然真趣、心正笔正、丰筋多力、丰厚雍容、文采炳焕、正中寓欹、气势磅礴、气韵生动、气韵流畅、风格秀媚、风姿多变。形容书法写得好的诗词句观夫悬针垂露之异，奔雷坠石之奇，鸿飞兽骇之资，鸾舞蛇惊之态，绝岸颓峰之势，临危据槁之形;或重若崩云，或轻如蝉翼;导之则泉注，顿之则山安;纤纤乎似初月之出天涯，落落乎犹众星之列河汉;同自然之妙有，非力运之能成;信可谓智巧兼优，心手双畅;翰不虚动，下必有由:一画之间，变起伏于锋杪;一点之内，殊衄挫于毫芒。况云积其点画，乃成其字;曾不傍窥尺牍，俯习寸阴;引班超以为辞，援项籍而自满;任笔为体，聚墨成形;心昏拟效之方，手迷挥运之理，求其妍妙，不亦谬哉!观其力而不失,身姿展而不夸,笔迹流水行云书法（文字表现的艺术形式）书法是中国及深受中国文化影响过的周边国家和地区特有的一种文字美的艺术表现形式。包括汉字书法、蒙古文书法、阿拉伯书法和英文书法等。其“中国书法”，是中国汉字特有的一种传统艺术。从广义讲，书法是指文字符号的书写法则。换言之，书法是指按照文字特点及其含义，以其书体笔法、结构和章法书写，使之成为富有美感的艺术作品。汉字书法为汉族独创的表现艺术，被誉为：无言的诗，无行的舞；无图的画，无声的乐等。
宫廷画院达到兴盛时期是什么朝代
在社会、政治、经济条件基本一致的条件下,宋代宫廷画院的整体水平比明代要高,导致这种结果的原因很复杂。本文通过比较分析宋明两代宫廷画院的职官制度、画家的升迁状况和画家的待遇,认为宫廷画家水平受此因素的影响很大。宋代的职官待遇比明代更系统,对画家更有保障,所以更能吸引高水平画家到宫廷画院任职,从而提高画院的整体水平。
