再现性美术和表现性美术的差异
也许是出于司空见惯，时有家长对“看着长大”的孩子貌似随意涂抹的画不以为然。相反，很多幼儿的画往往会让专家学者们激赏不已(图1)。同样的画，为何不同的成人对之有着不同的感受?这主要是因为成人从不同的角度评判幼儿绘画必然会导致不同的价值标准。
其中，有的人以画得“像不像”具体事物为评判标准，即：幼儿绘画作品是否体现了“再现性”；有的人则是以其画得是否勇敢执着且有奔放激情为评判标准，即：幼儿绘画作品是否具有“表现性”。
此说“再现”，是指作者对具体事物的客观反映；而“表现”，则是指作者主观驱使自己所做的情绪性抒发。
不管幼儿绘画在不同的成人眼中会获得如何评价，却较少有成人关注幼儿画画的初始心态：他们本身究竟是要“再现”还是要“表现”?幼儿绘画究竟是再现性还是表现性的?作为幼儿成长的教育者，成人应该如何认识这一现象并施以适当引导?
是不是只有汉字才有书法！
是的。
书法，又称“中国书法”，是中国特有的一种传统艺术。
所谓书法字体,也就是书法风格的分类。传统来讲,我国书法字体大致分为篆书、隶书、草书、行书和楷书这五大书法字体。不过在每一大类里面又分为若干细小门类,比如篆书分为大篆和小篆,楷书又有魏碑唐楷之分,还有二王体、瘦金体之说。
书法分类：
1.书法字体之篆书
所谓篆书,其实就是掾书,就是官书,是一种规范化的官方文书通用字体。据文献记载,秦以前汉字书体并无专门名称,而小篆是由春秋战国时代的秦国文字逐渐演变而成的。
2.书法字体之隶书
小篆虽然是较整齐的长方形,结构由均匀圆转的线条组成,但是书写起来相当不方便,且字形繁复,由于种种缺点,故在民间很快地出现了一种新的书法字体,将小篆的端庄工整、圆转弯曲的线条写成带方折的,这种字体据说当时在下层小官吏、工匠、奴隶中较为流行,所以称为隶书。
3.书法字体之草书：
草书,就是写得草率、快速的字体。草书是辅助隶书的一种简便字体,主要用于起草文稿和通信,在草书形成的过程中,因为官府的佐、史经常需要使用起草文书,因而影响了草书的流传。进入东汉后,经过文人、书法家的加工,草书就有了比较规整、严格的形体,可以用在一些官方场合,称之为「章草」,带有一点隶书的味道,保留了隶书的拨挑和捺笔。
4.书法字体之楷书：
楷书在书法字体结构方面,与隶书差不多,但楷书将隶书笔划的写法改变了,且由扁形的隶书改为基本上呈现方形的楷书,即所谓的「方块字」。楷书也称为正书、真书,说明了楷书是提供人学习和运用的正规书体。
5.书法字体之行书：
行书是介于楷书和草书之间的一种书法字体,不像楷书那么工整,也不像草书那么奔放;如果楷书像人的坐,草书人的跑,那么行书就是人的行走,因为行书比楷书随便些,可以写得快,又不像草书潦草的让人看不懂,所以最受到人们的喜爱。
再现性美术和表现性美术的差异
表现性意象和再现性具象 东方艺术是重表现的；西方艺术是重再现的。然而近世纪东方艺术由古典的、表现的转向现代的、再现的。西方艺术则由古典的、再现的转向现代的、表现的。这种东、西方艺术逆向发展的趋向，汇聚于全球化潮流中，预示着反方向回归。认识上隐约出现了艺术的“十字形”交叉线。 如同属肖像性绘画作品：梁楷（南宋）的《泼墨仙人》与17世纪荷兰通派维米尔的《站在窗口读信的女人》，前者是通过夸张、变形和狂放的笔意来表现的，后者是通过精确的写实手法，如达·芬奇所说的“绘画要象镜子般映照自然”。自古希腊时期的苏格拉底、亚里士多德、毕达哥拉斯等，从那时起，西方美术很长一个时期都力图运用理性的数学方式实现对事物的模仿。在达·芬奇的《蒙娜丽萨》这幅画里，再现性是与审美客体生命本质精微体现相联系的东西。 西方美术募仿的视觉可靠性还体现在透视问题，到了文艺复兴时期，作为科学的透视学和解剖学的兴起奠定了西方绘画再现法的基础，从拉斐尔的《圣母的婚礼》；曼特尼亚的《哀悼基督》；维米尔的《读信的妇女》；席里柯的《梅杜萨之筏》；列宾的《伏尔加纤夫》等作品中可以明显地看到透视学在西方绘画中所具有的举足轻重的作用。西方绘画努力从科学天地中寻找如透视学、解剖学、光学、色彩学等学科渗透到绘画中去。西方绘画的审美趣味，在于真和美，真指对象的真实、环境的真实。它讲究比例、明暗、透视、解剖等等科学法则。 中国绘画总体上倾向于表现性，易经（公元前18世纪～7世纪）就以六条基本线的完形和断裂组成不同的图象。中国画的内涵、隐喻、言不尽意、意在言外显示出中国艺术的重性灵、重“意在象外”，象外意、象外之情把艺术的审美对象由外部世界转向内部世界，把艺术的传导力由再现转向表现。 中国绘画是尚意，西文绘画是尚形，中国绘画重表现，重情感，西文绘画重再现，重理性。 中国绘画的中心观念是“气韵生动”。“气”是画家的内在激情冲动“韵”是“气”表现在画面上的某种韵味、情趣。中国绘画讲传神，包括对象的内在精神，画家自己的主观情思。“传神说”从人物画移到了山水花鸟画，山水花鸟得到了人格化的表现。明朝唐志契说过：“山性即我性，山情即我情，水性即我性，水情即我情。”指的就是画家要表现自己的真性情。
手抄报最好看的十种字体
一、行楷行楷，是行书字体中的一种，行书按照其书写时含楷书与草书笔法的多寡来确定是行楷还是行草。行楷，就是含楷书笔法多的；行草，则是含草书笔法多的。 行书的出现是为了加快楷书书写速度且不造成识别上的难度，因此，此字体一经面世就得到广泛的应用，在历代的书法作品中，行书作品的比重是最大的。 学习行楷，无论是取法古人还是今人，其学习资料非常丰富，但是，在学习行楷之前最好先打好楷书的基础，如此一来学习行楷则会事半功倍。
最好看的十种字体
最好看的十种字体是方正吕建德字体、汉仪旗黑45s、汉仪尙巍手书、日文毛笔、大髭（zī）、白舟魂心、今昔豪龙、李旭科毛笔行书、默陌山魂手迹、禹卫书法行书简体。1、方正吕建德字体这个大家都不陌生，舌尖上的中国就是用的这款字体，配图加文字瞬间感觉逼格就上来了。2、汉仪旗黑45s这个我觉得也没必要介绍了，大名鼎鼎的苹果用的就是这个字体，中文叫汉仪旗黑，英文是Myriad Pro Light SemiExt。3、汉仪尙巍手书这个字体太火了，几乎国内大多数综艺节目，都会用到。4、日文毛笔笔刷的触感，很具有特征。5、大髭（zī）6、白舟魂心这应该算是毛笔字体中，少有的超粗笔画字体，适合内容较少的排版。7、今昔豪龙这个跟前面的日文毛笔有点相似，但如果仔细看，是有差别的。8、李旭科毛笔行书9、默陌山魂手迹10、禹卫书法行书简体以上10种是比较好看的字体，但是要想把上面的10种字体用好，需要一点设计功底和审美。好在字体本身有不错的美感，配上简单的图片当底图就可以有不错的效果。
