具象艺术,意象艺术和抽象艺术是怎么区分的
具象:具体存在于空间,而且能够感知的一种形状或形态.
抽象;是一种存在的物体在人们的视觉中有很多中认定中物体的产生.当然它也会偏离真正视觉中的形态和意义.
意象:它存在于人的心里或思想里的一种感知物体或事态.但它不会展现在人们的眼前的东西.
从作品形象与自然对象的相似程度上去划分作品风
格的概念。抽象艺术指艺术形象大幅度偏离或完全抛弃
自然对象外观的艺术；具象艺术指艺术形象与自然对象
基本相似或极为相似的艺术。抽象一词的本义是指人类
对事物非本质因素的舍弃和对本质因素的抽取。应用在
美术研究领域，抽象艺术和具象艺术构成一对相关的概
念。
具象艺术作品中的艺术形象都具备可识别性。希腊
的雕塑作品、近代的写实主义和现代的超级写实主义作
品，因其形象与自然对象十分相似，被看作这类艺术的
典型代表。具象艺术广泛地存在于人类美术活动中，从
欧洲原始的岩洞壁画，到文艺复兴时代的宗教壁画；从
印度的佛教艺术，到中国的画像砖石，都可以看到这类
艺术作品，至今它仍是美术创作中重要的艺术风格。欧
洲古代的模仿说，中国古代的应物象形说，L.达·芬奇
等人的言论都是具象艺术有名的理论表述。
抽象艺术中的形象与自然对象较少或完全没有相近
之处。一些美术样式，如书法、建筑等，其样式的特征
决定了它们在整体上是抽象的。一部分原始艺术作品和
绝大部分工艺美术作品也属于抽象艺术。作为一种自觉
的艺术思潮，抽象艺术运动兴起于20世纪初的欧美。大
部分现代主义美术流派都受到了这一运动的影响，如抽
象表现主义、立体主义、塔希主义、行动绘画等。
现代抽象艺术大体可分为两大类：第一类对自然对
象的外观加以减约、提炼或重新组合；第二类完全舍弃
自然对象，创作纯粹的形式构成，并因此被称为纯抽象。
第一类抽象艺术又包含了两种倾向：①如P.塞尚、P.克
利等艺术家往往以自己对事物的概念为依据，在创作中
削砍对象外观中被认为是次要与偶然的形式因素，使艺
术形象得以显示被认为是本质的原型。②另一些艺术家，
如C.毕沙罗往往以个别、特殊的自然对象为依据，从其
自然外观中抽取艺术形象的模式。第二类抽象艺术同样
包含两种倾向：①一些艺术家的作品具有明显直接的情
感表现性质，因此被称为浪漫的、有机的或热的抽象艺
术，W.康定斯基、J.米罗的许多作品是这种创作倾向的
代表。②如K.C.马列维奇、P.蒙德里安等艺术家在作品
中展现的是一些冷静、规则的几何构成，它们不包含直
接的情感表现意味，因此被称为古典的、几何的和冷的
抽象艺术。现代抽象艺术运动在整体上是对欧洲模拟自
然的传统的反叛，它对现当代美术发展产生了广泛影响。
抽象艺术、具象艺术与艺术作品中的抽象因素、具
象因素是两类不同的概念。后者建立在对形象、形象与
自然对象之关系的细致解剖之上，任何酷似对象的形象
也不可能不包含对对象一定程度上的偏离。因此，具象
艺术之中也包含着或多或少的抽象因素;同样,许多抽象
艺术作品中的形象，亦有与自然对象有着不同程度的联
系,包含着具象因素,上述第一类现代抽象艺术便是例证。
抽象艺术、具象艺术的概念是宏观的、直观的；抽象因
素、具象因素的概念是微观的、分析的。对于这两类不
同性质的概念的混淆，会导致抽象艺术、具象艺术概念
的瓦解。
若将抽象艺术与具象艺术这一对概念放在丰富多采
的人类美术现象中，则可以看到，它们像是磁棒的两极，
许许多多艺术作品位于纯粹的抽象艺术与酷似自然物的
具象艺术之间。例如中国新石器时代部分彩陶的纹饰、
许多非洲部落的原始木雕与面具、欧洲中世纪的一些宗
教绘画以及部分中国的文人写意画。这类艺术作品或对
特定对象加以大胆变形和装饰化处理，或将不同对象的
局部特征进行适度的组合，将对象纳入抽象化的程式中
使之偏离原来的外观，艺术形象所包含的抽象因素与具
象因素相对合谐状态，使之难以简单地用这一对概念加
以划分。中国艺术家“外师造化，中得心源”和“妙在
似与不似之间”的言论，从创作过程与形象特征两个水
平上描述了传统中国艺术家在这一问题上的态度。
无论抽象艺术还是具象艺术，都是人类美术史上长
久存在的艺术形式，是人类创造的精神财富。两类不同
的艺术，能够表现人类不同的精神内容，创造出不同的
形式感，给人以不同的审美享受。它们各自拥有不可替
代的美学价值。
书法艺术属于什么艺术类别
中国的书法艺术来开始于汉字的产生阶段，“声不能传于异地，留于异时，于是乎文字生。文字者，所以为意与声之迹。”因此，产生了文字。 书法艺术的第一批作品不是文字，而是一些刻画符号——象形文字或图画文字。汉字的刻画符号，首先出现在陶器上。最初的刻画符号只表示一个大概的混沌的概念，没有确切的含义。
在书坛走向多元化的今天，书法艺术升华到观念变革的高层次，这无疑是迈了一大步。书法现代性并不是简单地取决于书法艺术的形式、结构、线条等外在面貌，而是取决于内在精神的现代化。书法现代性的精神是指，当代书法艺术所体现、传导的现代社会的价值趋向。
古代的八体书法、大篆 、 小篆 、隶书 、 楷书、 行书 、章草 、 今草 、飞白 ， 而每一种书体又有它的不同风格流派。
我觉得是意象艺术:-)
（仅供参考，请如果您需要解决具体问题，建议您咨询相关领域专业人士。）
希望你能采纳~谢谢~
书法艺术是具象艺术还是抽象艺术
无论具象艺术还是意象艺术，都是人类美术史上长久存在的艺术形式，是人类创造的精神财富。两类不同的艺术，能够表现人类不同的精神内容，创造出不同的形式感，给人以不同的审美享受。它们各自拥有不可替代的美学价值。⒈具象：具体存在于空间，而且能够感知的一种形状或形态。形象与自然对象基本相似或极为相似的艺术。⒉意象：存在于人的心里或思想里的一种感知物体或事态。但它不会展现在人们的眼前的东西，从作品形象与自然对象的相似程度上去划分作品风格。意象美术作品不拘泥于客观物象的真实再现，美术家的主观认识和情感渗透所占的成分要多一些。美术家在这类作品中往往采用了夸张、变形、重组等手法，或突出结构特点，不符合客观物象比例‘或强调某种色彩感受改变了客观物象的色彩关系；或打破惯常的时空概念，营造出一种幻境。因此，这类作品往往不是一看就明白，需要“行家”的解读。但一旦明白之后，会认识到这类作品扩展了我们的视觉范围，丰富了我们的审美经验。带有情感的美术作品才经得起时间的考验。
书法属于意象艺术，还是抽象艺术？
如果必须选一个的话个人认为，书法实际上是一种造型艺术，偏向于具象艺术。首先汉字实际上就是象形文字的简化，在隶书产生以后开始成文会意文字，但也保留着象形字的特征，另外书法里面的字“好看”无非是通过毛笔的提安、转折；墨的浓淡，干湿等变化来体现虚实的变化，实际上书法就是造型。所以我认为书法是具象艺术。我认为书法不能仅仅依靠“文字”是抽象的就理解书法就是抽象的，这有些片面，书法还要考虑章法问题。
中国书法是一种什么艺术形式
中国书法，是世界上少数几种文字所有的艺术形式，包括汉字书法、蒙古文书法、阿拉伯文书法等。其中“中国书法”，是中国汉字特有的一种传统艺术。从广义讲，书法是指语言符号的书写法则。换言之，书法是指按照文字特点及其涵义，以其书体笔法、结构和章法写字，使之成为富有美感的艺术作品。汉字书法为汉族独创的表现艺术，被誉为：无言的诗，无行的舞 ；无图的画，无声的乐 。
书法是一种什么样的艺术，它美在何处
中国书法是书写汉字的艺术，也是中国特有的一门艺术。在以毛笔为书写工具的时代，参与书法活动的人非常广泛，凡是读书人自幼就得开始习字，由此学习书法的基本技巧（也是最初的审美训练），此后相伴终身，所以书法又是中国最实用、最普及的艺术。
书法的历史很悠远，可以追溯到三千多年前的殷商时代。那时的甲骨文和金文（青铜器铭文）是今天所能见到的最古的汉字，也是中国最古的书法“作品”。金文书法带有美化装饰的倾向，体现了整肃端庄的标准美。后来的秦朝的小篆刻石、汉朝的隶书碑刻、唐朝的楷书碑刻，还有那些装饰性的瓦当文、美术化的花样字，都接续了殷商金文书法的这一传统。甲骨文书法是当时日常的书写样式，显示出当时手写体的生动活泼。后来的楚简、汉简、名家尺牍，都是日常文字书写活动留下的遗迹，饶有随机变化的书写笔趣。我们还看到这样一个现象，书法史上最动人的作品，如东晋王羲之行书《兰亭序》以及他的行草书尺牍，唐朝颜真卿行书《祭侄稿》、宋朝苏轼《黄州寒食诗》，都出自日常的书写活动。这类随手而成的书作，仿佛大自然的造化，具有天然本真的美感。
书法这门艺术的显著特征是由“汉字”与“书写”所决定。汉字是书法艺术的造型依据，而书写是书法的魂魄，书法的美感亦可从这两个方面来体察。
书法的外在形式美来自汉字形态。汉字的方块式结构由点画穿插而成，经历过多次演变，形成了篆、隶、草、行、楷五种字体，每种字体都有形式上的美感特征。篆书是匀净的线条组织，结构类似图案。隶书笔画变篆书的婉转为方折，横平竖直、撇捺翻挑，结构仿佛“崇台重宇”。楷书的笔画形状最丰富，结体欹侧而端庄。行书也是欹侧的体态，但是笔画牵连映带，具有流利的美韵。草书线条连绵盘曲，特别是狂草，舍弃了一切外在的装饰，结构简略，放逸生奇。
书法的内在美韵来自书写的笔力、笔势。王羲之的行草书，笔力遒劲，有虎踞龙盘之势。米芾写行书，笔力外露，四面得势。虞世南写楷书，笔力含蓄，笔势温和。颜真卿的楷书，笔势内敛，却有一掣万钧之力。怀素写草书，尽显怒张之势。书法的“力”和“势”呈现书写的旺盛活力，是书家流于笔端的“气质”。
古人早就说过，“笔迹者界也，流美者人也”，“书则一字已见其心。”我们欣赏书法美，还须超越书法的外在状貌和书写的“笔力”、“笔势”，深入到书法家的内心世界，所谓“玩迹探情”。所以欣赏书法美的最高境界是“惟观神采，不见字形”，犹如庄子所谓“得鱼忘筌”。“神采”是书家在书作中显示的精神风采，因其生于用笔，只有“深识书者”才能感知。
作者：刘涛 现任教于中央美术学院。主要从事中国书法史、书法技法的教学和研究。
书法艺术是具象艺术，还是抽象艺术
抽象艺术指艺术形象较大程度偏离或完全抛弃自然对象外观的艺术。抽象艺术一般被认为是一种不描述自然世界的艺术，它透过形状和颜色，以主观方式来表达。
现在,我们从抽象艺术的主要性质与书法艺术来一个对照:
1.抽象艺术是无主题无逻辑无故事的艺术，是经验之外的生命感受，是通过抽象的色彩、线条、色块、构成来表达和叙述人性的艺术方式。然而,书法艺术却是有主题的,不管长篇,还是一幅对联,甚至一个字,都是有主题的,没有主题就没有书法。而且创作者需要经验之内的生命感受,不管是书写的经验,还是生活的经验、思想的经验、情感的经验,作为书法创作者都是需要的。所以,书法是有主题、有逻辑、有故事的艺术,是通过有形的线条表达思想、行为和情感。
2.抽象艺术的世界是缥缈的世界，是游离的捉摸不定的世界，这个世界里的语言和生命深处的灵魂里的语言更为接近。书法是实实在在的世界,是看得见摸得着的世界,它通过笔画线条的变化反映一种思想和情感。而且,中国的书法艺术必须是以中国汉字为创作对象,它是一个实实在在的符号,是一个共识的符号,即使书法线条千变万化,但最终是逃不脱“汉字”这一“如来佛的手掌心”。所以,书法无“缥缈”而言,更不是“游离的捉摸不定的”,而是书房中的励志、百姓门前的春联,旅游区的一道风景。
3.抽象艺术追求独创性，并把创新作为唯一的艺术。抽象艺术要挑战经验与世界，创造出前所未有的新美图画。书法虽然也追求独创性，但它没有把创新作为唯一性。书法艺术需要传承,到目前为止还没有脱离传统的书法出现。书法是经验的产物,必须在经验的基础上进行创新。书法万变不离其宗,不可能创造出前所未有的新美图画,因为它必须在“汉字”的“紧箍咒”内创作,一旦脱离汉字就不是书法。
4.抽象艺术缺乏描绘，用情绪的方法去表现概念和作画，属于表现主义的。书法则不同,书法作者要写一幅字,总要斟酌一下,不仅对书写的文字要斟酌,而且对使用的笔法要斟酌,有时对某一不到位的笔画还要进行补笔。书法好不好,其实我们对照的就是形象,有时为了写好一个时,我们会天天练习,练什么,就是形态要好看,练好了,今后书写时可用上去。如果按照抽象艺术,那就不用练习书法,用情绪来表现就可以了,这是不可能的。所以,书法需要描绘,且不完全是用情绪的方法去表现概念。
5.抽象艺术指艺术形象较大程度偏离或完全抛弃自然对象外观的艺术。抽象艺术一般被认为是一种不描述自然世界的艺术,第一眼看它什么都不是,它需要人们依据一定的生活经验和艺术经验产生的联想和想象细细去解读,例如德·库宁的作品(下图)。书法就产生来说,它就是自然对象外观的艺术。书法讲究的是一种形象,这种形象来自人们社会生活实践赋予的形象情感审美，如建筑美、对称美、平衡美、参差美等赋予字体笔画的造型美，舞蹈、体育等赋予字体笔画的态势美，音乐诗歌所赋予字体笔画的韵律美，以及万物生机所赋予字体笔画的自然美等等，所以,中国书法起源于生活,能表现自然对象外观,它通过笔画和结构等形态构成了千姿百态的各种不同的形象,唤起人们依据一定的生活经验和艺术经验产生的联想和想象进行形象、思想和情感的审美。而且,我们第一眼看书法就知道这写的是什么,即使是甲骨文、篆书、狂草,只要我们学过,就知道写的是什么。如果什么都不是,那不能算是书法。
这样看来,中国书法艺术与抽象艺术是迥然不同的,中国书法艺术不是抽象艺术是显而易见的。
中国书法在信息传递、思想交流和文化继承的同时，逐渐形成了一种独特的造型艺术。晋代著名书法家卫夫人是“书圣”王羲之少时的启蒙老师。她提出“每为一字，各象其形，斯造妙矣，书道毕矣。”她与蔡邕、钟繇一样，提倡“取万类之象”。卫夫人对七种基本笔画进行了形象描述：一[横] 如千里阵云，隐隐然其实有形。 、[点] 如高峰坠石，磕磕然实如崩也。 丿[撇] 陆断犀象。 乙[折] 百钧弩发。 ∣[竖] 万岁枯藤。 、[捺] 崩浪雷奔。“楷如立，行如走，草如跑”，这是苏轼对这三种书体的形象概括，并已成为书法界共识。我们平时在书写时常说的卧横、仰横、悬针竖、蚕头燕尾等等都给书法线条以形象的表述。而且,一幅书法作品美不美,其审美也是通过已有的生活经验和艺术经验所形成的形象来评价。中国书法的形象(意象)性也是符合东方人的思维特点,而且与中国画的写意特性同源。把中国书法看成是抽象艺术这完全是管中窥豹,一叶障目罢了,它把书法艺术的个别特性夸大渲染,最终造成错误认识。
中国书法不是抽象艺术,它是彻头彻尾的形象(意象)艺术。
中国书法的形式美特征
中国的书法是关于中国文字表现的艺术,首先在于它是方块字,它的点画使转、间架结构,形成了独特的书体,所以它首先是一个形的问题。然后呢,中国书法从一开始就强调“纵横有可象者方得谓之书矣”,这里讲的可象之象，既包含着自然之象，也包含着人所创造的书体之象。从篆到隶，再到汉末魏晋的草书和楷书自身的法象,慢慢地独立和丰满,传统的书论也总是以自然之象来比兴书法的意像,那么这个自然之象的背后是什么呢？是自然之神,是书写者精神的应会，由此形成独特的中国书法的美学倾向,形成一种如画般的书写特征。这种独特的美学倾向,这种强调自然之神与书写者精神的应会，讲大了，是形成民族的精神气象；讲小了，就是书写者的精神气象。所以中国书法第二个非常重要的就是象,由于文字本身的纵横有可象之象,带出来的是书写者的精神之象和民族的精神气象。再接下来,书写这个软笔的表现,所发泄出来的是书写者的气质和情怀,它可以达到人与自然沟通相契,活化生命意向的作用,它达到一个很高境界的时候是心手相忘,书笔相忘,天人合一的境界，这个境是书艺所真正得以安顿的归宗。所以中国人把书法作为人的一种内修的方式,因此书法使人心得到安顿的这样一种东西,这种很高的东西,我们称它为境。所以书法第一和形有关,第二和象有关,最高层次和境有关,达到高境,达到忘境,达到活境。
汉字则是典型的在表形文字基础上发展起来的表意文字。
中国文字的滥觞、初具艺术性早期作品的产生，无不具有自身的特殊性和时代性。就书法看，尽管早期文字——甲骨文，还有象形字，同一字的繁简不同，笔画多少不一的情况。但已具有了对称、均衡的规律，以及用笔（刀）、结字、章法的一些规律性因素。而且，在线条的组织，笔画的起止变化方面已带有墨书的意味、笔致的意义。因此可以说，先前书法艺术的产生、存在，不仅属于书法史的范畴，而且也是后代的艺术形式发展、嬗变中可以借鉴与思考的重要范例。
隶书结体扁平、工整、精巧。到东汉时，撇、捺等点画美化为向上挑起，轻重顿挫富有变化，具有书法艺术美。风格也趋多样化，极具艺术欣赏的价值。
汉隶在笔画上具有波、磔之美。所谓"波"，指笔画左行如曲波，后楷书中变为撇；所谓"磔"只右行笔画的笔锋开张，形如"燕尾"的捺笔。在用笔上，方、圆、藏、露诸法俱备，笔势飞动，姿态优美。在结构上，有小篆的纵势长方，初变为正方，再变为横势扁方汉隶具有雄阔严整而又舒展灵动的气度。
楷书的审美表现性和抒情性均不及行草书。
草书始于汉初，其特点是：存字之梗概，损隶之规矩，纵任奔逸，赴速急就，因草创之意，谓之草书。
下面摘自书法金沙的文章：
论中国书法是“具象艺术”
中国书法是“具象艺术”，不是中国书法的艺术之形基于她是自然界某种具体物象的直接的简单的描摹、再现，而是基于“再创作的汉文字”同时具有相对的再现性和表现性、具象性和抽象性、对应性和多元性、独有性和开放性等，是基于再创作的汉文字与汉文字之间的特殊关系，一种艺术创造的紧张而亲密的关系，一种生来具有的可识别性，其实体、本体或者说其实体、本体的核心部分――再创作的汉文字是“具象”的，因此，中国书法也就不可能不是“具象艺术”。而不是什么 “纯抽象形式”、“不是字的一组组线组构”、“不依附任何观念的形式美、自由美”、“独立于符号意义（字义）的净化了线的艺术”、“具有绝对独立性的美”。
中国书法的世界性和独有性。书法金沙曾经反复提出不但应该把中国书法艺术作为中国文化艺术的一部分来研究，而且应该作为世界文化艺术的一部分来研究，中国书法或许具有世界性，于是书法艺术势必超越民族，跨越国界，而赢得一种世界性的艺术认同。但是，这种认同不仅仅是因为中国书法是心画，是形上表现，是形式美和情感因素的直接结合，因为把握这种结合，或许仅仅认识了作为具体门类艺术的中国书法应该具有的起码的艺术的普遍属性，这是完全不够的；书法金沙认为，更重要的在于中国书法的独有性、特殊性、民族性。如两河流域文化、俄罗斯文学、希腊雕塑、中国古典诗词、中国绘画等等，不仅仅在于它们都具有或文化的、或文学的、或艺术的共有的基本属性，而且在于它们的独有性、特殊性、民族性，于是才有或者应该有这些民族文学艺术超越民族，跨越国界，而赢得一种世界性的艺术认同的必要和必然，它们应该是为这个地球村人类共同享用而携手共同进步的文化、文学、艺术。如果研究中国书法的世界性应该同时研究它的必要性和必然性，特别应该强调和研究她的独有性、特殊性、民族性。应该充分地研究中国书法是艺术，更应该充分地研究中国书法是民族文化艺术的瑰宝，中国书法是有界定的传统民族艺术，中国书法是汉文字的再创作，中国书法是民族文化“根”的艺术，中国书法是“具象艺术”。
什么是书法艺术的本质？
“书法是书写汉字的艺术”这句话定义很准确，定义了书法艺术的创作方法和内容。但是却一直没有人能够把书法艺术的本质问题说明白——即一为什么书写汉字可以成为书法艺术，二是书法艺术的本质是什么。 要回答第一个问题，首先要分析汉字的特点。汉字的构造方法来源于“六书”：象形、指事、会意、形声、转注、假借。这种造字方法，让汉字的造型本身就包含了丰富的含义。如“月”字就像一弯明月的形状，这是象形法；“凶”字就是陷阱里加上交叉符号，这是指事法；“鸣”由“口”和“鸟”组合而成，用来指鸟的叫声，这是会意法；例如“樱”字，形旁是“木”，表示它是一种树木，声旁是“婴”，这是形声法；等等。而且汉字的发展过程中，逐步形成了横、竖、点、撇、捺、折等多种笔画（汉字的基本构成部分），甲骨文、大篆、小篆、隶书、楷书、行书、草书等多种多样的字体（风格多样），上下、左右、包围等多种部首组字方式（字体结构）；更由于毛笔的长期使用，发展出了中锋、偏锋、圆转、方折、虚笔、实笔、顺锋、逆锋等多种用笔方法（笔法）。所以，汉字的特点是：具有笔顺，构造复杂，风格多样。 正因为汉字具有构造复杂，风格多样的特点，才使之可以成为一种艺术的基本要素。这种特点，可以让汉字作为书法艺术的基本要素，可以表现出各种复杂的艺术效果。 汉字还有一个特点，就是具有笔顺，及笔画的书写方向、书写顺序是相对固定的。这就让书写汉字的艺术具有了另一个重要特征：时间性。书法作品的欣赏者可以按笔画的书写方向、书写顺序重现创作者的书写过程，从而让书法作品成为一个类似于音乐的可以重现的艺术品。 汉字另一个特征是其表义性，即文字的基本功能——单个汉字有单个汉字的含义，语句文章都有更丰富的表述能力。作为中华文化的诗词歌赋等，也都通过汉字而成为了书法艺术的一个有机组成部分。 以上三个方面结合起来，就可以说明白，为什么书写汉字可以成为艺术的原因。 那么，进一步分析，书法艺术的本质是什么？ 总结以上汉字的特点，可以抽象出来，书法艺术是以书写汉字为基本表现方式，具有具象、抽象双重表现能力的艺术方式。分开来说，所谓具象表现能力，是指书法和绘画等具象艺术一样，作为笔画、汉字、诗文本身，具有很强的具体的表现能力，让欣赏者可以从笔画、结字、布局、文字含义等多个方面，得到相当的美的感受。所谓抽象表现能力，是指书法和音乐等抽象艺术一样，作为笔画、墨迹、结字、布局等多个方面的顺序、变化等，让欣赏者感受到一种节奏、旋律及其中蕴含着的情感和美感。 所以，根据以上论述，可以总结出来，书法的艺术本质是：具有时间顺序、具有丰富表现能力的线条的抽象、具象双重艺术。根据以上的书法本质定义，我们就可以知道，为什么书写汉字会成为书法艺术；除了汉字，很难找到另一种文字或者符号，可以作为更好的书法艺术的表现方式。
意象艺术 具象艺术和抽象艺术的区别
先知道什么叫做意象，抽象，具象，艺术。
简单的说：
1，一看就知道形象，马上能联系到你所有的经验记忆，外形十分相似，“有具体的形象”就叫做具象，以真实再现客观形象为主，比如安格尔的《泉》一类的。
2，脱离外在形象，把形象统统抛弃，只留下人为认识的几何形态或者精神理解的，与现实的东西有联系，但是并不以形象的相似为联系，就是抽象，比如杜尚《下楼梯的舞女》，毕加索《亚威农少女》等等。
3，意象，以人的感情来掺入客观现实，对客观现实进行有取舍的改造，保留一定形态，却又明显有人为的因素，最终而形成安详的艺术效果，就是意象。比如，所有的水墨中国画都是意象。
4，艺术。古人云：“技进乎道。”技，就是技术，技法。道，这里可以理解为人文。技进乎道，那就是把技术上升到人文的高度，用技术来表现人文，叫做艺术。比如，绘画，书法，音乐，舞蹈等都是艺术，因为有完备的技法体系来表现不可取代的独立审美模式。但是体育项目就不能称为艺术，杂技也不可，因为他们虽然有完备的技术体系，但不能表现人文，至少不能全部表现。比如乒乓球打的再好，也感受不到但强大的人文因素在其中，而音乐一旦入耳，就可以沁人心脾，其中有许多情绪，感情，文化等因素。要注意，假如在体育，杂技，魔术等项目中掺入了优美的动作，情节，可以涉及到文学，音乐，舞蹈，那么他又有了艺术感，但这和完全意义上的艺术还是有区别的。
知道这些概念，你就明白了，所有的艺术都是意象的，因为都是人的感情在掺入，艺术的结果是要返璞归真，是要“自然”的，但是最初的动机却是要去改造，去“破坏”，又是不自然的。因此，艺术是有人为，有自然，而这本身也是意象的，“以人之意为象”嘛。
所以，平常说的抽象与具象的艺术主张不过是从形象是否接近客观世界来判断的。西方人走极端，一般不是写实，就是抽象。不是很像，就是很不像。中国人的艺术一开始就是高度的哲学提炼，提倡有物有我，天人合一，因此是折中了“像与不像”的问题，这也就是齐白石讲的“妙在似与不似之间”。看似很像很生动，其实是抛弃了表面的形象而取其精神，也就是传统文化中说的“气”，这个概念不好解释，你要自己领悟。因为有气而生动，所以尽管颜色差异很大，形体变化很多，但是人一眼就看出其中的精神，这是脱离了“像”的像。
说了这么多，你该明白了，其实无所谓什么像，什么像。这都是人为的给的词语，你只需要理解其中的美，就可以了，非要放入一个什么词语，一种分类中，反而是一种束缚和退步。中国人是从来不讲什么“像”的，这是西方的人观点。高级的认识方法本来就脱离了所谓的分类与定格。为什么呢？用中国人最高明的智慧回答，因为“万物为一”啊！
这些美术题目谁会做啊？ 1.选型艺术的语言元素有哪些？ 2.具象艺术和抽象艺术本质区别在哪里？ 3.美术的语
1.绘画、雕塑、工艺美术、工业设计、书法和篆刻等语言。
2.一、具象艺术具有这样的特点：
1）.视觉的真实性和客观性
即具象艺术是以客观世界为表现对象，并且把对象表现得就像我们所看到的一样真实。
2）.艺术形象的典型性
即具象艺术是通过典型的艺术形象的创造来表达艺术家的个人情感和观念的。
3）.情节性或叙事性
即具象艺术中往往蕴涵着一个或多个故事情节，它可以用文字语言直接来讲述或描述。
二、抽象艺术则相反，它是一种非具象、非理性的纯粹视觉形式：
1）.抽象画作品中不描绘、不表现现实世界的客观形象，也不反应现实生活
2）.没有绘画主题，无逻辑故事和理性诠释，既不表达思想也不传递个人情绪
3）.纯粹由颜色、点线面、肌理构成组合的视觉形式
第三题的问题是什么啊？
中国书法的特点？
中国书法的特点是历史久远跟种类丰富。中国书法的发展，伴随着汉字的产生与演变，历经沧桑。出现在商代中后期（约14至前11世纪）的甲骨文与金文，是中国目前发现的最古老的汉字资料。而由汉字书写发展成为真正自觉的书法艺术是在汉末魏晋之间（约公元2世纪后半期至4世纪）。在历史的传承与创新中，书法在出现了篆、隶、草、行、楷五种书体，形成了手札、手卷、条幅、中堂、对联和扇面等形式，在工具材料上也不局限于常使用的笔、墨、纸、砚上，连金属、石头、木板、织物等也成为书法镌刻和书写的媒质。中国的书法艺术，表面看来非常普通，不过是拿毛笔蘸墨汁在宣纸（当然有时也用其他的书写载体）沙麻写汉字而已，似乎人人都会，没有任何神秘和独特之处。但事实恰恰相反，看起来形式如此简单的艺术，却一点也不比那些在形式上显得复杂得多的艺术轻易掌握、轻姨又明。书法是中国古典艺术的一朵奇葩，在世界各国文字书写中，没有任何其他文字的书写，像汉字的书写一样，终究发展成为一种独特的艺术形式，并且源近流长，在当代不仅没有随着现代科学手艺的进步，特别是电脑的普及 、手写量的减少而导致魅力消减 ，相反仍然连结着强劲的发展势头，成为当代中国参与者最多、受众最普遍的艺术形式之一。近代著名学者梁启超说：“假如说能够表现个性，这就是最高的美术，那么各类美术，以写字为最高。”美学家宗白华先生说：“中国音乐衰落，而书法却代替了它而成为一种表达最高意境与情操的民族艺术。”林语堂认为：“书法提供给了中国人民以基本的美学，中国人民就是通过书法才学会线条和形体的基本概念的。因此，如果不懂得中国书法及其艺术灵感，就无法谈论中国的艺术。……中国书法在世界艺术史上的地位实在是十分独特的。”当代著名书法家沈尹默先生说：“世人公认中国书法是最高艺术。”与宗白华齐名的美学家、美术史家邓以蛰先生也认为“吾国书法不独为美术之一种，而且为纯美术，为艺术之最高境”。这些观点容或有溢美之处，但是也充实说明，先哲对于中国书法曾经赋予过多么崇高的地位！这些学者对中国文明乃至西方文明艺术的了解，都是极其深沉的，他们这么说，不会没有缘故，总有他们的理由。简单概括，也许可以这样认为——至少他们相信，中国书法在整个中国文化艺术系统中的重要性是值得特别关注的。作为中国人，学习掌握一点这门古老而仍然生机勃发的艺术的基本知识，不仅能够进步和丰富自己的艺术审美修养，更意味着增添了了解和学习本国文化的一种重要途径。扩展资料：中国书法的“申遗”之路：2005年11月底，中国书法“申遗”工程启动；2007年6月26日，中国书法家协会、中国艺术研究院中国书法院正式申报国家级非物质文化遗产；2008年6月7日，经国务院批准公布，“中国书法”被正式列入《第二批国家级非物质文化遗产名录》，同时中国书法家协会、中国书法院被确定为中国书法传承与保护的直接责任单位；2008年9月8日，“中国书法”向联合国教科文组织申报“人类非物质文化遗产代表作名录”全面启动；2008年9月底，“中国书法”申遗的正式文本、申遗片及相关材料以中华人民共和国的名义向联合国教科文组织提交；2009年9月30日，“中国书法”在联合国教科文组织保护非物质文化遗产政府间委员会第四次会议上，正式被确定为：人类非物质文化遗产。参考资料：百度百科-中国书法百度百科-中国书法申遗宣传片
中国书法文化有哪些特点
中国书法是一门古老的汉字的书写艺术，从甲骨文、石鼓文、金文（钟鼎文）演变而为大篆、小篆、隶书，至定型于东汉、魏、晋的草书、楷书、行书等，书法一直散发着艺术的魅力。中国书法是一种很独特的视觉艺术，汉字是中国书法中的重要因素，因为中国书法是在中国文化里产生、发展起来的，而汉字是中国文化的基本要素之一。以汉字为依托，是中国书法区别于其他种类书法的主要标志。书法是以汉字为基础、用毛笔书写的、具有四维特征的抽象符号艺术，它体现了万事万物的“对立统一”这个基本规律又反映了人作为主体的精神、气质、学识和修养。
