对于孩子来说，学习画画和书法到底哪个意义更大？
对于孩子来说，学习画画和书法到底哪个意义更大？书法，顾名思义，正确的书写方式，意义上万物皆有法，书法在当今社会不必再学了，也不要强求孩子。孩子入门后，如果对学习感兴趣，可以继续学习。学毛笔的孩子练习三年级左右，如果是硬笔书法，入学就可以开始学习。学习书法可以使孩子对审美有一定的认知，更好地了解中国传统文化，对孩子的注意力有一定的帮助，成年人练习书法可以很好地表达感情，锻炼心境。首先，我们要考虑是长期目标还是最近的目标。很明显，是学写字的。那幅画的问题不用考虑。我们是在学书法，还是在学写作方面有明确的目标。所以我们可以确定我们的行进方向。最近的目标，如果是为了让孩子以后有个好的写手，在工作上对个人的学习都有帮助，我们会选择轻笔书法进行初步的学习。因为我们的类别只是为了写作这也是一年级孩子学习规范者最合适的。如果我们有长期的目标，就是让孩子以后走书法的学习道路。它从学习书法的水平来说，不仅仅是为了写作，还为了孩子深入学习书法艺术。那么，这就需要找一个好老师坚持学习。这一坚持不是一年两年，而是可能是十年，主要取决于孩子们对这方面是否有浓厚的兴趣。这当然要因人而异。练习写作是孩子在学习成长过程中经历的过程。虽然电脑普及，学习生活多的是打字和无纸化，但作为传统学习，所有家长都认为孩子能写好字是教育学习中不可缺少的能力。作为小学一年级的学生，从幼儿园开始可能会有写字的孩子，但一年级的写字是基本的学习要求。这个低年级练字的方法最好先培养孩子的手感知能力，学画画，锻炼大脑协调。书法也可以从低年级开始练习。相对来说，画画有点枯燥，所以可以尽量大一点，手里拿着笔，调整一下诚意，再练习一下。
对于小学生来说，学习书法和学习画画哪个更有用？
对于小学生来说，学习书法和学习画画哪个更有用？首先，如果你学习绘画，那么在绘画或勤奋的问题中更重要。我们说绘画绘画的原因是一个勤奋的问题，因为我们知道它实际上是我们在现实中看到的，你可以看到什么。例如，一位古代画家，绘制山水，绘画一只花鸟，或者绘画人物，实际上，它很痛苦地看到你能看到和触摸什么。关于学习书法和绘画，重要的是重要吗？所以只要我们能够仔细地看待它，你必须了解它。所以对于画家来说，你能做漂亮的画作，实际上是一个勤奋的问题，只要看看你是否无法观察生活，仔细地了解每一天。如果你能做到这一点，那么你的绘画是成功的，但如果你不能这样做，那么你的画作失败了，这对绘画的人才并不重要。我们都知道宋代有一个非常聪明的皇帝。他被称为宋惠化。虽然他是一种微弱的，但他在艺术中非常高，尤其是他的花和鸟画，只是到达歌曲王朝花鸟绘画的巅峰。如果没有宋惠卓，那么宋代的文化艺术将大大衰落。即使没有办法想象。那么为什么宋慧龙可以成为如此美好的艺术培养和艺术水平？事实上，他源于仔细观察自然和生活。他组织了绘画研究所的孔雀画，并组织了中午绘的牡丹，其目的是调查他们对绘画的事物的观察。结果，他发现大多数人绘制孔雀不准确，因为孔雀在屏幕上，首先要提到的是左脚，但很多人都忽略了这一点。而且，牡丹也将在一天中显示出不同的姿态，下午的牡丹不同。然后，这就展示了宋惠化可以实现如此高艺术成就的原因，他对仔细观察并不开放。还有一些人的观察，虽然也有天然成分，但更多的是遵守他们可以去心灵的东西，他们可以用他们的心理观察事情的法律，总结他们的规则，所以我认为我认为我认为绘制主要的东西仍然是当天的努力。然后让我们做第二天的假设，假设你学习书法，那么你最重要的是你的才华，而不是你的勤奋。你为什么这么说？因为我们知道书法是一个非常抽象的艺术，它是抽象的，它不是一个特定的东西，但是文本符号，然后文本符号写得很好，写错，没有客观标准，它与绘画不同，我们可以比较画家绘画的绘画和具体的东西，然后你有一个好坏的东西。然而，书法不好，书法是一种非常主观的意义，但它是相对客观的，它是在主观和目标之间，没有准确地确定质量的标准。但是当我们面对书法作品时，我们可以觉得它是好的还是坏的，但是为什么是呢？为什么它不好？我们没有办法说清楚。很多人都会说，不会像这样，因为书法仍然是法律，只要法律不好。但如果我们在法律上过于无序，我们将陷入一个奇怪的圈子，所以太遵守了法律和太多违法行为，这两个人需要掌握一定程度，这实际上是艺术家的主观性，所以这与艺术家和他的才能的个人培养密切相关。现代非常着名的文学运营商胡世先生，他曾说过他在普利斯特赛前书法非常像书法，这是书法的巨大努力。关于学习书法和绘画，重要的是重要吗？但是，让我们去看看他的话，仍然没有非常高的艺术培养，只能说一个更具争议的媒介，有一定的技巧，以及胡石还没有能够实现一个非常好的艺术的原因，这不是他的个人能力问题，但人才问题。这意味着学习书法仍然需要有一定的才能。以上是我对这个问题的理解。欢迎与我讨论，坚持要认真思考书法和艺术。
在小孩去学书法好还是去学画画好？
小点的孩子可以先学画画，大的孩子都可以学习。想让孩子都尝试过，选择她喜欢的去学习。兴趣是最好的老师。书法和绘画都是需要反复练习，长期坚持的。在持之以恒的练习过程中，磨练孩子的毅力，培养孩子坚定的意志。学习书法和绘画，是现代人修身养性、陶冶情操的一种很好的生活方式。孩子在练习的过程中，能丰富学识，提升内涵，增强同学之间交流，开阔眼界，陶冶艺术情操。扩展资料学画画的阶段：1、2岁以内的孩子一般能做到以肘为轴心的左右往返运动，肩和肘也开始能流畅地协调运动。这个年龄段的孩子不用给很多颜色，只要给几种喜欢的颜色就好。画笔可以用粗的马克笔或者蜡笔。2、2岁-4岁的孩子手功能的成熟，已经从肩到肘，从肘到手腕，从手腕到指尖。这个年龄段的孩子已经可以用指尖来捏东西，这就意味着他们的手腕控制力会变得更好。在画画的时候，意识会集中在手的末端，眼睛也在关注手指末端的动作。如此，画画的时候，孩子会一边注视着指尖，一边来绘画，他们会目测线条的走向，从而引导指部的动作。这个阶段一个明显的变化是，孩子画的圆变得更圆了，而且圆形也会封口了。3、4岁-6岁的孩子喜欢画脑中想象的物体，有时候虽然画面和现实有点差距，但那正是来源于他们脑中对物体的印象。这个阶段孩子画风会比较奇特，但是请不要纠正，而且家长需要倾听孩子对于他们作品的想法。可以给他们多一些颜色的画笔来发挥，除了马克笔、蜡笔之外，可以逐渐引入彩铅。
初学画画入门步骤是什么？
绘画步骤见下面：排线时要同向，一根一根涂，密度适当。轻上轻下，使线头轻，中间重，无连笔。布局方向应适当考虑物体的块表面结构，对于暗部，改变电缆敷设方向，逐层加深，不要乱涂乱画。学习期间可以每天拿起笔，画几分钟，找感觉。熟能生巧！画画时，手的姿势要用小指支撑，但不能太僵硬。主要是拇指和第二拇指握笔，第三和第四拇指辅助握笔。
想自学画画 该怎么入门上手
素描是光与影和造型与立体的艺术，是绘画的基础。 一.画素描之前要充分做好各种线条的练习。练习直线（长横线、长竖线下同），平涂（一条线挨一条线，成块），弧线（半月牙形状，成组），回环线练习（一笔连续，成组），还要做线条的由浅入深、由深到浅的成组练习。 二.素描的简单步骤画前要观察研究物体的基本形状，看它的受光方向，结构造型，形成的立体效果，然后用直线勾出它的大体轮廓，再依照光源，确定物体的受光（淡面）、侧光（灰面）、遮光（深面）、三大部分。在深面与灰面上先铺上一片均匀的线条，使受光面暂时空出，这样就是用大块大面来表现物体，然后将各个块面中细部，也同样依照受光、侧光、遮光分成小块、小面来处理。深面里要留出反光部分，淡面里要空出高光部分，使它具备五调。还要注意小块、小面的明暗，使它们服从大面的统一调子，而大面又必须服从于整体。最后在这些面与面之间加上衔接的层次，使它自然、圆润起来，直到表现出质感为止。素描画好后要对描绘的物体进行统筹和完善加工。 三.简单的绘画透视常识1.凡大小相等的物体愈远，其形愈小，以至于最后消失于一点，这点称为消失点。 2.凡距离相等的景物愈远，它们之间的距离愈应当缩短。 3.凡与画者的眼睛同高而平行的一条线叫视平线。 4.凡比画者的眼睛低的东西，都在视平线的下面，看见它的上面。 5.凡比画者的眼睛高的东西，都在视平线的上面，看见它的下面。 6.站在宽广的平地上向前看，远方天地的交界线，称为地平线。平视时地平线和视平线重合，地平线就是视平线；俯视时，地平线在视平线的上方。地平线是处理透视图形的重要依据。 7.凡位置在画者右方的景物，看见它的左侧 8.凡位置在画者左方的景物，看见它的右侧。 9.凡在视平线以上的景物，愈远在画纸上的位置愈低。 10.凡在视平线以下的景物，愈远在画纸上的位置愈高。 有了以上这些绘画透视知识如果掌握并且运用到绘画中就不会在画中犯常识性的错误，而且构图会合理，符合视觉欣赏的美感。 四.铅笔的选折H表示硬，B表示软。6H最硬，6B最软。画素描一般有3支铅笔基本就够了。用HB铅笔打轮廓，用2B铅笔勾正稿，用4B铅笔衬阴影。在实际作画中，只要对铅笔性能有了了解，使用的力度能够把握，也不必拘泥于此，可灵活掌握。 五.素描的基础就是多画铅笔写生。可先从石膏几何模型开始。接着如瓷器、玻璃茶具，杯与碟、碟与鸡蛋，、石膏头像模型，文具书本、各样质感的物件、室内场景等，一切皆可入画。由单一到组合，从简单到复杂。慢慢可以尝试人物素描临摹和写生。要通过学写毛笔字书法和白描（即用毛笔表现的作品），掌握用笔的功力。 六.要在画的时候进入忘我的境界，不能急于求成。哪怕一天只画一幅画，只要全身心地投入到绘画的状态就会收到意想不到的效果。要经常临摹名家的素描作品，多看《绘画透视知识》、《怎样画素描》等一类书籍，只有刻苦、不断地潜心专研绘画技巧，才能成功。 水粉画是以水作为媒介，这一点，它与水彩画是相同的。所以，水粉画也可以画出水彩画一样的酣畅淋漓的效果。但是，它没有水彩画透明。它和油画也有相同点，就是它也有一定的覆盖能力。而与油画不同的是，油画是以油来作媒介，颜色的干湿几乎没有变化。而水粉画则不然，由于水粉画是以水加粉的形式来出现的，干湿变化很大。所以，它的表现力介于油画和水彩画之间。水彩画的特点是颜色透明，通过深色对浅色的叠加来表现对象。而水粉画的表现特点是处在不透明和半透明之间。如果在有颜色的底子上覆盖或叠加，那么这个过程，实际上是一个加法，底层的色彩多少都会对表层的颜色产生影响，这也就是它较难掌握的地方。但是，有经验的画家往往就是利用它的这种特性来表达水粉色彩自身的和特有的艺术魅力。 【水粉画的基本技法】 调色 写生时调配色彩是建立在正确观察和理解对象的色彩关系的基础上。调配颜色不能孤立的看一块，调一块，画一块。而要考虑整个的色调和色彩关系，从整体中去决定每一块颜色。水粉画写生色彩不易衔接，也应该在明确色彩的大关系的基础上，把几个大色块的颜色加以试调，准备好再往上画。切忌脱离整体，看一块，调一块，画一块，接着又调一块改一块。水粉画颜色湿时深，干后浅，干湿变化明显。如果调色时使用粉(白色)多，或已经画了较厚的色层，再着色作画，又使用的是吸水性强得纸，颜料的干湿变化就更显著。这使水粉画调色不容易做出正确的估计。造成色彩衔接、覆盖和修改上的困难。这是水粉画的一个明显特色和难点。初学时要特别注意这个问题。所以入手时要先画重颜色。一般来说，趁画面湿时，颜色湿与湿比，一口气画完，色彩关系容易掌握。如果在一色已干的情况下再衔接、覆盖颜色，就要注意颜色的干湿变化。 水的使用 水的使用在水粉画中虽然不及水彩画中那样重要，但是也是不可忽视的。水，主要起稀释、媒介的作用。调色、用笔和色层薄变化，都与水的使用有密切关系。一般来说，适当地用水可以使画面有流畅、滋润、浑厚的效果。过多的用水则会减少色度，引起水渍、污点和水色淤积。而用水不足又会使颜色干枯、粘厚，难于用笔。通常用水以能流畅地用笔、盖住底色为宜。在画暗处、虚处和远处，一般可适当地多用水，以增强其虚远和透明感。从作画步骤来说。在铺大调子时水要用的多些，使色层较薄，便于再往上着色。在作画过程中，水太脏了要及时换。尤其是画色彩鲜明的部位，调色用水要洁净。 白色的使用 水粉画调色时白色的使用和油画相似，用的比一般颜色要多。调用白色的主要作用是增强色彩的明度，降低色彩的纯度，在画近处、实处和高光处时，多调用白色，有助于形体的塑造，使其鲜明、结实和突出。关于调色、水和白色的使用，还需要和用笔以及整个画面色彩的干湿、厚薄结合处理结合起来考虑，要从表现不同对象的需要出发，做到有变化而统一。总的来说，初学时要注意两种倾向：一种是过多的用水，不敢用鲜明厚实的色彩来塑造形象，造成画面缺乏色彩对比、形象单薄。另一种是过多地使用白色，不懂得恰当地用水的好处，而使画面“粉气”、滞闷。这两种毛病的产生，有的是与初学者先接触过水彩画或油画有关。先画过水彩画的，要防止第一种过多地用水的毛病。先画过油画的，则要避免第二种过多地调用白色的毛病。至于在有了一定的基础之后，水和白色的使用又常与作者的个人爱好、技法特点有关。爱用薄画法、湿画法作画的，一般水的使用便多些。而爱好厚画法、干画法作画的，水的使用便少，白色的使用则较多。 用笔 由于各种类型的笔都可以用来作水粉画，因此水粉画的用笔技巧是异常丰富的。并且是在借鉴油画。国画和水彩画笔法的过程中，不断加以发展的。水粉画中常见的笔法。 “平笔法”——笔迹隐蔽。画面色层平整； “散除法”——笔迹显露，但色层厚薄变化不显著； “厚除法”——色层错综重叠，用色较厚、厚薄相间； “点彩法”——利用光色的空间、初觉混合原理，用密集的小笔触（色点）塑造形象。（这种笔法用得较少，较难掌握，初学时不宜过早效仿） 此外，水粉画也吸收了油画的刀画技法。可用油画刀作画，也可用自制竹刀作画。水粉画在吸收其它画种的用笔技法时，必须从水粉画的特点、性能出发，目的是为了丰富水粉画的技法，增强水粉画的表现力。一般在画虚处、远处和暗部、阴影时，笔触要模糊些、平些、颜色薄一些，以增加虚远感。而在画近处、实处和亮部时，笔触则要显露些、颜色要厚一些，以增强其结实、突出、明晰的效果。当然这些都需要从整幅画的处理意图出发，运用不同的笔法。笔触也有一个整体性的问题。一幅画的用笔也要有变化而统一，形成一种节奏感。要防止缺乏整体处理意图的凌乱用笔。 衔接 水粉画由于颜色干得较快、干湿变化显著，又加之用水，颜色会在画面上流动，渗化和容易产生水渍，因此熟练地掌握好衔接技巧，对于画好水粉画关系很大。水粉画的衔接主要可以分为湿接、干接和压接这三种方法。 所谓湿接，是邻接的色块趁前一块色尚未干时接上第二、三块颜色。或是两块相邻的颜色碰接上。或是一块颜色中趁湿点入其它颜色，让其渗化。再或在笔头的不同部位分别蘸上几种不同的颜色，画到纸上时利用笔肚的水分，让其自然化接。 所谓干接，就是邻接的色块在前一块颜色已经干了的时候，再接上第二、三块颜色。 所谓压接，就是相邻的色块（形体的转折或不同的物物体），前一块色画得稍大于应有的形，第二、三个色块成一种节奏感。要防止缺乏整体处理意图的凌乱用笔。接上去时，是压放在前一块色上，压出前一块色应有的形。进行压接时，要注意颜色（压接上去的颜色）的盖色力和粘着性，一般来说压上去的这块色要比已画的色块稍厚一些。 覆盖 所谓覆盖，就是在已画的色层上再画上一层或数层颜色。覆盖的主要作用可以概括为两点：一是使画面色层重叠，厚薄有变化，是塑造形象的一种技法；二是一种修改方法。水粉画颜色的盖色力是比较强的，但又各有差异，加上作画时调用清水，覆盖时掌握不好就容易使底色（被覆盖的色层）泛起，产生水渍，造成色彩污浊。有时又故意用很薄的颜色覆盖，让底层色透露出来。这些具体效果都不容易估计，所以要掌握好覆盖技巧也并非易事，得慢慢捉摸。 【水粉画的性能材料及作画工具】 关于固有色 固有色，就是物体本身所呈现的固有的色彩。对固有色的把握，主要是准确的把握物体的色相。 由于固有色在一个物体中占有的面积最大，所以，对它的研究就显得十分重要。一般来讲，物体呈现固有色最明显的地方是受光面与背光面之间的中间部分，也就是素描调子中的灰部，我们称之为半调子或中间色彩。因为在这个范围内，物体受外部条件色彩的影响较少，它的变化主要是明度变化和色相本身的变化，它的饱和度也往往最高。
小孩是先学画画好，还是先学书法好
小点的孩子可以先学画画，大的孩子都可以学习。想让孩子都尝试过，选择她喜欢的去学习。兴趣是最好的老师。书法和绘画都是需要反复练习，长期坚持的。在持之以恒的练习过程中，磨练孩子的毅力，培养孩子坚定的意志。学习书法和绘画，是现代人修身养性、陶冶情操的一种很好的生活方式。孩子在练习的过程中，能丰富学识，提升内涵，增强同学之间交流，开阔眼界，陶冶艺术情操。扩展资料：学习绘画阶段：1、1岁或2岁以下儿童一般都能以肘部为轴实现左右运动，肩部和肘部也开始能够顺畅地协调运动。这个年龄段的孩子不需要画很多颜色，只要画几个他们喜欢的颜色就可以了。画笔可以用厚厚的记号笔或蜡笔来制作。2、2到4岁的儿童手的功能从肩膀到手肘，从手肘到手腕，从手腕到指尖已经成熟。在这个年龄，孩子们已经可以用指尖捏，这意味着他们将有更好的手腕控制。当你画画时，你的思维集中在你的手的末端，你的眼睛集中在你的手指末端。这样，孩子在画画的时候，就会边画边看指尖，通过视觉感知线条的方向来引导手指的运动。这一阶段的一个明显变化是，孩子画的圆变得更圆了，圆被封闭了。3、4到6岁他们喜欢在脑海中描绘想象中的物体。有时画面和现实有些不同，但这正是他们对这个物体的印象。在这个阶段，孩子的绘画风格会很奇怪，但请不要纠正，家长需要倾听孩子对自己作品的想法。可以给他们更多的颜色画笔来玩，除了马克笔、蜡笔，可以逐步引入颜色铅。
