书法结体的三要素
三个要素，即笔法、字形和章法。鉴赏一幅书法作品，一般而言，都是先从整体着眼的。一眼看去，整幅作品给你的印象如何？是美，还是不美？这里，首要的问题是章法，即谋篇布局的整体效果如何。章法对观赏者是起着先入为主的决定作用的。1、章法，也称布白，是指一幅作品的整体安排，也叫谋篇布局。整体安排不得当，一幅作品就不好看。创作时，绝对不宜拿起笔来就写，而是要首先考虑好章法的安排。要根据纸张的幅式与大小，以及所要书写的内容字数的多少、字体的大小，安排好主体文字和落款文字的位置。最好的办法是先做一个小样，计划好之后再写。这也就是所谓的谋篇布局了。在落款文字的安排之中，就还要考虑印章的位置。如果不这样做，就往往会出现写出了的作品不满意，造成时间和笔墨纸张的浪费。整体的谋篇布局好，章法美观，这是第一印象，很重要的，千万不可疏忽。书法的创作是依靠笔墨的有时序性的流动来完成整体布局的。观赏者被整幅作品吸引之后，很自然地就会顺着作者流动的笔墨和线条来对字的结构，即字形和笔法进行欣赏。2、字形，是指字的结构安排，又叫结体。一个字怎么写才好看，关键在于间架结构的安排。安排得当，字就好看；安排得有趣，字就有味；安排得不当，字就歪三斜四不好看。初学写字的人，总要在结体上刻意追摹，力求要写得像，以便掌握技巧；而搞书法的则又往往为因写得跟别人一样而犯愁，恨自己写不出独特的风格来。书法是艺术，需讲求风味，就要在字形的结构安排上多下功夫。字形的结构安排得好与坏，则与笔法的把握大有关系。或者说，对于字形的考究，实际上就是对于笔法的把握。可以说，每一个人写字，都会有自己的用笔特征，那姿势不一定好看，却都是具有活力的。传统的用笔技巧，是完成笔意的基本手段，但不宜因循守旧。要超越技法，创造出独特的笔墨意味，最好的情况就是一笔一画都寄托着作者的性情，使线条富有生命。做到这一点，字的书写也就会得到升华了。有人说，“独特的笔意是书者艺术实践的计量器，是衡定作者创作力的重要因素，也是风格形成的成熟标志。”这话是确有道理的。3、就笔法而言，古人写字，都只是写在册页或手卷之上，字体都不大，一般只需悬腕也就行了。现在，凡参加展览的作品，一般都要大幅，至少三尺宣才好。于是，光悬腕不行，还得悬肘，甚至要运起整个手臂来写。因此，这执笔与用笔的方法也就必然要突破了。而“独特的笔意”，关键在于熟能生巧。概括起来说，就一幅书法作品而言，章法是宏观大局，而字形和笔法则是微观形式，但三者都不可忽略，故我称之为书法三要素。前人有言：“学书有二，一曰笔法，二曰字形”。这只是说的写字。而讲书法，就绝不能把章法丢了。创作的时候，总是要从一笔一画着手，一个字一个字写下来的，即首先是从微观着手的，但却必须先从宏观着眼去考虑，要把章法安排好了，胸中有了全局再动笔。“笔法弗精，虽善犹恶，字形弗妙，虽熟犹生”，只说写字，这话极对。但就书法而言，一幅作品如果谋篇布局不当，章法丑陋，那么，笔法再好，字形再妙，也是不雅观的。扩展资料书法是建立在汉字基础之上的独特的东方艺术品种，通过汉字单色（一般是墨黑色）的线条、色块的有机组合，凭借飞灵的笔法，严谨的结体和通篇贯通的气韵，撞击着欣赏者的视觉，给人以美的享受。而行书在篆、隶、楷、行、草五种书体中既兼顾了快捷灵动的笔法，又保持了汉字结体的严谨，有着独特的审美情趣。在欣赏历史上各位书法大家行书的名帖名碑的时候，我们会发现，同样一个字在不同的作品里，或是在同一个作品里的不同地方出现，结体、大小、粗细、直至意趣都有很大的变化（名家在创作中似乎更追求这种变化），以适应谋篇布局的需要甚至是作者当时情感的表达和发泄。应该说，有些作品的确是精心准备后的创作，但是绝大部分作品却是一些书札便签，有些更是酒后即席创作，没有更多的时间谋篇布局，但却没有影响作品的艺术性，所以每当欣赏这些名家名作的时候，我总是在想，书法家心里应该有一个简单的结体法则来遵循。无法则则无法形成艺术作品，而法则过于复杂必定会影响行笔之流畅。所以我认为必定存在一个简单的结体法则供绝大多数书法家所遵循。参考资料来源：百度百科-结体
书法技法的三大要素是什么？
【书法技法三要素】
笔法、结构、章法
【三要素详解】
一、笔法
习字用笔，因习惯不同，只要在运、行笔过程中方便自如即可，不一定非要一一纠正。但在教学实践过程中，要注意培养那些执笔、用笔不规范的朋友在书写运笔过程中笔锋的起收、提按、顺逆、中侧、转折、顿挫、徐急、藏露、展收、方圆等的综合把握能力，让其比较不同执、行笔的优劣。自古习字，首重用笔。朋友在用笔上，在经过一段各种字体笔法的训练后，可侧重练习一些用笔随意的字体，如：隶、行、行草等，根据需要也可适当学些现代书法笔画的技法等。总之，所写笔画要苍润、有立体感，这需要朋友自己悉心揣摩，同时也要着重在笔意的变化上狠下功夫。
二、结构
唐代大书法家孙过庭在其《书谱》中说“至于初学分布，但求平正；既知平正，务追险绝；既能险绝，复归平正”，这里对于书法结构中的“平正”和“险绝”的辩证关系论述得很精辟，说明了学书者由浅而深、由简单模仿到运用自如的客观过程。大家知道，楷书结构的一条重要规则，就是不失重心，怎样才能不失重心?一种办法是把结构搭配得四平八稳，重心自然不歪不斜，这种办法叫做“平正”。另一种写法是把结构搭配得更灵活、更巧妙，有正有欹，有轻有重，有展有缩，从动态中求稳妥，从变化中求平正，同样不失重心，这种写法叫做“险正”或“似欹反正”，能使字写得更具有情趣与活力，达到理想的艺术效果。朋友可以将字写得四平八稳。但对于工作了几十年、有相当丰富经验的人来说，他们有极强的心理平衡素质和准确的目测能力，对重心的把握往往要超过年轻人，更适合他们的应该是“险正”、“似欹反正”的写法。因此在书法的施教过程中，结体以“追险绝”为主，让他们将其丰富的阅历及对现实和自然的深刻认识概括地熔铸在富有提按、顿挫、疾徐、粗细、浓淡和方圆等特点的笔墨结体之中。
三、章法
学会了笔法与结构，朋友还要解决整幅书法作品的章法问题，即绘画上所称的“经营位置”。一幅作品书写的字数有多有少，所反映的情绪和格调也不尽相同。如何通过篇幅中字的大小、疏密、敛放等的处理，使其既能更好地反映出书者的思想感情，又具有高度变化统一的形式美感，两者和谐结合，这是书法作品的章法布局要解决的问题。我认为如果提倡写书法以“少字数”书法为主，解决章法问题就灵活得多了。“少字数”书法的字数以四个字左右为宜，首先在心理上就比大篇幅内容要轻松得多，减少了思想压力与体力负担。大篇的诗词，你必须字字斟酌，哪个字写大，哪个字写小，哪里写疏，哪里写密，就算字字都斟酌好了，可往往笔不达意，不是这里未写好，就是那里出错，很难保证字字满意，更别说理想效果了。再说内容多了，字必然要小，老年朋友长时间全神贯注于一个个小字，既不利于身心健康，也不利于时间的综合调配。而“少字数”书法内容简单，字数少，有兴趣就挥写几幅，无兴趣就搁置一边。所写作品既随意、又自然，写坏了重来，一不劳心，二不劳力，纯粹是当消遣，寻求一种“执笔将军”的感觉。
中国书法三要素是什么
中国书法欣赏的三要素：整体形态美、点画结构美、墨色组合美。一、整体形态美中国字的基本形态是方形的，但是通过点画的伸缩、轴线的扭动，也可以形成各种不同的动人形态，从而组合成优美的书法作品。结体形态，主要受两方面因素影响，一是书法意趣的表现需要；二是书法表现的形式因素。就后者而言，主要体现在三个方面：一为书体的影响，如篆体取竖长方形；二为字形的影响，有的字是扁方形、而有的字是长方形的；三为章法影响。因此，只有在上述两类因素的支配下，进行积极的形态创造，才能创作出美的结体形态。二、点画结构美点画结构美的构建方式主要有两种，一是指各种点画按一定的组合方式，直接组合成各种美的独体字和偏旁部首。二是指通过将各种部首，再按一定的方式组合成各种字形。中国字的部首组合方式无非是左右式、左中右式，上下式、上中下式，包围式、半包围式等几种。这些原则主要是比例原则、均衡原则、韵律原则、节奏原则、简洁原则，等等。这里特别要提的就是比例原则，其中黄金分割比又是一个非常重要的比例，对点画结构美非常重要。三、墨色组合美结体墨色组合的艺术性，主要是指其组合的秩序性。作为艺术的书法，它的各种色彩不能再是杂乱无章的，而应是非常有秩序的。这里也有些共同的美学原则，要求书者予以遵守。如重点原则、渐变原则、均衡原则，等等。书法结体的墨色组合，主要涉及两个方面：一是对背景底色的分割组合。人们常说的“计白当黑”，就是这方面的内容。二是点画结构的墨色组合。从作品的整体效果来看，不但要注意点画墨色的平面结构，还要注意点画墨色的分层效果，从而增强书法的表现深度。扩展资料书法的内涵主要包括以下几个方面的内容：1、 书法是指以文房四宝为工具抒发情感的一门艺术。工具的特殊性是书法艺术特殊性的一个重要方面。借助文房四宝为工具，充分体现工具的性能，是书法技法的重要组成部分。离开文房四宝，书法艺术便无从谈起。2、 书法艺术以汉字为载体。汉字的特殊性是书法特殊性的另一个重要方面。中国书法离不开汉字，汉字点画的形态、偏旁的搭配都是书写者较为关注的内容。与其他拼音文字不同，汉字是形、音、义的结合体，形式意味很强。古人所谓“六书”，是指象形、指事、会意、形声、转注、假借六种有关汉字造字和用字的方法，它对汉字形体结构的分析极具指导意义。3、 书法艺术的背景是中国传统文化。书法植根于中国传统文化土壤，传统文化是书法赖以生存、发展的背景。我们今天能够看到的汉代以来的书法理论，具有自己的系统性、完整性与条理性。与其他文艺理论一样，书法理论既包括书法本身的技法理论，又包含其美学理论，而在这些理论中又无不闪耀着中国古代文人的智慧光芒。比如关于书法中如何表现“神、气、骨、肉、血”等范畴的理论，关于笔法、字法、章法等技法的理论以及创作论、品评论等等，都是有着自身的体系的。4、 书法艺术本体包括笔法、字法、构法、章法、墨法、笔势等内容。书法笔法是其技法的核心内容。笔法也称“用笔”，指运笔用锋的方法。字法，也称“结字”、“结构”，指字内点画的搭配、穿插、呼应、避就等等关系。章法，也称“布白”，指一幅字的整体布局，包括字间关系、行间关系的处理。墨法，是用墨之法，指墨的浓、淡、干、枯、湿的处理。参考资料来源：百度百科-书法 （文字表现的艺术形式）
书法基本三要素 说的都是啥意思
笔法、笔势、笔意是书法的三个基本要素。大体说来，笔法包括执笔、用笔，笔势是笔锋往来运动的态势，笔意则是由笔势的不同而产生出来的不同精神风韵。前两者是“形”，后者是“神”。唐张怀瓘说：“夫书第一用笔，第二识势，第三裹束。三者兼备，然后为书；苟守一途，即为未得。”可见笔法、笔势何等重要。其中“裹束”，是“结字”，而非笔意，但“结字”与笔势、笔法又关系密切。初学“为书”者连何为笔法、笔势尚且不知，所以张怀瓘这里便未谈及“笔意”。
关于笔势，它是一个凡书必有、极其重要而又往往被忽略的范畴。弄懂并自觉拓展关于笔势的思路，是学书的必须。如同一支乐曲从开始演奏到乐曲终了，分秒不能懈怠一样，书法从笔落纸上，直到整幅写完，笔锋运动也应是一气相通的。这叫做“贯气”或“行气”。因为是一气呵成，所以随着用笔轻重疾徐、提按顿挫、中侧藏露、方圆顺逆等的变化，不仅每一个线条点画，每一个字，都呈现了不同态势；而且整幅作品成为一个有机的整体，其中每一个点画包括牵丝都是它重要的组成部分，都是有生命的、鲜活的、动态的，因而又都具有态势、气势，含有势能。上一笔收笔时所产生的能量，正好成为下一笔起笔的势头动力。于是，相临点画间、字与字之间，都有相互顾盼的呼应关系。一个有力的说明是，“永字八法”8种点画的名称分别为：侧、勒、弩、趯、策、掠、啄、磔，我们一见其字就似乎看到了某种动作态势。古人如此命名绝非偶然。高水平的书作，无画不具有势，无处不具有势。它们或以牵丝相属；或笔断意不断；或虽从点画上看已无关联，但相临两偏旁、两字间却有某种特定的关系。蔡邕说：“凡落笔结字，上皆覆下，下以承上，使其形势递相映带，无使势背。”无疑关系和谐了，作品就能给人以一个统一的某种精神；相反，如果“势背”，作品形象必将被支离破坏。在行草书中，笔势显而易见；在楷隶篆书，只要是有相当水平的，其笔势也是清楚的。
书家由兴致所遣使进行创作，受生活阅历、审美素养、即时心情等及笔墨功力所左右，产生相应的笔势。古人云，“书如其人”。即使临摹，也有个人的东西。欧阳询、虞世南、禇遂良都力争形似地临摹《兰亭序》，都清楚地带上了个人用笔习惯，都具有各自的笔势。创作作品个人风格当更加强烈。这“风格”，既指“笔势”，更指由其而生的精神面貌，或称意韵、意趣、风神、气韵等等，即所谓“笔意”。评书画常说“笔意如何如何”，有时见作品上写明“仿某某笔意”，即指个人风格而言。《书谱》云：“若运用尽于精熟，规矩谙于胸襟，自然容与徘徊，意先笔后，潇洒流落，翰逸神飞。”这便是笔法、笔势、笔意间的关系。
学习书法的步骤
“读、摹、临、背、意、用”六字是学习书法的不二法门。1、“读”即读帖。读字的用笔方法、结字的方法、神采和通篇的章法等，读帖要抓住帖的特征．字的形象特点。在脑海中形成一定的印象。读帖要经常读，没事闲暇时要经常拿出来翻看。2、“摹”即摹帖，就是用透明的白纸蒙在字帖上照着描写，就是我们通常所说的描红。3、“临”即临帖，就是帖放在一边，一边看一边照着帖的写法进行练习，最好不要看一画写一画，要看一个字写一整个的字。卉人云：“临书易得古人笔意，摹书易得古人位置，临书易进，摹书易忘。”临帖是学习书法最主要最常用的方法。可以说学习书法就是临帖，大凡没有不临帖而在书法上取得成功者。临帖还要进行比较，就是把自己写的字同帖上的字进行比较，比较字的形态，短长肥瘦，字的用笔、结字及神采等，看差在哪里，好在下次临写时进行改进。4、“背”就是背临，我们经过一段时间的临写后，学写的字在脑海中会有一些记忆，我们就要试着不再看字帖，能够背着写出字帖上一样漂亮的字来。开始如果有一定难度，说明临帖记忆的功夫不到家，就要继续花功夫进行认真临写直到能够背临出来。只有能够背临才离成功不远了。 5、“意”即意临，再创造的过程。在能够背临的时候，融入自己的思想、理解、情趣、个性修养入书，进行再创造，最终走自己的路，形成自己的书法风格特点，不然临得再象也是别人的东西，古人称之为“书奴”。6、“用”即我们在经过一段时间的学习后，要在日常的生活、学习、工作中进行应用。如今天经过练习会写好了一个字，明天就要在作业、写信、写文章中按练习的写法进行书写应用。要彻底改掉以前的不良写法习惯，重新按练习的新一套写法进行书写。如果我们只是练习写字的时候按字帖上能够把字写好，而平时又按原先自己的习惯写法进行书写，这样就永远不会有进步。关于学习硬笔书法的几种情况。(一)、忌见异思迁，宜目标专一。见异思迁、朝秦暮楚是做任何事物的大忌，学习硬笔书法也不例外，很多初学者学习书法，今天喜欢“二王”，明天又临颜真卿，过几天又学习米芾、苏东坡……见异思迁，目标不专一这是学书之大忌，也是很多习书者为什么经常临帖，迟迟不能进步，到头来什么也没有学到的根本原因。因此我们必须选准一本自己喜欢的一家一帖后，老老实实临写，等学到八九分，再临临其它帖也是无妨的。(二)、忌“一曝十寒”，贵坚持。书法大师魏开学告诉有些初学书法的朋友．练字象犯冷热病，兴趣诔时就练一阵子，有时十天半月就不动笔，如此“三天打鱼，两天晒网”式的练字肯定是练不好的。贵在每天坚持练上一两个小时不间断，如果有时出差在外，也可以带上帖进行读。(三)、正确认识“高原现象”。 所谓高原现象就是开始练字感得有进步，练了一段时间后，觉得没有进步了，反而觉得比以前退步的现象。有些人遇到这种现象悲观失望，先是自怨自艾，有时干脆换一本帖，或者停止不练。要知道产生这些现象的原因，是自己欣赏水平提高了，常言说“眼高手低”，这不是退步而是进步，是手底下的进度没有眼睛的进度快，遇到这种情况，只有继续加紧临帖练习，使手上的功夫达到眼上欣赏的水平。参考资料来源：百度百科-书法技巧
