西方艺术中的抽象与书法中的抽象有何异同
图片 毕加索作品 抽象艺术一般被理解为一种不描述自然世界的艺术，反而透过形状和颜色以主观方式来表达。20世纪初期，抽象艺术主要是指表达自然世界的艺术，譬如立体主义和未来派艺术。虽然夺取某事它不变的内在质量而不是由仿效它的外在表现。 抽象派被定义为没有比喻现实参考的艺术。更广阔的定义是以简化但又可以保留原始自然的方式来描述真实题材。 抽象艺术，特别是由抽象绘画是现代艺术中一个非常突出的现象，他完全打破了艺术原来强调主题写实再现的局限，把艺术基本要素，进行抽象的组合，创造出抽象的形式，因而突破了艺术必须具有可以辨认形象的籓篱，开创了艺术新的发展天地。 抽象一词的本义是指人在认识思维活动中对事物表象因素的舍弃和对本质因素的抽取。应用于美术领域，便有了抽象性艺术、抽象主义、抽象派等概念。 中国自古就有“书画同源”一说，这是因为最早的文字来源就是图画，书与画好比是兄弟，同根生，有很多内在的联系。汉字的起源就是原始的图画，原始人在生活中用来表达自己的“图画”形式。慢慢的从原始图画变成了一种“表意符号”。 它们整齐规范，并且有一定的规律性，具备了简单文字的特征，学者们认为这可能是汉字的萌芽。 象形字来自于图画文字，但是图画性质减弱，象征性质增强，它是一种最原始的造字方法。它的局限性很大，因为有些实体事物和抽象事物是画不出来的。因此，以象形字为基础后，汉字发展成表意文字，增加了其他的造字方法，例如六书中的会意、指事、形声。然而，这些新的造字方法，仍须建基在原有的象形字上，以象形字作基础，拼合、减省或增删象征性符号而 抽象画很难被人理解，要把生僻的作品形象化，比如涉及波洛克的绘画，就可以讲述他富有传奇色彩的经历。以免产生误解。如欣赏吴冠中的抽象绘画可以结合他的写实作品，介绍艺术家的成就，使学生对他们有一种崇敬之情，这样可以避免轻视抽象艺术行为的发生。 《老子》说：“有无相生，难易相成……”这是引导学生欣赏抽象美术的一种正确的思维方法。具象的作品从表面上看给人一目了然、栩栩如生的感觉，但我们要从更深的层次去思考它，否则就容易把作品肤浅化。抽象的作品从表面上看生僻、艰涩，什么也看不出来，可我们要把它简单化，从事物最本质的层面去认识它。只有这样我们才不会钻进抽象艺术的迷宫里去，从而能在艺术的海洋里得到熏陶，享受到美给我们带来的快乐。西方艺术抽象和中国书法都是相对于写实风格存在的。它们更注重人的感受，和艺术家对自我的表现，不再是对世界的客观复制，而是自我的表达。西方抽象艺术和书法都常用纯粹由颜色、点、线、面、肌理、构成、组合的视觉形式。
西方艺术中的抽象与书法中的抽象有何异同
综述：中西方艺术是分别发源于不同的地理与人文环境之下的艺术形态.随着历史的演变,空间关系的转化，中西方艺术也发生着一些深刻的变革,但艺术精神始终凝聚在其中，这种艺术精神是东西方艺术的发展脉络. 我认为西方艺术的抽象主要是形态上的抽象，中国书法艺术中的抽象则是神态上的抽象。 对于书法中的抽象为什么是神态的抽象，我认为文字本身就是一种抽象，从上古世纪结绳记事，再到后来的八卦，到最后的仓颉造字，都是人类为了解和利用从这个世界得到的知识并对于知识加以传播而制造的一种工具，邓散木先生的《篆刻学》第一章中讲到文字的发明一方面是因为“艺术之行动”还有一方面是因为“需要之迫切”，参照自然对象到后来根据语法等其它规则来创造文字，这种概念本身就是是很抽象的，所以书法作为表现文字的一种艺术手法是抽象艺术的范畴，也属于神态上的抽象。米芾《临沂使君帖》 再说西方艺术神态的抽象，西方现代抽象艺术虽然在其发展过程中受到了中国书法艺术的启发和影响，同书法有着密切的联系，具有书法艺术的一些表现特点和要素，但它们并不是一种相同的艺术形式。特别是由于相互所依存的文化背景不同，在艺术的表现方式、艺术形象的创造、揭示的社会内容以及所产生的社会作用等方面，二者也都存在着很大的差异。西方抽象艺术最出名毕加索的画作，也是由毕加索本人从形态入手，依次抽象精简得出，所以西方艺术的抽象大多是形态上的抽象。 毕加索《牛》总结：艺术观念的改变,总是源自社会人文状态的变化,同时也取决于物质与精神生活的改变，艺术的改变会随着时代的改变而改变，就如同我们无法定义哲学是什么的问题，但抽象艺术的发展一定是越来越趋向于形神兼变，与艺术家的内心密不可分。
有关于英文字体的发展历史
早期日耳曼人四支部落（盎格鲁族、撒克逊族、朱特族和弗里西族）移民到英格兰，英语就是从他们的语言中变化继承下来。据《盎格鲁撒克逊编年史》记载，公元449年左右，大不列颠群岛国王伏提庚（Vortigern）邀请“盎格鲁亲戚们”来帮助他对抗皮克特人，于是他赐予盎格鲁族东南部的领土作为回报。随后他又进一步寻求支援，撒克逊族、盎格鲁族与朱特族人便纷纷前来。《编年史》记载，最终这些“移民”建立了七个王国：诺森伯利亚、麦西亚、东盎格利亚、肯特、埃塞克斯、苏塞克斯、威塞克斯。 日尔曼人入侵后，统治了当地的凯尔特语民族。本地语言主要于苏格兰、威尔士、康瓦耳与爱尔兰存活了下来。这些入侵者的语言逐渐形成了“古英语”，与近代弗里西语极为相像。English（英格兰人、英语）、England（英格兰）和East Anglia（东盎格利亚）这三个词是分别从描绘盎格鲁族的词汇发展而来：Englisc、 Angelcynn、Englaland。
古英语时期共有四种主要方言： （1）诺森伯里亚方言——洪伯河（the Humber）以北的方言； （2）梅尔西亚方言——界乎洪伯河与泰晤士河之间的英国中部地区的方言； （3）肯特（Kentish）方言——居住在英国东南部地区的朱待人的方言； （4）西撤克逊方言——泰晤士河以南的方言。诺森伯里亚和悔尔西亚这两种方言又合称盎格里亚方言，即盎格鲁人居住地区的方言。 二、中古英语时期——公元1100年至1500年 三、现代英语（Modern English，Mod E．）时期——公元1500年至今； 现代英语时期又细分为： （1）早期现代英语时期Early ModernEnglish period——公元1500年至1700年； （2）后期现代英语时期LateModernEnglish period——公元1700年至当前。
英语中有没有书法
英语中有书法，包括Copperplate，圆体，哥特体等。1、Copperplate来源于早期铜板印刷（ engraved copies）。顾名思义，是铜板或者铜板印刷。Copperplate是英文书法字体的一种。因为它最早是用墨水在纸上写完之后，把纸贴在金属板上雕刻，然后复制印刷的。其笔画线条优美，圆润，粗细交替分明，是一种非常好看，也是最常见的一种英文书法字体。分为Engrosser’s script（ES）与English Roundhand（ER）。2、圆体国内常指代的圆体英文书法包括有 手写印刷体、意大利体（或者意大利斜体、斜体）、圆体（国产圆体）。（1）手写印刷体：这种字体简单易懂，写出来很好，是现在国内外常用的日常手写字体。（2）意大利体：有一定的斜度和笔画的线条的粗细变化，需要稍微粗一点儿的钢笔书写，也是市场上常见的字帖一类的教材的标准字体。（3）圆体（国圆）：含有国外copperplate（铜板印刷体）等的一些结构特点，以及笔画的衔接，普通的钢笔即可书写，较为快速、圆滑。3、哥特体装饰性很强的字体，比较重视线条，花纹的变化也采用了植物做装饰。扩展资料：英文书法发展史：1、最早的字母表诞生于公元前1200年的腓尼基（叙利亚古国），并在公元前8世纪被希腊人改编。后来，伊特鲁利亚人和罗马人借鉴了这种字体，并在漫长的时光中发展为种类繁多的西方字体。2、最重要的时间应该就是罗马人对伊特鲁利亚字体的使用，他们先发展了大写字母，用于手写字、书面协议以及雕刻；然后再发展了小写字母。基督教也在一定程度上推动了西方书法的发展，因为抄写圣经这类的活动非常盛行。3、美丽的字体给人极大的精神享受，在英国和欧美都出现了各类美妙的手写体，泥金装饰手抄本也开始进去全盛时期。直到15世纪约翰·古腾堡发明活字印刷术，手写渐渐被抛弃。因为现在人们都有了电脑手机，手写越来越少见，西方书法也渐渐变成了电脑中各类字体。参考资料来源：百度百科-Copperplate参考资料来源：百度百科-圆体英文参考资料来源：百度百科-哥特式字体
为什么近现代西方的抽象艺术家对书法会如此重视?
康定斯基曾说过“一个三角形的尖角和一个圆圈接触产生的效果，不亚于米开朗基罗画上的上帝的手指接触亚当的手指。”这种高强度的形式感受是对抽象形式的内在精神高度敏锐的心灵感受力，正是这种感受力，使康定斯基开创了抽象绘画。
而在中国书法中，中国人对抽象造型精神感应的强度，在中国书论中式俯拾皆是。东汉蔡邕在《笔论》中曾这样描述：“若坐若行，若飞若动，若强弓硬尸，若说火，若云雾，若明，纵横有可象者，方得谓之书矣”。
由此看出，两者在对抽象感受上都有如此强烈的感觉。为此，两者相互碰撞，相互影响，相互促进，延伸出了各自不同的艺术发展方向。
在二战结束后，欧美出现的抽象表现主义艺术这股浪潮中，有些艺术家特别迷恋中国的饿禅宗和书法，甚至在任意肢解东方书法艺术的过程中完成了自己的创造。这使美国艺术史家阿纳森在其著述《西方现代艺术》一书中，甚至使用了“书法风格”“书法抽象”一类词语来描述某些艺术家的作品，包括马瑟韦尔、克莱因、霍夫曼、德库宁、波洛克等人。他们有些作品完全可以归入“书象”艺术。尽管他们用的材料是油彩、丙烯、画布，体现的是西方文化精神。那就先从书法精神对西方抽象表现主义的影响来探讨。
书法，作为中国传统艺术中的一种。其精神层面非常重要。对于这种十分难用精神语言规定的东西，中国书法中常用道、神、气、韵等模糊概念来说明，而西方抽象表现主义却深受这种内在精神的影响。美国著名的抽象表现主义画家布莱斯马尔顿曾说过“我研究过中国画和书法的原则和它们所包含的道家思想，这也是我一个持续研究工作的全部”。他认为中国书法包含着绘画的精神性和象征性。所以，布莱斯在深入了解了中国书法内在精神性后才创作出了自己的作品。代表作《姐妹》画面的黄色给人以明快的感觉，长长的线条弯弯曲曲的显得优雅随意。黑、白、褐、黄四种线条相交而不断，相叠却不乱。这明快亮丽的色彩意味着姐妹们的活泼可爱；而多种颜色线条的相交错表现出姐妹间即有矛盾冲突，又能和谐相处，使整个家庭充满了活跃欢快的气氛。
以上是中国书法内在精神性对西方抽象表现主义的影响，是主观上的。那在客观方面是什么呢？对此，称其为书法外在形式美感对西方抽象表现主义的影响。
布莱斯说：“最初吸引我的书书法中的某些绘画特质，这些特质表明他在视觉上没有费心理解的必要，通过画这些线条而传达出的能量是原始状态的。”他喜欢用棍棒作画，站得离纸远远的，使用长长的棍棒作画，可以夸大他的运笔。这种情况类似于写书法中所追求的“气势”。而在作画时，他用棍棒蘸取液体材料，全身心的创作他的绘画情境。线条明暗对比强烈、挥洒自如，仿佛中国书法中的“草书”豪放、洒脱、自由。
当书法影响了西方抽象表现主义艺术时，而抽象表现艺术也在潜移默化的影响书法。
中国古代没有抽象艺术，其强烈的抽象艺术精神却存在于中国画与书法内。待到改革开放，经过85新潮，中国书法的抽象因素被越来越多的西方抽象表现艺术家认知、接受到学习。并且，中国书法也似乎学到了西方艺术中那大胆、不断创新的精神，从而形成了“书法中的当代艺术”。
一种新物种出现了，洪惠镇曾称其为“书法性现代艺术”。它们是把书法资源―笔墨、文字及其象形性与抽象性、结体与章法规律、韵律节奏、趣味境界等，加以开发利用，把他们作为基因，转移到由西方现代艺术观念培植出来的中国现代、后现代艺术中。生成一种像是书法，但实际不是书法的视觉艺术。那西方抽象表现主义艺术又是怎样影响中国书法的呢？
上面提到的多位外国艺术家，其绘画应称其为“书法性绘画”。因为那不是文字，只是类似文字的黑白或彩色抽象构成。赵无极早期抽象油画里的甲骨文，虽是真文字，但都是被作为抽象资源利用的，与书法无关，因此也只能叫书法性抽象画。
书法性抽象画对西方来说很惊奇，但对中国现代书法家来说，则极具鼓舞与启发意义。他们大胆地以热烈的方式的打破书法界限，有意识的摘除文字的可读性基因。开发其抽象性以及笔墨资源，书写笔墨变化多段的文字状或非文字状符号。代表人物有安徽杭法基、南京罗邦泰等人。他们的作品异常解放而自由，应称为“抽象书法”。顾名思义就是表达书法中的抽象书写性。
在书法的当代艺术发展中，除了“抽象书法”这一学术倾向外，还有另外两种，在此只做简单概括。一种是结构汉字书法，此类作品基本保持汉字的结构特征，尽管有些是伪汉字或重复书写，但坚守汉字的结构仍是它的原则，他们努力在书写过程中求得汉字结构的新空间突破，追寻笔法与墨法上的新变化，强调画面的视觉效果。在这类风格中优秀的代表是陈斌等。一种是装置与拼贴书法。85新潮美术中谷文达、吴山专、徐冰、洛齐等曾都有过这方面的探索，也产生了又相当影响力的代表作品。代表艺术家与代表作品是湖南吴志立与胡伟的《墨―第一组》中的《位子》、《书法踪迹》。
以上三类是当前中国书法向当代艺术迈进中最鲜明、也是最具有代表性的现象。其作品思想上的大胆、独特、怪异都受到抽象表现主义的影响。洛奇曾在《书法与当代艺术》一书中，说：“抽象书法与美国的抽象表现主义或欧洲的新抽象有直接或间接的联系”
总之，书法与西方抽象表现主义之间的影响是共同、有效的。书法在影响抽象表现主义时更多的是在内在精神和外在形式，而反过来，西方抽象表现主义对书法的影响更多是内在那种对艺术的大胆、创新的精神，让中国书法在当代大有“改观”，发展了多条道路，丰富了书法的当代性。两者的不解之缘也让我们看到了艺术魅力与惊奇。
请问西方美术史里立体主义和抽象主义的区别
立体主义的艺术家追求碎裂、解析、重新组合的形式，形成分离的画面－－以许多组合的碎片型态为艺术家们所要展现的目标。艺术家以许多的角度来描写对象物，将其置于同一个画面之中，以此来表达对象物最为完整的形象。物体的各个角度交错迭放造成了许多的垂直与平行的线条角度，散乱的阴影使立体主义的画面没有传统西方绘画的透视法造成的三维空间错觉。抽象主义的画作往往具有反叛的，无秩序的，超脱于虚无的特异感觉。抽象主义的表现手法多种多样，注重艺术情感表达，而立体主义的表现方式往往是一个拆解、重新组合的过程。有一种破碎感。你可以参考两个流派的作品，能看出很明显的区别。
为什么说中国的书法艺术是世界上独一无二的?(求答案)
书法是中国的国粹！起源于很久之前，在先秦就有为后书法发展奠定基础的书法艺术了！然后中国书法的字体很多，风格很多，上乘作品绝对精美！
我认为书法是线条的艺术，中国书法源于象形字，从现代角度讲，它也是平面构成艺术。
所用的书写工具是独一无二的，并自成体系
这个问题太大了，内容庞杂。但有一点是最明确的。
世界上将文字发展为一种书写艺术的，除了中国汉字外，还有蒙古文和阿拉伯文。但蒙古文和阿拉伯文都是基于表音文字的书法，同时其书法作品也多是对于文字的变形衍生而出的类似于绘画的创作。中国文字是表意的，（东汉。许慎“六书理论”。）同时它的各种字体衍生都是源于文字本身形态而产生的，与绘画相去很远，非常独立。
所以说，中国的书法艺术独一无二。
不知道这个答案，你是否满意，可以多交流。
世界上那么多国家的字都失传了，中国书法为何传承两千年不灭？
时常会思考一个问题：中国书法为什么生命力这么旺盛呢？于是，有了今天的文章。事实上，在世界各国的文化体系当中，不光我们中国有“书法”，许多国家都有。用英语的词表达，莫过于Calligraphy。但是，通过深入发现，我们可以知道拉丁文书法、阿拉伯文书法都属于表音文字，它们的表现形象非常有限，通过重复的笔划，以比较单一的方式呈现出来，显得比较呆板。那么中国的书法呢？汉字，又称中文字，属于表意文字的词素音节文字。汉字是迄今为止连续使用时间最长的文字，也是上古时期各大文字体系中唯一传承至今的文字。汉字在古代已发展至高度完备的水准，不单中国使用，在很长时期内还充当东亚地区唯一的国际交流文字。中国书法是汉字的载体，在书写的时候，通过速度、轻重、枯湿的变化，可以创造非常丰富的笔墨形象。因为这样的原因，在世界艺术体系当中，唯独中国书法，成长成为这个民族的一种独立的纯艺术。在中国历史上，书法是中国的艺术行业里面的非常重要的组成部分，甚至可以说中国的书法是构成中国造型艺术的基础。在古希腊、古罗马时代，繁荣的雕塑艺术，奠定了西方造型艺术的基础。而在中国，书法奠定了中国艺术的基础。那么，文从沈梦知道，会有人问为什么中国的汉字书，能够超越实用装饰艺术，成为一种艺术呢？第一个原因，刚才已经陈述过了，中国的汉字具有天然的艺术素质。因为中国的汉字是表意、表音，同时又是图形文字，它的基础是象形。第二个原因，就是中国的书写工具毛笔，它具有一种特殊的构造，它跟西画当中的油画笔，油画刷子不一样，油画笔是平的。这样的一种特殊的工具，就使我们原先所具有的汉字的书法的这样的一个艺术造型的潜在可能性。第三个原因，我们在中国的历史上，我们的先民，我们的整个知识阶层，使用毛笔的这些文人、书法家、画家，他们在书写的时候，不仅仅是把汉字的书写当做一种生活的记录。这点和其他国家的文字传承不同。古人的创造智慧，使汉字的方块字形自身具有的造型可能性，在毛笔工具所赋有的表现力支持下，三者结合一起，使中国的汉字书写，从实用的层面，走向了艺术表现的层面。所以，我们可以非常自豪地说：中国有书法，我独特，我骄傲！
