书法和素描学哪个好呢？
两者并不冲突,而且还有相通之处,所以,学哪个都很好,两个都学,也可以相辅相成,,,越学,越觉得,两者里会有你追寻的真挚,付出与回应的笑容.....简单说一下,书法,可以,一气呵成,但是需要千锤百炼,会出精品素描,需要联系一些阶段,然后,你可以呈现一个画面,感叹自己的天才吧^素描也有多种方式,可以快,可以慢,这个要有一些功力以后才能体会佳境^最后,总结一句话,坚持,一切自有其精髓,进阶,和洒脱之处,,,,需要你的坚持和领悟,,,需要你的付出和感应^无论何时,微笑面对,坚持自己
小学生想锻炼耐心学毛笔字好还是素描好？
个人建议:若时间和条件没问题建议学毛笔，理由如下:一，毛笔由于材质的原因，对运笔的要求很高，如此对学习笔画的细微处放大了很多，比如:横笔画，毛笔有藏锋及露锋起笔，其手势轨迹完全不同。二，大方向而言，学习毛笔就是学习规律，学习其方法，一旦毛笔学会，意在笔先，任何的书写工具都可以使用，因为笔画结构已经在脑子，受工具的影响有限。三，学习毛笔，就是学习传统文化，不管你学的是颜真卿 柳公权 欧阳询 虞世南 你都会学习历史背景，书法风格，会进一步开拓视野增进知识，另外书法的学习对孩子的性格培养是一块很大的帮助，现在单纯为了改变小孩子急躁的性格去学习书法的就很多。希望以上所述对你有参考价值。
美术考级最高是几级？
最高10级。一、美术理论：主要研究:艺术概论、三大构成、中外艺术学、大众传播等。人们运用摄影、绘画和雕塑等造型手段表现过去的生活。观看这些作品中的任务和场景，我们往往能从有趣的细节和感人的故事中引发丰富的想象。艺术作品不是机械的模仿自然，艺术家在反映显示生活的同时，总要融会自己的思想观念和情感态度。优秀的艺术家总是关注社会生活，关爱自然环境，在创作中表现自己的个性。题材:文艺作品内容的构成要素之一。主题:文艺作品中蕴涵的基本思想。改变事物大小比例，改变原有空间位置或环境可以形成新的视觉形象。达利的永恒的记忆边是一个成功的例子。中国结象征团结、和谐、温暖的人际关系。著名的舞蹈纹盆是石器时代的彩陶。陶盆内壁绘的舞蹈纹反映了原始社会人们生活的一个侧面，称他为缘故的呼唤。绘画中的特殊技法基本包括三中种:撒盐法、吹色法，油色吸附法。它们一般用来表现星空。美术作品体现的运动感是人的一种视觉感受。这种感受受到形体的方向、形状重心、力度等方面的控制和引导。二、专业术语：美术通常指绘画、雕塑、工艺美术、建筑艺术等在空间开展的、表态的、诉之于人们视觉的一种艺术。十七世纪欧洲开始使用这一名称时，泛指具有美学意义的绘画、雕刻、文学、音乐等。我国"五四"前后开始普遍应用这一名词时，也具有相当于整个艺术的涵义。例如鲁迅在一九一三年解释"美术"一词时写道:"美术为词……译自英之爱忒。爱忒云者，原出希腊，其谊为艺。随后不久，我国另以"艺术"，一词翻译"爱忒"，"美术"一词便成为专指绘画等视觉艺术的名称了。三度空间绘画术语。指由长度(左右)、高度(上下)、深度(纵深)三个因素构成的立体空间。绘画中，为真实地再现物象，必须在平面上表现出三度空间的立体和纵深效果。 质感绘画、雕塑等造型艺术通过不同的表现手法，在作品中表现出各种物体所具有的特质，如丝绸、陶瓷、玻璃器皿、肌肤、水、石等物的轻重、软硬、糙滑等各各不同的质的特征，给予人们以真实感和美感。量感借助明暗、色彩、线条等造型因素，表达出物体的轻重、厚薄、大小、多少等感觉。如山石的凝重，风烟的轻逸等。绘画中表现实在的物体都要求传达出对象所特有的分量和实在感。运用量的对比关系，可产生多样统一的效果。空间感在绘画中，依照几何透视和空气透视的原理，描绘出物体之间的远近、层次、穿插等关系，使之在平面的绘画上传达出有深度的立体的空间感觉。ms211正确地运用透视知识，可以很好的表现空间感。体积感绘画术语。指在绘画平面上所表现的可视物体能够给人以一种占有三度空间的立体感觉。在绘画上，任何可视物体都是由物体本身的结构所决定和由不同方向、角度的块面所组成的。因此，在绘画上把握被画物的结构特征和分析其体面关系，是达到体积感的必要步骤。明暗绘画术语。指画中物体受光、背光和反光部分的明暗度变化以及对这种变化的表现方法。物体在光线照射下出现三种明暗状态，称三大面，即:亮面、中间面、暗面。三大面光色明暗一般间面、暗面。三大面光色明暗一般又显现为五个基本层次，即五调子:①亮面-直接受光部分;②灰面一中间面，半明半暗;③明单间交界线一亮部与暗部转折交界的地方;④暗面一背光部分;⑤反光一单间面受周围反光的影响而产生的暗中透亮部分。依照明暗层次来描绘物象，一直是四方绘画的基本方法。文艺复兴时期瓦萨里在其《美术家列传》中就曾论述:"作画时，画好轮廓后，打上阴影，大略分出明暗，然后在单间部又仔细作出明暗的表现，亮部亦然。"欧洲画家中伦勃朗是擅长明暗法技巧的大师。轮廓造型艺术术语。指界定表现对象形体范围的边缘线。在绘画和雕塑中，轮廓的正确与否，被视为对作品的成败至关重要。构图造型艺术术语。指作品中艺术形象的结构配置方法。它是造型艺术表达作品思想内容并获得艺术感染力的重要手段。色彩绘画的重要因素之一。是各种物体不同程度地吸收和反射光量，作用于人的礼堂所显现出的一种复杂现象。由于物体质地不同，和对各种色光的吸收和反射的程度不同，使世间万物形成千变万化的色彩。人眼可以识别的色彩种类是，男人130万种，女人180万种。 色相色彩可呈现出来的质的面貌。自然界中各各不同的色相是无限丰富的，如紫红、银灰、橙黄等。色度指颜色本身固有的明度。如七种基本色相中，紫色色度最深暗，黄色色度最明亮。 色调亦称调子。在一定的色相和明度的光源色的照射下，物体表面笼罩在一种统一的色彩倾向和色彩氛围之中，这种统一的氛围就是色调。笔触指作画过程中画笔接触画面时所留下的痕迹。笔触虽为一种技术因素，但也传达出画者的艺术个性和修养，因而，也是画家艺术风格的一个组成部分。
美术最高有几级?
美术等级介绍
发布时间：2007年7月11日
美术考级考核标准基本上划分为十个级别。大致说来，1-6级重在测试参加考级人员对美术基本规律的把握程度和对事物认知感悟的能力，7-10级重在测试参加考级人员的艺术创作水平和综合素养的高低。
目前可以开考专业分三类九个专业。
中国画为一类，分山水、花鸟、人物三个专业；
书法为一类；
西画为一类，分素描、速写、水粉画、油画五个专业。
美术等级介绍
美术考级考核标准基本上划分为十个级别。大致说来，1-6级重在测试参加考级人员对美术基本规律的把握程度和对事物认知感悟的能力，7-10级重在测试参加考级人员的艺术创作水平和综合素养的高低。
目前可以开考专业分三类九个专业。
中国画为一类，分山水、花鸟、人物三个专业；
书法为一类；
西画为一类，分素描、速写、水粉画、油画五个专业。
