有谁是研究启功书法的吗？觉得他字很漂亮。能介绍一下结构与笔画的特点吗？
启功书法的艺术特色根据启功先生一生的书法学习与创作实践，笔者将其书法艺术生涯可划分四个阶段：第一阶段：六岁起到二十岁前（1919-1932），是启功书法学习的启蒙阶段。第二阶段：二十一岁到四十岁（1933-1952）是启功书法的自觉学习、运用提高阶段。第三阶段：四十一岁到六十四岁（1953-1976），启功书法特色的初步形成阶段。第四阶段：六十五岁以后到九十三岁（1977-2005年逝世），启功书法的成熟阶段，“启体”书法形成，启功进入书法创作的高峰期。 关于启功书法艺术的评价论述可谓多矣，恕不赘述。笔者以为启功先生的书法特色可用八个字来概括，那就是：清、正、刚、雅，秀、润、和、天。 所谓“清”即清楚、清秀、清朗，一指用笔笔笔有法，清清楚楚，干净利落，一丝不苟，毫不含糊；二指笔画清劲，结字清秀；三指章法清朗、气息清新 ，令人神清气爽，如沐春风。“正”即正确，正气，端正，即学书路子正，方法正，笔正心正结字正 。“刚”即笔画刚劲有力，又锦里藏针，刚柔相济，骨力内涵，瘦不露骨，字形刚健；“雅”即文雅，雅致，有意蕴，有品位，富含书卷之气，无粗俗、狂野、怪异之气；“秀”即秀美，秀丽，笔画劲秀，匀称含蓄，结字多纵势挺拔，亭亭玉立，给人美的享受。“润”即温润、玉润，笔画刚健瘦劲但瘦而不干，瘦而不硬，而是骨肉匀称，如处子肌肤，温润如玉，遒美劲健， 因枯笔而出现的飞白枯中带润，枯而不燥。这与“和”有相通之处，“和”当然是和谐，平和，“和”是启功先生的书法的最主要的特征。它即体现在一字之中，对不同点画的轻重、粗细的和谐变化上，也表现在结字时依其结构特征巧妙、妥帖的安排上，更表现在谋篇布局中对不同的字据其笔画多少、字形特点所进行的或大或小、或轻或重富有节奏变化，浑然一体，自然和谐的处理上。使作品气韵生动，节奏感强，富有美感。总之启功书法不管是在点画、结字还是章法上都给人以平易近人，平和亲切之感，给人美的享受，让人赏心悦目，百看不厌。而无夸张做作之势，无粗野狂怪之像，无张牙舞爪之形。具体来讲：启功先生在用笔上，笔笔中锋，无一笔懈怠（风格成熟以后）；多藏锋，少露锋；多圆笔，少方笔；多圆转，少圭角；多直线，少曲线；笔画匀称、圆直劲挺，棉里裹铁，铁线玉筋。在结构上也多取纵势，类篆书体势。“篆贵婉而通”，启功先生将篆书圆通劲直的笔法与其婀娜多姿的修长体势融合于其行、楷书法创作之中，并辅之以其活泼自然、节奏鲜明、清新淡雅的章法，从而形成了启功书法的和谐之美。其字结体精严, 清朗挺拔，布势轻重相宜，主宾相济，风神俊秀，具有鲜明的个性特点，给人自然、端庄、秀润、挺拔 、劲健、舒展之美感。这种和谐之美既是启功平和的心态以及他“做人诚平和”原则的体现，更是中国传统文化“和为贵”理念在他书法中的体现。这种美是点画美、结字美、章法美与人格美、境界美的有机结合，是人文之美与自然之美的有机结合，是文化与艺术的有机结合。这种美在启功的书法创作中已形成一种天然之美，一种“清水出芙蓉”，无须去雕琢的自然之美。达到了一种美自天成，“无意于佳乃佳”的境界。所以“天”即 天然之美成为启功书法的又一特征。当然这种天然之美并不是天生的，而是启功先生遵循艺术规律，孜孜以求，长期学习、钻研、探索、实践、创造的结果，是从有法到无法，从必然王国到自由王国的一种飞跃。是他将中国文化中的阴阳相生，中庸之道以及前面提到的以和为贵等重要思想与书法艺术相融合的结果。一句话是他精湛的技艺与深厚的学养相结合的结果。要进一步探讨启功先生成功的秘诀，必须认真研究他的学书历程，人生经历，从中我们会得到正确的答案和更多的启示。 二、启功对书法艺术的贡献及历史地位 纵观书法史，群星灿烂，名家百出，精品纷呈，琳琅满目。王羲之楷行草俱佳，被尊为“书圣”，成为万代之楷模；楷书四家，颜柳欧赵，举世闻名；行书三甲，书圣《兰亭序》、颜老《祭侄稿》、坡老《寒食诗》，天下冠绝。 启功先生楷行草皆工，尤擅行、楷，他取法诸贤，集合众美，法古创新，自成一体，世称“启体”，有当代“王羲之”之美誉，实不为过。其楷可比肩“四家 ”，其行（书）可同列“三甲”。元之赵孟頫楷书占四家一席，行书造诣颇高，“启体”行书、楷书，不输吴兴；明之董其昌楷、行则逊于赵；清代“篆隶之盛”，“碑学之兴”，其余平平。 启功是继赵孟頫之后又一位彪炳史册的书法艺术大家，还是一位杰出的国学大师、画家、诗人、文物鉴赏家。他历经坎坷，自强不息；谦虚好学，永不满足；厚古爱今，继承创新；善于思考 ，从不迷信；尊师爱生，奉献爱心；服务社会，淡泊名利；学高品正，堪称模范…他的书法成为当今新的楷模，也必将成为后人的楷模。作为一代书法大家，他的贡献首先在于创造了“清、正、刚、雅，秀、润、和、天”，具有艺术性、规范性、天然性、实用性，集合众美于一身的“启体”书法，并创作了大量艺术作品，成为人类的宝贵财富；关于“天然性”略作说明，有诗云：“文章本天成，妙手偶得之”，对启功来说则是：书法已天成，妙手在心中。风格成熟时期的启功书法，已达到了炉火纯青、人书俱老、自然天成，出手即妙的境界。但它又与艺术性、规范性、实用性并不矛盾，而是融合一体的，成为启功书法独特的艺术个性。其次在于他担任中国书协主席期间推动中国书法在上世纪八十年代以后进入了全面振兴与发展时期。第三，在于他破除迷信、解放思想，推陈出新，提出了一系列新的书学理论学说，对书学理论研究、书法学习与创作实践具有重要意义，诸如书法以“结字最为重要”，楷书结字“黄金律”，如何选帖临帖等等；①第四，在于他身体力行，为普及书法而进行的大量卓有成效的基础性工作和形式多样的书法学习实践活动，如上课、办讲座、编教材、出光碟、组织举办各种展览等，满足了书法爱好者的学习需要，促进了他们书法水平的提高。第五，在于他创作了大量优秀作品，举办了众多的国内外书法展，内展引领、推动了书法的健康发展，丰富了人民群众的文化生活，外展宣传了中国文化，促进了中外友好交流。第六，在于他以书法服务社会，服务人民，满足社会需要，表现出的无私奉献精神。在中国到处都能看到启功题写的单位名称或牌匾，因为启功的书法是既被书法界肯定、又最受群众喜爱的、欢迎的艺术品，所以求字的单位、个人自然多，同时因为启功的字又是最好求的，一般不需要花钱的。第七，在于他富于爱心，热心公益事业，扶贫助困，多次举办义卖捐款、参加义捐作品活动，表现了一个艺术家高度的社会责任感，其中如1990年在香港举办的“启功书画义卖”展，获得160余万元，全部交给学校，成立了一个扶植贫困学生的奖学基金 “励耘奖学金”。②第八，在于他德艺双馨，能正确对待名利、金钱与艺术的关系，为艺术家树立了榜样。第九，在于他遵循书法艺术规律，碑、帖并举、博采众长、勤奋踏实、卓有成效的学书历程为千千万万有志于书法艺术的爱好者走出了一条如何走向成功的示范之路。第十，在于他的通国学、谙道释、擅诗词、长绘画、精鉴定、善研究、多成果、敬师长、重做人等等，启示书法爱好者及所谓的书法家们，启功的成功不是偶然的，取法传统，融合百家、持之以恒的技法学习是成功的重要前提，而渊博的知识、深厚的学养、高尚的品德则是启功书法取得成功的关键所在。仅仅能写几个字而不重道德、修养、学识的“书法家”算不上真正的书法家，一个没有深厚学养和扎实“字外功夫”的书法家是不可能有大作为的。因为“书法家一定是有学问的，但有学问未必能成书法家。换言之，有学问是成为书法家的必要条件”。③ 正因为如此，启功先生是真正无愧于时代、无愧于历史的书法艺术大师，是当之无愧的现代“书圣”，他是赵孟頫之后中国书法史长河中一颗最亮的巨星，也是我们这个时代的自豪与骄傲。各类的 “启功书法集” 一直是近二十年来的出版热点，大约有数十种之多。学“启体”者更是难以计数。可见启功书法在当今的巨大影响，以及现代人对启功书法的喜欢，这在当代书法家中是绝无仅有的。
为什么现代的人都喜欢研究启功的书法；他与古代书法家相比有什么独特的地方吗？
其作品与古代大家比并没有什么太独特的地方，所以还不能谈及超越，和今人相比却是径得古意，但不完全拘泥古法，给人一种淡雅、通俗却凝重朴实的感觉，其境界比一般今人高得多。
其书法理念的确有许多超越古人的地方，这和他从鉴定学、训诂学来研究书法是分不开的，有很多对现象的独到见解，对谬论的精辟反驳。
窃以为研究启功先生的书法，要从他的书学思想着手，这样才能不断章取义。
艺术手法有哪些
汗``楼上的``你还专家``太强了吧````````你以为写文章呐``我汗一下.....
古代诗歌的艺术手法主要包括抒情方式、表达技巧和修辞手法三种。抒情方式分直接抒情（直抒胸臆）和间接抒情，间接抒情又分借景抒情（情景交融、融情入景）、托物言志、怀古伤今、即事抒怀。描写方式有正面描写和侧面描写，有白描、烘托、渲染。写景诗常用表达技巧有虚实结合，动静结合，以乐衬哀，上下（或远近、俯仰、时空、声色、视听）结合。其他表达技巧有抑扬、对写等。
诗歌中的艺术手法
1、表达方式：
诗词中主要运用叙述、描述、议论、 抒情四种表达方式，这其中描写、抒情是考查的重点。描写方式有动静结合、虚实结合等的不同；抒情方式有（抒情方式� 主要有直接抒情和间接抒情两种方式。）直抒胸臆、借景抒情、寓情于景、情景交融情景相生 情因景生 以景衬情 融情入景 一切景语皆情语等。
2、结构形式：
诗歌的结构形式，常见的首尾照应，开门见山、层层深入，先总后分，先景后情、卒章显志，过渡、铺垫、伏笔等。
3、修辞手法：
主要的修辞手法有："对偶""比喻""拟人""借代""夸张""排比""反复""象征"寄寓 寄托等，
4、写作技巧：
写作技巧包括：赋比兴、衬托、对比、渲染、卒章显志、画龙点睛、以小见大、欲扬先抑、联想想象、语序倒置等。
看了汉国的大作”反对“诗歌无技巧论””，觉得汉国的看法非常正确，对当代的诗风，真有迎头棒喝的作用．
于是写点自己的体会，兼与汉国商椎！
无为先生觉得，诗歌是很多艺术形式的综合体．语言艺术了，音乐艺术了，绘画艺术了，等等．是诗人对生活对社会对生命的各种感悟，以语言为载体，通过语言艺术，音乐艺术，绘画艺术将他们融合在一起，就形成了诗歌．记住两个词，”感悟”与”融合”．
当然，每种艺术，都有其一定的规则，我们的任何艺术创作，都不能超越其规则．在千百年的流传过程中，我们会探讨并总结出些某些特定（人为特定的）的表达方式，或者表达技巧，这些技巧可以对一些人们起到启蒙，或者指导作用．但是诗歌却远远不止这些．所以，我们过多的去谈论技巧什么的，那就舍本逐末了．并且很容易让艺术流于形式！！
通常的语言运用技巧，绘画技巧，音乐技巧，我们通过基本的训练都可以获得，但真正的艺术，却是需要”感悟””融合”与”创新”的．
美术 表现手法 有哪几种?
中国画如果从用笔方式来看，可分为工笔画、写意画和工写结合三类。这是三种不同的绘画表现形式。中国画如果从绘画内容上考虑，可分为人物画、山水画、花鸟画、动物画四类。中国分工笔画和写意画两科，也有兼工带写。西方包括油画，版画，水彩画，水粉画，连环画，漫画，电脑制作，SD动漫等。工笔画的用笔工整细致，着色时层层渲染，细节入微，要用极细致的笔触来勾画。写意画则用笔简练、豪放、甚至泼墨。通过对物象形神的描绘来表现作者的情趣。用概括、夸张的手法、丰富的联想来达到深远的意境。从唐代起就有上述两种绘画风格。工写结合也称“兼工带写”，是介于前两者之间的一种绘画风格，如在一幅画中，山水用写意画法，楼阁用工笔画法，两者结合起来，形成独特的效果。 扩展资料水墨画水墨画，是中国绘画的代表，也就是狭义的“国画”，并传到东亚其他地区。基本的水墨画，仅有水与墨，黑与白色，但进阶的水墨画，也有工笔花鸟画，色彩缤纷，后者有时也称为彩墨画。中国水墨画的特点是：近处写实，远处抽象，色彩微妙，意境丰富。 油画油画（an oil painting；a painting in oils），是以用快干性的植物油（亚麻仁油、罂粟油、核桃油等）调和颜料，在画布亚麻布，纸板或木板上进行制作的一个画种。作画时使用的稀释剂为挥发性的松节油和干性的亚麻仁油等。画面所附着的颜料有较强的硬度，当画面干燥后，能长期保持光泽。凭借颜料的遮盖力和透明性能较充分地表现描绘对象，色彩丰富，立体质感强。油画是西画主要画种之一。版画版画(print) 是视觉艺术的一个重要门类。广义的版画可以包括在印刷工业化以前所印制的图形普遍具有版画性质。当代版画的概念主要指由艺术家构思创作并且通过制版和印刷程序而产生的艺术作品，具体说是以刀或化学药品等在木、石、麻胶、铜、锌等版面上雕刻或蚀刻后印刷出来的图画。版画艺术在技术上是一直伴随着印刷术的发明与发展的。古代版画主要是指木刻，也有少数铜版刻和套色漏印。独特的刀味与木味使它在中国文化艺术史上具有独立的艺术价值与地位。水粉画水粉画，是用水调合粉质颜料描绘出来的图画。水粉颜色一般不透明，有较强的覆盖能力，可进行深细致的刻画。运用得当，能兼具油画的浑厚和水彩画的明快这二者的艺术效果。壁画绘在建筑物的墙壁或天花板上的图画。分为粗底壁画、刷底壁画和装贴壁画等。壁画是最古老的绘画形式之一，埃及、印度、巴比伦保存了不少古代壁画，意大利文艺复兴时期，壁画创作十分繁荣，产生了许多著名的作品。我国自周代以来，历代宫室乃至墓室都有饰以壁画的制度；随着宗教信仰的兴盛，又广泛应用于寺观、石窟（例如敦煌莫高窟、芮城永乐宫，至今大量保存着著名的佛教壁画和道教壁画遗迹。）漫画漫画是绘画种类之一，又称讽刺画。高速画一词来源于意大利文Caricare，义为夸张，后来演变为专指具有讽刺和滑稽意味的图画，即Caricature一词。通过夸张、变形、假定、比喻、象征等手法，以幽默、风趣、诙谐的艺术效果，表现、讽刺、批评（或歌颂）现实生活中的人和事。参考资料：百度百科-绘画
简述书法艺术的四元要素
一幅较为成功的书法作品，必须具备四个基本要素：用笔、结构、章法、墨法。
1、用笔
毛笔是书法的最主要工具。书法的用笔，主要包括笔法、笔力、笔势、笔意等艺术技巧。
2、结构
汉字是由各种不同的笔画构成的,笔画如何组合才能美观，产生结构的艺术技巧。结构又称结字、结体或间架。书法的结构往往就文字的结构规律和作者的审美情趣做合适的艺术安排。
3、章法
章法有大小之别。小章法即一字之内的点画关系如何布置，或几字之间怎样安排。大章法既是通篇字与字、行与行、正文与落款及用印之间的关系谋划、布置等，它要求一幅作品的字里行间有呼应、顾盼，要协调通畅而有整体感。
4、墨法
用墨的方法有：浓墨、淡墨、干墨、渴墨、湿墨、枯墨、涨墨等。
中国书法艺术的魅力
中国书法艺术的魅力，来自于中国古代至今一代又一代书法巨匠的辛勤汇总和艺术实践。由于中国古老的书法艺术起源于对形象的理解与艺术的浓缩，使现在书法作品肿依然可以令人领略到大自然的美好与灿烂。中国书法从诞生起传承了几千年，千百年来，无数文人墨客、帝王将相、豪杰侠士、平民百姓，流连、徜徉、沉醉于其间，并为之倾倒，这就是中国书法艺术的魅力。有人作过这样一个比喻。中国书法艺术像一根魔柱，只要你有机会靠近它，就会被它紧紧地吸住。当你沿着这根魔柱往上爬的时候，任你用尽气力，使尽招数，总是难达其顶。明代的项穆在他的《书法雅言》中是这样描述书法艺术的，他说：“能随形而绰其态，审势而扬其威，每笔皆成其形，每字各异其体。”中国书法艺术的这种特有魅力，不仅吸引着东方人，同样也吸引着西方人。远隔重洋生活在另一种文化环境中对中国书法艺术知之甚少的美国人费正清·赖肖尔在他的《中国：传统与变革》一书中是这样赞叹中国书法的:“书法在东亚是一种伟大的艺术！”扩展资料：中国书法是一门古老的艺术，从甲骨文、金文演变而为大篆、小篆、隶书，至定型于东汉、魏、晋的草书、楷书、行书诸体，书法一直散发著艺术的魅力。中国书法史的分期，从总的划分，可将唐代的颜真卿作为一个分界点，以前称作"书体沿革时期"，以后称作"风格流变时期"。书体沿革时期，书法的发展主要倾向为书体的沿革，书法家艺术风格的展现往往与书体相联。风格流变时期的书体已经具备，无须再创一种新的字体。於是书法家就提出"尚意"的主张，"书体"已经固定，而"意"是活的，这就进一步加强了作者的主体作用。
