罗绘鸣的书法价值
如果是一张纸一个的大字几十元平尺是可以的，是四个大字一百元平尺也是可以的，
可是如果是小字就不止了，如果是抄经书或者是诗词，字数在几百几千，就是千元平尺，甚至几千元平尺都是要的。还要看纸张，用墨等。另外，艺术品价格高低都得市场说了算，有的买高档的，有的买低档的。另外相同与不相同的字画在不同的人眼里价格都是不一样的，但是无论谁的书画都有好差，都有值钱与不值钱的，有贵的和相对便宜一点的，所以不能笼统用平方尺来论，只能说某一张是多少钱一平方尺。润格也没有什么准头，只是一种参考，主要还是靠自己的判断和对他的书画的了解，以及当时的市场的炒作情况而定。一幅字画，在不同地点、不同时刻、不同的拍卖人手里，价格都会不一样。比如，同一个人的书画有的值10元或者20元一平尺，有的值50元或者100元一平尺，有的值1000元/平尺，有的2000元平尺，有的可能3000平尺、······，甚至1万、几万平尺······；而且换另一个拍卖商、中介又是别一种情况······所以是很难判断的，更不是绝对的一个价格。任何个人的评价都只是片面的、个人的观点。有特色的、名人的，有特别喜欢的买家想要，这些都可能使得价格更高。但是如果只是因为某个人现在有职务，或者纯粹是炒作才使得书画价格高；那么等他退了，或者没有人炒作了，价格很快会降下来，甚至不值钱。其他任何艺术品均如此。只要是还好，都有收藏价值。这里特别提出的是——润格是不靠谱的一种参考，主要还是看市场，还有自己对作品的了解，就像我上面说的。还有仿品和印刷品及行画都是不值钱的，除了年代久远同时是名人作品、名人仿品才会值点钱。不好意思，主意还是要自己拿，别人说的都只能作为参考。一己之见，说得不对请原谅。
中国书法的历史
中国书法是一门古老的汉字的书写艺术，在书法的萌芽时期（殷商至汉末三国），文字经历由甲骨文、古文（金文）、大篆（籀文）、小篆、隶（八分）、草书、行书、真书等阶段，依次演进。在书法的明朗时期（晋南北朝至隋唐），书法艺术进入了新的境界。由篆隶趋从于简易的草行和真书，它们成为该时期的主流风格。大书法家王羲之的出现使书法艺术大放异彩，他的艺术成就传至唐朝倍受推崇。同时，唐代一群书法家蜂拥而起，如：虞世南、欧阳询、楮遂良、颜真卿、柳公权等大名家。在书法造诣上各有千秋、风格多样。经历宋、元、明、清，中国书法成为一个民族符号，代表了中国文化博大精深和民族文化的永恒魅力。扩展资料：书法史上的著名字体：1、隶书隶书，有秦隶、汉隶等，一般认为由篆书发展而来，字形多呈宽扁，横画长而竖画短，讲究“蚕头雁尾”、“一波三折”。根据出土简牍，隶书始创于秦朝，传说程邈作隶，汉隶在东汉时期达到顶峰，上承篆书传统，下开魏晋、南北朝，对后世书法有不可小觑的影响，书法界有“汉隶唐楷”之称。2、楷书楷书也叫正楷、真书、正书。由隶书逐渐演变而来，更趋简化，横平竖直。《辞海》解释说它“形体方正，笔画平直，可作楷模”。这种汉字字体端正，就是现代通行的汉字手写正体字。楷书也是一种官名。《新唐书·百官志二》记中书省史馆有楷书二十人，写国史楷书十八人。楷书作为官名也称作楷书手，掌缮写之事，在同一机构中并置，因具体分工有所不同。《通典·职官二十二》记楷书手为流外勋品官。宋代无楷书手之称，惟称楷书。参考资料来源：百度百科——中国书法
书法的价值是什么？
书法是艺术，艺术是无价的，这是人们常说的，按“价值”理论，世上所有的东西都应该有“价 格”， 只是高和低之分。 如王羲之的“兰亭序”、 或专供皇上欣赏的“三希堂”等一些国宝级文物， 是无价之宝，“价值”就高。一些没有名的、作品低劣、粗糙的，是没有价值的，或“价值”很 低。 判定书法是否有“价值”，这是一门学问，要弄懂分清作品优劣，那得下一番功夫。像徐邦 达那样的鉴赏家见过很多常人见不到的书画作品， 对书画作品的鉴定有很深的功夫， 也是常 人无法达到的。但这也有一定的规律可寻。简单的说有以下几个方面： 一、是否有历史价值。在政治、经济、文化领域有一定的影响的人物的书法，如当代的有 影响的美籍华人作家韩素音女士钢笔手书，放大刻在中国的碑林中。 二、是否有艺术价值。如当代的布衣白蕉先生其书法高度可称之当代的“王羲之”。 三、是否既有历史价值又有艺术价值。如于右任先生，即做过行政院长、同时又是大书法 家。 从中国的书法历史看， 那些有名的书家留下的作品都具有历史“价值”， 同时又有艺术价值。 从此而言书法的“价值”，是要经过历史的筛选，才能断定她的含金量，否则，很难说清是否 具有真正的“价值”。所以投资书法作品一定要慎重，今天看来很有名的，或许明天就没有名 了，今天没有名的，或许明天就有名了。今天有名人的作品的价位很高，少则一两千，多则 四五千，是否有投资价值就很难说了，而且大量的求购者购得的作品的质量难以保证。这时 我想起了“股市”，越是最红火的时候，风险也就越大，也是最危险的时候，“股市”天天长， 就是让人失去理智。如同筐下放着好吃的食物，引诱鸟儿来觅食，贪吃的鸟儿往往被美食所 吸引，其目的是套住贪食的鸟儿，幸运的鸟儿会在被扣住之前逃脱，不幸者就成为贪吃食物 的牺牲品。 “投资”就是要求回报。一个精明的“投资”着，往往在不经意处下功夫，投资少，回报多。 如：有人“买股票”是看股市里几乎没有人了，去买，等股市里人头串动、人满为患时，去卖， 轻轻松松挣大钱。这如吃甘蔗，光吃中间的那一段，把高处的留给别人吃。我有一个朋友是 做集邮和古钱币的，很有眼力，低买高卖，把品像好的留下，品像差的买出，像滚雪球似的 越滚越多。以集邮和古钱币来养集邮和古钱币，即增长了知识、陶冶了情操，又赚了钱。还 有的不懂“投资”，见人买也买，只买不卖，结果占用了大量的资金，不但挣不到钱还要陪钱。 投资是一个生意，有高潮也有低潮，只进不出不是投资，进进出出才能搞活，像水一样，流 动则活，不动则死。目的就是赚钱，这是“投资”的原则。 “价值”决定着“投资”。书法价值怎么定，这不好说，同是一个人，找到家里四尺条幅标价 几千，可到 XX 交易会上展销，竟没有成交。另一位先生想在《XX 书法》杂志上发表作品， 一位经纪人说：你只要买 XX 先生的十幅书法作品，一幅三千，共三万就可以。还有的书家 到某地去讲学，不忘推销自己的作品。自称我的作品的价格在家是 X 千元，对自己的学生 （或同道）优惠，500 元一幅、200 元一幅；印章 800 元一枚等。不同的书家价格也不同， 现场交易，一会儿几十幅作品或印章一挥而就。不过现场交易确实便宜，如果到家去买，价 格是不可以谈的，几千就是几千。价格是怎么定的不知道，都是谁买的？搞不清楚。笔者问 过一位当地的书家，这些作品你买吗？回答是肯定的：不买。那谁买哪？没有证据，也不能 乱说，只有自己猜测而已。有一次一位画家来访，笔者和他谈起了画和画的销售情况，画家 谈起自己的卖画经历：有人要两幅 XX 画，他按主人的要求画完，去和买画人见面，一个是 XX 局的局长，一个是印刷厂的厂长。当面谈好价钱一幅 3000 元，两幅 6000 元。局长看后 很高兴说：好！厂长就从兜里拿出 6000 元钱，当场交给画家。还有一次和朋友到了南方的 一个大城市，和当地的 X 局局长吃饭，在饭局上朋友介绍其画家，并拿出画家的画展示， 局长赞不绝口，说这两幅都要了，一幅 3000，两幅 6000 元我要定了怎样？画家对这样的 买主的爽快当然很高兴，说：好！好！局长拿出 6000 给画家，当场交易成功。啊！明白了， 原来是这样一种情况。 我去过古物市场，在那里可学到真正的“投资”和“价值”的关系，学到识别真假的能力，各 个人都能找到自己所需要的东西，真与假由自己判断，买与卖也由自己决定。我看到有很多 “赏玩”高手，用很低廉的价格买到很好的东西。如一块河田玉印章，篆文、刀工极为漂亮， 30 元钱搞定。有一天笔者花了 210 元也买了一枚小玺印，银质，龟钮。龟钮纹理清晰，做 工讲究，栩栩如生，漂亮至极。印面是凿印，印文是：“王 X”，我请郑大的教授，殷商文化 研究所的专家王蕴智博士鉴定，他说也没有见过这个字。看来中国文化确实博大精深，有很 多东西需要去学，去研究。有人要买，可我不卖，我是欣赏者，不是投资者，要的是精神享 受，自娱自乐。在古物市场上一枚好的汉印，价格在 500 元左右。另外，我还掏 40 元买了 一枚桥钮、铜制、朱文、汉铸印，也很漂亮。近几年没有时间去过古物市场了，不知现在行 情如何，但我想，比现代篆刻家的作品要便宜很多。 不是所有的东西都有“价值”。古玩也是如此，不同的年代、不同的时期，“价值”也不相同。 有的值钱，有的不值钱。如在鼎盛时期，人们过着幸福的生活，物品丰富，有很多精美的东 西产生，其物品“价值”就大。在兵荒马乱时期，人们吃都吃不饱，物品贫乏，不可能创造出 好东西，其物品“价值”就小。现代的书法也是如此，有的值钱，有的不值钱。另外，不一定 价钱高的就值钱，价钱低的就不值钱，关键是看质量、水平如何。而现在不是这种情况，书 法交易大多是“暗箱操作”，买书法的不挂书法，不买书法的而挂书法，没有真正走向市场， 离老百姓很远，这不利于书法的振兴。离老百姓近的还是哪些民间艺人的“彩色的鸟虫字”， 用一块皮子，沾上不同的颜色，画出鸟、虫、草连成字，是名字，警句等，二尺 3 元，生 意尚好。可书法没有走向街头，没有走向人民大众。这里有很多原因，我认为最重要的还是 “观念”的问题。上次和书友聊天就谈到这个问题，他说：“在美国街头上‘鼓手’的技术，到中 国来都是第一流的。”这话虽有些夸张，但不无道理。我说：“中国的那些书法家一幅字几千， 到美国靠书法是否也能生活？”“那肯定不能！”他坚定的回答。我又说：“在中国几千一幅的 书法作品，在市场上公开销售，能抢购吗？老百姓买吗？”“那肯定不买！”他又坚定的回答。 试问胡长青的书法几千一幅的都卖给谁了？是否从国家的腰包装进了自己的腰包。 书法的“价值”，只有真正地走向市场，走向老百姓，书法作品才能体现其真正“价值”。
简述中国书法的发展历史
起源：书法是汉字的书写艺术。汉字在漫长的演变发展的历史长河中，一方面起着思想交流、文化继承等重要的社会作用，另一方面它本身又形成了一种独特的造型艺术。它不仅是中华民族的文化瑰宝，而且在世界文化艺术宝库中独放异采。
近代经过考证，关于中国文字起源，一般认为在中国黄河中游的“仰韶文化时期”，已经创造了文字，距今约5000、6000年左右。仰韶文化因1921年首先在河南绳汕仰韶村发现，故名。近40余年，又陆续有许多发现。1954年在西安半坡仰韶遗址，又出土了很多陶器，其口缘外往往刻有不同的符号。1959年，在山东大汶口地区也发现了仰韶文化的文字符号。
经考征，这些符号即是简单的文字，有的已经释出。至于大汶口陶器文字图的文字则是意符“热”字，已是合体图画的会意字。太阳烤得下面起了火，就是热。有人认为这些符号就是“结绳而治”以后的“书契”。
世界上各民族的文字，概括起来有三大类型，即表形文字（图画文字）；表意文字，（字体表示语言中的词或词素）；表音文字（拼音文字）。汉字则是典型的在表形文字基础上发展起来的表意文字。
象形的造字方法即是把实物画出来。不过画图更趋于简单化、抽象化，成为突出实物特点的一种符号，代表一定的意义，有一定的读音……
我们的汉字，从图画、符号到创造、定型，由古文大篆到小篆，由篆而隶、楷、行、草，各种形体逐渐形成。在书写应用汉字的过程中，逐渐产生了世界各民族文字中独一的、可以独立门类的书法艺术。
中国书法的发展史
中国书法的演变过程可简单归纳为：甲骨文（商）→金文（周）→小篆（秦）→隶书、草书、行书（汉）→楷书（魏晋）中国书法发展史详细介绍如下：1、先秦书法为学术界公认的中国最早的古汉字资料，是商代中后期(约前14至前11世纪)的甲骨文和金文。2、秦代书法秦统一后的文字称为秦篆，又叫小篆，是在金文和石鼓文的基础上删繁就简而来。3、汉代书法汉代分为西汉和东汉，两汉三百余年间，书法由籀篆变隶分，由隶分变为章草、真书、行书，至汉末，中国汉字书体已基本齐备。隶书是汉代普遍使用的书体。4、魏晋书法魏晋是完成书体演变的承上启下的重要历史阶段。是篆隶真行草诸体咸备俱臻完善的一代。汉隶定型化了迄今为止的方块汉字的基本形态。隶书产生、发展、成熟的过程就孕育着真书（楷书），而行草书几乎是在隶书产生的同时就已经萌芽了。真书、行书、草书的定型是在魏晋二百年间。5、南北朝书法南北朝时期的书法进入北碑南帖时代。此时书法以魏碑最胜。魏碑，是北魏以及与北魏书风相近的南北朝碑志石刻书法的泛称，是汉代隶书向唐代楷书发展的过渡时期书法。6、唐代书法整个唐代书法，对前代既有继承又有革新。楷书、行书、草书发展到唐代都跨入了一个新的境地，时代特点十分突出，对后代的影响远远超过了以前任何一个时代。6、五代书法分裂混乱的局面持续五十四年，其间兵戈迭起。书法艺术虽承唐末之余续，但因兵火战乱的影响，形成了凋落衰败的总趋向。7、宋代书法从公元960年至 1279年，三百多年间，书法发展比较缓慢。8、元代书法纵观元代书法，其成就大者还在真行草书方面。至于篆隶，虽有几位名家，但并不怎么出色。这种以真、行、草书为主流的书法，发展到了清代才得到改变。9、明代书法明代象宋代一样也是帖学大盛的一代。法帖传刻十分活跃。整个明代书体以行楷居多，未能上溯秦汉北朝，篆、隶、八分及魏体作品几乎绝迹，而楷书皆以纤巧秀丽为美。10、清代书法是书法发展史上的又一个中兴期，上与大唐时代遥相呼应。清代的书法发展，按时间大致可分三段。早期（约顺治、康熙、雍正时）是明季书风的延续，属帖学期；中期（约乾隆、嘉庆、道光时），帖学由盛转衰，碑学逐渐兴起；晚期（约咸丰、同治、光绪、宣统时），是碑学的中兴期。11、近代书法在书坛走向多元化的今天，书法艺术升华到观念变革的高层次，这无疑是迈了一大步。书法现代性并不是简单地取决于书法艺术的形式、结构、线条等外在面貌，而是取决于内在精神的现代化。书法现代性的精神是指当代书法艺术所体现、传导的现代社会的价值趋向。扩展资料：中国五千年璀璨的文明及无与伦比的丰富文字记载都已为世人所认可，在这一博大精深的历史长河中，中国的书画艺术以其独特的艺术形式和艺术语言再现了这一历时性的嬗变过程。而具有姊妹性质的书画艺术在历史的嬗变中又以其互补性和独立性释读了中国传统文化内涵。由于书、画创作所采用的工具与材料具有一致性。《历代名画记》中谈论古文字、图画的起源时说：“是时也，书、画同体而未分，象制肇创而犹略，无以传其意，故有书；无以见其形，故有画”。书画虽然具有同源的可比性，但以后的发展状况是以互补的独立性发展变化的。中国书法艺术的形成、发展与汉文字的产生与演进存在着密不可分的连带关系。那么究竟什么是“书法”呢？我们可以从它的性质、美学特征、源泉、独特的表现手法方面去理解。书法是以汉字为基础、用毛笔书写的、具有四维特征的抽象符号艺术，它体现了万事万物的“对立统一”这个基本规律又反映了人作为主体的精神、气质、学识和修养。参考资料：百度百科-中国书法史
简述学习中国书法的意义
书法作为我国独有的民族文化，荟萃了中华民族文化的精髓，在其发展历程中，不仅因其独特的雄浑之美使迁客骚人为之醉心，也因其秀逸之美而深受文人墨客的亲睐。随着社会的发展，科学的进步，书法教育改革已成了时代的呐喊和教育的主旋律。要继承和发扬这门古老的艺术，就必须重视书法教育。
作为一名热爱书法的大学生，在对现代书法教育现状的深入了解之后，不禁思索着这样三个问题：书法这颗闪耀着传统文化光辉的明星是否能在素质教育的天宇中璀璨依然呢？如何才能改变当前中国不容乐观的书法现状呢？书法对大学生的素质建构具有怎样的影响呢?
我国古代历来重视书法教育。自古三尺蒙童读书，塾师除了教“三字经”之外，还必须规定习字课。“日课三千”摹、临之法不可缺。直到近代教育改革，不管是光绪、宣统朝的办学条令还是北洋政府、国民政府的教育制度，都设有专门的习字课，概莫能外。然而，我国目前书法教育的现状如何呢？
经过经纬两向的比较，得知中国书法教育现状不容乐观。情况如下：在部分大学里，书法已不在必修科目之列，而成为任意选修课，加之书法教师水平普遍较低，指导不了学生提高书法，这在一定程度上浇灭了大学生学习书法的热情，从而导致大学生淡化了提高书法之理念；设立了大学生书画协会的大学很多，但能真正帮助提高会员的书法水平，指导其参加正式书法大赛的却屈指可数；很多大学都在创办各式各样的刊物，如：《生物学报》、《诗刊》、《散文选刊》等等，而书法专刊却很少，书法在他们所谓的刊物中充其量不过是一幅插图、一个背景而已；不少学校每年度都会举行书画展，而在作品展示会上，绘画作品前，参观者蜂拥不已，而在书法作品前，参观者却寥寥无几，究其原因，还在于大学生淡化了书法理念，缺乏书法欣赏水平，加之抵御不了绘画作品对他们的视觉冲击，于是在类似的书画展中，这种“一家欢乐一家忧”的情况已经司空见惯。
综上所述，可知我国目前书法教育现状不容乐观，这并非杞人忧天。我国本是书法发祥地，然而，书法教学却落后于外国，尤其是日本，虽然其由于文字障碍，书法的风格、书法的层次、书体的种类等尚不如中国，但书法教育的普及面远在中国之上，大有争夺书法霸主之势。在中国，教育行政部门并没有明文规定中小学生必修书法，对大学生更是降低了要求，因此，不少大学生便认为只要懂英文、会电脑、有口才就可以驰骋天下，而书法这门具有深厚文化底蕴的传统艺术并不在他们提高自身素质之列。 长期下去，确实令人担忧。
为改变当今书法教育现状，大力宣传书法的重要性、提高大学生对书法的认识势在必行。
书法是中华民族文化的结晶和象征,有着博大精深的文化内涵和巨大的文化魅力。从历史上讲,书法在自己博大精深的文化根基里,蕴藏着不可侵犯的民族尊严、崇高强大的民族意识和自强不息的创造智慧。通过书法教学,让大学生领会理解汉字文化以及书法艺术的崇高和深广的哲思情理,可以激发他们的民族自豪感和培养爱国主义思想情感,塑造完美人格。中国书法数千年的历史,在给予我们不胜枚举的佳作的同时,也为我们留下了高山仰止的人格形象。王羲之第五子——王微之曾说过“写尽三缸水,只有一点象羲之;怀秦无钱买纸,便广种芭蕉,以蕉叶代纸成冢。”这昭示着书法在人格塑造中发挥着及其重要的作用。通过学习书法，可以使大学生的意识境界得到净化和升华。 从根本上讲,书法教育是一种审美教育。随着书法学习实践的不断深入,大学生对美的感受力、感悟力、分辨力以及创造力就会越强，对书法的老辣之美、刚健之美、丰满圆润之美等等的鉴赏能力也会发生质的飞跃。
在了解了中国书法对大学生在提高综合素质、陶冶情操等方面有着不可估量的作用之后，对加强对当代大学生的书法教育已经尤为重要。
书法,历有“实用”和“审美”两种相对应的狭义界说。立足教育角度，书法首先是从“蒙童识字习字”开始。凡有文字,既有书写,必有美恶。书写的美恶,既是实用的需求,也是审美的嬗变。
现今的大学生大多是名符其实的书法初学者。如何入门？入门后可有发展之前途？不少爱好书法的大学生都为之焦心。自古以来，不少书法家都提倡从楷书入门，因为楷书是所有字体中最规范的字体，其笔画、结构都是其它字体的基础。那是否就非得按千百年来的说法：从楷书入门呢？回答是：对于古人是肯定的，而对当代的大学生是不一定的。古代“蒙童识字习字”，即 “文化学习”也是“艺术教育”同步进行，相辅相成。他们首先要识字，而楷书是首选，楷书没有明显的审美提示，符合儿童的生理发育特征。
现今的大学生——天之骄子，言其不识字颇欠妥帖；十八、九岁，已是成年，生理和心理发育都已成熟，因此不存在手不受控制的生理问题；至于心理，“完全成熟”是无法界定的；但就审美追求而言，大学生已完全具备这方面的能力。那大学生书法还应“从楷书入门”吗？回答是可以从楷书入门，也可以从非楷书入门，如从篆书入门、从隶书入门、从行书入门等都可以。只要学习方法得当，都不是难题，加之其创新意识创新，在练习书法的过程中往往会创造出自己的风格，这对提高他们对书法的兴趣是大有裨益的。
伴随着社会“书法热潮”的兴起,伴随素质教育的深化,书法教育以一个重要的角色立足于大学讲堂已不再是可望而不可求。书法作为民族文化的精萃,在书法教育现状不容乐观的情况下大力开展书法教育，既是精神文明建设的需要,也是培养书法专业人才的需要,更是普及推广、提高全民素质的需要。做为跨世纪的接班人，我们大学生更应该注重陶冶自己的情操，培养各方面的才能，构建自身的综合素质，为中国书法教育的发展添枝加叶。
首先，书法是中国上下五千年来的优秀文化传统，它与中国文化相表里，与中华民族精神成一体，有着深厚的文化内涵，是世界艺术之林的奇葩，它以汉字为载体，涉及语言、文学、历史、美学等方面，又与音乐、美术相通。我们作为一个中国人，特别是当代学生、有责任有义务去继承这一传统，练好中国书法。在指导时如能从趣味性、知识性的角度给予指导，能使当代大学生增长很多知识，达到知识与技能共同提高的功效。另外，有重点地选择一些历代名家作品给大学生以直接赏析指导，可让学生们从中感受到古代文化的艺术魅力，从而激起学生们继承发扬民族传统的决心与信心，激发爱国热情。
其次，书法对于培养人的道德素质、身心素质、智能素质及良好的学习和生活习惯，个性塑造及审美能力都有及其重要的作用。众所周知，书法是我国独特的传统艺术，千百年来，一直为人们欣赏和喜爱。人们为什么会喜欢她呢？正是因为她能示人以美，触发人们对美的感受和联想，它是审美与实用的结合体。大学生多少不一对美应该在自己的心中有所定义吧。因为它是一种美德我们才去研究它、创造她。汉代的杨雄曾说过：“字为心画”，即书法是表现一个人的内心世界的。美的书法能通过形象而又抽象的线条使欣赏者获得美的享受，并能够陶冶人的人格和性情。练习书法实际上是习字者用眼睛感受美，用练习探求美，用心领悟美，用手创造美的过程。鲁迅先生说：“我国的书法艺术是东方的明珠瑰宝，它不是诗却有诗的韵味，它不是画却有画的美感，它不是舞却有舞的节奏，它不是歌却有歌的旋律。”还说：“我国文字有三美，意美以感心，音美以感耳，形美以感目。”所以说，学习书法是美育的有效手段。俗话说“爱美之心，人皆有之。”面容美丑是先天的，但字写得美却可以靠后天努力而获得，字是人的另一个仪表。而且，随着社会发展，人民生活水平的提高，人们更加追求高质量的生活，许多人喜欢在家中挂一幅书画作品以增加点书香，这不仅是装饰,也体现个人的品味，同时更是一种美的享受。对于孩子们来说，把他们带到书法美的意境中去，让他们耳濡目染，深受熏陶，则必定会有全新的发现，久而久之，也就会有闪光的自我。这些在电脑中又如何能显现呢？
再次，目前，中国的家庭多为独生子女，他们中的一部分生活自理能力差，性格比较孤僻。练习书法则是调节心理素质、规范行为的好办法，可以使学生进入相对静止状态。现在的学生不是不聪明，而是太马虎，不认真，不专心。而练字必须全身心的投入，必须心静气和，端正姿势，持之以恒，久而久之就可养成严谨认真的好习惯。同时，大学阶段，是最缺少的韧劲与耐力，也恰好可通过一笔一画的书写练习来获得，纠正草草了事、粗枝大叶、马虎的毛病，从而养成锲而不舍、精力专注、耐心细致、不怕困难的好习惯。事实证明，接受书法教育的学生能获得一种极强的协调和自控能力，为学习其他学科，培养其他技能打下一个良好基础。
中国书法与传统文化的关系
中国书法处于中国传统文化的核心部分。汉字是世界上起源最早的文字之一，传承数千年，从未中断，为世界各国文化源流所仅见，见证了中华民族光辉灿烂的文化。以汉字方块字的独特性为基础，在儒释道思想的浸润下，中国书法成为具有丰富文化含量的独特艺术形式。与中国画相比，书法以汉字为基础，思想性、抽象性都让它与中国传统文化有着更为紧密、直接的关系。哲学家、艺术家熊秉明认为，实际上中国书法处于中国传统文化的核心部分，因为中国文化的核心在哲学，而要使哲学精神的抽象落到现实生活，书法正起了桥梁的作用。扩展资料中国五千年璀璨的文明及无与伦比的丰富文字记载都已为世人所认可，在这一博大精深的历史长河中，中国的书画艺术以其独特的艺术形式和艺术语言再现了这一历时性的嬗变过程。而具有姊妹性质的书画艺术在历史的嬗变中又以其互补性和独立性释读了中国的传统文化内涵。由于书、画创作所采用的工具与材料具有一致性。《历代名画记》中谈论古文字、图画的起源时说：“是时也，书、画同体而未分，象制肇创而犹略，无以传其意，故有书；无以见其形，故有画”。书画虽然具有同源的可比性，但以后的发展状况是以互补的独立性发展变化的。中国书法艺术的形成、发展与汉文字的产生与演进存在着密不可分的连带关系。那么究竟什么是“书法”呢？我们可以从它的性质、美学特征、源泉、独特的表现手法方面去理解。书法是以汉字为基础、用毛笔书写的、具有四维特征的抽象符号艺术，它体现了万事万物的“对立统一”这个基本规律又反映了人作为主体的精神、气质、学识和修养。参考资料来源：百度百科——中国书法
学习书法到底有什么好处吗？
汉字是人们记事和沟通的重要工具，而书法是发挥汉字实用价值和艺术意趣最有效、最理想的形式。在许多方面都远远地超越了古人，但在精神与文化上却是更多地仰望古人。因此，无论过去、现在还是将来，学习书法都有着深远的历史意义和重要的现实意义。一、学习书法有利于团结爱国中国书法富有增强民族认同感的魅力，正发展成为世界性的艺术。书法展现在人们面前的首先是书者的人文修养、道德追求和精神气度，其次才表现出技巧。书法特别强调书品与人品的统一，“苟非其人，虽工不贵”(苏轼);“高韵深情，坚质浩气，缺一不可为书”(刘熙载)。尤重人品。书法与中国的文化相表里，是整个民族精神的外化。在几千年的书法发展史上，修身立品、完善人格，始终是书法的主旋律，书法也成了中国传统文化中最具经典标志的民族符号。二、学习书法有利于工作生活通常写字是把字写清楚，让人认识就行了。更进一层的是把字写美，让人喜悦。除了内容之外，字迹的本身能够像一幅好的艺术品令人怡神，让人欣赏，甚至珍藏。习字可以增长才艺，书法可以变化气质、陶冶性灵。一笔好字能给人留下良好的印象，增强自信，融洽关系，为升学求职加分。三、学习书法可以益智长才学习书法时，在传递信息的过程中主要发挥左脑的功能，而在练笔和创作时，则侧重右脑功能的发挥。书法的学习过程是左右脑协同参与的过程，对开发大脑的整体思维大有裨益。同时，学习书法能培养人的观察能力、思维能力和创造能力。另外学习书法需要临习碑帖、博涉文史百科，自然能涵泳人的学养和气质。四、学习书法有利于怡情健体“烟霞供养”、“纸上太极”，书画可以陶冶性情，可以健身养生，是众人的共识。梁启超曾说：“书法是最优美最便利的娱乐工具。”研究表明，在使人类长寿的20种职业中，书法专业名列榜首。书法的创作讲究“澄神静虑”、“心正气和”，才能“翰逸神飞
