为什么中国书法能成为艺术
书法，是在洁白的纸上，靠毛笔运动的灵活多变和水墨的丰富性，留下斑斑迹相，在纸面上形成有意味的黑白构成，所以，书法是构成艺术；书家的笔是他手指的延伸，笔的疾厉、徐缓、飞动、顿挫，都受主观的驱使，成为他情感、情绪的发泄，所以，书法也是一种表现性的艺术；书法能够通过作品把书家个人的生活感受、学识、修养、个性等悄悄地折射出来，所以，通常有"字如其人"、"书为心画"的说法；书法还可以用于题辞、书写牌匾，因此，也是一种实用性的艺术。总之，书法，是具有更强的综合性艺术，是更倾向于表现主观精神的艺术。
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中国书法为什么能够成为艺术品
中国书法是一门古老的艺术,它伴随着中华文明的发展而发展。
世界上，拥有书法艺术的民族屈指可数，中国书法，具有悠久的历史。
书法作为一种艺术创作，具有很深的玄妙。 从甲骨文、金文演变而为大篆、小篆、隶书，到东汉、魏、晋时期，草书、楷书、行书、诸体基本定型，书法时刻散发着古老艺术的魅力。为一代又一代人们所喜爱。
书法，是在洁白的纸上，靠毛笔运动的灵活多变和水墨的丰富性，留下斑斑迹相，在纸面上形成有意味的黑白构成，所以，书法是构成艺术；书家的笔是他手指的延伸，笔的疾厉、徐缓、飞动、顿挫，都受主观的驱使，成为他情感、情绪的发泄，所以，书法也是一种表现性的艺术；书法能够通过作品把书家个人的生活感受、学识、修养、个性等悄悄地折射出来，所以，通常有"字如其人"、"书为心画"的说法；书法还可以用于题辞、书写牌匾，因此，也是一种实用性的艺术。总之，书法，是具有更强的综合性艺术，是更倾向于表现主观精神的艺术。书法比较集中地体现了中国艺术的基本特征。正像在西方美术中建筑和雕塑统领着其他门类造型艺术一样，书法和绘画则统领着中国美术的其他门类，而列为中国美术之首。当把书法与绘画并提时，又将书法摆在绘画前面，称之为"书画"，如"书画同源"、"琴棋书画"、"书画缘"、"能书会画"等等。书法与传统中国画的关系是十分密切的。特别是在宋元文人画出现以后，绘画用笔讲究从书法中来，水墨写意与书法的行草意趣相通。中国古代雕塑中也蕴含着书法的特征。中国古代雕塑的纹理即是线的组合，造型的装饰性与书法中的篆隶保持着内在联系。中国古代建筑从布局到主体的梁柱结构，都遵循对称、均衡、主从关系等法则，园林建筑中的含蓄、借景，以及亭、台、楼、榭追求的空灵、飞动等都与书法的结体、章法和节奏、气韵密切相关。至于工艺美术和民间美术，也不同程度地受到书法的影响。书法可以视为中国美术之魂。
中国书法历史悠久，艺术青春常在。在每个时代，社会环境不同、人们的审美欣赏角度不同，又随着文化地发展容入，书法有着自己的特点，并不断完善。浏览历代书法，"晋人尚韵，唐人尚法，宋人尚意，元、明尚态"为精辟的总结：
晋人尚韵--晋代书法流美妍媚，风流潇洒，反映了士大夫阶级的清闲雅逸，流露出一种娴静地美。
唐人尚法--唐代书法法度严谨、气魄雄伟，表现出封建鼎盛时期国力富强的气派和勇于开拓的精神，具有力度美。
宋人尚意--宋代书法纵横跌宕、沉着痛快的书凤，正是在"国家多难而文运不衰"的局面下，文人墨客不满现实的个性书法，以书达意，表达一种心境。
元、明以来，中国封建社会停滞不前，江河日下，反映在书法上则是崇尚摹古，平庸无奇。
至于明末书坛"反流俗"的狂飚，以及清代后期崇尚碑版金石之风的兴起，正如地下奔突的岩浆，黑夜中闪掣的电光或是火石，折射出一个社会巨大变动的征兆。真所谓"披图幽对，思接千载"。
追寻三千年书法发展的足迹,我们可以清淅地看到他与中国社会的法发展同步,强烈的反映出每个时代的精神风貌。中国书法是我们民族永远值得自豪的艺术瑰宝。它具有世界上任何艺术都无与伦比的深厚的群众基础和高级艺术的特征。书法艺术在群众中以逐步普及，也愈加受到大家的青睐。
一门学问传承千年,伴随中华民族历史延续说他是一门独特的艺术一点也不过.
如何成为书法家
怎样成为一个书法家？
第一：读点书
大家一看可能有点失望：书法家都是文人，这个还需要说吗？
似的，很有必要说！很多书法家就会写毛笔字，没读过什么书，所以经常犯常识性的错误。我屡见不鲜了，所以第一讲才会这么说的。
之所以让大家读点书，目的是在很多场合，你需要随声附和的和一些群体的各样人物忽悠，否则你就会失去和他们沟通的契机，弄不好还让别人耻笑你。在这一点上，我比较敬佩江浙的书法家们，他们说起天文地理、千五百年后五百载来，那是头头是道啊。
书法到了一定程度（技法超越之后），是需要靠学问来来滋养的。据我所知，会文书社就经常举行读书会，而且还经常请文史、诗词专家来讲课。现在，会文书社诸子已经成为全国帖学的新翘楚了。
很多人都说江南人写字有味道，那就是人家都有那么点文人气。古往今来的大书法家可都不光是会写毛笔字儿啊！
这年头，书法家比开出租车的人都多了，你要是肚子里面有点墨水，就显得有一种鹤立鸡群的感觉，信不信由你！
第二：有点属于自己的文字内容
书法家，一辈子要写很多张毛笔字儿。咱总不能抄起笔来就“远上寒山”“停车那啥吧”。。。
还有的书法家一写就是“自古逢秋悲寂寥”，谁喜欢啊？别扭不？！或者你给人家来个“十年生死两茫茫”，呜呼，不挨揍就是好事。
所以，书法家要在创作中学会“见人说人话，见鬼说鬼话”！咋回事呢？我是说，书法家要有一些属于自己独家的内容和随机应变的本事。
比如：见到领导，你给他整个“厚德载物”，不错，管他领导有没有德，他也喜欢。见到美女，你给她整个“气若幽兰”或者“美人如玉”，她没准给你一kiss，嘿嘿，这就是词儿的妙用，你的字儿写得好坏不重要。
可是啊，你总写这些内容也很俗啊，显不出你高来，只能说明你具备了基本的应对场面需要。要想做一个优秀的书法家，你必须有自己独到的东西，真的，在很多时候恰如其分的精彩内容比你写的好都有用。啥样的叫高级？
比如：我一哥们，给一个苦熬多年刚坐上的政法委一把书记的人写了一张字，“轻舟已过万重山”，嘿！我一听都觉得精彩（鼓掌100下）。这内容俗吧？可是人家用的恰如其分，绝了！
再比如：唐山籍某在央视搞过讲座的著名书法家，你别管人家写的咋样，你报出名字来一分钟能把你名字做成对联。我亲眼所见把我们一个副总【梁越】立马写成“梁山好汉、立马横刀”，这气势，好哦！
其实在很多时候，作为一个书法家，要面对的是社会是不懂书法的人，他们看中的就是你写的是啥。君不见老百姓看书法展览总是喜欢在那念内容吗？！老百姓欣赏的就是你写的是啥。
如果你总整些《画禅室随笔》、《海岳论书》之类的，我不是笑话书法家，中国书协会员得有一半念不下来，那有啥用啊？你会说“我笔墨功夫好”。可是泱泱15亿老百姓懂书法懂笔墨的微乎其微啊，毛爷爷都不止一次的说过“文艺是为工农兵服务滴”。
如果，你只会写字，你连书奴你都算不上，如果，你不注意书写内容，你充其量就是个自娱自乐的写毛笔字儿的深度自恋患者。
跑江湖的书法家，为啥屡次的手甚至混进钓鱼台啊，他们靠的是字外功。而书法家，字都写那么好了，却恰恰忽视了作品内容。如果一件书法作品，你连书写内容都不重视，我觉的你充其量就会抄书，算不上书法家。
第三：要会写大字行书和草书
现在，不知道是“笔墨当随时代了”，还是国展给整的，二王死灰复燃，结果现在的书法家都以小字为主，或者都写草书。
但是，现在的书法家都很单一，就会一种书体。
作为一个真正的书法家，你是要走出书房走向社会的，别整天在家里憋着，那不是你甘于寂寞的表现，是你没本事走不出来。整天在外溜达的书法家，避免不了的要向社会、向朴素的劳动人民以及高官展示你的掌握的中华民族文化的内核或者叫做文化的核心（好像熊秉明这么忽悠过吧）----书法艺术。
现场书写，你总不能说：“我是写小楷的。”或者“我是写梅花篆字的”，现场我写不了，我没带篆书字典。咳，你就别这么说丢书法家们的脸了。
你要会写行书或者草书。为啥？行书老百姓都基本认识啊。你就撸起袄袖哗啦哗啦旁若无人的整上一张，然后潇洒的把毛笔往桌子上一扔，那牛逼劲儿就别提了，排山倒海的掌声就来了。
或者你会写草书，有时候一个字不认识反而能把老百姓和大官儿给镇住，公众场合谁也不好意思承认自己是文盲。所以你噼里啪啦的一忙和，大家就傻眼啦。记住，现场写大草，要写得猛，写得快，写得潇洒，这是表演不是创作，目的是把人给唬住就行了。你弘扬祖国传统艺术的目的就达到了，哈哈。
所以啊所以，一个书法家要会写大字行书或者草书，还要有几个非常熟悉的内容以防万一，书法家有时候是书法表演艺术家，知道不？！
第四：要会背诵一些必须的内容
前面我说过，书写内容要避免落入俗套。
是的，我们毕竟生活在一个俗人很多的社会（所谓俗人，就是不太懂的书法的人。）俗人，其实他们对于书法的喜欢都是附庸风雅的，最终他们喜欢的是作品的内容，也就是书法作品的阅读性很重要。
因此，当我们需要向那些俗人书写作品的时候，据不完全统计，“滚滚长江东逝水”、“大江东去浪淘尽”、“沁园春-雪”凡此种种耳熟能详的内容大家是非常喜欢且必须掌握的，否则人家让你现场书写你不会背就有点那个了，是吧？（先说明，我也不会背，这几天在床上躺着背呢：）
另外，“难得糊涂”这内容也用得比较多，最好把郑师傅题跋的那几句什么“聪明难糊涂，更能由聪明转入糊涂。。。”也都背诵下来写上，那就很牛了。
再者，诸如“与有肝胆人共事、从无字句处读书”、“宝剑锋从磨砺出、梅花香自苦寒来”如此常用的对联内容也要会背诵一些，以便应对不同场合的不同对象的需要。
针对目前一些高官和老板附庸风雅的喜欢书法，况且他们手里有钱，挥金如土一掷千金，所以最好也要多掌握一些适合官场修身养性、厚德发财、招财进宝之类的内容。
作品的内容，可能决定你的作品有没有社会市场，切记！切记！
第五、要会吹嘘自己
说真的，这年头真正看得懂书法的人很少，包括那些国展评委。
你到底写得好不好，这个只有你自己给自己做广告。如同某牛奶厂家吹嘘“和我的牛奶最放心”之类。
一个合格的书法家要善于利用各种时机吹嘘自己。需要说明的是----不要太露骨的吹自己如何写得好，那种做法太低级！这年头，人很俗气，人也很狡猾，不拐弯的吹嘘谁都能揣摩出一二来。那么咋办呢？
这样：你要先跟人家说，我尽管临过历史上所有上千家的经典发帖，但是我主要是学得二王，尤其是王羲之的兰亭序，差不多临过500多遍。为啥这么说？王羲之或者兰亭序卖菜的都知道。你要说你学过倪元璐，完蛋了，没几个人知道。
再者，你要给人介绍什么样的书法才是最正宗的、最牛13的书法。先给他灌输一套审美鉴别理论，然后你貌似不经意的用你的作品给他分析，比如：“你看，这个笔画就是来自王羲之的。”或者“你看，这种线条没有500年功夫是写不出来的。”如此等等，你就把他洗脑了，以后他就是看见兰亭序也会觉得没有你说的那种标准，那么还是你写的好。真的，你别不信，以后你要见到说王羲之写的不好的人，估计就是被洗过脑：（（
邪教就是这么给人先洗脑的，所以，你要会忽悠，那就是给你所有的听众、观众洗脑，让他们觉得你才是当代大书法家，并且是硕果仅存的书法家。说不定，他还能帮你申遗！
这是一个忽悠的时代，谁不会忽悠，那就只能挨忽悠！
第六：要组建粉丝团
孤军作战总是效果差，即便是邦德也有强大的后援作为支撑。
书法家不仅要写的好，还要善于利用资源。怎么利用呢？这么说吧，你是全国会员，你如果几次国展。可是你想一下，不是书法圈的人知道中国书协是个啥吗？貌似不太知道。知道啥是国展吗？貌似也不太知道。这就引出一个问题----怎么能让你周围或者你所在城市的人知道你写的好呢？
很显然，光你自己靠一张嘴说不好使，你就是整天站马路上用大喇叭喊也没多少人听到。古人不说了吗----众口铄金，那意思就是嘴多了效果大。现在不也有句名言嘛----“假话说多了就成了真滴”。因此说，传销行业中的“口碑传送”是非常好用的，否则怎么连老头老太太都忽悠的跟中邪似的呢？！
第一、你要多结交高官或者大款或者威信很高的人，先给他们洗脑。他们说话有效果啊，振臂一挥：“那谁写的真好啊，世界第一！”这话谁敢不信？？
第二、你要带点学生。好处是把学生乃至学生家长都洗了脑，他们替你四处吹嘘、现身说法。
第三、和媒体做朋友，经常请他们吃吃饭，送点你的作品行贿。这年头，只要报纸上的东西，甭管专业圈明白不明白好坏，老百姓还是相信的----发表的凭啥不好？不好咋不发你的？！
记住，不要王婆卖瓜自吹自夸，要善于利用资源，善于利用别人的嘴：）
第七：最好有点别的本事
很多书法家类似书呆子，就会写字。除此之外，别的都不会，这可不好。
书法家首先是社会人，这年头谁也别想躲进小楼成一统。或者你会说“我就是书法家，我就是坐冷板凳做学问”。如果你非要这么说的话，不是社交恐惧症就是深度自卑造成的极端自大。
书法家在社会中就需要很多社交或者与人接触，那么你仅仅会写毛笔字，这只能说你掌握了一种技术（注意，在老百姓眼里你这两下子就是技术！）如果你真想把书法当作一个职业身份或者靠这个混饭吃，你就必须武装自己、包装自己，让自己成为一个真正意义的书法家。
光写写字似乎效果还不好，还不能把别人给唬住，你还要有点别的本事来衬托你这个人是牛人。比如吧，你唱歌特好，这个也很有用！别不信，如果你唱歌真的很好，大家也会口头传颂你-----某某人不仅字写得好，那歌唱得也非常好。如此，总比那些啥也不会的书法家被口头提及的机会大得多。
或者你喝酒很厉害，那么在中国这个以饮酒论英雄的国度里面，你即使不成为英雄也会成为大哥级的人物。
或者你会拉二胡，这个都有可能成为名人逸事。
或者你会捏糖人这都算本事。
之所以这么说，目的是要你学会用别的来烘托自己写毛笔字儿那两下子本事。君不见某大官会写毛笔字就成为一时美谈嘛？连普京大哥会画两笔油画都让俄罗斯少女乌拉着入梦嘛？！
多会几样本事，适当的时候显摆显摆，你的魅力会剧增。
反正你也不想成为大师，少写会儿毛笔字儿，抓空练点别的，事倍功半也：）
第八：要组成一个圈子
自古以来，咱中国人都喜欢单兵作战。其实这样不能发挥更多的优势，要学会团队作战，那就是要有一个圈子。
就连人家邦德还有一个强大的后援作为支撑呢，书法家也需要亲友团啊。君不见现在这个雅集那个笔会的，那都是圈子！
圈子的概念是啥呢？这是没有地域局限性的，毕竟现在交通、通讯这么发达了。本地、外地都行，一个臭味相投的同类圈子。
好处是啥？
1、都是搞毛笔字儿这玩意的，正所谓“互相吹捧，共同提高”是也。
2、如果你这圈子够大，里面可能有高官、评委之类的，你说对你有多大好处，是不？比有个好老师都有效果。
3、起码这个圈子的人都说你好不会毁你。
4、可以一起偶尔搞点事儿，总比你一个人要省事、影响要大多了。
5、。。。
有人说，我就会给大家出歪招。郁闷！难道你要当个书法家，连怎么写毛笔字儿都要我告诉你？那应该是学校或者你老师的任务啊。我这些东西是学校里没有、你老师不会的。
本来前些时候，想写一个忽悠系列《怎么把作品写好看》，结果好多书法家不让写，说别人都会了我们咋办啊？于是就没写。
第九：剑走偏锋
感谢大家喜欢，我就继续编。
书法这玩意，要靠真写的好走出来，的确很难。林散之要没有大领导抬爱，说实话要走出来也难。因此，书法家要深刻领会“功在字外”这句话的潜台词。
我下面讲如何剑走偏锋----
书法家没事可以写点小文章或者往所谓的学术靠靠。为啥这么说？这年头学术还是很能忽悠人的。比如教授就很受到尊敬----别管他有没有文化有没有水平，那是知识的化身。比如学者（到现在我也不知道学者是怎么划分的）、比如“资深”之类的。所以说，书法家要善于玩点理论的东西，貌似就是学术的，这样你能把书法说的头头是道，那就显得不一般。
别怕！理论或者学术是最能忽悠人的一种东西。比如你的字写得好不好，老百姓或许有个标准“是否好看”，而学术这东西就没法说了。君不见这年头，会不会写毛笔字儿的都敢披着学术的外衣弄几句啊？那些所谓的大理论家甚至自己都整不明白啥是书法人家照样不是坐在讲台上道貌岸然的大谈书法吗。别怕，只要你不要脸，尽管整学术，绝对不会像牛奶一样出质量问题！
或者，找找关系，跟某个大学套上一个客座教授的帽子（偷偷告诉你，你自己以后就印名片上--某某大学客座教授，除了校长没人知道你是不是。）这样，你就不一样了----书法家+客座教授啊。
再或者，想办法去某个大学进修一下，弄个访问学者（后来我才知道，这访问学者原来就是去人家大学进修学习），一般来说老百姓还真不知道访问学者是啥，挺唬人的。
要不就自己印上一个“剑桥国际名人艺术中心一级艺术家”，这都有用。
大家别笑，要是海尔不整天做广告、不整天说自己获得了那么多荣誉，你会买它？？？
总想跟大家好好说说书法，奈何一抬手我就没正经了，实在不好意思：
从何时开始，书法逐渐成为一种艺术
中国的书法艺术兴始于汉字的产生阶段， 书法艺术的第一批作品不是文字，而是一些刻画符号——象形文字或图画文字。汉字的刻画符号，首先出现在陶器上。最初的刻画符号只表示一个大概的混沌的概念，没有确切的含义。汉字书法为中国文化的独特表现艺术，被誉为：无言的诗，无形的舞；无图的画，无声的乐。中国的文字始于黄河中游的“仰韶文化时期”，书法艺术也从甲骨文开始。历经2000多年的沿袭和发展，不同时期的书法艺术都表现着不同特定时期的社会经济发展和人们的价值取向。扩展资料：书法历史：1、史前时期距今八千多年前，黄河流域出现了磁山、斐李岗文化，在斐李岗出土的手制陶瓷上，有较多的符号。这种符号，是先民们的交际功能、记事功能与图案装饰功能的混沌结合。这些虽不是真正的汉字，但却是汉字的雏形。紧接着距今约六千年前的仰韶文化的半坡遗址，出土了有一些类似文字的简单刻画的彩陶。这些符号已区别于花纹图案，把汉文字的发展又向前推进了一步。这可以说是中国文字的起源。接着有二里头文化和二里岗文化。二里头文化考古发掘中发现有刻画记号的陶片，其记号共有二十四种，有的类似殷墟甲骨文字，都是单个独立的字。二里岗文化已发现有文字制度。这里曾发现过三个有字的骨头，两件各一个字，一件十个字，似为练习刻字而刻。这使得文明向前又迈进了一大步。原始文字的起源，是一种模仿的本能，用于形象某个具体事物。它尽管简单而又混沌，但它 已经具备了一定的审美情趣。这种简单的文字因此可以称之为史前的书法。2、唐代唐代的书法理论在三国、两晋、南北朝基础上更加精密、完善。如：孙过庭的《书谱》、张怀瓘的《书断》、《书仪》及张彦远的《法书要录》都被后人奉为准则，对后世书论的创作产生了深远影响。五代、宋、辽、金、元的书法是对晋、唐时期书法的追述与继承，这一时期由于战乱和政局不稳，呈现出复杂局面。书法家转向以书法抒发个人的情感意趣的轨道。出现了北宋的"宋四家"，元代的赵孟頫等名家。书法理论也获得了发展，出现了如：《墨池篇》、《书史》、《宣和书谱》、《翰墨志》、《广川书跋》、《法书考》、《翰林要决》等理论著作。给当时及后世书法家的艺术创作提供了参考的文样和理论的指导。 参考资料来源：百度百科—书法艺术
书法逐渐成为一种艺术，始于什么时候
中国的书法艺术兴始于汉字的产生阶段， 书法艺术的第一批作品不是文字，而是一些刻画符号——象形文字或图画文字。汉字的刻画符号，首先出现在陶器上。最初的刻画符号只表示一个大概的混沌的概念，没有确切的含义。汉字书法为中国文化的独特表现艺术，被誉为：无言的诗，无形的舞；无图的画，无声的乐。中国的文字始于黄河中游的“仰韶文化时期”，书法艺术也从甲骨文开始。历经2000多年的沿袭和发展，不同时期的书法艺术都表现着不同特定时期的社会经济发展和人们的价值取向。扩展资料：书法历史：1、史前时期距今八千多年前，黄河流域出现了磁山、斐李岗文化，在斐李岗出土的手制陶瓷上，有较多的符号。这种符号，是先民们的交际功能、记事功能与图案装饰功能的混沌结合。这些虽不是真正的汉字，但却是汉字的雏形。紧接着距今约六千年前的仰韶文化的半坡遗址，出土了有一些类似文字的简单刻画的彩陶。这些符号已区别于花纹图案，把汉文字的发展又向前推进了一步。这可以说是中国文字的起源。接着有二里头文化和二里岗文化。二里头文化考古发掘中发现有刻画记号的陶片，其记号共有二十四种，有的类似殷墟甲骨文字，都是单个独立的字。二里岗文化已发现有文字制度。这里曾发现过三个有字的骨头，两件各一个字，一件十个字，似为练习刻字而刻。这使得文明向前又迈进了一大步。原始文字的起源，是一种模仿的本能，用于形象某个具体事物。它尽管简单而又混沌，但它 已经具备了一定的审美情趣。这种简单的文字因此可以称之为史前的书法。2、唐代唐代的书法理论在三国、两晋、南北朝基础上更加精密、完善。如：孙过庭的《书谱》、张怀瓘的《书断》、《书仪》及张彦远的《法书要录》都被后人奉为准则，对后世书论的创作产生了深远影响。五代、宋、辽、金、元的书法是对晋、唐时期书法的追述与继承，这一时期由于战乱和政局不稳，呈现出复杂局面。书法家转向以书法抒发个人的情感意趣的轨道。出现了北宋的"宋四家"，元代的赵孟頫等名家。书法理论也获得了发展，出现了如：《墨池篇》、《书史》、《宣和书谱》、《翰墨志》、《广川书跋》、《法书考》、《翰林要决》等理论著作。给当时及后世书法家的艺术创作提供了参考的文样和理论的指导。 参考资料来源：百度百科—书法艺术
