王羲之书法在我国历史上堪称一绝，为什么有人会说这是行为艺术不实用呢？
王羲之在《用笔赋》中评张芝的草书用了两个字“神妙”。王羲之评别人的书法，用了这么一个看似虚无缥缈的词，这两个字却正是好书法的评定标准。书法家看书法作品好不好看的就是这一点。唐代书法家张怀瓘在《文字论》中说过一句话，“深识书者，惟观神采，不见字形。”解释过来就是，真正懂书法的人只看神采（王羲之用的是神妙一词），具体你写的什么无所谓。难道书法与实用性无关？这一点颠覆我们的理解——书法的好坏只与神采有关，而与具体写什么无关。张怀瓘的话是没有错的。错在我们混淆了书法与书写的概念。真正的书法是什么？蔡邕在《笔论》中第一句话就说，“书者，散也。”真正的书法是用来表达内心的，而不是实用性。也就是说真正的书法与实用性无关。书法有神采，是指有气韵。就像说这个人有气质一样。如有人评某某的书法好有书卷气，那么这个书卷气就是这个人书法的神采。由于书法是用来表达内心的，这个人内心肯定是有文化的，写出来的书法才会有神采（内心的书卷气）。倘若这个人没文化，草包肚子一个，他写出的书法肯定不会有神采（有书卷气），如果有也只能是俗气。所谓“字如其人”说的就是这个道理，写出有书卷气的书法只能是有渊博文化的人，靠抄抄诗词冒充文化人的人，他的书法永远不会有书卷气这种神采。
有些书法作品，为什么普通人觉得反而不好看？
书法是写作，写作不一定是书法。书法有两个要素，一种是汉字，第二种是依法书写，在一定程度上可以书写汉字，可以反映艺术的美，可以称为书法。1.书法的要求书法根据文字的性质和含义来创建书籍的样式，以及书法的结构和规则，使其成为精美的艺术品。许多人的书法看起来非常好，但是它们不能被称为书法，因为实际上并不是根据某些规矩书写的。2.书法的评价评估一幅作品是否为书法不是好不好看、标不标准，而是某种笔触，字体的勾画，章节，水墨和其他书法技巧所代表的艺术水平！每个人都可以写作，但这是对书法的一种限制，它是基于专业的书法技巧，如果不了解书法基础和不了解书法的艺术表达，评价起来就会过于直观。评价书法作品实际上是非常需要技巧的。3.评价书法需要专业知识书法是否使用了某种书法技巧反映出了某种艺术美，只有具有专业素养的人才能判断。从金文到后来的楷书等各种字体，小篆书法慢慢演变成各种书体，例如草书，楷书和行书，每个字体都有自己的固定系统和规律，草书一般用于书籍写作和剧本写作。因此，判断书法作品的优缺点需要一定的专业知识。否则，它就是对书法有偏见并且这种行为是愚蠢的。并非所有漂亮的作品都可以称为书法，也不是所有没有吸引力的作品都可以成为书法。
“好好学习，天天向上”是谁说的﹖
毛泽东对少年儿童的题词。在百端待举、日理万机中，毛泽东仍然念念不忘少年儿童的教育与健康。1950年6月19日，毛泽东写信给当时的教育部部长马叙伦：“要各校注意健康第一，学习第二。营养不足，宜酌增经费。”1951年9月底，毛泽东接见安徽参加国庆的代表团，代表团成员中有渡江小英雄马三姐。毛泽东关切地问她念书情况，还送她一本精美的笔记本，并且在扉页上题词：好好学习，天天向上。这8个字的题词迅速在全国传播开来。扩展资料毛泽东有一句话，激励了好几代人，那就是“好好学习，天天向上”。这一题词，最初是毛泽东题写给勇斗特务的小英雄——当时只有8岁的小学生陈永康的。1951年5月13日的《解放日报》也曾报道过这位小英雄。2003年12月《读者》杂志和《报刊文摘》刊发消息，披露了毛主席“好好学习，天天向上”题词的由来。最近，人们在纪念华东人民革命大学50周年之际，在翻阅1951 年5月28日第46期《革大改造报》中发现，原来“好好学习，天天向上”题词是毛主席得悉苏州市金阊小学8岁小学生陈永康捉特务被打伤事迹，制作锦旗赠送给陈永康小朋友的。
天天向上的门票在哪买？
天天向上的门票是不向外售的。天天向上的票都是赠票，分三种不同类型;1、观众赠票：也就是大家通常所说的入场票，这部分并不太多，是由专人按照部门计划、安排赠送的。2、学生团队：由专人负责，轮流选择湖南高校学生来天天向上看节目，这部分场观众是最多的。3、金鹰论坛送票：每期金鹰论坛漫画鱼都会发布《天天向上》踩楼抢票贴。大约每期10张。以及参与“做“淘帖达人”，湖南卫视节目门票等你拿！”活动！！！ 扩展资料《天天向上》的主导形态是娱乐脱口秀，融合了其他众多节目的表现元素，在形态设计上不拘一格，节目的开场就如同大型晚会的开场歌舞，主持人与嘉宾载歌载舞，在全场观众的欢呼与尖叫声中出场，整体上营造出一种热闹、欢乐的氛围。节目进行过程中除了访谈之外，也会穿插着进行歌唱、舞蹈、情境表演、与场内观众互动等，着力彰显秀的特点；而体验化传播又在“沙画高手”、“汉唐乐府”等部分单元中成为了主要的表现形式，主持人或亲自上阵，动手体验沙画的魅力并进行比拼，或穿上汉代的服饰，在虚拟的时空环境中体验着歌舞风华。参考资料来源：百度百科-天天向上
我国书法有哪些流派？
书法的流派这个话题比较广比较复杂，也难以讲清楚。由于本人对篆隶没有研究，就只针对楷书和行草讲一点自己的粗浅看法吧！
楷书的高峰是在唐朝，从风格流派上主要有欧（阳询）、虞（世南）、褚（遂良）、颜（真卿）、柳（公权)这几位，他们在楷书方面的成就都很高，影响深远。后来元朝的赵孟頫楷书成就也很大。于是从书法史上就形成了楷书四大家：欧、颜、柳、赵，对后世的影响最为深远。虽然王羲之、王献之、钟繇等人的楷书成就也很大，但由于他们那个年代大多留下来的碑帖是小楷，而且很多楷书的法则、笔法，到唐朝才被完善，被完全楷法。所以二王和钟繇的楷书影响并不及欧、颜、柳、赵。但单从小楷方面讲，二王、欧颜柳赵都有各自的风格，影响很大，还有明朝的文徵明、王宠等人都有很高的成就，也有自己的独特风格。此外，唐人写经类的小楷，成就也很高，尤其以《灵飞经》最为著名。
行草书的风格流派就更多了。以二王风格为主的这一派有：王羲之、王献之、陆柬之、孙过庭、李邕、赵孟頫、文徵明、董其昌等等。颜真卿的行草书风格迥异于二王，而自成一派，对后世影响很大，历朝历代宗之者甚多，也是一大派。此外，宋代的苏（轼）、黄（庭坚）、米（芾）、蔡（京或襄）称为宋四家，他们的行草书，也都形成了各自的风格流派。
总之，中国书法史上的风格流派很多。大凡有成就的书法家都形成了自己的独特风格而在书法史上占有一席之地，上面提到的各个书法家都是如此。只是我们将风格比较接近的归为一类而已，但这种划分并没有很严格的界限。
我国书法有哪些流派？
书法的种类及流派
书法的种类，大体可分为正、草、隶、篆、行等形体
正书
也叫“楷书”、“真书”。其特点是：形体方正，笔画平直，可作楷模，故名。始于东汉。楷书的名家很多，如“欧体”（欧阳询）、“虞体”（虞世南）、“颜体”（颜真卿）、“柳体”（柳公权）、“赵体”（赵梦府〈兆加页〉）等。
草书
为书写便捷而产生的一种字体。始于汉初。当时通用的是“草隶”，即潦草的隶书。后来逐渐发展，形成一种具有艺术价值的“章草”。汉末，张芝变革“章草”为“今草”，字的体势一笔而成。唐代张旭、怀素又发展为笔势连绵回绕，字形变化多端的“狂草”。
隶书
也叫“隶字”、“古书”。是在隶书基础上，为适应书写便捷的需要产生的字体。就小篆加以简化，又把小篆匀圆的线条变成平直方正的笔画，便于书写。分“秦隶”（也叫“古隶”）和“汉隶”（也叫“今隶”）。隶书的出现，是古代文字与书法的一大变革。
篆书
是大篆、小篆的简称。大篆指甲骨文、金文、籀文、六国文字，它们保存着古代象形文字的明显特点。小篆也称“秦篆”，是秦国的通用文字，大篆的简化
书法艺术起源于？为什么起源于东汉末年？
书法艺术起源：
应该是半坡文化时期，当时出土的陶器上有符号，有专家认为这是目前可以找到实证的文字起始点，那么书法应该和文字同时产生，所以应该是这个时期。如果作为一种艺术形式来看，人们有意识的运用书法来表达感受，那也许要晚一些，应该是商周时期，这个阶段最早出现在青铜器上面的文字，是妇好墓的青铜器，上有妇好两字，可以到历史博物馆看到。
说起源于汉代，是指的现代软笔书法艺术（笔在纸张上写）
在东汉已经具备了我们见到的所有书体。一个是因为这一时期纸的发明完成。书写在纸上可以反复进行艺术创造和琢磨。再者这一时期出现了专门的书法理论著作。书法实践在理论的指导下逐渐的脱离了写字的基本概念，形成为一门行为艺术。
关于上述摘录的理论性理由，我部分不同意，应为之后的魏碑也被看成是书法艺术的精华年代，那是刻在石碑上的
为什么说中国的书法是一门艺术？
中国书法是中国特有的一种艺术，它历史悠久、种类繁多、传承有序，中国书法是中华民族的标志之一。这是因为——
1、中国五千年璀璨的文明及无与伦比的丰富文字记载都已为世人所认可，在这一博大精深的历史长河中，中国的书画艺术以其独特的艺术形式和艺术语言再现了这一历时性的嬗变过程。而具有姊妹性质的书画艺术在历史的嬗变中又以其互补性和独立性释读了中国的传统文化内涵。由于书、画创作所采用的工具与材料具有一致性。《历代名画记》中谈论古文字、图画的起源时说：“是时也，书、画同体而未分，象制肇创而犹略，无以传其意，故有书；无以见其形，故有画”。书画虽然具有同源的可比性，但以后的发展状况是以互补的独立性发展变化的。中国书法艺术的形成、发展与汉文字的产生与演进存在着密不可分的连带关系。那么究竟什么是“书法”呢？我们可以从它的性质、美学特征、源泉、独特的表现手法方面去理解。书法是以汉字为基础、用毛笔书写的、具有四维特征的抽象符号艺术，它体现了万事万物的“对立统一”这个基本规律又反映了人作为主体的精神、气质、学识和修养。
2、中国文字起源甚早，把文字的书写性发展到一种审美阶段——融入了创作者的观念、思维、精神，并能激发审美对象的审美情感(也就是一种真正意义上的书法的形成)。有记载可考者，当在汉末魏晋之间（大约公元2世纪后半期至4世纪），然而，这并不是忽视、淡化甚至否定先前书法艺术形式存在的艺术价值和历史地位。中国文字的滥觞、初具艺术性早期作品的产生，无不具有自身的特殊性和时代性。就书法看，尽管早期文字——甲骨文，还有象形字，同一字的繁简不同，笔画多少不一的情况。但已具有了对称、均衡的规律，以及用笔（刀）、结字、章法的一些规律性因素。而且，在线条的组织，笔画的起止变化方面已带有墨书的意味、笔致的意义。因此可以说，先前书法艺术的产生、存在，不仅属于书法史的范畴，而且也是后代的艺术形式发展、嬗变中可以借鉴与思考的重要范例。
3、中国的历史文明是一个历时性、线性的过程，中国的书法艺术在这样大的时代背景下展示着自身的发展面貌。在书法的萌芽时期（殷商至汉末三国），文字经历由甲骨文、古文（金文）、大篆（籀文）、小篆、隶（八分）、草书、行书、真书等阶段，依次演进。在书法的明朗时期（晋南北朝至隋唐），书法艺术进入了新的境界。由篆隶趋从于简易的草行和真书，它们成为该时期的主流风格。大书法家王羲之的出现使书法艺术大放异彩，他的艺术成就传至唐朝倍受推崇。同时，唐代一群书法家蜂拥而起，如：虞世南、欧阳询、楮遂良、颜真卿、柳公权等大名家。在书法造诣上各有千秋、风格多样。经历宋、元、明、清，中国书法成为一个民族符号，代表了中国文化博大精深和民族文化的永恒魅力。
书法到底是不是艺术
是的。书法就是一种伪艺术。
马云学过书法吗，几个字几百万！有些高官的字也很卖钱，还有那些明星的字，不要说字了，明星穿过的衣服裤子也能卖钱。
能卖钱的书法是不用学的。只要你有权利或者你有名气，而不是其本身。
书法卖的是权力，还有名气。前者是权钱交易的雅惠，后者是虚荣炫耀的奢侈消费。
最卖钱的书法字画是那些死去名人的绝笔作品，因为稀缺性，就像类货币一样，有人认同愿意拿钱换。如果作者没死，他的字画是不值钱的，就算100一行字，作者只要不死，闲来无事写个几万字怎么办？印钞机一样写出字来给你看。更恐怖的是那些几千几万一行字的所谓书法家，如果生前的字这么值钱，那天心血来潮写个几万言，原来高价买了字的人就要过来骂街了。
但是类货币始终不是货币，不能在普通人中间流通，无法流通的货币其实就是没用的东西，买书法就是一种货币浪费。
一个东西有没价值，看有或没有的时候对世界是否有影响。少了一幅字画，世界不会少了什么。少了飞机、汽车这个世界失色很多。真正有价值的东西一目了然。
字画等艺术品是被吹出来的泡沫。等人填坑。
中国书法艺术的魅力
中国书法艺术的魅力，来自于中国古代至今一代又一代书法巨匠的辛勤汇总和艺术实践。由于中国古老的书法艺术起源于对形象的理解与艺术的浓缩，使现在书法作品肿依然可以令人领略到大自然的美好与灿烂。中国书法从诞生起传承了几千年，千百年来，无数文人墨客、帝王将相、豪杰侠士、平民百姓，流连、徜徉、沉醉于其间，并为之倾倒，这就是中国书法艺术的魅力。有人作过这样一个比喻。中国书法艺术像一根魔柱，只要你有机会靠近它，就会被它紧紧地吸住。当你沿着这根魔柱往上爬的时候，任你用尽气力，使尽招数，总是难达其顶。明代的项穆在他的《书法雅言》中是这样描述书法艺术的，他说：“能随形而绰其态，审势而扬其威，每笔皆成其形，每字各异其体。”中国书法艺术的这种特有魅力，不仅吸引着东方人，同样也吸引着西方人。远隔重洋生活在另一种文化环境中对中国书法艺术知之甚少的美国人费正清·赖肖尔在他的《中国：传统与变革》一书中是这样赞叹中国书法的:“书法在东亚是一种伟大的艺术！”扩展资料：中国书法是一门古老的艺术，从甲骨文、金文演变而为大篆、小篆、隶书，至定型于东汉、魏、晋的草书、楷书、行书诸体，书法一直散发著艺术的魅力。中国书法史的分期，从总的划分，可将唐代的颜真卿作为一个分界点，以前称作"书体沿革时期"，以后称作"风格流变时期"。书体沿革时期，书法的发展主要倾向为书体的沿革，书法家艺术风格的展现往往与书体相联。风格流变时期的书体已经具备，无须再创一种新的字体。於是书法家就提出"尚意"的主张，"书体"已经固定，而"意"是活的，这就进一步加强了作者的主体作用。
在女人身体上写书法是啥滋味
她，全裸露出后背席地而坐，背上是《大学》书法作品，臀部之下是一张扑克牌……她们摆出各种姿势，以一丝不挂的人体艺术形象出现在大众的视线中，而与之搭配的是中国几千年传统艺术——书法。这是一家媒体对著名书法家，中国美术学院教授王冬龄书法作品展《黑白之上》近的描述，通过这样的描述，你已经猜到，没错，王老师写的是人体书法。 王冬龄是知名书家，而且在书法界有称“老顽童”之称。据说，一向爱跨界的王冬龄，喜欢用楷书、篆书、隶书等不同的书体，在各种时尚的人体摄影图片和海报上，写下了自己的“读后感”。这次，王先生干脆把书法写到人体上。 在一个赤身奔跑的女子照片周边，写下白居易的《花非花》：花非花，雾非雾，夜半来，天明去；在一张趴在沙漠上的女子上下，洋洋洒洒地挥写着《心经》的全文：观自在菩萨，行深波若波罗密多时……色即是空，空即是色，受想行识，亦复如是…… 据说，王先生的人体书法一直被人推崇。有人赞叹：作品创意非凡，令人叹为观止；虽然作品大尺度，但从艺术角度来欣赏，确实是一种创新，画面冲击感强，但也夹杂了眼球经济的因素；也有人反感——这是书法展还是摄影展？是摄影展没问题，是书法展，那就主次颠倒了。我相信大多数看展览的人并非专业出生，最后的注意力都会被“人体艺术”所吸引。 说真的，我不知道从专业角度如何评价老先生的书法，我只是好奇，在女人体上写书法会是啥滋味呢？酸酸的，甜甜的，还是酸酸甜甜？ 以我的限的知识，我知道，书法是写到宣纸上的，墨与纸之间发生的关系构成了书法之妙。现在，书法写到女人身体上，这是不是让书家与女人发生某种关系呢？这样的关系，会构成书法之妙还是别的什么之妙？我不知道。因为，我从来没有在人体上写过书法。 有句话说的很经典；一切不以结婚为目标的是恋爱都是耍流氓。现在我想说，一切不以传达艺术的创新都是扯犊子。甭管理论上怎么界定，甭管同行怎么称奇，当书法上了女人身上后，就绝对不再是书法了。就像男人公开上女人也不再是行为艺术一样。 策划约稿、宣传推广、电视专栏合作、文章发布请联系：
是人体欣赏，还是书法欣赏
第一种，“客观精神说”。第二种,“主观精神说”。第三种，“模仿说”或“再现说”。艺术是以具体的、生动感人的艺术形象来反映社会生活和表现艺术家的思想情感。第一，艺术形象是客观与主观的统一。第二，艺术形象是内容与形式的统一。第三，艺术形象是个性与共性的统一。艺术生产作为一种特殊的精神生产，决定了艺术必然具有主体性的特征。第一，艺术创作具有主体性的特点。第二，艺术作品具有主体性的特点。第三，艺术欣赏具有主体性的特点。。任何艺术作品必须是人类艺术生产的产品；必须具有审美价值.第一，艺术的审美性是人类审美意识的集中体现。第二，艺术的审美性是真、善、美的结晶。第三，艺术的审美性是内容美和形式美的统一。答:(1).从艺术的起源来看，艺术的起源离不开人类的社会实践活动。从艺术的性质和特点来看，术必然是心与物的结合、主观与客观的结合，再现与表现的结合。(2)“”一定时代艺术的发展，从最终原因上讲总是在一定的经济基础上形成的。艺术生产作为一种特殊的精神生产，又具有相对的独立性。3。艺术生产理论把艺术创作--艺术作品--艺术鉴赏这三个相互联系的环节，作为一个完整的系统来研究。主要代表人是两千多年前古希腊哲学家德谟克利特和亚里士多德。代表人是18世纪德国哲学家席勒和19世纪英国哲学家斯宾塞。（系统地以理论方式提出这种说法的应当首推意大利美学家克罗齐。。代表人物是英国著名人类学家爱德华·泰勒。俄国普列汉诺夫系统地论述了艺术的起源及其发展问题，并且得出了艺术发生于劳动的观点。恩格斯指出，“首先是劳动，然后是语言和劳动一起，成为两个最主要的推动力，在它们的影响下，动物的脑髓就逐渐地变成了人的脑髓”。法国结构主义学者阿尔都塞认为，社会发展不是一元决定的，而是多元决定的，并进而提出了多元决定的辩证法，或者说是结构的辩证法。艺术的产生经历了一个由实用到审美、以巫术为中介、以劳动为前提的漫长历史发展过程。从根本上讲，艺术的起源最终应归结为人类的实践活动。事实上，巫术在原始社会中同样是人类的一种实践活动。归根结底，艺术的产生和发展来自人类的社会实践活动，艺术是人类文化发展历史进程中的必然产物，艺术的起源应当是原始社会中一个相当漫长的历史过程“实用艺术”，指实用与审美相结合的表现性空间艺术，主要包括建筑艺术、园林艺术、工艺美术与现代设计等。实用艺术具有实用性与审美性、表现性与形式美、民族性与时代性等美学特征。▲实用性与审美性二者是有机统一Δ实用性(1)应对实用性作宽泛的理解。(2)实用性与审美性结合(3)与生产技术有紧密联系.(4)应考虑产品的用料、费时、加工和成本等经济的问题Δ实用艺术中，实用性与审美性二者是有机统一的。实用性是审美性的前提和基础，审美性反过来也可以增强实用性。形式美是表现性的外部体现，表现性是形式美的内在Δ它不注重模仿客观事物的再现，而注重表现某种朦胧抽象的情调和意味。表现性是实用艺术重要的美学特征.Δ形式美，指各种形式因素的有规律的组合形成了某些共同的特征和法则，包括色彩、线条、形体等、多样统一等（参考建筑艺术的民族性与时代性）:建筑艺术作为民族文化的体现和时代精神的镜子，又总是以直观形象的方式反映出一定的社会意识形态和深刻的历史文化内涵。中外古今的建筑，可以称得上是千姿百态，由于历史的悠久，数量的众多，风格的差异，民族和时代的特色，使得这些建筑具有很高的审美认识价值和文化价值。古代北京及其宫殿鲜明体现了中国封建社会晚期高度发展的专职集权意识和后期儒学一整套宗法礼制观念；欧洲中世纪哥特式教堂体现了神权在生活中的绝对地位；中国古典强调人和大自然的融合，欧洲园林则要“强迫自然服从均称的法则”，重视人对大自然的征服.作为实用艺术之一，园林艺术的基本特征同样是实用性与审美性、技术性与艺术性相结合。园林的实用功能主要就是供人们游憩玩赏，这种特殊的使用功能要求园林更加侧重于审美性和艺术性。特别是中国传统的园林艺术，更是成为我们民族文化宝库中的一个重要组成部分。Δ自然美建筑美：用水池、假山、花草、树木营造自然环境；讲究亭、台、楼、阁、廊、榭建筑形式美，与自然环境协调。Δ文化美：中华民族文学艺术史上，古代许多动人的诗歌赋，往往是凭借着园林景物抒发出来的；许多流传至今的绘画，也是描绘园林的美景；许多文学作品同园林分不开，如《红楼梦》中的大观园等；甚至一些戏剧故事也是在园林中发生的，中国园林艺术深深植根于民族文化沃土，具有浓郁的民族风格和民族色彩。由于中国传统园林将风景美、艺术美和文化美融为一体，因而更加富有魅力。采用楹联、匾额、碑刻、书画题记等，营造文化氛围。在中国园林艺术里，蕴藏着十分丰富的美学思想.可见，中国的园林艺术同中国绘画、中国诗词、中国戏剧、中国文学等都有着紧密的联系，具有文化、历史、美学和艺术等多方面的价值。欣赏中国式园林，不但要注意欣赏它的自然美、建筑美，尤其要注意欣赏它的文化美。主要包括绘画、雕塑、摄影艺术、书法艺术等。Δ中国画与西方绘画各有自己的历史传统和基本特征。Δ雕塑艺术更是在三度空间里创造出立体的形象。Δ摄影艺术是一门建立在现代科学技术基础上的纪实性造型艺术。Δ书法艺术则是中华民族特有的一种传统Δ最基本的特征就是造型性。它是指艺术家运用一定的物质材料，塑造出欣赏者可以通过感官直接感受到的艺术形象。Δ造型艺术所塑造的艺术形象，不论是绘画，雕塑，都是直接诉诸欣赏者的眼睛，凭借视觉感来感受的。Δ造型艺术要反映客观现实生活，就必须找到恰当的表现方式，也就是在动和静的交叉点上，抓住客观事物发展变化的某一瞬间形象，将它用物质材料和艺术语言固定下来，这就是造型艺术瞬间性的特点。Δ由于造型艺术必须采用物质材料和艺术语言将事物发展变化的典型瞬间固定下来，具有永固性的特点。Δ造型艺术的基本特征是再现性空间艺术，再现性自然成为它最重要的审美特点之一。Δ造型艺术同样要表现形象的内在意蕴，表现艺术家的情感，表现性也是造型艺术一个重要的审美特征。表现在工具材料上，往往采用中国特制的毛笔、墨或颜料，在宣纸或绢帛上作画。又可称之为“水墨画”或“彩墨画”。在构图方法上不受焦点透视的束缚，多采用散点透视法，使得视野宽广辽阔，构图灵活自由，画中的物象可以随意列置，冲破了时间与空间的局限。中国画营造的空间最主要的有三种，全景式空间、分段式空间和分层式空间。绘画与诗文、书法、篆刻四者有机地结合在一起，相互补充，交相辉映，形成了中国画独特的内容美和形式美。中国画的特点来源于中华民族悠久的传统文化和丰富的美学思想。中国画的传统画法有工笔高度概括，洒脱地表现物象的形神和抒发作者的感情。不管是工笔画，还是写意画，在处理形神关系时都要求“神形兼备”，在造型和意境的表达上都要求“气韵生动”。中国画总体上的美学追求，不在于将物象画得逼真、肖似，而是通过笔墨情趣抒发胸臆、寄托情思。代表作米隆《掷铁饼者》、菲狄亚斯《命运三女神》和古希腊雕刻著名作品《米洛斯的阿芙罗狄特》.代表人物意大利米开朗基罗，代表作《哀悼基督》.大理石雕像《大卫》，《晨》、《暮》、《昼》、《夜》《摩西》等。其代表人物为吕德，巨形浮雕《马赛曲》；现实主义流派大师罗丹,代表作《巴尔扎克像》、《思想者》等代表人物有法国著名雕塑家马约尔，以及现代主义雕塑家、法国的阿尔普和英国的亨利.摩尔等为代表。书法艺术是中华民族特有的一种传统艺术形式，它主要通过汉字的用笔用墨、点画结构、行次章法等造型美，来表现人的气质、品格和情操，从而达到美学的境界。形式上，它是一门刻意追求线条美的艺术；内容上，它是一门体现民族灵魂的艺术。书法最早也是一门实用艺术。书法最初只是用于人们书写文字的日常活动，只是发展到后来才逐渐成为一种独立的艺术门类。当然，由于今天日常生活中人们已经很少使用毛笔来书写普通文字，使得书法的观赏性越来越实用性，书法作为一门造型艺术的作用日益突出。此外，中国书法同绘画之间有着不可分割的历史渊源，“书画同源”正是对这两门姊妹艺术的形象概括，因此，造型性可以说是书法艺术与生俱来的最重要特点。音乐的分类方法很多，一般可将其分为声乐和器乐两大类。音乐的艺术语言和表现手段非常丰富。中西方音乐均有着悠久的历史。舞蹈也有多种分类，特别是艺术舞蹈、民族民间舞蹈、芭蕾舞和现代舞需要多加关注。:Δ抒情性是音乐、舞蹈的基本属性。音乐和舞蹈抒发情感的能力是十分惊人的，它们不但可以直接表现人类各种细微复杂的情感情绪，而且可以直接触及人的心灵最深处，激发和宣泄人的激情。Δ音乐、舞蹈这一类表情艺术，长于表现或传达创作主体的情感情绪，具有强烈的感染力和表现力。Δ音乐形象和舞蹈形象的存在，必然依赖于二度创作的表演。没有表演，也就没有音乐和舞蹈。Δ舞蹈形象都需要依靠动作和姿态来表现人物性格，创造情绪氛围。音乐形象看不见、摸不着，它需要欣赏者充分调动审美感受力，用全部身心去体验、想象和联想，在内心唤起一定的情感意象，从而完成音乐形象的塑造。Δ在音乐中，节奏是最基本和最重要的表现手段。音乐节奏具体指乐音的长短、高低、强弱等变化组合的形式，它是旋律的骨干，也是乐曲结构的基本构成因素。节奏同样是舞蹈艺术最基本的构成要素和表现手段。舞蹈节奏一般表现为人体的律动，即人体动作的力度强弱、速度快慢，以及动作幅度能量的大小等，因此，舞蹈节奏常常体现为人体动作的韵律美。Δ戏剧艺术历史悠久、种类繁多，西方话剧史上的悲剧，有“命运悲剧”、“性格悲剧”、“社会悲剧”、“现代悲喜剧”等Δ中国戏曲是世界上三种历史最悠久的戏剧艺术之一，戏曲艺术具有综合性、虚拟性、程式化的审美特征。Δ影视艺术是现代科技与艺术相结合的产物，也是当代最具有影响力的大众艺术。Δ综合艺术，吸收了各门艺术中的多种元素，将它们有机融汇在自己的表现手段之中，从而大大丰富了自己的艺术表现力。Δ综合性更加集中地体现在它们将时间艺术与空间艺术、视觉艺术与听觉艺术、造型艺术与表演艺术综合在一起，实现了美学层次的高度综合性，使得它们能够将视与听、时与空、动与静、再现与表现集于一身，从而具有了巨大的综合表现能力，极大地扩展和丰富了观众的审美感受，Δ情节的核心是事件和人物,通过不同的情节结构方式呈现出不同的艺术风格。Δ主人公，是指戏剧、戏曲、电影、电视剧作品中的主要人物，或叫中心人物。Δ文学性是综合艺术的基础。Δ表演性是综合艺术的中心环节中国戏曲艺术深深植根于中华民族传统文化，具有鲜明的民族特色，将表现审美意境作为最高的艺术追求，属于一种表现性的综合艺术，以其特有的艺术风格在世界戏剧艺术中独树一帜。歌、舞、剧高度综合，集唱腔与舞蹈、念白与表演于一体。角色行当、表演动作、音乐唱腔有特殊的固定规则。注重写意特点，表演、道具布景、舞台时空都具有虚拟性。Δ有声电影诞生的标志，是1927年美国的《爵士歌王》Δ中国第一部有声片，是1931年的《歌女红牡丹》Δ1935年，美国影片《浮华世界》是世界上第一部彩色电影。有增无减，包括计算机三维动画、数字技术、多媒体技术和虚拟现实等等高科技手段，以极富想象力的艺术手段和极其逼真的艺术效果，大大增强了电影艺术的魅力。Δ影视“画面”主要是通过摄影(像)机的镜头拍摄记录下来的，对于影视画面来讲，景别、焦距、镜头运动、角度，以及光线、色彩和画面构图等，共同组成了画面造型。Δ对于影视“声音”来讲，人声(包括对话、独白、旁白等)、音乐、音响这三大类型，共同组成了声音造型，并且与画面相互配合，极大地增强了影视艺术的表现力和感染力。Δ“蒙太奇”是法文montage的音译，原为建筑学用语，意为装配、组合、构成等，在影视艺术中，这一术语被用来指画面、镜头和声音的组织结构方式。蒙太奇的完整概念，应当包括以下三层含义：其一，从技术层面上讲，蒙太奇就是剪辑；其二，从艺术层面上讲，蒙太奇应当是电影的基本结构手段和叙事方式，不但镜头与镜头、段落与段落，甚至画面与声音均可构成蒙太奇组合关系；其三，从美学层面上讲，蒙太奇是影视艺术独特的思维方式，也是一种创作方法。蒙太奇不仅体现在后期剪辑，而且也体现在前期的文学剧本和分镜头剧本，乃至各个创作部门合作完成的整个创作拍摄过程之中。从这个意义上讲，蒙太奇思维是影视艺术独特的思维方法。影视艺术兼具艺术性与娱乐性、商品性与文化性。影视艺术作为时代的多棱镜与社会的万花筒，总是展现出一幅幅不同时代的社会生活的斑斓图景，使得影视艺术具有鲜明的社会性与时代性；优秀的影视作品既是国际文化交流的重要载体，又有浓郁的民族风格和民族特色，使影视艺术具有鲜明的民族性和国际性；此外，中外优秀影视作品，具有深刻的思想意蕴和独特的艺术追求，体现出较高的文化品格和独特的艺术创新，具有了经久不衰的艺术魅力。:文学采用语言作为媒介和手段，从而与其他艺术在性质上产生了重大的区别。作为语言艺术的文学，本身是一个艺术种类，它又可被分为诗歌、散文、小说、剧本等各种不同的体Δ文学形象的间接性，是文学区别于其他一切艺术的重要特征之一。Δ文学的广阔性，来自语言媒介的特性,表现在它不仅能描绘外部世界，而且能够深入到人的内心世界.:一方面是自由灵活，另一方面体现在形散而神不散。:主要包括人物、情节和环境。Δ艺术家内部有多种多样的职业和分工。Δ真正的艺术家往往具有为艺术而献身的精神。Δ艺术家具有敏锐的感受、丰富的情感和生动的想象能力。Δ艺术家具有卓越的创造能力和鲜明的创作个性，具有强烈的创新意识。Δ艺术家必须具有专门的艺术技能，熟悉并掌握某一具体艺术种类的艺术语言和专业技巧。Δ是艺术创作准备阶段，是指一种活跃的、丰富的、深刻的内心活动，它伴随着强烈的情感情绪，把艺术家长期对于生活的感受、观察和思考，形成艺术创作的基础和前提，乃至萌发不可遏制的创作欲望。Δ它是艺术家在深入观察、思考和体验生活的基础上，加以选择、加工、提炼、组合，融汇了艺术家的想象、情感等多种心理因素，形成了主体和客体统一、现象与本质统一、感性与理性统一的审美意象。Δ作为创作过程的最后一个阶段，它是指艺术家借助一定的物质材料和艺术媒介，运用艺术技巧和艺术手法，将自己在艺术构思活动中形成的审美意象物态化，成为可供其他人欣赏的艺术作品和艺术形象。Δ艺术风格指艺术家在创作总体上表现出来的独特创作个性与鲜明的艺术特色。Δ艺术流派指在中外艺术一定历史时期里，由一批思想倾向、美学主张、创作方法和表现风格方面相似或相近的艺术家们形成的艺术派别。Δ艺术思潮指在一定社会历史条件下，特别是在一定社会思潮和学术思潮的影响下，艺术领域所发生的具有广泛影响的思想潮流和创作倾向。:是运用一定的形象来感知、把握和认识事物，也就是通过具体、感性的形象来达到对事物本质规律认识的一种思维形式。Δ形象思维过程始终不能离开感性形象,总是运用形象来进行思维。Δ形象思维过程始终依靠想象、情感等多种心理功能。Δ形象思维具有整体性的特点。形象思维侧重于综合。更加强调通过事物的整体形象来把握其内在的本质和规律。首先来自艺术家独特的创作个性。艺术生产作为一种特殊的精神生产，必然要在艺术作品上留下艺术家个人的印记。艺术家作为艺术生产的创作主体，他的性格、气质、才能、心理等各方面的种种特点，都很自然地会投射和熔铸到他所创作的艺术品之中。Δ离不开艺术家独特的人生道路、生活环境、阅历修养和艺术追求。艺术在创作过程中，从题材的选择到主题的提炼，从艺术结构到艺术语言，都体现出鲜明的创作个性。艺术家从艺术体验到艺术构思，直到传达和表现，始终具有自己独特的审美体验、构思方式和表现角度。Δ艺术风格的多样性，还来自审美需求的多样化。由于欣赏主体存在着不同的社会层次、文化层次，属于不同的民族、不同的地区，造成审美需要的千差万别，反过来刺激和推动着形成不同的艺术风格。Δ由一批具有相同艺术主张的艺术家们自觉结合而形成的艺术流派。他们或者有一定的组织和名称，或者有共同的艺术宣言，甚至与其它艺术流派论争，以宣传自己的艺术主张。Δ由一批艺术风格相近或相似的艺术家们，不自觉而形成的艺术流派。这些艺术派别一般没有固一的组织或纲领，也没有共同的艺术宣言。Δ是艺术家们本身并没有形成流派的计划或意愿，甚至自己并不意识到属于某一流派，只是由于艺术风格的相似或相近，被后世人们在艺术鉴赏或艺术批评中，将其归纳为特定的流派。:在艺术作品的层次构成中，任何一个作品都必须具有前两个层次，即艺术语言和艺术形象。作为第三个层次的艺术意蕴，并不是每一个艺术作品都必须具有.但是，从总体上讲，正是这三个层次的完美结合，形成了流传后世的优秀艺术作品。艺术作品的这三个层次具有相对独立的意义，其中每一个层次都有着自身的审美价值，人们在欣赏艺术作品时都会感受到。有的艺术作品或许只有其中某一个层次比较突出，或者有独创的艺术语言，或者有感人的艺术形象，或者有发人深思的艺术意蕴。但真正优秀的艺术作品，总是在这三个方面都卓有成就，并且将这三个层次有机融合为一个整体。从某种意义上讲，这样的作品才是传世不朽的艺术作品。艺术意境与艺术典型二者之间既有区别，又有联系。意境在景物中也有人物，意境的产生本身就是情景交融的结果，它一方面以自然景物的意象描述为主，另一方面也必然熔铸进艺术家的思想情感和美学情趣。简言之，如果说典型是在主客体统一中侧重于客体，那么意境却是在主客体统一中侧重于主体；前者侧重于塑造人物形象，后者侧重于抒发艺术家自己的情感。典型与意境都是在有限的艺术形象中，体现出无限的艺术意蕴。艺术典型是在个别的有限艺术形象中，体现出无限的艺术意蕴。艺术典型是在个别的人物形象身上体现出共性、普遍性和必然性，艺术意境则是在情景交融的境界中让人们领悟出无穷的“象外之象，景外之景”，乃至于某种说不清、道不明的深层意蕴。或许，从有限中把握无限，正是艺术的极致境界。是指深藏在艺术作品中内在的含义或意味，常具有多义、模糊和朦胧性，体现为一种哲理、诗情或神韵，只可意会，不可言传，需要欣赏者反复领会、细心感悟，用全部心灵去探究和领悟，它也是文艺作品具有不朽的艺术魅力的根本原因。，从一定意义上讲，艺术意蕴就是艺术作品蕴藏的文化涵义和人文精神。，艺术意蕴就是指艺术作品应当在有限中体现出无限，在偶然中蕴藏着必然，在个别中包含着普遍。，艺术作品中的这种深层意蕴，有时由于具有多义性和模糊性。，艺术意蕴是一种更加形而上的东西，它是一种哲理或诗情，是这样一种艺术境界。，在艺术作品的层次构成中，任何一个作品都必须具有前两个层次，即艺术语言和艺术形象。作为第三个层次的艺术意蕴，并不是每一个艺术作品都必须具有，某些偏重于娱乐性、功利性或纪实性的作品，常常就不存在这一层次。Δ：以孔孟为代表,以仁为核心,政治与伦理思想浓厚,强调美与善的统一,功利倾向明显.现实主义诗人杜甫,严谨,讲究工整,对仗Δ：以老庄为代表,以道为核心,崇尚自然之道,追求个体绝对自由,具有超功利倾向诗仙李白,追求个体精神绝对自由,不拘一格,挥洒自由.Δ：即佛教,主张心是世界的本原,更加彻底地主张循世,与审美境界相通王维的诗充满禅意,诗中有画,画中有诗.艺术家创作出来的艺术品，必须通过鉴赏主体的审美再创造活动，才能真正发挥它的社会意义和美学价值。，鉴赏主体在艺术欣赏活动中，并不是被动、消极地接受，而是积极主动地进行着审美再创造。，从最根本的意义上讲，艺术鉴赏同艺术创作一样，也是人类自身主体力量在审美活动中的自我肯定与自我实现。Δ离不开大量鉴赏优秀作品的实践。Δ离不开熟悉和掌握艺术的基本知识和规律。Δ离不开一定的历史、文化知识。文化知识水平对艺术鉴赏也有很大影响，广泛的历史、文化知识十分重要。Δ离不开相应的生活经验与生活阅历。Δ美育与艺术教育在培养和提高艺术鉴赏力方面，具有特别重要的地位与作用。所谓审美直觉，是指人们在审美活动或艺术鉴赏活动中，对于审美对象或艺术形象具有一种不假思索而即刻把握与领悟的能力，使人刹那间暂时忘却一节，聚精会神地观赏它，全部身心沉浸在审美愉悦之中。审美直觉的特点就是直观性和直接性。
硬笔书法算是书法艺术吗?
硬笔书法
1、什么是硬笔书法？硬笔书法是书法艺术百花园中一朵璀璨的奇葩。它的书写工具包括钢笔、圆珠笔、蘸笔、铅笔、塑头笔、竹笔、木笔、铁笔等，以墨水为主要载体，来表现汉字书写技巧。具有携带方便、书写快捷、使用价值广等特点。它与毛笔的区别在于变软笔的粗壮点画为纤细的点画，去其肉筋存其骨质。
2、硬笔书法有什么特点？
学习硬笔书法不仅要追求高层次的艺术水平，还要注重其实用价值。而要体现其实用价值，就必须做到书写上的正确化、规范化、匀称化。
硬笔书写的汉字仍然是那个用软笔创制的汉字字型，这是不可以违背的，否则将不能被认识。因此，硬笔书写的汉字仍然能够或多或少地表现出汉字传统的风格来。软笔、硬笔有其特性，硬笔写出来的汉字有什么特点哪？当我们用“模糊”的思维方式，把软笔书写的笔划看作是“面”时，我们也可以把硬笔书写的笔划看作是 “线”。我们把硬笔的书写笔划看作是“线”还因为它基本已经不能表现软笔笔划在线条粗细变化反差上的表现力了（异型硬笔除外）。硬笔笔划仅是线条，传统的 “使转”技法也就失去了它的运用意义了。如此说来，硬笔书写的汉字就只是线条的组合，很有点清代创制的“钢丝篆”的味道。
3、怎样才能写好硬笔字？
1）要有正确的坐姿及握笔姿势；
2）要学会看字帖；
3）要学会正确的运笔方法，并写出自己的个性。
4、正确的坐姿是怎样的？
身体坐正，两腿自然平放，头和上身稍向前倾，胸部离桌子一拳，两臂平放在桌面。右手执笔写字，左手按纸，纸要放正。要配备高矮合适的桌椅。写字时，首先注意姿势，纠正错误姿势。只要持之以恒，就一定能掌握正确的执笔方法和写字姿势。
5、你会正确握笔书写吗？
笔杆放在拇指、食指和中指的三个指梢之间，食指在前，拇指在左后，中指在右下，食指应较拇指低些，手指尖应距笔尖约3厘米。笔杆与作业本保持六十度的倾斜，掌心虚圆，指关节略弯曲
书法的最高境界是什么？
书法的最高境界是散和淡。散是散怀，淡是自然。这是以涵养、学问和心境为核心，以技法为基础的最高形式的笔墨呈现。书画实际就是个人表现，这个个人表现要综合地分析，不是用墨一泼、大笔一挥的个人表现。字要写得好，一定是技巧与气质、风度、学识多方面的结合。一个人有学问，在字里面就表现学问，一个人老老实实，在字里面就表现老老实实，这是一个精神状态的反映。一个人如果喜欢喝酒、性格豪爽，那么适合画大写意，画工笔不会很好，反之，一个慢性子、脾气缓的人画工笔就会很到位。艺术作品中“散”到什么程度、“淡”到什么程度，表现了个人修养和境界到达什么程度。魏晋风度以潇洒、直率为主，唐代就以严整和规矩为主，因此书法风格完全不同，达到的境界也不相同。历代的书法大家没有一个是因为做作和不自然而达到很高境界的，这也体现了散和淡。要想在书法上有所成就，没有好的修养和博大的胸怀是不行的，如果一个时代有了许多大艺术家，表明这个时代的修养和胸怀是与众不同的。所以书法和绘画是一个时代的折射，像镜子一样，能够看出这个时代是否了不起，体现了一个国家、一个民族的精神面貌。从这一点来看，书画又是一个不可忽视的大问题。书法家应该是有学问的人。光练技巧，想着赶紧把字写好，结果还就是写不好。书法既不能不讲技法，又不能光讲技法，老是在技巧上下工夫，就会走向歪门邪道。书法的技巧如果不故弄玄虚的话，一天就讲完了，但练起来却是一辈子的事情。
