书法作品欣赏后的感悟20字
欣赏书法从那些方面观察与感悟？第一眼看笔墨是否俗雅。俗则全盘皆输，雅致则有顺眼耐看。观察笔法是否合度合规。粗野与粗犷具有不同的笔意。粗野会有意性大于法度，一如脱缰之马。野俗更令人大煞风景。粗犷属于书墨具有一定的个性，写的雄强于刚烈。率真信笔，具自然性。写出作者的独有的阳刚之气宇。柔美与媚俗，也是不同的笔墨境，秀丽的园转，轻柔漫卷，笔墨跳跃如涓涓细流，或泉水暗涌。而写的过之阴柔软弱，则有弱不禁风。那么观察书墨形式，依然能够入眼，看的过去的书法一般是中规中矩，若有高书境，则有特别的风格，独特的书墨特点。更有赏头。感悟书法，除去艺术以飨，还有书法精神的鼓舞，通过积极向上的书写风度，令人更加热爱生活，增添无限魅力想象。诗意的生活，依然是节奏快，欲望充斥的当今，艺术已经成为生活的奢侈品。欣赏书艺魅力，给平淡的生活，增添无比的快乐1、结字：尊古，有来路，俗一点讲，字好看。2、线条：线条有质感，刚如刀切斧凿，柔如仙女曼舞。线条要结实，不能随意描写。3、取势独到老道，通篇作品势态协调，左右横竖乎应协调。4、章法雅致，富有美感，疏密舒缓得当。5、节奏明快，包括线条、浓淡、干湿变化既要有度，节奏变化又自然大胆。6、文气十足，内容形式清新雅致，动静皆佳，静净兼备。
钢笔字作品图片欣赏(大约30字)
从审美的角度看，钢笔字的线条表现形式和艺术感染力虽不及毛笔书法那样丰富，但远远胜于铅笔、圆珠笔等其他硬笔，因为钢笔的笔尖富有弹性，写出的笔画同样有粗细、轻重之分。欣赏钢笔书法，就是欣赏其令人引起审美愉悦的艺术性，这艺术性不外乎线条美，结体美，章法美和风格美四个方面。1、钢笔书法的线条美。概括表现在钢笔的特性，点画的形态，用笔的节奏上。试拿楷书“永”字来说，线条流利、挺拔，肯定，具有钢笔的特性：点如堕石，撇如兰叶，勾如铁钉，点画分明，各具形态，有轻有重，轻细粗重，速度有快有慢，快骏慢沉，富有节奏感，唯其如此 “永”字八种笔法才有力度、动态、韵味，线条很美。2、钢笔书法的结体美，主要表现在各种字体的造型上，不论正草行等，都要按照比例、匀称、均衡、平稳对比、照应等多样而统一美的规律来造型。3、钢笔书法的章法美，那是表现在整幅作品的构图上，钢笔书法的形式有两种，一种传统的直写，一种现代的横写。但都 要求“行行要有活字，字字须求生动”，构图完整、自然、贯气、和谐、浑然一体有情趣，给人的感觉是工整优美的形式，如同图案画，装饰性强。4、钢笔书法的风格美，则表现在作者身独特而强烈的个性色彩上“字如其人”，由于各人的技巧、修养、个性不同，形成了各种不同的风格，有的如高山大海，十分豪迈；有的如小桥流水， 非常优美；有的如飞天，轻盈飘逸；有的如苍松，朴实；有的如清新的带露的荷花；有的端丽如映月玉兰。不同的风格，给人不同的审美感受。扩展资料写字姿势非常重要。正确的写字姿势，不仅能保证书写自如，充分发挥书写技能，提高书写水平，而且还能促进青少年身体的正常发育，预防近视、脊锥弯曲等疾病的发生，有益健康。这也是写字最基本的要求。有些学书者虽有写钢笔字的基础，但写字姿势还不够正确，必须注意纠正。正确的写字姿势是：身直、头正、臂开、足开。身坐端正。两肩摆平，腰背自然伸直，并略向前倾，胸口离桌沿一拳左右：头正、微向前倾，眼睛与纸面的距离应保持一尺左右。两臂自然向左右张开，小臂平放在桌面上，左手按纸，右手握笔，使笔杆略斜偏向右侧，不是在鼻粱正前方，笔尖却落在鼻梁正前方；两脚自然平放在地上，与肩同宽。
书法作品展览，欣赏后的感想600字
要点：首先描写参观展览的展馆，再叙述自己和书法的渊源，然后通过此次参观对书法的感悟有了升华，最后总结收获发现不足。正文：本次在上海博物馆主要参观了历代书法作品展览馆，可称之为是一场视觉的盛宴。正如展览馆入口的前言所述“中国的文字是依指事，象形等法则构成的单体语言符号，书法则是运用毛笔为工具的一种藉线条表现汉字的艺术。”不可否认，中国汉字的书写方式随着社会文明的进程在不断地改变，但藉用毛笔书写的中国汉字从笔法、字法到章法，都是非常讲究的，所以它始终是最具美感和艺术感的。我的家乡是绍兴兰亭，从小就开始上书法课，从开始握笔，到书写横竖撒捺，再到书写整个汉字，最后能勉强完成一幅作品，经历的时间是六年，我对书法的情感也从一开始的新奇经过一段时间的厌烦最后过渡到了喜爱。但是那时候对书法作品和书法家的了解仅限于颜真卿、柳公权、欧阳询、赵孟頫和王羲之等人。如今，经过书法鉴赏课上老师的一番讲解和本次上海博物馆的参观，有一种豁然开朗的感觉，书法作为一门艺术远不止我所了解的那样单一的。首先书法分成篆、隶、草、行、楷五种字体，而五种字体下各位书家的字又各有特色，形成了丰富的流派。其次书法艺术是随着社会、时代的发展变化而不断发展进步的，每个时代都有它自己的特点和风格，而风格是多样性的。例如隋代书法参杂变化，奇正相生和略带草隶笔意的楷书为特点，宋代书法则是以表现主观意趣为主要特征，元初书坛，赵孟顺提倡尊崇古法，承袭晋唐之风，形成端庄朴厚又流利洒落的书体。本次上海博物馆之行我收获颇丰，不仅见识到了许多著名书法大家的作品，还了解了各个朝代不同的书法特点和风格。但由于对书法了解不多，鉴赏能力较差等主观因素，对于此次历代书法欣赏只能做以上浅显的感想。
一幅好的书法作品如何赏析
1、从整体到局部，再由局部到整体。书法欣赏时，应首先统观全局，对其表现手法和艺术风格有一个大概的印象。进而注意用笔、结字、章法、墨韵等局部是否法意兼备，生动活泼。局部欣赏完毕后，再退立远处统观全局，校正首次观赏获得的“大概印象”，重新从理性的高度予以把握。注意艺术表现手法与艺术风格是否协调一致，作品何处精采、何处尚有不足，从宏观和微观充分地进行赏析。2、把静止的形象还原为运动的过程，展开联想。书法作品作为创作结果是相对静止不动的。欣赏时应随作者的创作过程，采用“移动视线”的方法，依作品的前后(语言、时间)顺序，想象作者创作过程中用笔的节奏、力度以及作者感情的不同变化，将静止的形象还原为运动的过程。也就是摹拟作者的创作过程，正确把握作者的创作意图、情感变化等。3、从书法形象到具体形象，展开联想，正确领会作品意境。在书法欣赏过程中，应充分展开联想，将书法形象与现实生活中相类似的事物进行比较，使书法形象具体化。再由与书法形象相类似事物的审美特征，进一步联想到作品的审美价值，从而领会作品意境。如欣赏颜真卿楷书，可将其书法形象与“荆卿按剑，樊哙拥盾，金刚眩目，力士挥拳”等具体形象类比联想，从而可以得出：体格强健——有阳刚之气——富于英雄本色——端严不可侵犯的特征，由此联想到颜真卿楷书端庄雄伟的艺术风格。4、了解作品创作背景，正确把握作品的情调。任何一件书法作品都是某种文化、历史的积淀，都是特定历史文化背景下的产物。因而，了解作品的创作背景(包括创作环境)，弄清作品中所蕴含的独特的文化气息和作者的人格修养、审美情趣、创作心境、创作目的等等，对于正确领会作者的创作意图，正确把握作品的情调大有裨益。清王澍《虚舟题跋·唐颜真卿告豪州伯父稿》云：“《祭季明稿》心肝抽裂，不自堪忍，故其书顿挫郁屈，不可控勒。此《告伯文》心气和平，故客夷婉畅，无复《祭侄》奇崛之气。所谓涉乐方笑，言哀已叹。情事不同，书法亦随而异，应感之理也。”可见，不论是作者的人格修养、创作心境，抑或是创作环境，都对作品情调有相当的影响。加之书法作品受特定时代的书风和审美风尚的影响，更使书法作品折射出多元的文化气息。这无疑增加了书法欣赏的难度，同时更使书法欣赏妙趣横生。扩展资料书法赏析的局部分析1、字法。字法即字的结构安排，也就是“集点画成字”。通过违与和、正与斜、疏与密、增与减、向与背、松与紧、平与险、避与就的处理构成美的汉字形体，这就是理想的字法。历来书家都把字的结体列为书法技巧中最重要的因素。因为章法再美，只是一个形式感的问题，而字的结体不好，也难称得上好的作品。2、笔法。从字面上看是用笔的方法。从书法欣赏的角度讲，应该是以正确的用笔写出形态规范的点画。点画自然因书体的不同而不同。但是古往今来的书评中都认为 “凡是能给人以美感的用笔（线条或点画）都应是有力度的”。这种力度，在传统书学中称为“笔力”。判断点画有无“笔力”——也就是书法线条的审美条件，主要是以“圆”和“涩”为标准的。圆，是一个立体的而不是平面的概念。圆的线条饱满、结实，具有浮雕感，能表现出充实圆劲的力度。圆的线条是中锋用笔的结果，即古人所说“令笔心在点画中行，令笔心自点画中出”写出来的笔画。再谈“涩”。涩者，不浮滑，不流畅之谓也。用在书写中的用笔上，就是线条冲破纸面的阻力，挣扎奋进的艺术效果，笔锋在纸面上遇到阻碍和抵抗，而笔迟涩进。这种阻碍与反阻碍表现的越充分，线条就越显示出本身的力感。“圆”和“涩”也是有内在联系的。圆是中锋用笔，涩也是要笔锋直立，人为地制造逆势涩行。古人有“横鳞竖勒”之说，意思是写横要像逆向刮鱼鳞一样，产生一定的阻力；写竖像骑马奋力前行，而又要用缰绳勒马控制，是一种蓄势的前进。刘熙载说：“笔欲行，如有物拒之，竭力与之争，斯不期涩而涩矣。”这样的线条，不轻滑，不飘弱，而有沉着、凝重、苍劲老辣的效果。另外，书法线条的节奏感也是评价和欣赏作品的重要条件之一。书法线条的节奏也像音乐中音的长短、高低、快慢一样，不能平铺直叙。体现在书法上，不但表现在线条的长短、轻重上，还表现在行笔的快慢上。无论是何种书体，运笔都不是“匀速”运动，而是随着书者的情绪和章法的要求调节运笔的快慢，使欣赏者从作品中受到书者情绪的感染。3、墨法。墨法即用墨的技巧。是书法艺术形式中一个重要课题。“字本与笔，而成于墨”“肉生于墨，血生于水”，没有墨色的变化、配合，用笔效果就难以达到。字缺乏血肉，也就没有了生命。所以清包世臣说：“书法字法本于笔成于墨，则墨法尤书艺一大关键也”。唐孙过庭说：“带燥方润，将浓遂枯”，也点出了用墨的关键处。“燥”、“润”、“浓”、“枯”又是矛盾的法则。用墨不可太枯，枯笔多了则燥；又不可水分太多，湿度太大会肥浊不清。杜甫诗云：“墨气淋漓幛犹湿”，就是理想的用墨。即使过许多年，也好像刚写出来的一样，精气神采不可磨灭。“不善用墨者，浓则易枯，淡则近薄，不数年间已淹淹无生气矣”。参考资料来源：百度百科--书法欣赏
一幅漂亮的书法作品应该如何鉴赏？
随着现代生活节奏越来越快，现代社会风气也越加浮躁，少有人懂得欣赏一些实用价值不大的人文艺术作品。可这些人文艺术作品虽看似实用价值不大，但实则对我们的思想境界有着很深的影响，能够通过提升我们的思想境界给我们带来巨大的价值，十分值得我们花时间去琢磨。而在众多人文艺术作品中，最为典型的便是书法。判断一幅书法的功力主要鉴赏以下三个方面——字形、意境、创作背景。 一、鉴赏其字形鉴赏书法的第一步是鉴赏字形。首先对整幅书法进行整体的欣赏，先建立起对这幅书法的直观感受；紧接着鉴赏局部，对书法的落笔、用墨、结构进行仔细端详；最后再观览整体，品味每个笔墨的使用是否能恰到好处地与整幅书法的风格相匹配，如此便高下立判。 二、领悟其意境鉴赏书法的第二步是领会意境。判断一幅书法字形结构是否合理只是很浅薄的一步，真正的书法鉴赏必须领悟到书法家蕴含在书法中的意境。我们可以通过字形展开联想，由字形联想到与之相像事物的形象，进而体悟书法家蕴含在书法中的深远意境三、知悉其背景书法家的创作背景对书法作品表达的意境有一定影响。所以，想要更好把握一幅书法作品，需要知悉其创作背景。我们可以通过百度、知乎、书籍等各种手段寻找这幅书法作品的创作背景，然后重新对这幅书法作品进行更深一步的鉴赏。总而言之，一幅书法的好坏是一种主观的判断，并没有明确的标准，都是仁者见仁，智者见智。虽说如此，但这种主观的判断不能仅仅依靠直觉，需要有一定的方向指引，比如：上面所提及到的字形、意境、背景。
兰亭集序书法赏析的参考文献
提供6篇参考文献，仅供参考。
1
论《兰亭集序》文学美与书法美统一的契机
顾永芝
常州工学院学报
2000-11-15
期刊论文
2
时空感、山水癖与生命意识——《兰亭集序》赏析
廖可斌
名作欣赏
2012-09-01
期刊
3
千古兰亭风流在—兰亭意象解读
王慧
华东师范大学
2012-05-01
硕士
4
王羲之《兰亭集序》赏析
徐瑾
文学教育(上)
2008-10-15
期刊
5
《兰亭集序》再议
祝总斌
中国国家博物馆馆刊
2014-04-15
期刊
6
试论《兰亭集序》文学美和书法美的统一
陈卓
芒种
2014-04-15
期刊
