儿童美术绘画有哪些种类
家长们常常发现孩子喜欢把家具、地板、墙壁当纸，把各种能画出痕迹的东西当笔，种类包括：线描、水粉、拼贴、版画、水墨画、写生、剪纸、艺术创想。凡是能涂到的地方都涂上各种点、线、圈等组成的可笑幼稚的“图案”，绘画是幼儿表达自己美好愿望的语言和符号，这一时期的幼儿虽然语言和动作还不很协调、完善，但是他们对绘画却情有独钟。十岁以前孩子的绘画，都叫儿童画。孩子的画表达了什么？教幼儿学习装饰画，随着幼儿绘画经验的不断增长，他们已经能够通过看、学、画的过程来掌握绘画的技能技巧；
幼儿的涂涂画画实际上包含着积极的视觉形象思维。大自然和社会生活中的美景、美物、美的心灵无时不在，无处不有，心灵感受生命的阳光，捧一泓诗意的清泉，让您的孩子学会去欣赏美、发现美、创造美，综合素质得到全面的发展与提高。内容包含有：涂鸦、拼贴、手工、游戏、绘画等形式，又分为个人和集体创作。儿童绘画的发展划分四个阶段最符合实际情况、概括儿童绘画发展特点的阶段。他们认为能画的纸、书、墙、桌面等材料上任意涂画。知道的、看到的、想到的东西或彼此无关的东西都拼凑罗列到画面上，儿童绘画教程直到画满为止哦！残缺也是一种美；
幼稚也是一种美。通过把绘画的内容编成故事，随着故事情节的展开指导幼儿绘画。可以吸引幼儿的注意力，提高他们的绘画兴趣，在易于理解、乐于接受，儿童美术绘画创作的高峰期和思维创造的鼎盛时期，这一时期儿童绘画不受客观真实影响，能充分表达自己内心感受。孩子艺术潜能主要在这个时期里重点培养，对于同伴间的绘画作品，幼儿学会欣赏和借鉴，在会看、会评价的基础上，儿童的心纯真无邪、自由浪漫、幼稚可爱，充满了想象和创造。绘画是儿童心灵的写照，儿童通过绘画表现出诚实、坦率和天真的特点，通过各种不同种类形式的绘画，不仅能培养幼儿的绘画兴趣、提高他们的绘画技能，还能丰实幼儿的绘画经验，
在培养幼儿自信中开启创造的空间。这一时期幼儿已经能自由地选择绘画工具来表现不同的题材和内容，可以根据自己的意愿画出生动有趣的形象来，可系统的学习绘画技能与技巧。逐渐培养孩子自由作画和创作主题画的意识，发展他们快乐认知的个性，发挥孩子们的想象力及创造情趣！
儿童初学画画入门步骤
“美育情感”将是孩子在未来社会最核心的竞争力之一。儿童学画画的主要目的是通过涂涂画画提高审美素质、审美理想、审美情趣、审美心理和开发潜在智力，有益身心健康，主要表现在以下四点。1）儿童学画可以发展个人情趣爱好，促进人格完善。2）促进儿童身心情感发展。3）培养儿童认识自我，认识世界的审美心理。以及塑造创造性品格。4）提高儿童观察力、想象力、创造力、思维力，促进左右脑均衡地发展。一般来说，4-12岁整个年龄段都建议学习儿童画，为的是保留纯真和开发想象创作的能力。当然，少儿美术是广义的，不仅仅是彩笔或蜡笔画。从画法上可分为：儿童创意画、儿童写生画、儿童毛笔画创作等等。第一点，不要怕脏画画时颜料繁多，孩子在创作时难免溅到衣服上甚至脸上，看到这种情况千万别生气，或者打骂孩子，让孩子有阴影，不能专心致志的进行创作。第二点，让孩子有丰富的生活体验艺术来源于生活，在体验生活的同时会带来一些灵感，孩子再有想象力的作品，也是有其生活原型的，可能是你讲过的一个绘本故事，可能是去过的动物园、水族馆，可能是一起逛过的大超市，可能是老师带着去的农场……第三点，记录孩子的画随着孩子的画画愈来愈多，孩子的绘画作品数量也会增多，家长可以将一些创作意境好的作品保留下来，可以裱起来挂在家中，也可以选择给孩子做一本专属自己的绘本，这样做可以增长孩子的自信心。第四点，认真听孩子讲述他们的作品孩子画画也是表达他们自己感情因素之一，只要爸爸妈妈愿意听，孩子的表达被认可，获得了表达的乐趣，孩子才会更有意愿去表达。如果父母有幸了解到孩子该年龄应具有的绘画水平，更能聊到点子上，还会极大的改善亲子关系。
儿童画有哪些类型
1、简笔画：在儿童美术教育中，单纯用线画成的画即线描画，成为最基本、最富有兴趣、最便捷的绘画形式之一。用线画物体不受光线、色彩的限制，更易于表现形体、结构，使儿童更自如地认知世界。 2、油画棒画：油画棒是一种儿童常用的绘画材料。它可以像彩色水笔那样勾线，线条粗而有力，色彩鲜艳而细腻，还可以像水粉、水彩那样大面积涂色，可单色涂、多层涂、混合涂、并置涂、渐变涂。油画棒画的一般作画步骤是先用油画棒直接勾线构图。勾线要大胆、细致，构图以画面饱满、生动、有层次为好，然后在上色，涂色时平涂，叠加，多种色混合、并置或渐变均可。可利用油画棒涂出来的颜色有一定厚度和黏性，在它上面覆盖上纸，再画出图形，这样，纸的反面就出现了一幅拓印画。油画棒还可与水彩、水粉颜料结合使用叠加涂。3、水粉画主要用水粉灌装颜料和刷笔进行绘画，用笔技巧十分丰富，不同的感受可用不同的方法处理，常见的笔触有 “点彩” “线条” “色块”，根据作画时笔中含水分量的多少，水粉画技法有湿画法和干画法之分。4、创意线描及素描用黑白灰三种色调进行艺术创作，主要体现点线面应用。懂得铅笔轻重变化，学会颜色渐变，突出物体的立体效果。5、中国画工具有笔、墨、纸和绢、砚、色等。一般小学生学习中国画用的笔是羊毫笔，最好准备大小各一支。墨用书画用的墨汁。中国画用纸应用宣纸，有生宣、熟宣等种类，写意画通常用生宣，工笔画用熟宣或绢等。颜料有专用的中国画颜料，也可用水彩画颜料代替。另外，还要准备洗笔桶、调色碟等。扩展资料儿童绘画创作特点：儿童绘画属于一类想象绘画，它以表达儿童的客观感应感染为主，不受客观形态和手艺规范的束缚，是儿童天然、实正在感情的透露，因此同样具有很高的审美价值。(1)儿童绘画的形式往往具有平面化，笼统化、色彩夸张的特点。例如：画面外人的身体和四肢可以或许自正在弯曲，肆意加长或缩短。可以或许正在人的面部画出两个庞大鼻孔，也可正在侧面脸上看到一双眼睛。可以或许把秋千吊到月亮上去，还可制出五颜六色、外观奇特的建筑物。儿童画外的那类笼统言语，是笼统和感情的统一。那些奇思遥想，往往会令成年人另眼相看。(2)儿童画具有丰硕的想象力。儿童把不应时空里的事物同时呈现，把喜爱的物象拟人化。他们画地球与月亮握手，画蓝天白云间的彩虹上有寡多的朋朋正在逛戏，画太阳公公向月亮婆婆问候…他们能把想象取现实联系正在一路，把有生命和有生命的工具组合正在一起，表示了丰硕的想象力。(3)儿童绘画做品构图的随便性。儿童画的构图没有成年人那样多的法则和限制性。正在画面放置上，既不考虑画面外的平衡对称，也不考虑画面的对比和协调。有时他们会边画边挪动视点，有时会动弹画纸反反连系表示，有时正在画纸上尽情地画，曲到有处可画为行。那类自正在随便的画面，表现出画面构图的多样化。(4)勤恳逃求成人审美趋向。儿童随春秋的删加，学问和经验逐渐丰硕，审美程度也不竭提高，起头逃求成年人的审美标准，进修用成人绘画技法和表示形式来进行本人的绘画，那一期间，需要对他们当令地加以指点，使他们的绘画随本身的成长而逐渐成熟起来。参考资料来源：百度百科-儿童画参考资料来源：百度百科-画种
书画艺术的分类？
中国画：
1.人物画。特点有：重笔墨技巧；运用长卷的形式；重视揭示人物的内心世界。
2.山水画。特点：特殊的空间处理技巧（高远，平远，远深）；表现技法多样；情景交融的艺术境界。包括：
（1）青绿山水画
（2）水墨山水画
（3）线绛山水画
3.花鸟画。包括：
（1）工笔花鸟画
（2）写意花鸟画
西方绘画：
素描，速写，油画，水粉，水彩...
中国画与西方绘画的艺术特点和区别是什么
山水一直作为纯粹而且重要的精神象征存在于中国文人艺术家的生活中。古人认为，自然山水在空间形态上丰富多彩、千变万化，在时间状态上也是无比生动千姿百态的。从山石、树木、水泽、云草中寻找人生存在的道理，寄托心灵、情感，正是中国古代艺术家创作山水画本源的真实意图。对于山水画创作来说，中国山水画的空间特征，更接近于一种时空的转换，画家不仅考虑的是看见了什么，更关心人自身内心的变化过程，想到什么。用生命的状态表达对象。由于没有象西方绘画中光影、质感、透视的约束，中国山水画更多地依靠虚实、遮挡以及不规范的大小比例关系来暗示行云、流水、山石、树木的空间，而使得对自然的表现更加肆意、主观、淋漓尽致。所谓“ 低仰自得,心游太空,心融融于玄境,意飘飘于白云,忘情勿我之表,纵志于有无之间。”一幅画可以从山前到山后，从山顶到山脚，一幅长卷可容下一年四季、阴晴、雨雪。它不是特定的山，特定的水。它有明暗、有表情、有灵性、更有生命，可以使欣赏者与之一起喜怒哀乐。这种神奇这种中国哲学文化所独特的眼光和心灵，你是无法在西方风景绘画中看到的。为了栩栩如生的描绘再现自然，西方绘画努力发明着种种技巧和手法来实现这一目的，尤其在以人物为题材的绘画中表现突出。对人类自身的认识及兴趣自古希腊起由来已久。古希腊人钟情于人体的表现，他们对于人体结构的精通、体积空间的塑造，完全在于解剖学、光学、色彩学等各门科学意识的渗透。在健康美丽的人体艺术表现中，饱含着人类的生命力，寄托着对美好生活的强烈愿望，是人性的一种自然流露。而这种题材在古代中国画中绝对少有。此中反映着中西文化深层次的差异。人体与着衣人物画从文艺复兴之时起迅猛发展，除因人文主义精神对人自身价值肯定之外，还有一个因素很重要，就是模特。若无模特，西方人物绘画单凭记忆想象，也不会有如此高的成就。模特儿为画家提供了实实在在的创作灵感和依据。但光有模特还不够。画家必须深入学习人体解剖，甚至自己动手去研究，随着西方科学的进步发展，人体透视学与人体运动解剖学进一步帮助画家创作更具生动性和挑战性的人物绘画。对比中国古代人物绘画在既无人文科学环境的支持，又无内在观念思想的帮助下，大致我们就可以理解中国传统人物绘画中造型不准、解剖不对、不画人体的原因了。中国人物画的主要目标和追求是“美”与“恶”的分辨，“气韵生动”是绘画所要达到的最终标准，并且形成传统，彰示后世，中国人物画的这种追求使得它和西画表现真实准确的美在造型要求上突显区别。这里绝无对中西绘画褒贬评论之意。而只有认识到中西绘画的各自特点及其产生的原因背景之后，我们会发现，西方绘画的物质性、再现性，相对中国传统绘画的精神性、表现性之间的巨大差异了。现在看来，中西绘画比较欣赏有着重要的教育意义，其价值在于，一方面，使受教育者得到美术文化意识的培养。美术的发展历程体现着一定社会历史阶段物质文明和精神文明的发展进程。美术作为一种文化其外在形式具有物质性，而创造方式和水平又体现着审美的精神性，美术文化所包含的这些东西需要挖掘和揭示。系统的绘画艺术欣赏教育，一定会涉及美术现象所反映的特定历史时代的物质文明和精神文明程度，而且会启发学生深入领悟美术现象的内在文化底蕴，引导了解绘画与人素质和发展的关系。认识绘画作品所展现的境界、技能、观念永远是人素质的体现。其二，人文精神的陶冶。虽然绘画欣赏不同于德育课，但以德育和文化成长为中心的人文精神的教育，也是绘画艺术教育的使命之一。古往今来，在时空长河中，得以积淀的美术作品，必然是人类优秀文化遗产的代表，通过对这些作品的欣赏、挖掘和弘扬，达到扬善、育德、益智的目的。同时，引导学生形成正确的欣赏态度，掌握正确的方法成为一个心理结构健全的具有审美判断能力的欣赏者。其三，绘画欣赏的再创造性。欣赏，表面现象上看是一个直观掌握的过程，实际上一件美术作品之所以流传，除了作品本身所具备的品质以外，还有一个重要的原因就是欣赏者的主观态度。它需要想象力、体验力和感悟力，通过对作品语言的应悟，把作品所包含的内容复显出来。而这个过程必然渗透着欣赏者个体的人格特征、心理内涵和精神理解，这种特殊的心理活动，独特的心理感受和情感意志，甚至欣赏者所处的时代特性，都会使得美术作品本身有新的开拓补充，甚至是重构，从而使艺术形象成为活的有生命的形象。中西美术最大最本质的区别究竟是什么呢？不要急于给出答案，实际这是一个非常复杂的问题也非三言两语可以说清，但它的确是认识和理解中西绘画不同的关键核心。
粘贴画需要什么材料
所用绘画原料是万能胶水、沙石、树皮、芭茅杆、竹笋壳与碎布片。沙石粘贴画，是土家族青年画家李军声独创的一种沾贴在三夹板上的画。这种画一不用宣纸，二不用油彩，三不用毛笔和画笔，也不用墨汁，所用绘画原料却是沙石、树皮、芭茅杆、竹笋壳与碎布片。可以表现人物，也可以表现山水，它既有油画效果，又有国画神韵，尤其擅长表现山水自然风光。扩展资料：其它类型的粘贴画：1、种子粘贴画制作材料：（1）三合板一块，大小根据画幅而定；（2）各种种子：如胡椒子、葵花子、扁豆、小麦、亚麻子、菜子、绿豆、蚕豆、豌豆（也可依据实际情况作些改动）等种子各若干；（3）工具：镊子、胶水、塑料、刮刀、工具刀、清漆、画笔、铅笔、案板、纸。2、邮票粘贴画：是指用不经过剪切的整枚邮票粘贴、创作而成的图画作品。不同于把邮票剪裁后粘贴的邮票剪贴画，邮票粘贴画既保存了个体邮票之美感，又把众邮票个体之美融汇成了新的整体之美、宏阔之美。优秀作品：《英国女王像》和国内艺术家创作的《诺亚方舟》、《和平鸽》、《圣诞》等邮票粘贴画作品。参考资料来源：百度百科-邮票贴画参考资料来源：百度百科-种子画参考资料来源：百度百科-沙石粘贴画
粘贴画用什么胶
要看用的是什么材料，一般普通胶水、固体胶、双面胶、白乳胶这些都可以的。
制作方法：
第一步骤：底板的选择
首先要想好画什么内容，再选择底板的颜色，(如鱼类采用蓝色底板等，)也可先选择各类种子，再根据种子的颜色选择底板的颜色。
第二步骤：设计底稿
首先要想好画什么内容，比如喜羊羊，在选好的板上轻轻地把线的轮廓勾勒出来(最好选择粗线条的画。)
第三个步骤：选择种子
各种种子都有各自的形态、色彩、肌理等视觉特征：厚重、轻薄、粗糙、细腻、鲜艳、灰暗各不相同。要合理地选用材料，根据画面的选择合适的材料，同学们在选颜色时，可以根据内容来搭配认为最合适，最好看的颜色。
第四步骤：涂胶水。(用毛笔沿着轮廓涂上胶水)
第五步骤：贴种子
选择要的粮食，沿着轮廓粘贴出来。(如果是较小的种子可以用镊子帮忙，如果是比较大的种子可以直接用手粘贴。)粘贴比较小的种子时(如芝麻、小米、萝卜种子等)也可以用撒的方法，最后用镊子或小刷子稍加整理。
