如何欣赏书法作品？
你好！欣赏书法作品一般先看其大的气势和神采如何，然后欣赏章法与结构，最后是分析基本笔画。1.用笔：是否轻重徐疾，提按顿挫，笔画有没有厚度和深度，是否呈现立体感，深动有力，加上用墨有没有枯湿浓淡的变化，更可增添一份气韵。2.结构与章法：结构搭配好，使笔画相互呼应，疏密匀称，虚实相生，收放相应。章法美主要指对整篇作品的字与字、行与行、首与尾之间脉络相连，节奏和谐所做的艺术处理，使作品表现出生动活泼、变化又统一的效果。3.意境：是书法者用笔、结构和章法技巧以及自身的学识才华、气质性格的综合反应。每个书法家各有自己的风格，作品所反应出的意境各别。如王羲之的书法如“拨云睹日，芙蓉出水”，而颜真郷的书法却如“项羽挂甲，樊哙排突”。欣赏一幅书法作品，若能进一步了解书法家的生平、思想、所处时代等，将能更好地进入全面的欣赏境地。
怎样鉴赏中国的书法艺术
这个首先是你要具备一定的书写水平，多欣赏古帖名碑，多去看看专业的（如中国书法家协会搞得展览），多结交书法方面的朋友。总之这是个很系统的活，要是您有一定中国传统文化底蕴的话，进步会快很多。
还有一个问题不能忽视，一定要把写字和书法区分开来，当前社会上所谓的书法家很多，龙蛇混杂，很容易误入歧途。
想写好字，最大的捷径就是临习古人，找专业的人知道。
祝你学习愉快
如何欣赏书法作品？
书法的赏析不仅是体会作品点画、结构、章法的匠心与功力，以及师承、流派、风格，更重要的是通过作品去感受书法家的气质、情感及其审美追求。书法家靠手和思想来创造，欣赏者靠眼力来挖掘发现作品点画布白中蕴藏的生命与灵魂，是一种再创造。这种再创造成效取决于欣赏者的知识、修养、阅历、心境诸因素。赏析书法既要对作品有宏观的把握，如气势、神采、布白，又要有细微的观察，如用笔、用墨、结构、线条等等。欣赏线条质量，从中可以观察出作者创作时的用笔、用墨及其笔法。其次是由线条点画组合的汉字结构，艺术造型的意趣和哲理。第三是布白，包括结字、行气、章法。第四是神采，就是指书法的精神气质、格调风韵。神采是作者精神境界的忠实记录，与作者的情感、性格、修养密切相关。优秀的书法作品必须形美神足、形神兼备，欣赏者就是要领会体势，捕捉神采的。书法艺术风格首先表现在作品独特的整体风貌以及所造成的独特意境，这与书法家的审美取向、艺术气质最为密切，是书法家的艺术个性张扬的结果。书法艺术风格就是艺术家在创作中表现出的艺术特色和创作个性。书法家由于生活经历、艺术修养、个性特征、审美趣味以及性格的不同，在选择书体、表现手法诸方面都会有自己的特色，这样就形成了不同的艺术风格。风格也最能显示出一个人的气质、精神风貌。这也是数千年历史积淀在书法家心灵中的高能反映，体现在线条中的微妙之处，给人以无限的遐思。黑格尔说：“风格一般指的是个别艺术家在表现方法和笔调曲折等方面完全表现出他个性的一些特点。”
什么是中国书法艺术的独特之美，其美术魅力又是如何展现的？
中国书法是以汉字为载体，文房四宝（笔墨纸砚）为工具，根据汉字的造型特点，通过艺术构思，调动绘画的艺术手段，运用毛笔的书写来完成的。它是线条的艺术，却不是一般的单纯线条，而是具有绘画性质的线条。它是由千姿百态以及变化莫测的线条组合来传递书写主体喜怒哀乐等复杂的情感。汉字书法为中国文化的独特表现艺术，被誉为：无言的诗，无形的舞；无图的画，无声的乐。书法艺术表现出中国艺术最潇洒、最灵动的自由精神，展现出历代书家空灵的艺术趣味和人格价值。这是中国书法艺术的独特之美。中国书法之美，具体表现：1、书法艺术的线条美书法是以汉字为载体，汉字由点画组成，点是线的浓缩，线是点的延伸。书法家利用提按、顿挫、轻重、粗细、强弱、疾徐等用笔技巧，结合用墨的枯湿浓淡等变化，使点画线条产生富有情感的力度之美。线条的力度美，能唤起人们心中的力量感。线条的情感主要表现在线条的节奏感，用笔轻重疾徐、抑扬顿挫，像音乐一样唤起人们心中的节奏感，这种线条的节奏与旋律表现通过视觉，使人产生心理上的情感共鸣。有情感的线条，必然是承起分明，有呼有应，有起有止。起止适度，或断或连，左右顾盼，上下呼应。2、书法结体的造型美书法艺术的美不仅仅表现在点画线条上，还表现在每个字的结构造型上。汉字的发展演变，经历了篆、隶、草、楷、行几个阶段，但每个阶段，字型都有独特的美。汉字的结体与造型有四大结构：左右结构、上下结构、包围结构和独体字，这些结构的美最完美地体现了儒家的中庸之道，包含了谦让、对称、均衡、节奏。所以以汉字为载体的书法不仅线条美，更有结体的造型美。如果说西方绘画精致地刻画实物是为了赞美大自然造物的形体美，那么中国书法则运用点画组合成的文字结构表现出多姿多彩的形体美。3、书法艺术的笔法美书法艺术的基本特征产生或决定于线条的质感，而线条的质感产生于特定的用笔方法，因此决定了笔法的重要性。在长期的书法实践中，人们发现中锋运笔能较好地产生这种质感造型的效果。笔锋入纸的深浅度，行笔转折中笔锋的转换，便产生了书法的力感强度，使线条的形态与力度构成了线条的书法艺术品质。书法几千年，笔法训练的复杂性，主要来源于书法线条的艺术灵感性品质，也来源于书法历史的绵长悠久所形成的丰厚积淀。书法艺术品位的高下，基础性因素是取决于线条的艺术品质和艺术内涵，这就需要书法家不断在丰富笔下线条的艺术内涵方面兼收并蓄，以丰富自己的笔法意蕴。前人的优秀笔法，都是前人辛苦实践与思考的结晶。这些艺术特质吸收得越多，笔下的线条才能有较高的艺术品性。4、书法艺术的墨韵美书法艺术是中华民族古老文明的一朵奇葩，它是通过灵动神奇的笔法、云烟翁郁的墨韵、险夷奇正的间架、参差流美的章法，出神入化地创造出大气浑成的艺术美，淋漓尽致地展示出书法家的审美感受和精神境界，给人以高度的审美享受。在中国的书法艺术中，笔法和墨法是有机统一、相辅相成、不可分割的。书法家在提按顿挫中，那挥毫染翰之时，那贯穿全幅的墨气，变幻无穷的墨色，正是书法家以情动笔，以毫留形的神奇纪录。满幅作品中氤氲的云烟，是笔与墨结合的产物。墨法的浓淡枯润最能传达出书法作品的意境美。枯湿浓淡、知白守黑是墨法的重要内容。书法，是在黑白世界之中表现人的生命节律和心性情怀。5、书法艺术的章法美书法创作与书法欣赏首先关注的是作品的整体效果。一件优秀的书法作品，必然是一个多样统一的整体。章法是对作品整体的布局安排，即对字的大小分布、笔画长短、顾盼与穿插、疏与密的处理等。虚与实，白与黑，相依相生，相映成趣，字里行间处处有笔墨情趣。书法的章法，讲究承上启下，左顾右盼，参差变化，落款合理，布局于整体和谐统一。书法艺术讲究章法美。运用虚实这对矛盾，虚处淡雅，实处充盈。而实处皆虚，虚处皆实，便是用反原则。章法营构中，萧疏清朗，并非似一盘散沙，而是实到虚境。墨色之外的空白，虚到无时，却是大有，无画处皆是妙境。就章法而言，一点乃一字之规，一字乃终篇之准。通篇结构，引领管带，首尾呼应，一气呵成。布白则是翰墨尘点的反衬。巧妙的布白能使通天产生游龙出水、云烟飘动的效果，留给欣赏者足够的想象空间。参考资料来源：百度百科-书法艺术参考资料来源：银川九中-墨韵禅心，如何欣赏中国书法之美
书法鉴赏是学什么的
书法鉴赏的内容：书法鉴赏原理与篆、隶、楷、行、草五种书体鉴赏。书法鉴赏原理包括了书法的定义、中国书法艺术的产生、中国书法的文化根性、中国书法的本质、书法鉴赏的原则、标准和方法及书法美的鉴赏等，五体鉴赏则以书体发展主要时期与重要流派为划分依据展开讲授。书法鉴赏课程旨在通过对书法艺术的本体、基本思维理念、书法形式美的解读，将中华民族传统思想文化精神传达给学生，使其掌握一定的书法基本理念、传统文化的基础性认知及书法鉴赏基本原则，培养学生篆隶楷行草不同书体的鉴赏能力，同时注重传统文化精神、书法审美能力与创造思维的培养。书法鉴赏课程具有深厚的历史积累，自1986年由钟明善教授开设，曾获教育部“全国普通高等学校优秀教材”二等奖，2004年杨锁强教授主持并负责该课程，于2006年获得西安交通大学“精品课程”荣誉，并被学生评为学生最受欢迎的课程。课程获“陕西省教学成果二等奖”与“西安交通大学教学成果一等奖”。
