什么叫书法中的“波磔”？
书法右下捺笔。波磔指书法右下捺笔。一说左撇曰波，右捺曰磔。永字八法：短撇为啄，落笔左出，快而峻利；捺笔为磔（zhe），逆锋轻落，折锋铺毫缓行，收锋重在含蓄。捺，也就是“磔”。在书写时好像曲折的水波。捺有直捺、弧捺、尖头捺、方头捺、长捺、短捺等。扩展资料：波磔这里有两层意思：其一指磔画在字体结构中的作用而言，磔本义是指肢解祭祀用的牺牲，含解体张裂之意。楷书中的捺画承隶书的波磔而来，而隶书的波磔正是为了解散小篆屈曲裹束的形式，使字体向外开放。所以隶书又叫分书，楷书中的捺也起到这个作用。楷书捺笔，力虽内聚形却外张，使字体开展舒畅、开放。其二是说这一笔直要写得刚劲、利刹、有气势。磔本义是肢解，肢解必以刀劈，磔画即取刀劈之意。写时要逆锋轻落，右出后缓行渐重，至末处微带仰势收锋，要沉着有力，一波三折，势态自然。（裂牲为磔，笔锋开张之意）参考资料来源：百度百科-波磔
什么是书画？书法和绘画有什么区别？
书画是：绘画和书法的统称，也称字画。也可以理解为具有文化内涵的绘画。书法和绘画的区别：1、概念不同书法是指毛笔字书写；而绘画是一个以表面作为支撑面，再在其之上加上颜色的做法，用具象来表现美。2、寓意不同书法只有抽象的线条；而绘画既有线条，又有形像和色彩，书法线条的气、韵表现比绘画更为强烈。3、艺术层面不同书法即以最直观、简单的线画构描自然物体的轮廓而形成的结字，是一种线画的抽象结构字空间；而绘画的意义亦包含利用此艺术行为再加上图形、构图及其他美学方法去达到画家希望表达的概念及意思。4、书写规定方面不同书法的时间性表现为用笔不可重复的规定上，毛笔书法是不可以描画的，一笔下去就是一笔，不能随便擦掉；而绘画则不同，不好了可以擦掉，重新上色，一次、两次、许多次，直至满意。参考资料：百度百科--书画参考资料：百度百科--绘画
怎么采访书画大家？
宜短不宜长 提问，是记者在采访活动中的主要实施形式，如何从不同的采访对象口中得到记者想要获取的信息，关系到采访活动的成功与否，决定着记者能否得到真实准确的新闻事实。记者在采访时，要突出短新闻的特点，提出的每一个问题都应认真推敲，精心设计，宜短不宜长。人的记忆力有限，如果提问拖泥带水、含糊不清、笼统抽象，采访对象就会边听边忘、答非所问。 有的记者采访时不分场合、地点、时机，动不动举起话筒就问一些漫无边际、大而不当的问题，这样的提问往往会使采访对象不知如何对答。还有些记者在采访中，采用简单的问答式甚至逼问式。你问我答的采访使应有的相互交流成为硬梆梆的“答记者问”。而逼问式采访则是采访者出于写作的功利性，企图“引导”采访对象按自己的意图回答问题，这样往往会引起采访对象的反感。 开门见山，因势利导 开门见山式的提问，是记者在采访中进入话题快、采访效率高的一种提问技巧。这种提问简洁、通俗、直截了当，不拐弯抹角，不含糊其词。 有话直说，不讲客套，可以使采访气氛和谐、坦诚，但这不意味着只要记者一提问，对方就能像竹筒倒豆子一样，把记者所要了解的事实全倒出来。这要看采访对象的具体情况，有些人善于交谈，口若悬河地谈话，会使记者在采访中失去主动性，这就要及时暗示、善于引导，逐渐把谈话引入正题。有些人却不善言谈，不能很好地配合记者的提问，采访中会“冷场”，搞得气氛很僵。要打破僵局，记者就要善于寻找“突破口”，比如从采访对象的兴趣和爱好上打开突破口，也可以从拉家常开始，激发采访对象的兴趣，话多了，僵局就打破了。这时记者因势利导，开门见山地提问，就会采访到所需要的素材。 口耳眼手并用 记者采访时，要学会用眼睛和耳朵观察身边的人和事。用眼睛和耳朵采访是配合提问的，记者到现场采访，能否捕捉到丰富的素材，使新闻报道有价值，不光要看记者的写作水平，还要看记者的采访艺术，比如，提问时能否发挥口、耳、眼、手并用的本领。 “看”是用眼睛采访，这是把握新闻真实性的第一关，“眼见为实”就是强调观察得深、观察得细，看到的东西一般来说是比较可靠和真实的。一些生动的细节，往往是记者在现场经仔细观察而取得的。 “听”则是用耳朵采访，是记者通过采访了解和落实他人的“看”，了解新闻线索，“看见的”和“听到的”都有助于记者掌握新闻事实。但“听到的”有时候不一定是新闻事实，人们常说“耳听为虚，眼见为实”，“道听途说”是采访的大忌，容易发生新闻失实。这就要求记者通过现场采访、提问来落实听到的新闻，反映出事物的本质。 同时，在采访中还要用好眼神、表情、手势等体态语言，比如，关注的眼神、倾听的姿态、善意的微笑、恰当的手势，这些无声语言与巧妙的提问相结合，能传达出更为丰富的信息，收到满意的效果。所以，只要在这几个方面狠下工夫，就能在写作时避免采访到的素材带有片面性或失实性。 有的放矢 俗话说“一把钥匙开一把锁”，提问要有的放矢，根据不同的人提不同的问题。反过来说，可以根据不同的问题选择不同的采访对象，或者同一类问题根据不同的人而采取不同的问法。如果选择平民话题，就要深入到社会生活的最底层，体验平民生活，倾听百姓呼声，反映群众疾苦，敢于触及老百姓特别关心的热点和难点问题，以引起社会的关注，引起有关部门的重视，使之得以解决。 一次，笔者在采访农村高龄老人的生活情况时，一位90多岁的老人问：“听说政府对高龄老人的生活有一定的补助，咋办理？”笔者就此问题专门走访了有关部门，有关部门的主办人员依据政策对老人的生活补助给予了落实，老人非常感激。事实证明，只要有的放矢地把镜头更多地对准普通人的生活，对准百姓的苦乐冷暖，才能使电视与观众的关系更加密切，才能使记者与采访对象的距离更加拉近，才能真正做到上情下达、下情上达，履行好新闻记者的喉舌作用。 态度和蔼，气氛和谐 记者和采访对象无论是在语言交流上还是在感情交流上都是平等的，决不能有意无意地以一种居高临下的架势提问题，把自己看成是“钦差大臣”、看成是“无冕之王”。记者的言谈、举止、态度，不仅深深影响着采访效果，而且也会影响到采访对象对记者所代表的新闻媒体的看法。 比如，同一个采访对象，同一个新闻事实，有的记者费了好大力气还是得不到对方的配合，要是换一个记者，采访的态度、语气和方式改变了，也许采访对象就能向记者敞开心扉，使记者获得宝贵的素材。因此，记者在采访时，首先要注意礼貌待人，尊重对方，态度要和蔼。现在，人们的物质生活水平普通提高，个人素质也有很大提高，特别注重自我价值，对媒体不再有以前那种敬畏感和神秘感，也更懂得在媒体上如何充分发表自己的意见。这就要求记者与采访对象保持人格平等，从而达到心灵的沟通。自以为是、盛气凌人、高高在上的记者往往会让采访对象避而远之，甚至吃闭门羹。 其次，在采访中一定要注意语言艺术，把握分寸。提问要自然得体，千万不能用“审问”的口气，不唐突，不鲁莽，不咄咄逼人，不要不合时宜地提问，让对方难堪。记者在对方回答问题时一定要仔细倾听，不随意打断，也不东张西望、心不在焉，一定要把自己当做一个普通人，用平常心态和平等意识与采访对象进行交流和沟通。 再次，记者在现场采访时，要选择百姓视角，在电视语言和语境创造上要体现百姓意识。记者是以新闻事件的目击者身份或采访者身份，在事件现场做报道的，这时，记者就是百姓的代言人，如何当好这个代言人？这就要展示记者的看家本领，运用提问的技巧，创造和谐气氛，通过自然亲切的交流，在短时间内和采访对象一见如故，彼此信任，形成一种和谐的采访气氛。
书法和绘画的区别在什么地方？
书法艺术是中国特有的艺术，越是民族的，就越是世界的，越是个性的就越是共性的。沈尹默说：“世人公认中国书法是最高艺术，无色而具图画之灿烂，无声而有音乐之和谐，引人欣赏，心畅神怡。”书法是有图画之美，但和图画又是有区别的，区别在哪儿呢？书法是线条的艺术，用抽象的线条来表现美，而图画是用色块，用色彩、用具象来表现美，虽然图画也有抽象的，但它毕竟给人视觉上的感观是具象，虽然图画也用线条，但它是用线条来表现物象，而书法是拿线条来表现文字，尤如音乐一样，我们无法指出哪一句是再现了什么，它只能给人以总的意象，书法也一样，它的线条不能给你指出具体表达了什么，从整体上使人产生一种情感，而具象的东西是低级阶段，上升为抽象的就是向更高级方向发展，是一种进步，所以把高级阶段的线条的书法，却去用具象的表现实际上是对书法的一种倒退，是认识论上的一种倒退。
我曾经写过一篇文章与画家刘华明先生商榷过。我以为，最初我们的祖先是先以具象开始认识世界，创造文字的，例如，最初用一块石头放在地上，就表示是太阳从地平线上升起，这就是“旦”字的来历，最是具象的了；半坡遗址陶罐上先民们刻画的鱼完全是一条鱼的形状，后来才用线条造成了“鱼”这个字，这就是抽象线条的，比画一条鱼的认识更高级阶段了。所以我认为，认识世界是先从具象后有抽象，刘先生却与我完全相反，他说那用一块石头放在地上，表示太阳从地平线上升起，不就是一种抽象的思维吗？那陶罐上的鱼，用几根线条画出的鱼不也是抽象思维吗？我想想也有道理，这种先有鸡蛋还是先有小鸡的争论，我看也是一桩公案，不必过多地去执拗。但从认识论原理讲，人类认识世界的发展，总是从具象思维向抽象思维发展的，而且是向更高阶段的发展。中国的象形文字有的取于自然，有的取于器物，有的取鸟迹，使人一望便知那是何物。但文字是抽象的，这是基本事实，抽象的境界要比具象的高，这也是事实，所以书法称为比绘画更高的艺术，甚至称为是最高艺术，是有它本质原因决定的。
关于书法和绘画之间的联系与区别有哪些
人们常说的“书画同源”，可能是指汉字的产生是从“象形”发物的。“象形者，画成其物，随体洁拙，日月是也”《说文解字》。其实，这“源”，是指艺术创作中最本质的源。远在还没有文字的时候，人类早就用绘画来表现与他们生活有密切关系的事物。中国书法艺术形成晚于绘画。然书与画二者是“异形而同品”。也就是说：“字与画同出于笔，故皆曰写，写虽同而功实异也”(汤贻芬《画荃析览》)。中国书画的创作方法、手段有着惊人的一致。都以纸、笔、墨为工具材料，把运笔分为落笔、行笔、收笔三个阶段，都用中锋、偏锋、顺笔、逆笔、回笔等，以提、按、顿、挫、轻、重、缓、急来表现高、低、强、弱、俯、仰、争、让，追求干、湿、浓、淡、疏、密、虚、实等的变化，创作出具有神彩飞扬、气韵生动的作品为最终目标。但中国书法赖以存在的文字，创造汉字的艺术造型为主，绘画以现实生活为源泉，创造物象为主。前者是“书以言情，书为心画”，后者是“画以状物，画状物形”。书画在基本作用上，有两种美感。一是发于意志，曰气，代表气势的阳刚之美，一种是发于情感，曰韵，代表风韵的阴柔之美。书画所表现的风格，是气和韵的流露。绘画既有线条，又有形像和色彩(亦有不着色的)。而书法只有抽象的线条。所以，书法线条的气、韵表现比绘画更为强烈。同时，书法与绘画又互相影响，互为补偿。南齐的谢赫在《古画品录》中提出的绘画六法：气韵生动、骨法用笔、应物象形、随类赋彩、经营位置、传移模写。除应物象形、尤其随类赋彩离书法较远外，余者也是书法创作的法则，清刘熙载说：“画山者必有主峰，为诸峰所拱向，作字者必有主笔，为余笔所拱向。主笔有差，则余笔皆败，故善书者必争此笔”。这是以画理来喻书理。唐代张彦远在《历代名画记》中有这样的记载：有了王献之的一笔书，便有了陆探微(南朝时宋人)的一笔画。南朝梁的张僧繇作画按东晋书法家卫夫人的《笔阵图》。唐代画圣吴道子的用笔来自张旭的草书。唐寅说：“工笔画如楷书，写意画如草隶”。元代画家昊镇以书法作竹，苏东坡以竹法作书。而明代王线说得更具体：“画竹之法，干如篆，枝如草，叶如真，节如隶”。赵孟頫在其《枯木竹石》图上自题曰：“石如飞白树如摘，写竹还于八法通，若也有人能会此，须知书画本来同”。郑板桥“以画之关纽，透入于书”，“以书之关纽，透入于画廿，他得出结论：“要知画法通书法，兰竹如同草隶然。”有不少老画家主张“未曾学画先攻书”。可见书与画相互促进的关系。“工画者多善书，善书者易工画。”所以，我国历史上出现一大批能书善画，能画善书的艺术家，如苏轼、米芾、赵孟頫。董其昌、郑板桥、赵之谦、吴昌硕、齐白石、潘天寿等不胜枚举。
书画家和书法家的区别是什么？
一、侧重不同。1、书画家，侧重画，书为辅，很多是在画上题字。2、书法家，侧重书。指能将书法推至艺术高度的人，简单来说就是以书法为主要创作的艺术家，或者说是精通书法的人。二、内涵不同。1、书画家，在我国一般专指国画的艺术创作者，主要使用国画工具、材料、技法。2、书法家，只要是文字的书写与创造，都可以称为书法家。包含毛笔、硬笔、喷绘等等工具，墨、颜料等等材料，所有的书写技法。三、根源与兼容不同。1、书画家，兼容书法家。由于国画中书画同源，中国绘画是充分运用书法艺术这种抽象手段的。书法的用笔是中国画造型的语言，离开了书法的用笔，就很难言中国画。书法家的感悟，直接影响着画家，书论正是画家用笔的基础教材。它有着独立的审美价值。2、书法家，不一定是画家。主指以书法为主要创作的艺术家。或者说是精通书法的人。参考资料来源：百度百科——书画家参考资料来源：百度百科——书法家
中国画与书法的关系
中国画与书法之间的关系，一方面是因为两者在其工具材料上的相同，特别是毛笔这一特殊的工具，其执笔、运笔的方法也是基本一致，而另一方面是关于用笔的要求，自古就以中锋为上的基本规范和理念，作为书法和中国画所秉持。所以唐代张彦远说“书画异名而同体”。书画自古就是相通，古人就有“书画同源”的说法。用石涛的话说是“其具两端，其功一体”。历史上一身兼书画二任者大有人在。有以书入画者，也有以画入书者，有以画名世者，也有以书名世者，所以就出现了画家的书法和书家的绘画。在书法史上，画家书法也是一支不可忽视的。简单一点说，从宋代的米黼开始，元代的赵孟頫，明代的沈周、文征明、董其昌，清代的石涛、八大、郑板桥、金农、赵之谦等，除了在绘画上的成就之外，他们在书法艺术上面也有特殊造诣，他们的书法在那个时代中也可谓独放异彩。以至于到了二十世纪，吴昌硕、齐白石、黄宾虹、潘天寿等大家也都是享有盛誉书法名家啊！他们书法方面的成就在他们绘画中都有明显的体现，因此说明书法给他们的绘画成就打下了坚实的基础，相反，他们的书法又得益于在绘画形式美方面的启发，使书法所表现出不同于纯粹的书家的魅力。 画家书法比较有造诣者，常在书法形式中另辟蹊径，不断创造新的形式和语汇，个性鲜明，“艺术”意味突出。宋代的尚意书风，米黼最为典型。董其昌的山水画以淡取胜，又以其画之淡墨，运用于书，使其书法之墨法层次丰富，于笔法之外，从墨法上开创新路。八大堪称以书入画，以画入书的代表。他将书法和绘画两个方面相互渗透、相互联系，使其书法充满了画意，绘画增强了书法的意味。
写书法算美术吗
算艺术。书法与国画是我国古今艺术门类中两种极为重要的艺术形式,它们象一对同根同源的孪生姊妹，在中华文化艺术的大舞台上共同展示着高雅的魅力。因此，自古以来都有“书画同源”之说。研究发现，美术艺术的重要美学环节，无不与书法艺术的美学环节一脉相通。所以书法同国画一样归类为美术。
首先，中国文字与美术在起源上有相通之处。唐代张彦远在《历代名画记》卷一“叙画之源流”中，第一次从理论上阐述了书画同源的问题。他认为:在造字之时，书画同体而未分。商周时代的甲骨文和金文中保存有大量图画文字，这些字包括象形与指事两种功能。从这些图画文字中探索书画艺术的起源，我们不难发现，中国的书画艺术是先有绘画，后有汉字；先有汉字，后有书法。换句话说，书法艺术是以国画为基因，以汉字为依托的。书法与美术是血缘相通的姊妹艺术。
其次，中国书画在笔法上有相通之处。一是工具相同。中国书画的创作工具都是使用毛笔、墨汁和宣纸。二是笔法相通。书法与国画都十分强调“用笔”，即使用毛笔作书作画的方法、法则、技巧、规律等等。书法和美术都离不开线条的造型艺术，国画“用线”与书法“用线”的演变脉络，都是由单纯到复杂。中国书画运笔的行--止，疾--徐，体现了人的情感速度和大自然速度的千变万化。中国书画所表达的感情起伏、心绪抑扬、生离死别、慷慨激昂等等，均含于行--止之间。历史上书画名家关于“以书入画”的妙语警句很多。明代唐寅在《论画用笔用墨》中说：“工画如楷书，写意如草圣，不过执笔转腕灵妙耳。可见，中国绘画将书法的“用笔”应用于创作，达到了更高的境界。三是墨法同源。中国书法和绘画都强调“墨韵”。俗云：“墨分五色”。“五色”一般概括为浓、淡、干、湿、焦。“墨法”的功能，在绘画上表现为使所画更能显露出轻重、向背、明晦之感，在书法上则表现为使线条更能展示出神韵、气势、妙趣之味。清代龚贤说：“墨（气）中见笔法，（则墨气）始灵；笔法中有墨气，则笔法始活。笔墨非工事也。”清代王石谷更具体地说：“凡作一图，用笔有粗有细、（用墨）有浓有淡、有干有湿方为好手。若出一律，则光矣！”
第三，中国书画在意境上有相通之处。书法和美术共同的最高境界乃：“中庸”、“内敛”、“优雅”。而这一贯穿其中的最高追求均以“人格”为理想的终极目标。这就必然导致它们共同存在的相互连带和相互依赖关系。溯源问宗，中国书画正来源于中国先哲的中庸思想，追求的是天人合一，表现的是“通神明之德，类万物之情”由于中国地大物博，历史悠久，人文深厚，而在这片土地上诞生的诗歌，书画，音乐，舞蹈共同组成了这一庞大的文化体系。在历史的演进中她们通过自律，自我校正，自我放弃，自我批评和自我创新不断丰富和发展着东方文明。
书法是美术类的吗?
不是，书法跟美术都同属于艺术类，两者就像孪生姐妹一样，地位平等的。书法与绘画是我国古今艺术门类中两种极为重要的艺术形式,它们象一对同根同源的孪生姊妹，在中华文化艺术的大舞台上共同展示着高雅的魅力。因此，自古以来都有“书画同源”之说。研究发现，绘画艺术的重要美学环节，无不与书法艺术的美学环节一脉相通。人们常说的“书画同源”，可能是指汉字的产生是从“象形”发物的。“象形者，画成其物，随体洁拙，日月是也”《说文解字》。其实，这“源”，是指艺术创作中最本质的源。远在还没有文字的时候，人类早就用绘画来表现与他们生活有密切关系的事物。中国书法艺术形成晚于绘画。然书与画二者是“异形而同品”。也就是说：“字与画同出于笔，故皆曰写，写虽同而功实异也”(汤贻芬《画荃析览》)。中国书画的创作方法、手段有着惊人的一致。都以纸、笔、墨为工具材料，把运笔分为落笔、行笔、收笔三个阶段，都用中锋、偏锋、顺笔、逆笔、回笔等，以提、按、顿、挫、轻、重、缓、急来表现高、低、强、弱、俯、仰、争、让，追求干、湿、浓、淡、疏、密、虚、实等的变化，创作出具有神彩飞扬、气韵生动的作品为最终目标。但中国书法赖以存在的文字，创造汉字的艺术造型为主，绘画以现实生活为源泉，创造物象为主。前者是“书以言情，书为心画”，后者是“画以状物，画状物形”。书画在基本作用上，有两种美感。一是发于意志，曰气，代表气势的阳刚之美，一种是发于情感，曰韵，代表风韵的阴柔之美。书画所表现的风格，是气和韵的流露。绘画既有线条，又有形像和色彩(亦有不着色的)。而书法只有抽象的线条。所以，书法线条的气、韵表现比绘画更为强烈。同时，书法与绘画又互相影响，互为补偿。南齐的谢赫在《古画品录》中提出的绘画六法：气韵生动、骨法用笔、应物象形、随类赋彩、经营位置、传移模写。除应物象形、尤其随类赋彩离书法较远外，余者也是书法创作的法则，清刘熙载说：“画山者必有主峰，为诸峰所拱向，作字者必有主笔，为余笔所拱向。主笔有差，则余笔皆败，故善书者必争此笔”。这是以画理来喻书理。唐代张彦远在《历代名画记》中有这样的记载：有了王献之的一笔书，便有了陆探微(南朝时宋人)的一笔画。南朝梁的张僧繇作画按东晋书法家卫夫人的《笔阵图》。唐代画圣吴道子的用笔来自张旭的草书。唐寅说：“工笔画如楷书，写意画如草隶”。元代画家昊镇以书法作竹，苏东坡以竹法作书。而明代王线说得更具体：“画竹之法，干如篆，枝如草，叶如真，节如隶”。赵孟頫在其《枯木竹石》图上自题曰：“石如飞白树如摘，写竹还于八法通，若也有人能会此，须知书画本来同”。郑板桥“以画之关纽，透入于书”，“以书之关纽，透入于画廿，他得出结论：“要知画法通书法，兰竹如同草隶然。”有不少老画家主张“未曾学画先攻书”。可见书与画相互促进的关系。“工画者多善书，善书者易工画。”所以，我国历史上出现一大批能书善画，能画善书的艺术家，如苏轼、米芾、赵孟頫。董其昌、郑板桥、赵之谦、吴昌硕、齐白石、潘天寿等不胜枚举。扩展资料书法的内涵主要包括以下几个方面的内容：1、 书法是指以文房四宝为工具抒发情感的一门艺术。工具的特殊性是书法艺术特殊性的一个重要方面。借助文房四宝为工具，充分体现工具的性能，是书法技法的重要组成部分。离开文房四宝，书法艺术便无从谈起。2、 书法艺术以汉字为载体。汉字的特殊性是书法特殊性的另一个重要方面。中国书法离不开汉字，汉字点画的形态、偏旁的搭配都是书写者较为关注的内容。与其他拼音文字不同，汉字是形、音、义的结合体，形式意味很强。古人所谓“六书”，是指象形、指事、会意、形声、转注、假借六种有关汉字造字和用字的方法，它对汉字形体结构的分析极具指导意义。3、 书法艺术的背景是中国传统文化。书法植根于中国传统文化土壤，传统文化是书法赖以生存、发展的背景。我们今天能够看到的汉代以来的书法理论，具有自己的系统性、完整性与条理性。与其他文艺理论一样，书法理论既包括书法本身的技法理论，又包含其美学理论，而在这些理论中又无不闪耀着中国古代文人的智慧光芒。比如关于书法中如何表现“神、气、骨、肉、血”等范畴的理论，关于笔法、字法、章法等技法的理论以及创作论、品评论等等，都是有着自身的体系的。4、 书法艺术本体包括笔法、字法、构法、章法、墨法、笔势等内容。书法笔法是其技法的核心内容。笔法也称“用笔”，指运笔用锋的方法。字法，也称“结字”、“结构”，指字内点画的搭配、穿插、呼应、避就等等关系。章法，也称“布白”，指一幅字的整体布局，包括字间关系、行间关系的处理。墨法，是用墨之法，指墨的浓、淡、干、枯、湿的处理。
