书画中国的简介
书画中国聚焦中国近现代传统书画领域 全年近50位书画大家参与节目 打造中国最具传播力和影响力中国传统书画名人访谈节目《书画中国》带您走访当今最重要的书画艺术家，以冷静客观的姿态全面展示他们艺术背后的故事以及对于当今书画艺术如何发展提出自己的见解。其最终目的是让更多书画爱好者乃至广大中国人能够更好的了解中国传统文化及精髓，更重要的是为中国书画文化留下具备历史价值的宝贵资料。 《书画中国》以呈现中国传统文化艺术的最高成就与最新成就为己任，为大众关注、了解和参与推动中国传统艺文创作提供最佳平台。全面追踪中国书画界最具影响力艺术大家和意见领袖，关注重要人物艺术成就与文化事件，以纵深视角，透过呈现画作背后蕴藏的典故和东方哲学思想，切入中国当下的社会发展与人文生活，并对传统文化作品的收藏与鉴赏做出专业与权威解读。
丁泽华书画家简介
丁泽华：斋号天舒轩，生于1946年，河南省禹州市人，人民教师，现为中国书法家协会会员、中央文化部中国文联文化信息协会会员、中国书画名家、中国书坛百杰、中国当代书画艺术家协会理事、会员，培训中心教授、中国书画名人研究会研究员、中国书画创作中心顾问，河南省书法协会名誉会长、画圣吴道子画院副院长。作品曾多次北京参展，均获大奖，银奖等，多幅作品被编入中国书画精品集，中国书画大字典，编入共和国60华诞、共产党成立90周年、中华魂纪念孙中山辛亥革命一百周年一书，并被国家一级展馆永久收藏。2009年通过中国书画资质评审委员会国庆参展作品，走进上海第五届“中华杯”全国书画大展获金奖．在北京人民大会堂召开的庆祝“中华人民共和国成立60周年庆典”座谈会上，被授予“中华人民共和国行业杰出人物”的荣誉称号。扩展资料：书画同源1、同源书画同源，意为中国绘画和中国书法关系密切，两者的产生和发展，相辅相成，在画史上，以先秦诸子的所谓：“河图洛书”为书画同源的依据，唐代张彦远《历代名画记·叙画之源流》中说，“颉有四目，仰观垂象。因俪鸟龟之迹，遂定书字之形，造化不能藏其秘，故天雨粟；灵怪不能遁其形，故鬼夜哭。是时也，书画同体而未分，象制肇始而犹略。无以传其意，故有书；无以见其形，故有画。”此为最早的“书画同源”说。《殷契》古文，其体制间架，既是书法，又是图画，现人安平义君姚丹萍说；画以形像之，书则助画增画之精神，书中有画，画中有书，有书有画才是书画之上品，故书画同源也，近人郑午昌说“是可谓书画混合时代”。2、同质书与画，同质而异体也。画家观嘉陵江，则见其波涌涛起，写其状貌、追其神髓；书家怀素夜闻嘉陵江涛声，则于状貌之外，得其体势；公孙大娘一舞剑器，天地低昂；张旭观其风韵，神入霜毫。参考资料来源：百度百科-书画家
艺术的定义是什么？
我们经常能听到人们说“艺术”二字，但是，什么是艺术呢，却很难回答出。原因在哪里呢？就是因为艺术属于一个庞杂的系统，如果真的定义了，其实，反而难以说清楚什么是艺术。一、艺术的各种争论 可以说艺术完全是一种心情，一种不同于通常情况的心情，比方一下，你在家里吃饭，这绝对不是艺术吧，但是如果把桌子搬到高速公路上吃，我们可以说你现在的行为就是艺术，为什么，因为这完全是一种异样的心情，所有的艺术门类都是利用人们的这种心理特征产生震撼力！反过来，如果所有的人都是习惯在马路上吃饭，那在家里吃饭又会对你产生触动，那在家里吃饭又变成艺术的，为什么唱歌是艺术，因为人不是以唱歌为交流手段，说话才是！自然唱歌就是艺术的，为什么舞蹈是艺术，因为平时人们交流肢体语言没有那么夸张，所以舞蹈也是艺术的，我们可以发现今天很多艺术门类闻所未闻，这都是时代衍生出来的，但是我们只要把握这样的原则很好理解艺术的出发点和特征，当然象四川美院的学生裸体街头还是免了，虽然也符合艺术行为的特征，但几个人身材真的一般，防碍了大家对作品的认同！！！ 艺术是人类以情感和想象为特性，来把握和反映世界，表示对世界及自身，对二者关系的看法的一种特殊方式。其通过审美创造活动再现现实和表现情感理想，在想象中实现审美主体及客体的相互对象化。通俗的说，艺术也就是人的知识、情感、理想、意念综合心理活动的有机产物，是人们现实生活和精神世界的形象表现。因为人类的某些经历是难以用言词来表述的，为了表述这些深存在内心的最强烈的感情和思想，我们就使用一种称之为艺术的更敏锐、更精巧的语言。艺术和科学不同，科学藉助人类的理性反映客观世界的规律性。艺术藉助人类的感性反映世界，包括客观和主观的世界。科学更多的是「发现」，而艺术更多的是「创造」。艺术是抛弃人类理性和信仰的感性认识。艺术是人类心里真实情感的反映。虽然文学也属於艺术，但由於文学过於庞大，通常将文学单独提出，再提到艺术一般不会包括文学。研究艺术的学科是艺术学。 关於艺术与美术的争议在中文世界中，艺术与美术常常混为一谈，特别在教育系统部分也常常出现争议，有的时候造成了学艺术的学生产生相当的困惑。一般说来，艺术是广泛的，美术是有范围的。有一说为八大艺术，分别是绘画、雕刻、建筑、文学、音乐、戏剧、舞蹈、电影。前七大都有渊远的历史可循，唯电影是近代才增列的。我们一般所谓的「美术」（典型的例子是「美术学院」）指的是以绘画、雕刻为核心的视觉造型艺术。而八大艺术中的其它分类则不在窄意「美术」的指称之内。关於艺术与美术的中英译名也常常出现争议，一般来说艺术是指英文的Art，美术则以纯美术Fine Art来代表。但有很多情况下，Fine Art也会被称做艺术。然而以当代的角度来看，仍有许多遗珠之憾在此八大艺术系统外，例如，数字艺术（Digital Art），装饰艺术（Installation Art），概念艺术（Conceptual Art），行为艺术，生物艺术等。这都造成当代艺术理论家的一块战场。通常来讲，往往把19世纪晚期到20世纪70年代左右这一段时间内的艺术情态称为现代艺术，但也有看法认为，是否可以称为现代艺术是无法以这种方法来判定的。 当我们翻开任何一本艺术史，越写到当代，就越简略，这都是一个重要的原因。但可逐渐观察出一个趋势就是，美术开始变成较旧的用词，艺术因广泛性高，常常被重叠到许多不同的领域上。於是有人也渐渐的认为美术多指向於纯美术。这是一个短时间无法得出结论的争议，可知的是艺术分类系统正在剧烈改变中。而美术的范围性正渐渐的缩小。二、艺术的分类 迄今，还没有公认的艺术分类标准。各个艺术理论的派别有不同的分类方式，在时间轴上越靠近现代的艺术分类，就越繁复而且具有争议。一般来说，根据表现手段和方式的不同，艺术可分为：1.表演艺术（音乐、舞蹈等） 2.造型艺术（绘画、雕塑、建筑艺术等） 3.视听艺术（电影，电视等） 4.语言艺术（文学等） 5.综合艺术（戏剧、摄影等） 。比较新的分法，则根据时空性质将艺术分为：1.时间艺术 2.空间艺术 3.综合艺术。三、艺术的追溯及认识 艺术是一种文化现象，大多为满足主观与情感的需求，亦是日常生活进行娱乐的特殊方式。其根本在于不断创造新兴之美，借此宣泄内心的欲望与情绪，属浓缩化和夸张化的生活。文字、绘画、雕塑、建筑、音乐、舞蹈、戏剧、电影等任何可以表达美的行为或事物，皆属艺术。、词语含义】 词目：艺术 拼音：yì shù 词义： 1、社会意识形态的一种。是人类实践活动的一种形式，也是人类把握世界的一种方式。艺术家按照美的规律塑造艺术形象，以人为中心对社会生活做出感性与理性、情感与认识、个别性与概括性相统一的反映，把创照性的生活与表现情感结合起来，并用语言、音调、色彩、线条等物质手段将形象物质和外观，成为客观存在的审美对象。形象性与审美性是艺术作品最突出的特征。艺术起源于生产劳动并渗透到人类活动的各个方面、是人类自由创照能力的体现，它在发展过程中早已成为独立的精神活动领域。艺术活动是一个民族精神文明的重要组成部分，也是个人精神生活的重要组成部分。艺术随着社会发展而发展。优秀的艺术作品是全体人类共同的精神财富，它促进人们之间的交往，推动历史的前进。 2、.用形象来反映现实但比现实有典型性的社会意识形态，包括文学、绘画、雕塑、建筑、音乐、舞蹈、戏剧、电影、曲艺、工艺等。 3、.指富有创造性的方式。例如：领导艺术，梅湘涵书法等艺术的产生和表现： 4、.含有贬义的意思 搔欺的意思 就是冬天光头 夏天戴帽子 冲大尾巴狼 这就是艺术 [编辑本段]【基本解释】 1、文学艺术：对社会生活进行形象的概括而创作的作品,包括文学、绘画、雕塑、建筑造型、音乐、舞蹈、戏剧、电影等 2、领导艺术 ：指在领导的方式方法上表现出的创造性和有效性。 【详细解释】 1. 亦作“蓺术”。1.泛指六艺以及术数方技等各种技术技能。 《后汉书·伏湛传》：“ 永和 元年，诏 无忌 与议郎 黄景 校定中书五经、诸子百家、蓺术。” 李贤 注：“蓺谓书、数、射、御，术谓医、方、卜、筮。”《晋书·艺术传序》：“艺术之兴，由来尚矣。先王以是决犹豫，定吉凶，审存亡，省祸福。”宋 孙奕 《履斋示儿编·文说·史体因革》：“ 后汉 为方术， 魏 为方伎， 晋 艺术焉。”清 袁枚 《随园随笔·梁陈遗事出＜广异记＞》：“ 庾肩吾 少事 陶先生 ，颇多艺术，尝盛夏会客向空大嘘，气尽成雪。” 2. 特指经术。 清 方苞 《答申谦居书》：“艺术莫难於古文，自周 以来，各自名家者，仅十数人，则其艰可知也。” 3. 通过塑造形象以反映社会生活而比现实更有典型性的一种社会意识形态。如文学、绘画、雕塑、音乐、舞蹈、戏剧、电影、曲艺、建筑等。 清 吴敏树 《与筱岑论文派书》：“文章艺术之有流派，此风气大略之云尔，其间实不必皆相师效。” 毛泽东 《在延安文艺座谈会上的讲话》：“在现在世界上，一切文化或文学艺术都是属于一定的阶级，属于一定的政治路线的。” 4. 比喻富有创造性的方式、方法。 毛泽东 《＜共产党人＞发刊词》：“党创造了坚强的武装部队，因此也就学会了战争的艺术。” 徐怀中 《西线轶事》八：“ 严莉 把管理弟妹们的艺术运用到总机班长的职务上来了。” 5. 谓形象独特优美，内容丰富多采。 丁玲 《韦护》第二章：“她当面诽议 浮生 他们的生活太单调，太不艺术。” 萧军 《五月的矿山》第八章：“这字写得艺术极了。” [编辑本段]【定义概述】 艺术无处不在，每一行职业，每一个动作，每一句语言，每一种形态都可拥有艺术的成份。自然界更是最大手笔的艺术家。而任何事物，无论战争、科学、爱情、文艺、生产制造等等都可以发展到艺术的层面。艺术是一种可以同时被绝大多数人赞同与惊叹的自然或人类的产物。它的表达方式种类不同，但都是反映和描述事物及其价值关系的运动与变化过程，从而对人的情感、知识和意志进行交流、诱导、感化和训练。当任何平凡的事物演艺至艺术的层面，将几近于完美。 人类艺术，是人们为了更好地满足自己对主观缺憾的慰藉需求和情感器官的行为需求而创造出的一种文化现象。艺术，是人们在日常生活中进行娱乐游戏的一种特殊方式，又是人们进行情感交流的一种重要手段，属于娱乐游戏文化的范畴。艺术文化的本质特点，就是用语言创造出虚拟的人类现实生活。艺术发生的基础是人类的语言，有效的艺术创造必须完全借助于语言。人类有什么样的语言形式，就会有什么样的艺术形式。不借助语言的所谓艺术创造，只能算是普通的游戏创造。在娱乐功能的层面上，艺术与普通的娱乐游戏具有同等重要的存在价值和发展价值。然而，艺术与普通的游戏在文化形态上毕竟存在着本质上的差异，在文化的社会功能上也存在着明显的差异，这种差异无论从理论上还是实践上都有着被认真关注的必要。 什么是艺术，艺术与人类的其他文化有什么本质的不同？目前似乎谁也不能够明确地给予回答。本文从人的主观行为的功能范畴及其所创造出的文化构成入手，试图回答这一问题。 一，人的主观行为的三种基本功能 在社会生活中，人的主观行为，可以根据其基本的功能范畴分为三种类型：第一类是为了获得最基本的社会生活资料所从事的基本生产劳动，如寻找、采摘、捕获和种植食物，修造居所，制作衣物和其他生活必须用品等等，都属于基本生产劳动。如果没有基本生产劳动所获得的基本生活资料，人的基本生命活动就无法维持。第二类是为了保障最基本的生命活动所进行的基本社会生活，如做饭和洗衣、生殖和养育后代、社会交往和维持社会生活秩序、日常其他所必须的活动等等，都属于基本社会生活。如果离开了基本社会生活，人的基本生命活动同样无法健康维持。第三类是为了消耗人体自身多余的体能和精力而进行的娱乐游戏活动，如唱歌，跳舞，写诗，听戏，踢球等等，都属于娱乐游戏活动。离开了娱乐游戏活动，人的基本生命活动仍能够正常维持。 二，艺术是娱乐游戏的一种方式 艺术是人的一种主观行为，这种主观行为属于娱乐游戏的范畴，这似乎是人们的共识。因为，离开了任何形式和内容的艺术活动，人类的基本生命活动都是能够正常维持的。那么，是不是人们所有的娱乐游戏活动都能够称为艺术呢？显然不是的。如，小孩子掏鸟窝、摸鱼、斗蛐蛐等等许多与之类似的娱乐游戏活动就不能称为艺术。而弹琴、作诗、画画、唱戏等等许多与之类似的娱乐游戏活动就能够称为艺术。这是人们的共识。尽管不能够把娱乐游戏活动都称为艺术，却能够把艺术确定为娱乐游戏的组成部分，确认为娱乐游戏活动的一种方式，这在逻辑上是不会有问题的，也似乎是不会有人提出异议的。 三，什么是艺术 然而，对于人类所有的娱乐游戏活动，可以把其中的哪些明确地称为艺术，又把其余的哪些明确地称为不是艺术呢？目前似乎还没有人能够明确地回答。但是，问题还远不止于此。如，对于画画这种娱乐游戏活动，人们一般都会认为能够称其为艺术。然而，是不是对于所有的画画活动都能够称为艺术呢？同样都是画画，老画家的绘画就能够称为艺术，这似乎是没有疑问的。随便一个小孩子的信手涂鸦能够称为艺术吗，这似乎有很多人是不赞同的。只有当小孩子的“信手涂鸦”达到了“一定水平”，人们才会称其为艺术。那么，小孩子的“信手涂鸦”的水平达到了什么样的程度才能够称为艺术呢？这又是一个很难回答的问题。据说美国的一只黑猩猩会“作画”，人们给它纸和笔，它能够“饶有兴致”地作出很多“有意思”的“画”来。如果把黑猩猩的“作画”也称为艺术，似乎有很多人更是不赞同了。那么，我们在理论上应该怎样区分艺术和非艺术呢？或者说，从理论上讲，究竟什么是艺术，艺术的本质究竟是什么呢？ 四，人的主观需求 人的主观是以人的“自我”形态为根据的，人的“自我”形态是以人的观念文化形态为根据的。人以“自我”形态为根据所产生的对客观事物的需求行为，称为人的主观需求。当客观事物满足了人的主观需求时，人在主观上就会产生快乐感觉；当客观事物不能够满足人的主观需求，或是损害了人的主观利益时，人在主观上就会产生痛苦感觉。在现实生活中，人们经常会因为主观需求得不到客观事物的及时满足及经常被某些客观事物损害自己的主观利益而产生出许多的痛苦感觉。可以说，人们在日常生活中的全部行为内容，就是追求客观事物对自己主观需求的满足和拒避客观事物对自己主观利益的损害。然而，这种追求或拒避又经常会因为客观条件的限制而不能够如愿，这就使得在现实生活中人们的主观上总是因许多事不能够如愿而存在着许多的缺憾，这种主观缺憾总使人持续地沉浸在痛苦感觉之中而令人总想解脱。 五，人体的三大功能系统 人体有三大功能系统：一是基本功能系统，二是认知功能系统，三是情感功能系统。基本功能系统的基本功能，是负责完成人体正常的生理代谢、器官发育和个体生殖等最基础的生命活动任务的。组成此功能系统的所有器官，称为人体的基本器官。认知功能系统的基本功能，是负责完成人体对客观事物的“认知”任务的。组成此功能系统的所有器官，称为体人的认知器官。人的认知器官，目前普遍认为是集中于人的大脑。情感功能系统的基本功能，是负责完成人体由认知成果所引起的“情感行为”的发生和人的不同个体间的“情感交流”任务的。组成此功能系统的所有器官，称为人体的情感器官。情感功能系统的“中枢”，被许多人认为在人体的“心区”。 人体的生命活动，是以人体器官与客观事物发生关系才能够进行的。人体器官与客观事物发生关系时所产生的机能现象，称为器官行为。人体的器官行为，是人体器官“天生”所具备的机能现象，是人体生命活动的基础，是人体器官的本能需求，在很大程度上也表现为人在社会生活中的主观需求。人体器官的许多行为，能够使人产生快乐感觉，这种器官行为正是人在主观上所企盼和追求的。确切地说，人的主观需求，正是以人体的三大功能系统对客观事物的需求行为为基础的。可以说，人的社会生活的全部内容，就是主观上对一定形式和内容的器官行为的无休止追求。 情感器官通常所产生的行为内容，主要有喜、怒、哀、乐、悲、欢、思、恋、怨、恨、惊、疑、盼、烦、惧等等。情感器官的这些行为，都是人在主观上经常需要的。无论是在人们的基本生产劳动、基本社会生活或是娱乐游戏活动中，情感器官的这些行为都能够产生。然而，在现实的社会生活中，情感器官产生这些行为，通常都需要人在主观上付出许多代价。如，劳动的过程和成果可以使人获得喜、怒、哀、乐，可劳动过程中的长时间的辛苦通常让人们在主观上不愿意忍受。许多的娱乐游戏活动虽然能够使情感器官获得较为激烈的行为反应，但娱乐游戏活动通常又要消耗大量的生活资料。 在生活实践中，人们发现，有些娱乐游戏活动只需要花费较少的社会财富，就能够使情感器官产生足够多的行为反应。如，说故事和听故事，就能够只花费很少的社会财富而使人的情感器官产生出现实生活中所有的器官行为反应。 六，虚拟文化现象 在人们的社会生命中，现实生活中真实的客观事物满足了人的主观需求或违背了人的主观需求时，能够使人产生快乐感觉或痛苦感觉，并且能够引起情感器官的行为反应；人与故事中的虚拟的客观事物发生关系时，也同样能够使人产生快乐感或痛苦感觉，并且也同样能够引起情感器官的行为反应。而且，故事中的客观事物比起现实中的客观事物更容易引起情感器官的强烈行为反应。如，现实生活中的“小芳”会让人觉得善良美丽，会让人朝思暮想，寝食难安；然而，故事里的“林妹妹”更会让人觉得柔情万种，更会让人为她失魂落魄，伤感万分，痛不欲生。现实生活中的“小芳”经常不能够满足人的主观需求，而故事中的“林妹妹”却能够对人的主观缺憾产生非常好的慰藉作用而使人产生“别具滋味”的快乐感觉。 情感交流，是人的情感器官经常性的行为需求。心里的缺憾向他人倾诉一下，内心的欢喜事向他人陈述一下，听听他人讲些新鲜的事情，或有新鲜的事情向他人讲述，都是人们在日常生活中必需的情感交流行为。然而，在现实生活中，并不是经常都会发生一些“有意思”的和“值得说说”的悲伤或欢喜事。实际上，人们相互交流的绝大多数内容，都是相互听来或看来的关于他人的事，尤其是采用夸张和虚拟的方法编造出的关于他人的情节曲折和内容精采的故事。在现实生活中，说故事和听故事，具有非常好的情感交流效果和对主观缺憾的慰藉效果。自古以来，人们都非常喜欢听故事，也非常喜欢编故事。听故事的人总想听更精采的新故事，编故事的人也总想编出更精采的新故事。想听故事和编故事，早已成了人们生活中非常重要的主观需求。非常自然地，听故事和编故事，就发生和发展成了人们社会生活中一种非常独特的文化现象。这种文化现象，其功能的主要方面是专门满足人的主观缺憾的慰藉需求和情感器官的行为需求的，其文化形态的本质特点是虚拟人们的现实生活。这种文化现象，称为虚拟文化。本文把这种专门为了满足人们的主观缺憾的慰藉需求和情感器官的行为需求而创造出的虚拟文化现象，称为艺术。一直以来，艺术的内含没有过明确的界定，每个对艺术有所关注的人对艺术 都有自己的界定，这是因为一直没有一个公认的界定艺术的客观标准。本文对艺术的界定，一方面给出了明确的客观标准，另一方面明确定义了艺术的本质，从理论上把艺术同普通的娱乐游戏行为严格地区分开来，从而能够明确指导人们的艺术实践。本文对艺术的界定，也许在很大程度上背离了“艺术”原来的词意，这并不要紧，因为类似的先例在理论界是有过的。 为了人们的精神快乐而虚拟现实，是人类非常重要的一项文化创造。这种文化创造，为人类的社会生活生产出了非常丰富的精神食粮。人的梦境虽然也多是虚拟的生活现实，但梦境的创造不是人的主观行为，不能把梦称为艺术。编瞎话骗取他人财物或故意损害他人利益，所用的手法也是虚拟现实，但骗人财物或故意损害他人利益不属于娱乐游戏。所以，也不能把编瞎话称为艺术。 七，艺术的本质 艺术属于娱乐游戏文化的范畴，是人们为了满足自己对主观缺憾的慰藉需求和情感器官的行为需求而创造出的一种文化现象，这种文化现象的本质特点是用语言创造出虚拟的人类现实生活。艺术是人们进行情感和思想交流的一种文化形式，人们进行情感和思想交流是以语言为基础的，所以，艺术的发生基础是人类的语言。在人们的艺术实践中，艺术的发生通常总是要完全借助于人类语言，人类有什么样的语言形式出现，就会有什么样的艺术形式产生。人类语言有许多种形式，如口头语言、文字语言、绘画语言、形体语言、音乐语言及现代的电影电视语言等等。书法家梅湘涵指出艺术的发生在形式上就相应地会出现故事、小说、诗歌、绘画、舞蹈、音乐、电影和电视剧等等艺术形态。没有语言，就没有艺术的发生基础；如果人们相互间语言不通，就不能够实现艺术的交流。 艺术用语言创造出虚幻的事件，让他人通过对语言的理解来感觉虚幻事件的发生情景，在感受情景的过程中，人的相应的主观缺憾就会得到适当的慰藉，人的情感器官就会产生出活跃、激烈的行为反应。人的主观缺憾的慰藉及情感器官的行为反应，完全是以人在社会生活中对一定客观事物的主观需求为根据的。所以，艺术所创造出的虚拟事件，就必须以人在社会生活中的主观需求为根据，才能够发挥出显著的艺术效果。 有句成语叫“画饼充饥”，是对艺术的最形象的诠释：人由于饥饿想吃饼子，没有饼子，只好画一张大大的饼子来自慰，饥饿的人看到画中的这张饼子，主观上能够获得些许的满足感，情感器官也会产生出些许的喜悦。古人有赋：说梅止渴，稍苏奔竞之心；画饼充饥，少谢腾骧之志。这实际上是对艺术的发生原理和社会功能的最生动和精辟的阐述。 对于艺术，通常可以从三个层面来认识。 第一是从精神层面，把艺术看作是文化的一个领域或文化价值的一种形态，把它与宗教、哲学、伦理等并列。第二是从活动过程的层面来认识艺术，认为艺术就是艺术家的自我表现、创造活动，或对现实的模仿活动。第三是从活动结果层面，认为艺术就是艺术品，强调艺术的客观存在。一般认为，艺术是人们把握现实世界的一种方式，艺术活动是人们以直觉的、整体的方式把握客观对象，并在此基础上以象征性符号形式创造某种艺术形象的精神性实践活动。它最终以艺术品的形式出现，这种艺术品既有艺术家对客观世界的认识和反映，也有艺术家本人的情感、理想和价值观等主体性因素，它是一种精神产品。艺术与其它意识形态的区别在于它的审美价值，这是它的最主要、舞蹈艺术最基本的特征。艺术家通过艺术创作来表现和传达自己的审美感受和审美理想，欣赏者通过艺术欣赏来获得美感，并满足自己的审美需要。唯美主义是审美的最完美发挥。除审美价值外，艺术还具有其它社会功能，如认识功能，教育和陶冶功能，娱乐功能等。其中艺术的社会功能是人们通过艺术活动而认识自然、认识社会、认识历史、了解人生，它不同于科学的认识功能。艺术的教育功能是人们通过艺术活动，受到真、善、美的熏陶和感染，而潜移默化地引起思想感情、人生态度、价值观念等的深刻变化，它不同于道德教育。艺术的娱乐观念是人们通过艺术活动而满足审美需要，获得精神享受和审美愉悦，它不同于生理快感。 艺术是一种特殊的社会意识形态和特殊的精神生产形态。通过生产实践活动，反映从物质世界到精神世界，从生产关系到思想关系的人类的全面的社会生活，创造美的精神产品，满足人类精神上的审美需要。通俗的说，艺术也就是人的知识、情感、理想、意念综合心理活动的有机产物，是人们现实生活和精神世界的形象表现。 艺术是一个空泛、混乱的词 通常需要更加空泛的语言来描述这个词，结果导致人们知道有艺术这个词，却不知道艺术具体指的是什么；一个不能统一的概念，实际上人类不统一的感知系统才是这个词的基础，也导致了艺术的相对有限性。
山水画家泉溪艺术简介
书画家泉溪艺术简介泉溪，原名刘泉溪。1965年生于江苏省南京市，毕业于湖南师范大学美术系，潜心钻研中国书画二十余年。现为世界华人美术家协会会员、江苏省书法家协会会员、江苏省美术家协会会员、中国书画家协会会员、中国美术家网网络会员。2006年进修于中国国家画院高级研究班学习山水画。现定居北京，作品多次参加国内外展览并获奖，同时在多家书籍报刊上发表。2005年国画作品在第五届“黄山杯”中国当代书法美术摄影大展赛中荣获金奖，并入编《中国当代书画家精品集》，同时被授予“2005年中国当代美术家百杰”荣誉称号； 2006年纪念毛泽东《沁园春》当代书画新作大赛获精英奖等奖项;2006年多幅作品载入由中华名人协会主办的“中华之辉”大型历史文献。作品在《美术报》、《书画艺术》等刊物上发表并被国内外许多机构、书画爱好者及收藏家收藏。
中国十大山水画家
展子虔（约550—604）隋，渤海（今山东阳信）人。历北齐、周、隋，善画人物、车马、山水、台阁，笔墨相兼，气韵飞动，史称“山水画祖”。 董源（？—962）五代·南唐，源又作无，字叔达，江南钟陵（今江西进贤）人。有“山水鲁班”之称，笔墨苍劲，意趣高古。 范宽（？—1026）北宋，本名中正，字仲立，华原（今陕西耀县）人。擅画山水，技法高超，笔意古拙，意境深远。 马远（1164—？）南宋，字遥父，号钦山，原籍山西，后居钱塘（杭州）。擅画山水，技法高超，“南宋四大家”之一。 夏圭（1195—1224）南宋，画院待诏，字禹玉，钱塘（今杭州）人。擅画山水，技法高超，“南宋四大家”之一。 黄公望（1269—1355）元，字子久，号一峰，又号大痴道人，晚号井西道人。擅画山水，笔力苍劲，“元四家”之一。 唐寅（1470—1523）明，字伯虎，一字子畏，号六如居士，吴县（今江苏苏州）人。擅画人物、山水，“明四家”之一。 仇英（1493—1560）明，字实父，太仓（今江苏太仓）人，移家吴县（今江苏苏州）人。擅画山水、人物，“明四家”之一。 张宏（1577—1652）明，字君度，号鹤涧，吴县（今江苏苏州）人。善画山水，笔力峭拔，墨色湿润，乃吴派之后劲。 石涛（1642—1707）清，僧人，俗姓朱，字石涛，号大涤子，“清四僧”之一，与石溪并称“二石”。
刘永泰的艺术简介
.刘永泰，字石父，号天洋，汉族，生于山东济南市，祖籍安徽。齐白石入室弟子，少年时经国学大师季羡林引荐拜齐白石为师学画，毕业于北京解放军艺术学院。先后拜李文靖、魏传统、任晓麓、关友声、弭菊田等大家为师并得到叶浅予、陈大羽、俞继高、彭松诸大师精心指点。在艺术上“外师造化、中得心源、博采众长、自成一格”。 作品发表于国内外报刊，被美术馆、博物馆、纪念馆、大使馆、联合国收藏。先后入选《中国书画家人名大辞典》、《世界现代美术家辞典》、《中国民间名人录》（上卷）、《中国当代书画家大辞典》、《中国现代书画大辞典》、《中国现代书画名家精品润格》（珍藏本）、《中国当代文化艺术名人大辞典》、《世界当代书画篆刻家大辞典》、《世界名人录中国卷》、《世界华人文学艺术界名人录》（第二卷）、《决策英才》等60余种专业辞典。中国书画国际大学研究院院长(享受国务院书画艺术津贴)中国国画家协会理事、中国当代书画艺术家协会名誉主席、中国振鸣 书画院名誉院长。中国国家画院院长，中国齐白石艺术研究院院长，北京将军部长书画院院长，国务院老干部协会艺术顾问，中国国家司法部书画院院长，山东省和谐书画院院长 ，国家一级美术师，军旅文职将军，中国王羲之书画研究院院长 。 ★1997年7月1日，国际东方书画交流协会荣获《二十世纪知名艺术家》荣誉称号。编号9751019。 ★1997年9月，中共山东省委、省府把石父先生的佳作，《高瞻》赠当时中共中央国务院朱镕基副总理。 ★1997年，国家教委把佳作《虎啸龙吟》赠中共中央政治局常务委员原中共山东省委书记吴官正同志。★60年代初，刘永泰得到同门师兄国画大师李苦禅指点，苦禅大师说永泰画的是我石门家画，一用墨很浓，二用笔重能显示其力方成大家，后生可畏！ ★1962年10月，在全军美术作品大展《目标正前方》中荣获全军一等奖。 ★1967年，国画大师陈大羽亲自为弟子题词：清新妩媚，笔力苍劲而神奇，是我屈指可数的爱徒和我承认的弟子。 ★1980年，著名美术教育国画大师叶浅予为石父题词：至勤至诚，无法而法乃为至法。 ★1988年，中央舞蹈艺术家彭松题：得法自然，得真谛。 ★1988年11月，著名画家刘永泰先生赴日本参加现代中国画大赛中获得日本天皇裕仁，感谢状。 ★1989年3月，全国举办的中国当代王羲之、颜真卿杯夺冠赛刘永泰先生是全国二十六名评委之一。《中国书画报》刊登。 ★1993年，中国当代国画大师，齐白石四子齐良迟评：继齐门画笔风，鲁有石父仁弟。 ★1993年6月，刘永泰先生，荣获世界现代美术家大辞典编委会、世界艺术名人评审委员会颁发的《世界艺术名人证书》，编号2229。 ★1994年8月，新疆王乐泉主席邀请著名画家刘永泰先生到天山作画得到了亲切接见并合影留念。 ★1996年至1998年，应北京宋庆龄基金会等国家机关、人民大会堂邀请作画。受到高度赞扬和好评。
介绍一种艺术形式
书法艺术。书法作为一门独特的中国艺术，是从实用升华而来的。它利用毛笔和宣纸的特殊性，通过汉字的点画线条，在字体造型的组合运动与人的情感之间建立起一种同构对应的审美关系，使一个个汉字仿佛具有了生命，体现出书法家的精神气质与审美追求。“中国的书法，是节奏化了的自然，表达着深一层的对生命形象的构思，成为反映生命的艺术。”具体而言，书法的审美特征主要体现在：第一，姿态。草书和行书或轻盈、或敏捷、或矫健，隶书、楷书在安定稳重里透露着飞动流美，篆书分行布白圆润齐整、用笔流畅飞扬，它们各各具有造型姿态的美。在书法作品中，笔法墨法相兼相润，字型笔画自由多样，线条曲直回环运动，传达出各种姿态和气势，形成了一种变化无穷的艺术效果。而
书法作品的简介怎么写?要参加一个比赛，投稿要求附100字的作品简介，不知道应该从哪些方面来写。
写作思路及要点：结合实际正文：自幼对书法篆刻均有爱好，书法以真、行草、隶书为擅长，是一位不可多得的书写五种字的体实力派书法家。其书写风格特点：全羊毫长锋用笔，字体突出了继承与创新、柔中有刚、变化多姿、形态显神，以变求神的个性。遂献上xx作品——xx。扩展资料：相关延伸：书法作品的形式：一般来讲，书法作品由正文和款识构成。正文有三种外观形式：1、纵有行，横有列；2、纵有列，横无行或纵无列，横有行；3、纵无行，横无列。款识中，字体小于正文字体，书体可与正文保持一致或有区别，风格与正文协调。从微观讲，书法应讲究字的线条、结构与整幅作品的章法和情感。书法作品分软笔和硬笔，即毛笔和钢笔等，还分“体”，如楷书、隶书、行书、草书、篆书等。
书法作品简介怎么写
一级【考题自选（正楷）】：1.点画基本合理；2.字形结构较为平正；3.无错别字。
二级【考题自选（正楷）】：1.点画合理；2.结构安排平正、匀称；3.章法比较合理；4.无错别字。
三级【考题自选（正楷）】：1.点画用笔有轻重之分；2.结构安排较为合理；3.能初步协调作品内容与落款位置的关系，整体布局较为统一合完整。
四级（考题自选）：1.能掌握用笔的多种技法；2.结构安排合理且能通过点画的伸缩避让来丰富变化；3.字与字之间的空间关系处理得体，并且布局上能与落款的大小、位置相协调。整体布局完整、统一。
五级（考题自选）：1.点画较为流畅，无明显败笔；2.结构较为端正、平稳，并且生动活泼，有疏密变化；3.章法横写、竖写均能前后有序，主次分明，落款与正文较为协调，无明显不妥。
六级（考题自选）：1.点画的线条明快，用笔精到；2.结构能按照书法结体的法则，讲究字形的造型美观并且有丰富的变化；3.章法要讲究虚实相生，错落变化，落款与正文布局合理、统一、完整。
七级（命题）：1.点画遒劲，并应下笔有源，略见毛笔字的功底；2.结构巧妙，在动态中见平衡，疏密关系处理得体；3.章法错落有致，落款与印章位置恰当，作品布局合理协调。（楷书作品一件，另附其它书体的作品一件，共计两件）
八级（命题）：本级的具体标准可以参照7级标准，在此基础上适当提高要求，即要求作品在整体上必须有自己的风格，并有浓厚的创作意识，作品给人以美的享受（楷书作品一件，另附其它书体的作品一件，共计两件）
九级（命题）：1.能够掌握多种书法的书写规律；2.点画分明，用笔精到，线条富有力度，并能体现出一定的个人风格；3.结构安排合理妥当，充满生机和活力；4.章法从正文到落款、印等均较为和谐、完整具有强烈的感染力；5.不能出现错字、漏字、繁体字与简化字相混等现象。（楷书作品一件及其他书体作品两件，共计三件）
十级（命题）：1.具体要求可以参照九级的考核标准；2.在精于一种书体的基础上，擅长多种书体，并有独特的个人风格；3.杜绝错字、漏字、繁体字与简化字相混等现象；4.考核解决问题的实际能力，限时限量完成应用文体的试题（如信函、日记、随笔等）。（楷书作品一件及其它书体作品两件，共计三件）
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