四个字的毛笔楷书作品有哪些？
楷书是由隶书演变来的。人们用它取代隶书而作为汉字书写的楷模，就是“字体端正，用笔合法之谓也”(清周星莲《临池》)。“楷书”之名似乎由此而得。楷书始于汉末，真正的发展和高峰时期是六朝和唐代。所以，楷书主要包括六朝和唐代碑刻两大体系。其共同特征是：完全笔画化，彻底完成了汉字由象形向表意的过渡，完全方块化，世称汉字为“方块字”由此而来。六朝碑刻体系是楷书的发展时期，代表作有《云峰山诸刻石》、《龙门二十品》、《张猛龙碑》、《爨宝子碑》、《爨龙颜碑》、《始兴忠武王碑》以及《龙藏寺碑》等等，各抒天真。而隋一代的楷法，不仅“荟萃六朝之美”，且“风神疏朗，体格峻整，大开唐风”。唐碑体系是楷书高峰时期，它比六朝碑刻体系有着较多的人工文饰的宫廷之致。田英章字存青、存卿，1950年生于天津，书法研究生，国家人事部干部。先后毕业于首都师范大学、日本东京学艺大学。书法家。上面前两幅作品就是出自他之手，《紫气东来》，《致高泉松》。这两幅作品属于欧楷的范畴，是不可多得的作品。《宁静致远》出自刘江波之手，也是一幅四字楷书中的佳作。
什么是毛笔书法创作作品
什么是书法创作呢？书法创作是作者以扎实的书法功底为基础，运用形象思维的方法，通过笔墨对创作素材汉字进行精心造型和布局，用线条表达作者情性，构造体现时代审美观的艺术形象的一种创造性劳动。
判断一幅书法作品是不是艺术创作，本书以为主要从创作过程和创作结果两个方面来认识。
书法创作是一项严肃的工作，作者在创作的过程中，具有明确的创作意识和特定的情感表达方式，古人写诗有“吟安一个字，揉断数根须”的记载，进行书法创作，亦是“意在笔前、笔居心后”，胸有成竹，然后下笔。
有人会说，颜真卿写《祭侄文稿》，本无意于书，他的《祭侄文稿》那么精彩，难道不算艺术创作吗？回答当然是否定的。
创作一幅作品，须胸有成竹，“成竹”在哪里，在内容的选择、幅式的确定、章法的安排、情性的表达，还有一项“非一日之寒”的重要前提，即精湛的书艺，在这几个要素中，颜真卿具备了精湛的书艺，又有特定的书写内容，幅式用一般草稿的形式，章法上没有特别的讲究，情性表达却是淋漓尽致的。由此可见，颜公当时写《祭侄文稿》时，虽是下意识的自我流露，由于具备了创作的基本要素，其中特别是书艺表现技巧，加上“进入角色”的情感表达方式，所以其伤口理所当然属于艺术创作。
“踏破铁鞋无觅处，得来全不费功夫”，而事实上，没有踏破铁鞋的觅来垫底，哪有全不费功夫的得来呢？所以，不经意的艺术作品也只发生在书法造诣高深、内心情感丰富的书法家身上。
创作的结果是创作过程最后的归宿，也是对创作过程的最好检验，创作的目的是写出精彩动人的书法艺术作品。因此，没有严肃认真的态度和明确的创作意识，只一味地玩弄某些书法技巧，其活动是属于非艺术创作的，同样的道理，态度最认真、创作意识最明确，由于眼高手低，力不从心，写出的作品质量低劣，也不能称之为艺术创作。
主观愿望和客观效果的一致性，认识和实践的一致性，传统功力和时代审美观的一致性，是我们进行书法艺术创作的出发点。
二、书法创作的基础
1．练好内功
艺术高楼的建立，依赖于扎实稳固的基础。
在进行书法艺术创作之前，先必须打好底子，多看、多练、多积累，以期厚积薄发。首先，须对行草书的基本知识有较透彻的了解，其中包括源流、现状、各个时期的作品与书家、书法基础理论知识、文房四宝等。这样，便于在练习时择善而从，取法乎上，在创作时能得心应手地运用书写工具，确立较高的艺术水准，取得好的艺术效果。同时，对其他书体也要有一个基本了解，行草书不是孤立的，它与其他书体有着千丝万缕的联系，要能融会贯通，方为高手。其次，要熟练掌握书法技巧。书法技巧主要包括执笔、用笔、点画、结体、章法等。掌握这些技巧的方法，最主要的是向古人学习，历代书家为我们留下了大量的墨迹或拓本，为我们留下了精辟的书论，这些是我们先辈成就的汇展，也是经验和智慧的结晶，是一笔最宝贵的财富。
学习古代优秀范本，其方法分为四个步骤：全面浏览，重点选临，细心领悟，循环推进。
全面浏览。历代名帖琳琅满目，不可能、也不必要本本临习，先大致看几遍，作到心中有数，特别是初学者由于鉴赏水平的关系，对有些好范本，也并不见得怎么喜欢，可以先把自己最喜欢的、又适宜自己临习的帖挑选出来，进行细微的观察和研究，为动手临习作准备。
重点临习。作为某一段时期临习的范本不宜多，宜选择一本或两本作蓝本，重点临摹，临是指把帖放在旁边，照帖写，摹类似于描红。两种方法可以同时结合进行。临摹先应求形似，再求神似，从形似中熟悉帖中用笔的提、按、使、转、顿、挫、迟、疾等技巧，反复比较，反复改进，当达到一定的熟练程度后，再意临，求神似，循序而渐进。
临帖须天天坚持，培养耐心，切不可浮躁，三两天即换帖，浅尝辄止。
细心领悟。临帖是手段，不是目的，在临习中，要边临边悟，周星莲《临池管见》中说：“临摹既久，则莫如多看，多悟，多商量，多变通。坡翁学书，尝将古人字帖悬诸壁间，观其举止动静，心摹手追，得其大意。此中有人，有我，所谓学不纯师也。又尝有句云：‘诗不求工字不奇，天真烂漫是吾师’，古人用心不同，故能出人头地，余尝谓临摹不过学字中之字，多会悟则字中有字，字外有字，全从虚处着精神。”如果说临习是为入帖，那么领悟便是从入帖走向出帖的，入帖是为得其技巧，出帖则是运用这些技巧写出自己的面目。未入便出，则学无成，只入不出，则学为奴，能入能出，斯为成矣。
循环推进。要想创作丰富精致的作品，单学一本帖是不行的，要广收博取，并且，随着自己学识和书艺的长进，对帖的喜好又可能有新的改变，原来认为不怎么样的帖，现在看起来爱不释手了，原来十分喜欢的帖，反而不那么感兴趣了，这时又可选择新的帖开始由入到出的过程；还有一种情况，对已临的某一帖，原以为了了于心，一段时期后回过头来看，觉得只学了皮毛，未掌握实质，这样也可以进行一次或数次的反复。如此循环，时间一久，熟练地掌握书法技巧，就理是难事了。
2．功在书外
谁都知道，书法是写字，而写字不一定就是书法。书法有着比写字更丰富的内涵，同样的道理，打好书法基础需要扎扎实实地临摹、练习，而仅仅只临摹练习是创作不出高档次的作品来的。书外功主要有以下几个方面：
品格修养。字如其人。宋代四大家苏、黄、米、蔡中的蔡，原是指蔡京，由于蔡京为人性凶，前后凡四出为相，结党营私，流毒海内，被称为六贼之首，故字亦被人瞧不起，由蔡襄把其从宋四家位置上替换下来。要书品高，先得人品高，虽然人品对书品来说并不存在直接的影响，但评书总离不开评人，君不见，卓然大家的赵孟●，由于其仕元，被认为无民族气节，其书终摆脱不了“书奴”的讥诮么。
文化修养。宋苏翁尝曰：“退笔如山不足珍，读书万卷始通神。”文化修养与书法创作是有直接关系的，学识广博的书者，既悟得快，又变化适怀。一般来说，在同样的功力下，文化修养好的书者写出来的作品，比文化修养差的人品味要高，能追求更深邃的意境。我们在书赛中或展览中常可见到这种现象，一些书者书法技巧不错，而写唐诗亦掉字或错字，一些繁简字分不清，从而影响了作品的艺术价值，这当然只是个极简单的例子，文化修养对书法作品品味的影响远不止这一点。
3．生活经验
生活经验亦是书外功的一个重要方面，书法创作需要积累。生活经历丰富的人，见识与书艺的通感积累也多，情感也较丰富。“愤怒出诗人”，愤怒也出书家，唐代颠张（张旭）就是一个极典型的例子，孙过庭说“人书俱老”，既包含创作经验多，也包含阅历多对书艺提高的作用。
书法内功与书外功是一个事物的两个方面，是辩证的统一。
三、书法创作的过程
养兵千日，用兵一时，打好了基础，作好了创作准备，进行某一幅作品的创作，就是一朝一夕的事情了。
1．选定内容
书写内容是受到创作目的支配的，我们进行书艺创作，总有一定的目的性，或送展，或馈赠亲友，或自娱等等。内容选择不当，往往直接影响作品的效果，故在内容的选定上要与目的相符。
在一般的书艺作品中，唐诗宋词最为常见，这是因为这些内容适应面广，对这些内容的创作，我们平时不妨试创作多一点，能做到在用时手到擒来。一个书家若在不同的展览和作品集中，看到的总是同一内容，同一面孔，不免令人视为浅薄。而在有些活动中，并不是所有看起来好的词诗，警句都是合适的，如一次，一大商场开业，一书者题词时，举笔半晌落下的两个字是“学习”，内容虽并不坏，但总觉得与当时气氛不大合拍。尤在一些场合，书写内容是指定的，没有选择的余地，临场发挥，又不可先试几纸，更要求书者胸有成竹，落笔生花。所以，平时创作在内容上要多方面进行选择。一般来说，内容选择遵循以下几个原则：
参赛和展览尽量靠近其主题；
馈赠长者用词庄重，避免出现戏谑性语；
馈赠晚辈多用鼓励性格言、诗词；
喜庆对联多用吉利词语；
对外交流选用能增进友谊的词句；
自娱性作品可以随便一点，但不可庸俗。
2．选择幅式
幅式是作品的衣装，选择幅式是为了更好的突出作品内容，增强整体艺术效果，翻开有些书家的作品集，其作品均是用一个幅式，我想，要是在这方面作些变动，岂不更丰富多彩。
有一些场合，书写幅式有定规，如悬挂大厅墙上的作品只宜中堂，书斋空白窄长处，宜用条幅，婚、丧、喜、庆场合，一般用对联，创作字数太多的作品，如长篇散文、诗词集等，适用长卷；为大型建筑题额，一般用横披。总之，要使幅式和场合协调一致，不致小气，或拥挤难看，使作品艺术效果得到充分体现。
3．确立风格
对同一书家来说，整体风格虽然大致是一定的，但不同作品之间还是有区别，如颜真卿的《裴将军》与《祭倒文稿》风格就迥然有异。动笔之时，须确立风格的基调，你是想把这幅作品写得蕴籍含蓄，还是热情奔放；是写得温文秀丽，还是老辣苍劲。一般说来，确立哪种风格都无不可，问题是基调一经确立，就得一格到底。孙过庭《书谱》说：“一点成一字之规，一字乃终篇之准。”当你心中有谱，笔一落下，继之一字，继之终篇，风格必须统一。所以，王羲之在谈其体会时说：“夫欲书者，先干研墨，凝神静思，预想字形大小、偃仰、平直、振动，令筋脉相连，意在笔前，然后作字。”
造诣高深的书家，往往在挥洒自如中把胸中意气尽情地倾注于笔下，心手相应，于是写出来的作品也意境深远。
章法，墨色与气韵是体现风格的重要方面，王献之的“一笔书”，郑板桥的乱石铺街，张旭的鸾舞蛇惊，米芾的乌丝栏都体现出各乍的艺术风格。
创作中须充分调动自己的形象思维。通过点画的粗细长短，墨色的燥润浓淡，结体以疏密虚实和字与字之间的大小俯仰，既制造矛盾，又解决矛盾，以笔取形，使波澜迭起，而整体和谐一致。包世臣说：“画法字法，本于笔，成于墨，则墨法尤书艺一大关键。”墨分五色，五色的说法各异。本书按作者自身体会认为：
追求枯涩凝重的效果，用浓而稠的墨，即焦墨。焦墨不可多用，否则书失神气；追求深沉黑亮，精彩焕发的效果，用浓墨，这是许多书家喜用的一种；追求老辣苍劲，出现飞白的效果用枯墨，其方法是干笔毫中蘸微许墨就是枯墨，作品中适当飞白，可增韵味；追求淋漓酣畅的笔调，用湿墨，即在不浓不淡的墨中再加适当的水，湿墨渗化浸润于纸，别有风味；追求空灵疏远的效果用淡墨，淡墨水多墨少，写出的作品清淡飘逸。
创作可专以浓墨或淡墨创作，也可综合运用，形成对比，使整篇刚柔相济，浓淡相映，枯湿相和，创造一种特殊的韵味和情趣。
4．注入新意
创作是一件艰苦的创造性劳动，不能老是因袭别人的模式，在作品中应注入自己的东西，要敢于大胆作尝试，闯新路。既然是创造，在某些方面难免有离经叛道之嫌，但这又何妨？苟无分殊，何来整合。书史上，能震撼人心的作者总是在分殊的路上跑得远，且找到了宝藏的人，他们毅然离群而走，冒着孤军深入不毛的风险，终于踏出了一条路。路一经走出，走的人便增多了，离群的人又成了合群人。
书法创作必须遵循古法，但遵循古法并不等于墨守成规。非义书法创新的人死守以古为镜一条路，讲究笔笔有来历。而真正有创新意识的书者，共实并不反对继承，他们只是觉得自己肩上的担子更重，更应当走一走前人尚未走过的路。只要能实现既定的目标，“哪一笔是古人的”又何关紧要！因此，创作中当所书写的内容与风格已酝酿成熟，创作情绪激发现来，就要大胆落笔，一气呵成。
当然创作一幅作品有的要经过几次反复，这是自然的，因为经过比较权衡，理解越来越深，激情越来越高，逐渐进入佳境。这样才能找准感觉，创作出精湛的作品来。
四、书法创作的误区
在创作中，如果没有严肃的态度，缺乏广博专深的学识，往往容易步入误区。主要表现有如下几个方面：
内容不当。有的作品书写内容偏离主题，有的损害友情，有的生涩难以让人接受
错字漏句。有些作品中常出现错字，怪字，漏字，漏句。特别是行草书中常有草字，而草字不是随意简省笔画，而是有规则的，什么偏旁部首用什么符号代替，多笔画字草化后是什么形态，均有定规，不能肆意杜撰。在同一字中，有的一半用简化字，一半用繁体草化字，同一作品中，繁简混杂，这些都影响作品的艺术性。
点画草率。有的作者激情一来，肆意挥洒，用笔失控，点画狼藉，法度全无，无美感可言。
拖泥带水。一幅好的作品，不管怎样腾挪变化，笔画都要交待清楚，若字字牵丝，处处索带，线条扭来扭去，或点画与点画之间模糊不清，会使观者反感。
结体丑怪。字的结体贵在变化，但变化须符合美的规律，若是故作惊险，造型奇形怪状，哗众取宠，效果会适得其反。
用墨失常。一些作者不善用墨，创作时或用宿墨，或用怪墨，或用臭墨，展开其作品或点线灰暗，或堆糊一片，或臭气熏人，字字僵死，毫无生气。
章法杂乱。创作时，胸中没谱，下笔信马游缰，致使出现稀拉断气，或拥挤不堪；有的为追求某种效果，而又力不从心，章法杂乱无序，既没有学到别人的走路样子，连自己走路的姿势也丢掉了。
落款欠妥。落款内容与正文不协调，落款钤印位置不对，落款字数太多，印章过大，喧宾夺主等等，是创作中常见的毛病。
搞好书法创作，惟有多学，多练，多探索，多尝试，“纸上得来终觉浅，须知此事要躬行”，若一步一个脚印，不断确立新的艺术目标，长期坚持下去，就能“人书俱老”，走向书法艺术殿堂的深处。
中国书法史上最具代表人物及作品。
1、东晋著名书法家、“书圣” 王羲之王羲之是中国最著名的、成就最高的书法家，他广采众长，自成一家，不仅作为中国书法史上一座极具象征性的丰碑深远影响着中国千年书法，还留下了大量的丰富多样的书法精品。书法兼善隶、草、楷、行各体，精研体势，心摹手追，广采众长，备精诸体，冶于一炉，摆脱了汉魏笔风，自成一家，影响深远。代表作： 《兰亭序》被誉为“天下第一行书”，太宗独爱之，《快雪时晴帖》，亦是一代帝王乾隆的最爱。2、唐代中期杰出书法家、“楷书四大家”之一颜真卿颜真卿是继王羲之后成就最高，影响最大的书法家。他的行草传递出沉着痛快、豪迈洒脱的大师气象。颜真卿在书学史上以“颜体”缔造了一个独特的书学境界。颜鲁公书法既以卓越的灵性系之，境界自然瑰丽；既以其坚强的魂魄铸之，境界自然雄健；又以其丰富的人生育之，境界自然阔大。晚年犹求炉火纯青，出神入化的境界。其“颜体”在书坛巍然屹立。代表作：传世作品主要有《祭侄稿》《争座位》以及《麻姑碑》等众多碑刻。《祭侄文稿》是唐代颜真卿追祭从侄颜季明的草稿，不计工拙，一气呵成，常常写至枯笔，被誉为“天下第二行书”。3、唐代著名书法家、“楷书四大家”之一 欧阳询欧阳询为史上著名楷书四大家之一，对书法有其独到的见解，有书法“八诀”。他的书法成就以楷书为最，笔力险劲，结构独异，后人称为“欧体”。其楷书法度之严谨，笔力之险峻，世无所匹，被称之为唐人楷书第一。其源出于汉隶，骨气劲峭，法度谨严，于平正中见险绝，于规矩中见飘逸，笔画穿插，安排妥贴。代表作：楷书以《九成宫醴泉铭》，行书以《梦奠帖》《张翰帖》等为最著名。其他书体，也无一不佳，《九成宫醴泉铭碑》被后世喻为“天下第一楷书”或“天下第一正书”，享有“楷书之极则”的美誉，被历代书家奉为楷书的楷模，亦是历代书法初学者临摹最多的作品。4、唐代书法家、“草圣” 张旭张旭以草书著名，与李白诗歌，裴旻剑舞，称为“三绝”。诗亦别具一格，以七绝见长，与李白、贺知章等人共列饮中八仙之一。与贺知章、张若虚、包融号称“吴中四士”。书法与怀素齐名。张旭传世书迹有《肚痛帖》《古诗四帖》等。5、北宋书法家、画家、“宋四家”之一 米芾他是“宋四书法家”（苏、米、黄、蔡）之一，又首屈一指，擅篆、隶、楷、行、草等书体，长于临摹古人书法，达到乱真程度。其书体潇散奔放，又严于法度。因其衣着行为以及迷恋书画珍石的态度皆被当世视为癫狂，故又有“米颠”之称。米芾传世墨迹主要有《苕溪诗卷》《蜀素帖》《方圆庵记》《天马赋》等。参考资料来源：百度百科-欧阳询百度百科-颜真卿百度百科-王羲之
