文学对联
1.书山有路勤为径，学海无涯苦作舟。
2.宝剑锋从磨砺出，梅花香自苦寒来。
3.学海，让我们游泳；书林，让我们欣赏。
4.你之心，在书林里；我的脑，在学海中。
5.风声雨声读书声，声声入耳；家事国事天下事，事事关心。
6.故作轩窗掩苍翠；要将弦诵答潺湲。
7.天资聪颖慧根尚在；生性懒惰才智枉存。
8.自学好学勤学学而自用；无思厌思废思思而无功。
9.玉不琢不成器；人不学不知道。
10.学如黄鹤习如鹊；勤如羽翼奋如翅。
11.懒惰厌学难成器；勤奋博学出状元。
12.努力拼搏，今朝汗洒书本；冲刺飞跃，明日笑映容颜。
13.胸中万卷风雷动，无端直奔笔下来。
14.书到用时方恨少，学富五车不为多。
15.学如逆水行舟，不进则退；心似平原野马，易放难收。
16.身体好，学习好，品质更须好；做题难，练字难，用功都不难。
17.业精于勤，荒于嬉；行成于思，毁于随。
18.好好学习，天天向上。
19.黑发不知勤学早，白首方悔读书迟。
20.苟有恒，何必三更眠五更起；最无益，莫过一日曝十日寒。
你自己选
对联：文学·人学·心学
对联：文学·人学·心学
作者：山东/刘太品
上世纪八十年代，文学思潮开始走向人性回归之路，“文学就是人学”成为当时最为响亮的一句口号。我就是在这样一个时代大背景下开始自己的文学创作的，先是填词、写近体诗，然后顺带着又写起了对联。由这个切入路径就可以看出，我对于对联的概念有一种先入为主的定性，那就是“对联的属性是文学的”。的确，在我早期的联作中，几乎没有生活实用类的应景之作，基本上全是感慨抒怀一类的文字。有时，为了让抒情达到一种淋漓尽致的境地，还不惜突破一些声律上的限制，如某夜饮后得“每见不平欲学剑；明知无用偏读书”一联，自以为如有神助，曾印上名片的背面以示炫耀。后来在1998年湖北黄梅的中国楹联学会“四代会”期间，南京郭殿崇先生曾与一车人展开讨论，试图把名片上的这副联改得更“合律”一些，但最后无果而终，因为没人能够在保持原联神采的前提下把此联调成律句。由此，我形成了这样一种粗略的观念：文学的形式是服务于内容的，能达到形式和内容的高度统一当然最好，但如果要有所取舍的话，还是要以内容的表达为主。在所谓“病联医院”中待诊的一些平仄对偶上存在一定瑕疵的联作，其实多为头疼脑热的小毛病，而那些由陈词滥调堆砌而成却对仗工整、声律协调的联作，才是真的得了大病，且已病入膏肓。联有百病，唯俗难医，那些形式工整而内容平庸的联作，所患就是这种俗病。文学的语言是一种能动的“创作”，而陈腐的语言只是一种机械的“操作”，一字之差，判若云壤。文学是人的创作而非机器的操作，正因为文学是“人学”，而不是“机器学”。
再后来，还真的见到了机器来作对联的奇事。跨入二十一世纪后，网络对联文化日渐兴盛，微软中国研究院开发出了叫“对联机”的小程序，就是说电脑可以对对联。于是我也找到网坛尝试了一把，只要操作者给出上联，电脑瞬间即可对出十个对句，供操作者选用，越是平庸俗套的出句，电脑给出的对句越趋于完美。比如我出个“春风吹大地”，电脑马上给出“淑气满人间”“瑞气满神州”“瑞雪兆丰年”等十分工稳的对句。但是，当出句的语言奇崛而脱俗时，电脑就只好对出一些莫名其妙的句子了。比如我在出句框里输入了“每见不平欲学剑”，电脑程序努力运行了好一阵儿，才给出了十条对句，但全是“皆遍寂寞无人边”“谁及得意须如戟”“谁受委屈无对手”“自息得意须知席”一类的胡言乱语。反复看了甚久，才看出电脑程序自作主张以为出句中“见”与“剑”是故意谐音，于是便凭空对出一堆不知所云的“谐音对”来，令人啼笑皆非。
当然，“操作”也在暗中积蓄力量，并试图向“创作”发起挑战。当代人工智能的研究进步神速，今年5月，由谷歌公司开发的人工智能程序AlphaGo（阿尔法狗）以三比零的战绩秒杀排名世界第一的人类围棋选手柯洁。一时间，人工智能及其工作原理“深度学习”，成为社会舆论的焦点。在这种背景下，国内某科研机构运用最新科技成就，研发出代号“小薇”的对联机器人，拟征召人类顶尖对联高手，采用人机大战的方式对“小薇”的性能进行测试。
测试在中央电视台“机智过人”节目中进行，我则受邀为节目设计试题。比赛分三轮进行，规则是“小薇”与三位对联高手同时答题，由现场嘉宾团对隐了名的答案进行点评，然后由现场观众投票选出“小薇”的答案。如果某一环节中对联高手的答案被多数投票选中，则该选手被淘汰，三轮比赛若全是对联高手的答案被选中，则机器人胜出，测试结论为“合格”。如果某一轮中“小薇”的答案被选中，则比赛结束，机器人测试结果为“不合格”。
第一轮比赛为“无情对”，出句为“明天下雨”，出句对句之间字面对偶越工整、意义越不相干，答案越优秀。“小薇”在此轮应答中表现优异，对出了“暗地抽风”的对句，对联高手则分别对以“亮节高风”“昨日中风”和“昨夜西风”，最后，观众投票选定了“昨夜西风”，对句作者赵继杰遗憾出局，“小薇”胜出。
第二轮为意境联比赛。以歌词“最美的不是下雨天，而是与你躲过雨的屋檐”意境为主题，创作成联一副。“小薇”的答案是一副七言联：“回眸已是当年少；归思何知此日同。”而两位人类选手则充分发挥所长，写出了两副才华横溢的长联：
两情缱绻忆当时，最难忘携手春衫，雨中浅笑；
千种相思寄无处，更那堪伤心秋叶，檐下乱飞。
——贾雪梅
檐角挂春寒，忆当时细雨绵绵，几瓣桃花忽憔悴；
天涯寻旧梦，闻此际清歌袅袅，一些心事渐迷离。
——金 锐
本轮比赛的结果，现场观众的多数票自然而然地锁定了“小薇”的那副似通非通的七言联，两名人类选手取得了最终的胜利。在评判过程中，身为嘉宾的著名主持人撒贝宁表示，当他读到“伤心秋叶，檐下乱飞”八个字时，内心有一种莫名的感动，这种意境所体现出的人类的细腻情感，机器肯定是写不出来的。
对联机器人在第二轮落败后，原定的第三轮试题被当成“加试一轮”来进行，以绝对“呆和尚吃杏，左一口，右一口，上一口，下一口，中一口”为出句，“小薇”所对“澜沧江涨潮，东来水，西来水，南来水，北来水，自来水”，亦比人类选手的“傻队员食茶，东有人，西有人，南有人，北有人，内有人”逊色不少。因为第二轮比赛已经产生出最后的测试结果，所以“加试”的答案没再进行投票。
当我们为对联高手们在对联创作的领域中捍卫了人类的尊严而庆贺时，也应看到，由于机器运用了模拟人脑神经网络的“深度学习”机制，未来的机器人会越来越像人。事实上，关于机器人写小说、机器人绘画、机器人谱曲的尝试已经获得了不小的成功。机器的快速进步的前景存在着两种可能性，一种是机器人直线上升，抵达并超越人类的高度；一种是机器人以渐近线向人类靠拢，始终接近但永远达不到人类的高度。我个人倾向于第二种可能。有些未来学家们也在畅想在科技高度发达的未来，一切生产劳动将全由机器承担，人类只在艺术和哲学等领域打发时光。认为机器永远难以等同于人类，是因为人性中的有些因素，并不是能通过某种“算法”而计算出来的。文学艺术在形式层面上都存在着一些程式化的因素，这些都可以通过“操作”来完成。以诗歌创作为例，语言层面的调配机器完全可以完成，但是，诗并不是到语言为止，大量的言外之意、弦外之音机器就恐难胜任了。事实上，越是表面化和程式化的写作，机器越容易掌握，例如现代朦胧诗的特征是意象的碎片化和组合的随意化，机器的写作混入人类的作品中，在形式上显得难以区分；近体诗的写作唐宋以来越来越陷入程式化的泥潭，机器掌握了几十上百种常用意象，大致组合一下似乎也可以写出中规中矩的格律诗。然而，人类的形象思维机器人或许可以学得到，人类的灵感思维机器人应该永远也学不到。机器人或可描摹景色，却不会借景抒情，即便凭借着模仿而抒了一下情，也只能是满满的“虚情假意”；或可组合意象，但组合的无力，难以承担人生途中的困惑、挣扎与觉醒。因为人类有感慨和寄托，机器不会有。佛说世间一切有情，是指一切有情识的动物，而机器与草木金石一样，只能归于“无情”。
由此而言，文学不仅是人学，更进一步说，文学就是心学，这一点中国古人早有论及。刘熙载《艺概》云：“文，心学也。”人类所写的诗歌不仅是他所认识的汉字和词汇的组合，文字背后负载的是作者一生的坎坷与困苦、希望与绝望、欲望和压抑、爱恋与愤怒、悲怆与欣悦……从这样一颗百感交集的心灵中流淌出的文字，自然可以直抵人心，让千百颗有着类似情感体验的心灵，为之悸动。所以，“伤心秋叶，檐下乱飞”的高处，并不单单是与“携手春衫，雨中浅笑”所构成的工整对偶，更重要的是画面之外所呈现出的那种“惘然”与“怅然”的碎碎念。《乐记》云：“人心之动，物使之然也。”《诗品》也说：“气之动物，物之感人，故摇荡性情，形诸舞咏。”人心容易被外物所感动，也能够因“同声相应、同气相求”而感动其他心灵；而机器永远难以被外物所感动，同理，机器的“操作”以及“模仿创作”也很难让人类心灵的最柔软处，产生出轻微触电般的神奇感觉。即便有一天机器人进化出了明确的自我意识，形成了不同另一台机器的鲜明个性，甚至能产生非理性的死亡冲动，但是，心灵运行机制之间的细微差异，也很难让人与机器之间产生对等的感动。事实上我们可以断言，人类只会始终被模仿，永远也不会被超越。
叙述到此，我们似乎已经可以得出结论，对于诗联创作来说，平庸的立意、陈俗的语言以及单纯的文字技巧，其实是机器都能达到的境界，而人类艺术的高度，要靠我们的心灵和真情实感来筑就。在可以预见的未来，民俗实用类的对联写作，如通用的春联、寿联、婚联、行业联、第宅联等，完全可以由对联机器人来完成，各类机巧联的写作上机器也可能完胜人类，但抒怀、励志、表达情感的题联和赠联的写作，则可能永远要由具体的人来完成。上乘的联作，在于对偶的精工灵动，在于声调的抑扬顿挫，在于句式的千变万化，但更在于深刻的内涵、深沉的寄托和深厚的情感，因为这才是纯正的文学。而文学也即人学，更是心学。篇篇蕴幽思，句句有新意，字字含真情，用心创作，以心感心，这样的文字方可称为人类智慧的结晶。否则，我们与写诗机器人、作联机器人又有何区别呢？
楷书对联书法作品欣赏6篇
楷书书法对联作品欣赏楷书书法对联作品欣赏图片1楷书书法对联作品欣赏图片2楷书书法对联作品欣赏图片3楷书书法对联作品欣赏图片4楷书的独特魅力书法艺术的独特魅力特征，令任何一个门类的艺术很难与此相提并论。书法艺术的创作过程也是一种抒情的过程。人们对书法作品的审美过程也应该是一个综合的、立体的过程，而不应满足于表层的视觉感受，而必须是一种包括文辞内容、文化含量的内在的深层文化信息的全面体验过程。可以说，“文化是书法的核心”，书法就其技法层面，如间架结构、章法布局、笔墨技巧等而言，已在几百年前就走过了它的鼎盛时期，成为高度完善、程式化极强的认知体系;对后来者而言，王羲之、颜真卿等代表人物至今无法超越—从这个意义上讲，“法”已终结，只剩下“书以载道”了。这个“道”的延续和张扬，就是文化的延续和张扬。书法艺术作为中国传统文化的一个重要组成部分，今天它与当代文化相互交织，以其自身悠久的传统、丰富的内涵，在纵向、横向上对其他类别的艺术产生着重要的影响。它如同一颗明珠，使中国传统文化散发出魅力与灵光。
对联和书法之间有什么联系
1、对联以书法的形式出现使之更具美感，并且对联本身为书法的展示提供了一个较好的形式，两者呈互相衬托、互相完善的关系，使之更具有文化价值，一副好的对联加上一位好的书法家，那么就会增加更高的观赏性与收藏性。2、一般对联都以书法的形式写成左右两条贴岀来，另一方面书法以对联的形式展示比较普遍，互相辉映，相得益彰。对联是我国特有的文学形式之一，它与书法的美妙结合，又成中华民族绚烂多彩的艺术独创。扩展资料中国字的基本形态是方形的，但是通过点画的伸缩、轴线的扭动，也可以形成各种不同的动人形态，从而组合成优美的书法作品。结体形态，主要受因素影响，书法意趣的表现需要；书法表现的形式因素。就后者而言，主要体现在三个方面：一为书体的影响，如篆体取竖长方形；二为字形的影响，有的字是扁方形、而有的字是长方形的；三为章法影响。因此，只有在上述两类因素的支配下，进行积极的形态创造，才能创作出美的结体形态。点画结构美的构建方式主要有两种：一是指各种点画按一定的组合方式，直接组合成各种美的独体字和偏旁部首。二是指通过将各种部首，再按一定的方式组合成各种字形。中国字的部首组合方式无非是左右式、左中右式，上下式、上中下式，包围式、半包围式等几种。这些原则主要是比例原则、均衡原则、韵律原则、节奏原则、简洁原则，等等。这里特别要提的就是比例原则，其中黄金分割比又是一个非常重要的比例，对点画结构美非常重要。
对联中的书法艺术
汉字书写特别是书法艺术与中国古代的诗文词赋楹联和中国画的画境有紧密的联系。书家在进行书法创作的时候，往往是与诗词文章歌赋同时的。如王羲之的《兰亭序》、李白之《上阳台》、颜真卿的《祭侄稿》《争座位贴》、苏轼的《寒食帖》、黄庭坚的《松风阁诗》等等，就是文章之美、诗歌之美完美结合的样本。至于题画诗的书画诗意画境的互相生发就更是举不胜举。只是今天的书家画家的综合艺术表现能力远远不能与古人相提并论，往往只在书写本身用工，丧失了许多艺术的丰富性和艺术内涵的广延性。下面结合楹联艺术这种今天尚被书家广泛应用的艺术形式略作讨论，以见人文之美，书法艺术的综合之美的丰富性、人文性与独特的精神价值。
楹联书法艺术，是楹联文学与书法艺术的完美结合。楹联的出现和独立，一开始就与书写和装饰分不开，其渊源可追溯到后蜀孟昶的“新年纳余庆，嘉节号长春”联，该联的创作，就是用以作门联用的。所以楹联与书法之美往往是二美相合而相生。好联配好书，书联共增辉。
楹联书写与中堂、条幅、横幅、斗方、扇面、册页的书写一样，是书法家常用的一种书法表现形式。通过书法艺术的创造，把平面的对联语言形象立体生动地展示在世人面前，从而更加形神兼备，具有较高的审美价值。一幅好的楹联书法作品，既要有好联语的内涵支撑，又要有好书法的外观表现。联语借书法的笔韵墨趣，更显汉字多姿多彩的形体美，书法又因联语的字词优美，对仗工丽、音韵和谐、蕴含耐人寻味的诗意美而趣味横生，增加其文化底蕴。联语渗透并浓缩了作者对社会、对人生的独特感受与感悟，有诗的意境和诗的韵味，获得历史人文的深度蕴涵。书法借助笔墨线条的形质、力度、节奏、神采传递出人格、气质、情感并与对联所展现的人文内涵相生发。所以，楹联与书法结合，珠联璧合、相辅相成、相得益彰。甚至可以说，楹联是书法文化特别是现代书法文化的重要载体，因为有了楹联书写的需要，书法创作获得了极大的动力。书法的装饰性，艺术美又促进了楹联创作的需要。在一种良性的互动中，将中国楹联书法文化的魅力展示的淋漓尽致，彰显出中国文化的极大的影响力。
古往今来楹联书法艺术渊源流传，其具备以下功能：增添吉庆，活跃气氛，警策励志，缅怀哀思，警世喻世，装饰美化。如今悬挂在云南昆明大观楼、孙髯翁所撰的“古今第一长联”，由书法家、楹联学家赵藩三十八岁时应云贵总督岑毓英所请而书，书法刚劲圆润，与孙髯翁的长联相得益彰。赵藩书法造诣极深，宗颜真卿、钱南园，深得南园刚劲灵动之气，结体用笔又有自己之风格，其书法苍劲朴茂，有骨力而不失丰腴之态，为清代滇中四书家之一。赵藩撰书的武侯祠联：“能攻心则反侧自消从古知兵非好战；不审势则宽严皆误后来治蜀要深思。”不仅对联精彩，发人深省，而且书法也朴茂沉雄，厚重端严，为海内所重。因此赵藩所书写的《大观楼长联》、成都武侯祠《攻心联》，因为其书法美与楹联艺术美的完美结合，在很多地方都被商家制作成镇纸等工艺品广泛的出售传播。赵藩的联作与其书法皆臻佳境，其楹联创作水平高，作品丰富众多，集中收入《介庵楹句正续合钞》中。单《合钞》一书就录存了542联。在昆明等云南的名胜古迹中，除了昆明《大观楼长联》外，如昆明金殿牌坊匾额等，皆多有他的手笔。可以说，赵藩的楹联创作与书法艺术是滇中楹联书法艺术之楷模。民国时代的陈荣昌、袁嘉谷、周钟岳、李根源等，都是楹联大家，又是著名书家，书法水平都极高。他们的创作，成为文人书风与文墨风流的体现。当代云南书法家中，如李群杰先生、周善甫先生、赵翼荣先生、杨修品先生等都是诗文书法和楹联创作水平很高的艺术家，体现出了深厚的文化艺术修养。赵翼荣撰书对联如：“山水入怀诗自雅；竹梅在壁韵尤高。”“水惟善下方成海；山不矜高自极天。”等书房联；以及风景名胜如翠湖海心亭联：“百亩碧漪经雨洗；四围绿柳任风梳。”等等。这些作品要么蕴含丰富的人生趣味，独特的人生体悟，要么写景如画，生动形象，为三迤大地增光添彩。赵先生常常与好友相对，临案作书作联，极富文人吟咏之美，为文化教育界同仁和书法楹联爱好者创作了许多书联俱佳的作品。如1991年，云南师大中文系为全省师范学校办了一个书法教师培训班，其时云南书法界李群杰先生、周善甫先生、赵翼荣先生、杨修品先生、刘正强先生、冯国语先生都亲自为书法班开课，他们不仅教授书法技巧，也在创作实践课的示范活动中展现了深厚的诗文对联写作功底。当时我请赵翼荣先生为时任中文系主任的张德鸿先生写一联，赵翼荣先生问我张先生主要研究方向，我说是先秦两汉文学。于是当场撰书一联曰：“文取先秦成达论；德昭后学见鸿才。”书与联俱佳，而且巧妙嵌入“德鸿”二字，所写对联的内容很符合张德鸿教授的学问取向与品格修养，贴切准确。岁月如梭，张先生已归道山。于今追忆，雪泥鸿爪；当年情景，犹在目前。
……
同时，书法文化还与儒道佛思想的传播联系在一起。很多楹联悬挂于佛教的寺院、儒家的庙堂、道家道教的寺观，阐释和传播着中国文化的精神，其影响力往往是一般的教科书所难于企及的。书法楹联文化模塑着中国人的人生观、哲学观、文化观、世界观，是中国文化与中国哲学思想传播的有力武器。
书法与诗词楹联的结合，不仅在中国文化中成为一种传统，就是在东方的其他国家如日本与韩国以及东南亚国家和地区，也被视为一种高雅的文化的存在方式。如徐梵澄先生在《说“书”》（《徐梵澄随笔·古典重温》，北京大学出版社，2007年6月）一文中介绍在西德科伦城举办的一次日本书法展览会，展示的就主要是大量的日本僧俗各界的书法作品，也有部分是中国僧人的传到了日本的作品。展现了日本高等文化生活的浪漫理想，也体现了中国文化的精神趣韵，与中国汉字文化的和谐的审美精神。在日本僧人的作品中，大量谈禅说道，但正好体现了中国文化的精神趣味和中国文化的思维方式。很有意思的是日本文化在对中国文化精神学习和承传的过程中，总是要向前推进一步，到达更加精细更加抽象的致思境地。如大道一以（1292—1370）的草书遗偈横幅：
无生一曲，调满虚空；
阳春白雪，碧云清风。
再如檀兮心凉（1301—1374）的立轴：“即心即佛”；清岩宗渭（1588—1661）的立轴：“松无古今色”；以及如一休宗线（1394—1481）立轴：
大灯佛法没光辉，龙宝山中今有谁？
东海儿孙千载后，吟魂犹苦许浑诗。
等等，书法的水平有高低之分，与中国所谓书法的水平有一定的差距，但其中所体现的趣味则很美，都很富有禅意，是中国文化精神的展现，但更有日本僧人的轻灵幽深之旨。至于荻生徂徕（1666—1728）立轴草书为：“回乐峰前沙似雪，受降城外月如霜。”则直接是唐人诗句。仙厓群梵（1751—1837）的立轴行书为：“不读东鲁书，争会西来意。”都显示出其佛禅精神中对中国文化特别是儒家文化的精髓的体悟。至于卷菱湖（1777—1843）的隶书对联：
架满图书，争羡邺俟芳躅；
轩盈松菊，堪称彭泽高标。
则是楹联与书法结合的佳作，是中国文化、中国楹联艺术与书法文化精神的承继。至于这次“日本书法展览会”中，中国僧人如兰溪道隆（四川人，1213—1278）、无学祖元（浙江人，1226—1286）、清拙正澄（福建人，1274—1339）、一山一宁（浙江人，1247—1317）、木庵性瑫（琼州人，1611—1684）、即非如一（福建人，1616—1671）等的书法作品，真行草书都有，内容有禅诗，如清拙正澄的《寄钳大冶藏主》：“吴楚江山已遍游，更无一法可驰求。栴檀林下金狮子，刍草原头白牯牛。手打太虚鸣嚗嚗，心涵古井冷湫湫。海东布衲如公少，大冶精金绕指柔。”有禅句，如木庵性瑫立轴：“空野夕凉多”。有禅偈，如即非如一：“扫空佛魔，不留痕迹，特地全彰，剥却编节。”书法更旷放，也更合法度。其书写情况有在国内书写，携往日本的，也有在日本写的如一宁的草书立轴：“寒流少室齐腰恨，冻结鳌山客路情。一夜打窗声淅沥，又因闲事长无期。”其书法较日人之灵动清轻之作更显沉重有法。好玩的是他们都作为日本书法展的内容展示给西方的观众。但由此正可以见出书法文化的传播与楹联诗词文学精神的播越在文化交流与文化风尚、审美趣味模塑中的作用。
书法与诗词楹联文章辞赋的结合，使书法为诗文增美，得于更好的传播；同时诗文词赋楹联的美也与书法相得益彰，丰富了书法的审美内涵，提升了书法的人文精神蕴含，使书写者创作者的精神境界审美心胸更好的与书法的造型艺术关联起来，造就独特的审美风格。如王羲之的《兰亭序》、颜真卿的《祭侄稿》就是如此。当然，我们还要认识到，我们说书法美与文学的关系，并不是所有的文字都可以建立起书法与文学的关系的，只有汉语汉字这一独特的造型样式和单音节表达方式才成为可能。这就是汉字书法的形象性独特性所在。中国书法艺术在邻邦的被珍视，与我们对自己文化的随意的对待，也可以作为他山之石。彼邦以中国文化塑造自我文化的努力与我们拥有丰富深厚的文化传统却视而不见的盲目，也可以引起我们的文化之自觉的思考。
