书法课件如何做？
书法课件的制作几点心得：
在汉字书写形式长期演变和发展的过程中，形成了一种最完善的字体楷书。它笔画丰富、点画分明、结构方正，几乎包容了所有书体的用笔原则和结构原则，是书法的基础，因此我们重点研究毛笔楷书的多媒体课件的制作。以此类推至其他书体的课件制作。
楷书基本笔画部分多媒体课件的制作要求及原则：
课件制作要求：基本笔画部分是书法教学的基础。研究发现，对学生来说运笔是难点，也是关键，这是由于运笔过程是一个在水平方向(平面)与垂直方向上运动的复合过程，毛笔在立体空间运动的同时，毛笔本身也需不断地提按顿挫，以不时调整笔尖为笔笔中锋，这样一个依靠腕肘乃至全身贯气协调运动的复杂过程靠学生观察、揣摸、摹仿教师示范很难达到理想的效果。而多媒体课件的制作就是要解决或帮助解决这一难点：利用课件进行微格教学。课件要具有重复、放大、旋转、分解的功能，能再现毛笔在运笔过程中的提按形态、腕肘运行轨迹。
晋朝卫夫人撰有《笔阵图》七条：横若千里阵云，隐隐然其实有形，;点若高峰坠石，磕磕然实如崩也;，撇如陆断犀象;竖如万岁枯藤;，捺如崩浪雷奔，;弯钩如百钧弩发，;折钩如劲弩筋节。基本笔画的运笔真可谓只可意会不可言传。课件的制作就是要使不可能言传的东西变为可能。围绕“永”字八法，从楷书笔画的基本型及演变型归纳出多媒体课件的制作原则：
课件制作的原则：
直观性原则：简洁明了，突出重点，解决难点。
形象性原则：借助具体事物来类比。
适切性原则：适合学生的认知特点和书法教学的特点。
启发性原则：为学生探究、思考留有余地，启发形象思维。
动感性原则：能分解、动态演示运笔过程。
楷书间架结构部分多媒体课件的制作要求及原则。
间架结构好比建筑师设计屋宇，由于点画与偏旁部首位置安排上的变化，呈现的样式就绝不会类同。把一个汉字的构造比作一幢建筑物，其中有美学、力学上的学问。而能支撑这幢建筑物，全在于“理”，即有“共性”的内部规律。课件的制作就是在于揭示出这一“理”。
关于汉字的结构，古代专家有许多精辟论述，如唐有欧阳询的三十六法，明有李淳的大字结构八十四法，清有黄自元的间架结构九十二法。归纳起来主要是从结构形式及结构布势两方面来研究楷书间架结构的规律。结构形式包括：独体，左右结构，左中右结构，上下结构，上中下结构和包围结构。结构布势包括：肥、瘦、疏、密、大、小、长、短、偏、斜、堆、积、重、并、向、背、孤、单等。在课件制作过程中，要将间架结构与建筑、舞蹈、体育欣赏相结合，将结构教学与其他艺术融为一体，通过对美的事物的观察、抽象、概括，加深对书法结构的理解。
经过筛选我们归纳出掌握楷书结构的方法：
几何外形法：将部分外形轮廓规则或特殊的字给出其几何外形，帮助学生掌握其结构特点。
布白法：根据字形内部的布白特征把握其结构。
重心法：重心平稳是汉字结构的基本要求，每个汉字都有一条重心线，绘出这条重心线对稳定汉字有重要意义。
逐次参照法：每一笔画都不是孤立的，作到笔笔“有画可依”。
平移法、角度法：将素描中的技法引入书法课中。
对比法：
结构本身的对比：左宽右窄、左高右低、左右长，中间短、上宽下窄、上窄下宽、上中宽下窄、上下宽中窄。
各种书体结构对比：颜、欧、柳体结构变化的规律及特征。
借让法：汉字中的笔画、部位互不相撞，注意笔画的交叉、穿插、伸缩和避让，从而使结体紧凑、安稳、妥贴。
在课件制作时，能将汉字按偏旁部首分解，分解后的部分能移位、收放、伸缩、旋转，使得学生能在比较中选出最佳结构方式。
楷书章法部分的多媒体课件制作研究：
学笔画、结构归根到底是为了写整幅字，给人看或欣赏的也是整幅字。章法布局要求：用笔基本中锋，体现线条美;结构匀称安稳，体现均衡美;字际之间左右顾盼，上下映带，体现和谐美;落款与正文错落，体现参差美(落款还包括位置、农历年月、书写内容出处、姓名、钤印等知识点)，都有书法的特定规范，它包含了最基本的审美能力与艺术修养，学生不易掌握，需要制作多种幅式的书法创作多媒体课件，来满足讲授、释疑、仿作和创作的需要。
掌握章法布局的原则：
计白当黑原则：根据纸(白)的大小确定字(黑)的大小与多少，并突出落款之处。
对比原则：字与字之间大小、宽窄、长扁的对比;正文与落款字体、大小对比。
首尾呼应原则：笔画之间、字与字之间、行与行之间要呼应流畅，达到通篇贯气，活泼灵动。
审美原则：通过章法布局欣赏训练，进入一个全新的审美层次。
什么是中国书法艺术的独特之美，其美术魅力又是如何展现的？
中国书法是以汉字为载体，文房四宝（笔墨纸砚）为工具，根据汉字的造型特点，通过艺术构思，调动绘画的艺术手段，运用毛笔的书写来完成的。它是线条的艺术，却不是一般的单纯线条，而是具有绘画性质的线条。它是由千姿百态以及变化莫测的线条组合来传递书写主体喜怒哀乐等复杂的情感。汉字书法为中国文化的独特表现艺术，被誉为：无言的诗，无形的舞；无图的画，无声的乐。书法艺术表现出中国艺术最潇洒、最灵动的自由精神，展现出历代书家空灵的艺术趣味和人格价值。这是中国书法艺术的独特之美。中国书法之美，具体表现：1、书法艺术的线条美书法是以汉字为载体，汉字由点画组成，点是线的浓缩，线是点的延伸。书法家利用提按、顿挫、轻重、粗细、强弱、疾徐等用笔技巧，结合用墨的枯湿浓淡等变化，使点画线条产生富有情感的力度之美。线条的力度美，能唤起人们心中的力量感。线条的情感主要表现在线条的节奏感，用笔轻重疾徐、抑扬顿挫，像音乐一样唤起人们心中的节奏感，这种线条的节奏与旋律表现通过视觉，使人产生心理上的情感共鸣。有情感的线条，必然是承起分明，有呼有应，有起有止。起止适度，或断或连，左右顾盼，上下呼应。2、书法结体的造型美书法艺术的美不仅仅表现在点画线条上，还表现在每个字的结构造型上。汉字的发展演变，经历了篆、隶、草、楷、行几个阶段，但每个阶段，字型都有独特的美。汉字的结体与造型有四大结构：左右结构、上下结构、包围结构和独体字，这些结构的美最完美地体现了儒家的中庸之道，包含了谦让、对称、均衡、节奏。所以以汉字为载体的书法不仅线条美，更有结体的造型美。如果说西方绘画精致地刻画实物是为了赞美大自然造物的形体美，那么中国书法则运用点画组合成的文字结构表现出多姿多彩的形体美。3、书法艺术的笔法美书法艺术的基本特征产生或决定于线条的质感，而线条的质感产生于特定的用笔方法，因此决定了笔法的重要性。在长期的书法实践中，人们发现中锋运笔能较好地产生这种质感造型的效果。笔锋入纸的深浅度，行笔转折中笔锋的转换，便产生了书法的力感强度，使线条的形态与力度构成了线条的书法艺术品质。书法几千年，笔法训练的复杂性，主要来源于书法线条的艺术灵感性品质，也来源于书法历史的绵长悠久所形成的丰厚积淀。书法艺术品位的高下，基础性因素是取决于线条的艺术品质和艺术内涵，这就需要书法家不断在丰富笔下线条的艺术内涵方面兼收并蓄，以丰富自己的笔法意蕴。前人的优秀笔法，都是前人辛苦实践与思考的结晶。这些艺术特质吸收得越多，笔下的线条才能有较高的艺术品性。4、书法艺术的墨韵美书法艺术是中华民族古老文明的一朵奇葩，它是通过灵动神奇的笔法、云烟翁郁的墨韵、险夷奇正的间架、参差流美的章法，出神入化地创造出大气浑成的艺术美，淋漓尽致地展示出书法家的审美感受和精神境界，给人以高度的审美享受。在中国的书法艺术中，笔法和墨法是有机统一、相辅相成、不可分割的。书法家在提按顿挫中，那挥毫染翰之时，那贯穿全幅的墨气，变幻无穷的墨色，正是书法家以情动笔，以毫留形的神奇纪录。满幅作品中氤氲的云烟，是笔与墨结合的产物。墨法的浓淡枯润最能传达出书法作品的意境美。枯湿浓淡、知白守黑是墨法的重要内容。书法，是在黑白世界之中表现人的生命节律和心性情怀。5、书法艺术的章法美书法创作与书法欣赏首先关注的是作品的整体效果。一件优秀的书法作品，必然是一个多样统一的整体。章法是对作品整体的布局安排，即对字的大小分布、笔画长短、顾盼与穿插、疏与密的处理等。虚与实，白与黑，相依相生，相映成趣，字里行间处处有笔墨情趣。书法的章法，讲究承上启下，左顾右盼，参差变化，落款合理，布局于整体和谐统一。书法艺术讲究章法美。运用虚实这对矛盾，虚处淡雅，实处充盈。而实处皆虚，虚处皆实，便是用反原则。章法营构中，萧疏清朗，并非似一盘散沙，而是实到虚境。墨色之外的空白，虚到无时，却是大有，无画处皆是妙境。就章法而言，一点乃一字之规，一字乃终篇之准。通篇结构，引领管带，首尾呼应，一气呵成。布白则是翰墨尘点的反衬。巧妙的布白能使通天产生游龙出水、云烟飘动的效果，留给欣赏者足够的想象空间。参考资料来源：百度百科-书法艺术参考资料来源：银川九中-墨韵禅心，如何欣赏中国书法之美
怎样进行书法教学详解.ppt
对初学书法的少年儿童来说，必须正确引导，使之对书法艺术产生兴趣。从某种意义上讲，培养、激发学生的学习兴趣比学习本身更重要。调动学习兴趣，是学好书法的前提。在书法教学中，如果老师只是单纯地向学生讲授一些用笔、运笔、笔画的写法和字形结构等理论知识，空洞而枯燥，只能使学生望而生畏，不敢接近，自然就谈不上喜欢不喜欢了。所以，充分调动学生学习书法的情趣，是激发学生学习兴趣的关键。为了充分调动学生的学习情趣，我们可以利用课内外时间，让学生了解中国悠久的文化历史和汉字的演化过程
