中国书法历史简介...快快
书法是汉字的书写艺术。它不仅是中华民族的文化瑰宝，而且在世界文化艺术宝库中独放异采。汉字在漫长的演变发展的历史长河中，一方面起着思想交流、文化继承等重要的社会作用， 另一方面它本身又形成了一种独特的造型艺术。 近代经过考证，关于中国文字起源，一般认为在距今约5000、6000年左右中国黄河中游的"仰韶文化时期"，已经创造了文字。仰韶文化因1921年首先在河南绳汕仰韶村发现而得名的。近40余年，又陆续有许多发现。
世界上各民族的文字，概括起来有三大类型，即表形文字；表意文字；表音文字。汉字则是典型的在表形文字基础上发展起来的表意文字。 象形的造字方法即是把实物画出来。不过画图更趋于简单化、抽象化，成为突出实物特点的一种符号，代表一定的意义，有一定的读音…… 我们的汉字，从图画、符号到创造、定型，由古文大篆到小篆，由篆而隶、楷、行、草，各 种形体逐渐形成。在书写应用汉字的过程中，逐渐产生了世界各民族文字中独一的、可以独立门类的书法艺术。
怎么写书法作品。
书法作品的神韵和情调主要通过笔法和结构、章法来表现，笔法和结构是书法创作的主要技法。 一、笔法和结构的关系 笔法是用笔的方法，也称用笔或运笔，是指笔在纸上如何运行，写出点画的方法。 结构也称间架或结体，即点画的搭配构成。 笔法和结构的关系究竟如何？是先学笔法还是先学结构呢？古人都认为书法中首先是笔法，如传王羲之撰《笔势论》说：“夫书不平直，不用调端，先须用笔”。唐张怀瓘的《用笔十法》中说：“夫书第一用笔”。元赵孟#92;说：“学书以用笔为先”。 近代启功先生则主张书法以结构为先，这也是不无道理的。犹如建筑，是方形是圆形，是楼台宫殿，还是庙宇教堂，先要搭好结构，有了屋架，基本轮廓就出来了，加上装饰就成为各式建筑。书法飞结构如同建筑的骨架，笔法如同建筑中的装饰。这两者似乎是结构更重要。但是实际上结构和笔法也很难分开，缺一就不成其书法。字体结构制约着笔法，如篆书、隶书、楷书、行书、草书的笔法都不尽相同，用笔各有特点。同时，笔法又使结构具有各种姿态，美化了结构的各种形态。 从顺序来说，先讲结构有它的重要意义，如果结构失调，笔法很难补救；当然，不讲究笔法，也就失去书法艺术的“肌肤之丽”。所以既要重视结构，也要非常注意笔法。 二、“永”字八法 古人重视笔法，故历来谈笔法甚多，如“永”字八法、张怀瓘《用笔十法》、李阳冰《翰林秘论》24种口诀等。由于古语难懂，往往神秘化。现略作“永”字八法介绍。 所谓“永”字八法，据说来自隶体。包世臣《艺舟双楫》中说：“唐人韩方明说八法是于隶字之始，传于催子玉，历钟繇、王羲之、以至于永禅师，此为古今学书的机括”。南朝宋羊欣《采古来能书人名》载：“秦狱吏程邈，善大篆。得罪始皇，囚于云阳狱，增减大篆体，去其繁复，始皇善之，出为御史，名书曰隶书。”这里已经很明确的告知我们，唐以前就把我们现在称为“隶书”的书体名称定格了，只不过现在的隶书范围包含了“八分”。“八分”是古汉字一种书体的名称，又称楷隶，指东汉中期出现的新体隶书。关于这种书体的形成年代，蔡邕《劝学篇》说：“上谷王次仲初变古形”，六朝书家有“上谷王次仲始作楷法”，“次仲始以古书方广，少波势，建初中以隶草作楷法，字方八分，言有楷模”，“灵帝时，王次仲饰隶为八分”等说法。这里的文献明确的是“楷法”，并非“楷书”。蔡邕以善八分书著名，钟繇在对各种带随意性的八分书作总结研究的基础上，用蔡邕的八分对它们进行整理，去其隶书笔态，形成一种较为完整的书体，并加以推广。后人在此基础上，近一步建立了有关这种书体的规矩法度，最终形成了“楷书”这一书体。 古人认为“永”字的八种笔画的写法，是最基本的笔法，是一切汉字中点画的基本笔法，似乎只要掌握了这八种笔法就掌握了所有汉字的笔画的写法。其实不然，就以“点”来说，就有许许多多的写法。如欧阳询的《九成宫醴泉铭》中的“之”、“淳”、“信”、“交”、“字”、“充”等字的点，因结构不同，写法也各异；其次，永字无戈法。所以，虽然“永”字八法的写法是基本笔法，但是也不能概括一切字的笔画的写法。故不能迷信古人称八法为“墨道之最”。 “永”字八种笔画的笔法简介： 1.点为侧 何为侧？“侧”显然是一种笔势，并非用侧峰。侧即斜下笔，笔势如鸟翻身飞下，又像高峰坠石，区别于篆书的圆点和隶书的方平笔点。笔尖侧向左，笔肚子向右，用笔锋收笔，形成一种左顾右盼之势。 其实并不是一切字的点都如此。侧因在各个字爱好所处位置不同，形态各异；并有圆笔、方笔之分，圆笔不露笔锋，外形圆润；方笔铺毫而进，露锋，转折时棱角鲜明。 2.横为勒 勒，古人解释为“悬崖勒马”或“勒缓纵以藏机”等等。勒是古人概括了横画的笔法和笔势的一种说法。横画的运笔过程中有种涩劲，不能像平铺一直线，因此要求笔锋逆入平出，即抡笔逆上，转笔后蹲锋平出运行，到收尾时，驻笔后向上转锋后顿笔，挫笔回锋而收笔。方笔则顺毫蹲锋，平出往前运行，到收笔时驻笔转锋后成顿笔，挫笔回锋收笔。在行笔过程中要时时勒住笔，古人形容为如“千里阵云”。在古人的作品中，也不是一切横画都是逆入平出的，如欧字的横画往往是笔锋顺入下按后平出，收笔回峰也不明显。所以我们书写时应根据字的结构和风格而变化。 3.竖为弩 古人解释为“如弩之发怒”，“弩弯环而势曲”等等。竖画如弩，其形和势都颇相似。起笔时笔锋逆上停顿后用劲往下运行，到收笔停顿回峰收笔。在笔锋自上而下运行时，笔杆因用力自然微倾向前而成涩笔。入笔、收笔都是上逆下逆如弩的两端成逆势。然而这只是指中心竖直笔，特别是带钩的竖直笔而言。不带钩的中心竖画有“悬针”、“垂露”两种笔法。所谓“悬针”如同悬吊着的针头，所谓“垂露”即似成椭圆形下垂的露珠，运笔时圆笔藏头护尾，护尾称垂露法，不护尾称悬针法，是写竖笔时回峰收笔所造成的两种笔势。方笔有方齐的也有成锐角的。 4.钩为趯 （tì） 俗称钩。古人不称钩而称挑或趯、剔，大约有三层意思：一是竖笔收笔回峰时即要为挑做准备，储备笔力，犹如人之踢腿前之收腿；二是笔锋钝笔转挫后猛然挑出，犹如人之踢腿；三是挑出后不能露峰，要略略收回，含蓄而显得有力。但实际上各家的挑法都略有不同，如柳字的钩，竖笔收笔时回峰前停顿时间长，出挑短促向上，显得有力雄劲。欧字竖笔收笔时向左挑出短促而锐，显得刚劲挺拔。赵字竖笔收笔回峰时无甚停顿即往左挑出，长而尖锐，显得潇洒奔放。一般反挑又不同，往往采取竖笔和挑笔分两笔进行。但也有虽分两笔，但两笔间并不断笔，只是竖笔收笔时笔锋即右挑，如赵孟#92;的《胆巴碑》的“长”字。 5.提为策 左上撇为策，古人解释为“如策马之势”，又说：“策依稀而似勒”，“策仰收而暗揭”。意思是左上撇的笔势如同用马鞭策马，下笔向右微斜向上，仰笔铺毫而进，至笔画末时暗收笔，其笔力在末端。这种左上撇，除“永、水、承”等字的左上撇以外，如“才、瑞、塔、之”等字各部位的短撇笔的笔锋也大体相同。 6.左下撇为掠或撩 古人称其为掠者，是指其笔势如鸟翼掠过，由大渐远而小，故是长撇。运笔时先逆笔向上入笔，停顿后回峰往左下运行时需要轻捷，至收笔时暗回峰，有险峻之势。类似有左下撇的字如“为、束、合、来”等，其左撇的笔法、笔势都差不多，只有长短之别。 7.右上撇为啄 其笔势如鸟之喙物，“腾凌而速进”，是一种从右上方来的短撇。下笔时按笔蹲峰而速进，因其笔画短故收笔要急速收敛。如“承、物、家、宝”等字的右撇，虽部位不同，但笔法大都相同。 8. 右下捺为磔 古人称为磔，因其有割裂牲口之势。入笔时逆笔向上，停顿回峰，在向下右行时，笔锋逐渐铺开，到将近收笔时渐向右收敛笔锋，到尖锐状时回峰收笔。收笔回峰有两种，暗回峰收笔处成尖锐状，明回峰收笔处成锐状。有一种磔笔停顿往下带，如柳公权的《神策军碑》中的“欣”字。 除以上八种笔画的写法外，还存有“戈”和“乛”折的写法。 戈法可分两种：一种是横画较长，斜竖笔下笔时逆笔上行停顿回峰往右斜下行，至停顿收峰挑出。其斜右竖画和横画相交处为横画的二分之一处。下笔时逆峰斜向左上方，回峰停顿向下行时出现第一个小弧度，再向右下行至停顿收笔跳出，又出现一个小弧度，形成向左向右上下两个小弧度，另一种横画短的字，其戈的斜竖画则靠近横画的末端处交错，只有一个弧度。 折“乛”法，在横画收笔处停顿回峰转至直笔时，有方笔和圆笔两种转折法。转角处露峰，有棱有角的转折法，称为方笔。转角处藏锋，按转折出呈圆转之势，称圆笔。还有所谓内方外圆的转折，即外轮廓呈圆转而内轮廓呈方折的笔法。横画收笔停顿回峰笔锋转过弯以后进入竖画，笔锋不离纸面，这是一笔转折法；横画收笔后转入竖笔前，笔锋暗中离开纸面再起笔写竖画，实际上是分两笔写出折，是两笔转折法。竖笔又有内擫外拓两种笔法。右竖笔向左略呈弓形，左竖笔则相反，这种竖笔的运笔方法称内擫法。如王羲之、欧阳询等人书作中的竖笔；另一种和内擫法，笔画两端往内，中间部分往外微呈弧形的称外拓法，如颜真卿的书帖中的“问”“闻”等字。 三、关于提按和回峰 在我国书法艺术的长期发展过程中，形成了一套极为丰富的一用笔方法。以楷书为例，在写点画的过程中就有顿笔、蹲笔、挫笔、衄笔（笔顺行而逆反再顺行）、抡笔（笔锋不落纸而作折势）、折笔、转笔（笔锋的回旋，藏锋不出棱角）、翻笔（笔锋在第一笔势未尽时，趁势翻转到第二笔）、绞笔（指笔锋搅动）、驻笔（不提不顿，不转不行，笔锋驻纸，停以取势）、行笔等等。但其中最重要的是两种基本笔法，即提按和逆入回锋。任何笔画都是复杂的提按运动过程。提和按不能作孤立的解释，似乎提就是笔锋上升和浮起，按即笔锋下降和沉下去。实际上提和按都不在一个点上，它是运动的变化的，是笔锋在笔画中运行的过程，笔画的粗细、顿挫是提按运动的表现。笔按下去，越按得深笔毫着纸越多，笔画就越粗重浑厚有力；笔提起，笔毫着纸少或只有毫尖在运行，笔画即表现出细而轻快。每个字的笔画都有若干个提按过程，只要看笔画的粗细变化就可以看出提按的不断运动变化。例如繁体字“极”有八个以上提按过程。根据笔势的需要，提和按的时间有长有短，笔锋升降有高有低，着纸面有深有浅，运行时有快有慢，这就形成笔画的刚柔、粗细、流畅、枯涩等等的变化。越粗自觉地理解和掌握提按运动的变化，对掌握笔法是很重要的。 对于逆入回锋的问题，古人很重视。米芾说的所谓“无垂不缩，无往不收”，即笔画的起笔、收笔都要采取逆入回锋的笔法。所谓“三折笔”也是逆入回锋的一种运笔形式。逆入回锋的作用：一是使笔画起止具有完整性和力度。相反，笔画则容易如同火柴头着火一样，突然而来突然而止，力量无从表现。起收笔藏锋运笔，可以充分表现出力度，也有浮雕感，写出的笔画厚重健实。逆入回锋笔法要求中锋用笔，如果是偏锋就缺少浮雕感和力度。二是逆入回锋使笔画具有姿态。抡笔逆锋而入，转笔而顿笔或蹲笔而锋回，一去一回一顿就产生多种多样的笔痕姿态，回转停顿的时间长短和笔锋所占面积的大小、露锋或藏锋等的不同，形态也就各异。一个字的重要笔画，如中心竖画、长的横画、长的撇、捺等，是最需要或最值得注意逆锋回锋笔法之处。因为这些笔画是一个字的重要部位，这些地方表现出来的姿态、力感和浮雕感影响着整个字的形态美。当然，有的书家写中心横画时也有用顺锋而入笔的，如欧字、赵字的横画往往都是顺锋而入，那也是笔画的一种姿态。 由于提按的轻重、深浅、快慢的不同和方向的转换，使锋毫着纸面积、停顿时间、回转幅度、藏锋露锋等引起字的姿态的千变万化。因此要十分细心掌握笔毫的使用。
书法的简介
【书法的简介】
书法是中国特有的一种传统艺术。中国汉字是劳动人民创造的，开始以图画记事，经过几千年的发展，演变成了当今的文字，又因祖先发明了用毛笔书写，便产生了书法，古往今来，均以毛笔书写汉字为主，至于其他书写形式，如硬笔、指书等，其书写规律与毛笔书写规律相比，并非迥然不同，而是基本相通。基于索本求源（指甲骨文之后），这里重点介绍毛笔书写汉字的规律。只要我们对书法有了“狭义”的理解，那么对领会“广义的书法”也会大有裨益。
从狭义讲，书法是指用毛笔书写汉字的方法和规律。包括执笔、运笔、点画、结构、布局（分布、行次、章法）等内容。例如，执笔指实掌虚，五指齐力；运笔中锋铺毫；点画意到笔随，润峭相同；结构以字立形，相安呼应；分布错综复杂，疏密得宜，虚实相生，全章贯气；款识字古款今，字大款小，宁高勿低等。
从广义讲，书法是指语言符号的书写法则。换言之，书法是指按照文字特点及其涵义，以其书体笔法、结构和章法写字，使之成为富有美感的艺术作品，随着文化事业的发展，书法己不仅仅限于使用毛笔和书写汉字，其内涵己大大增加。例如，从使用工具上讲，仅笔这一项就五花八门，毛笔、硬笔、电脑仪器、喷枪烙具等种类繁多。颜料也不单是使用黑墨块，墨汁、粘合剂、化学剂、喷漆釉彩等五彩缤纷，无奇不有。过去的文房四宝——笔、墨、纸、砚，其涵义也大有扩展，品种之多，不胜枚举；从执笔方式上看，有的用手执笔，有的用脚执笔，就是用其他器官执笔的也不乏其人，甚至有的人写字根本就不用笔，如“指书”“挤漏书”等；从书写文种上说，并非汉字一种，有的少数民族文字也登上了书法艺坛，蒙文就是一例；从书体和章法上看，除了正宗的传统书派以外，在我国又出现了曲直（线）相同、动静结合的“意向”派，即所谓现代书法。它是在传统书法基础上，加以创新，突出"变"字，融诗书画为一体，力求形式和内容统一，使作品成为“意美、音美、形美”的三美佳作。在日本不少书家摒弃文字的语言性，树立文字的“形象性”，出现了“墨象”派，以用笔的轻重和徐疾、笔锋的开合及落笔位置的变化等，写出各种形象的文字。这一书派，虽突出“意象”，其字赏之也新颖，但汉字并非都是“形象”字，因此步履艰难，发展受到限制。所有这些（当然不仅是这些），可以看出书法和其他事物一样，也是在不断地发展和变化着。这一点必须引起书法界人士的高度重视。
谁能告诉我，关于书法的一些资料
书法是汉字的书写艺术。它不仅是中华民族的文化瑰宝，而且在世界文化艺术宝库中独放异采。汉字在漫长的演变发展的历史长河中，一方面起著思想交流、文化继承等重要的社会作用， 另一方面它本身又形成了一种独特的造型艺术。 近代经过考证，关於中国文字起源，一般认为在距今约5000、6000年左右中国黄河中游的“仰绍文化时期”，已经创造了文字。仰绍文化因1921年首先在河南绳汕仰韶村发现而得名的。近40余年，又陆续有许多发现。
世界上各民族的文字，概括起来有三大类型，即表形文字；表意文字；表音文字。汉字则是典型的在表形文字基础上发展起来的表意文字。 象形的造字方法即是把实物画出来。不过画图更趋於简单化、抽象化，成为突出实物特点的一种符号，代表一定的意义，有一定的读音…… 我们的汉字，从图画、符号到创造、定型，由古文大篆到小篆，由篆而隶、楷、行、草，各 种形体逐渐形成。在书写应用汉字的过程中，逐渐产生了世界各民族文字中独一的、可以独立门类的书法艺术。
宋朝的书法
宋朝书法尚意，此乃朱大倡理学所致，意之内涵，包含有四点：一重哲理性，二重书卷气， 三重风格化，四重意境表现，同时介导书法创作中个性化和独创性。这些在书法上有所体现， 如果说隋唐五代的尚法，是求“工”的体现，那么到期了宋代，书法开始以一种尚意抒情的新面 目出现在世人面前。这就是要墀书家除了具有“天然”“工夫”两个层次外，还需具有“学识”即“书卷气”，北宋四家一改唐楷面貌。直接晋帖行书遗风。
无认是天资既高的蔡襄和自出新意 的苏东坡，还是高视古人的黄庭坚和萧散奇险的米芾，都力图在表现自己的书法风貌的同时，凸现出一种标新立异的姿态,使学问之气郁郁芊芊发於笔墨之间,并给人以一种新的审美意境,这在南宋的吴说.赵佶.陆游。范成大，朱熹，文天祥等书家中进一步得到延伸，然南宋书家的学问和笔墨功底已不能和北宋四家相比了。宋代书法家代表人物是苏、黄、米、蔡。
元代书法艺术
元初经济文化发展不大，书法总的情况是崇尚复古，宗法晋、唐而少创新。虽然在政治上元朝是异族统治，然而在文化上却被汉文化所同化，与宋不拘常法的意境追求不同，元朝之意表现为刻意求工的开式美的追求，所以苏轼标榜的是“我书意造本无法”，赵孟頫鼓吹的是“用笔千古不易”前者追求率意之意，后才强调有意之意。 元朝书坛的核心人物是赵孟頫 ，他所创立的楷书“赵体”与唐楷之欧体。颜体。柳体并称四体，成为后代规摹的主要书体，由于赵孟頫的书法思想绝对不逾越二王一步，所以，他的书法对王派书法的精之处颇有独到的领悟，表现为“温润闲雅”“秀研飘逸”的风格面貌，这也和他信佛教。审美观趋向飘逸的超然之态获得一种精神解脱有一定联系。在元朝书坛也享有盛名的还有 鲜于枢，邓文原，虽然成就不及赵孟頫 ，然在书法风格上也有自己独到之处。他们主张书画同法，注重结字的体态。
纵观元代书法，元代书法的特徵是"尚古尊帖"，其成就大者还在行草书方面。至於篆隶， 虽有几位名家，但并不怎么出色。这种以行、草书为主流的书法，发展到了清代才得到改变。有 元一代书风，仍沿宋习盛於帖学，宗唐宗晋，虽各有其妙，亦不能以一家之法立於书坛，较之文 学，绘画等艺术门类，尚显冷落无成得多。
明朝书法艺术
明朝书法的发展表现为三个阶段：
1：第一阶段--明初
明初书法“一字万同”，“台阁体”盛行。沈度学粲兄弟推波助澜将工稳的小楷推向极致。“凡金版玉册，用之朝廷，藏秘府，颁属国，必命之书”，二沈书法被推为科举楷则。明初书法 家有擅行草书的刘基、工小楷的宋潦、精篆隶的宋遂和名满天下的章草名家朱克。和祝允明、文徽明、王宠"三子"。
2：第二阶段--明中
明中期吴中四家崛起，书法开始朝尚态方向发展。祝允明、文征明、唐寅、王宠四子依赵孟頫而上通晋唐，取法弥高；笔调亦绝代，这和当时思想观念的开拓解放有关，书法开始迈入倡导个性化的新境域。
3：第三阶段--明末
晚明书坛兴起一股批判思潮，书法上追求大尺幅，震荡的视觉效果，侧锋取势，横涂竖抹，满纸烟云，使书法原先的秩序开始瓦解；这些代表书家有张瑞图、黄道周、王铎、倪元瑞等。而 帖学殿军董其昌仍坚持传统立场。
【抒情扬理--明中至清】
明末与清，美学主潮以抒情扬理为旗帜，追求个性与发扬理性互相结合，正统的古典美学与求异的的新型美学并盛。清代书法的总体倾向是尚质，同时分为帖学与碑学两大发展时期。
明末书坛的放浪笔墨，狂放不 。愤世疾俗的风气在清初进一步延伸，如朱傅山等人的作品仍表现出自我内在的生命和一种不可遇止的情绪表现。这一点在中期“扬州八怪”的身上又一次 复现。於此同时，晚明的帖学统也同时进一步光大发扬，姜英，张照，刘墉，王文治，梁同书翁 方纲等人在刻意尊 传统的时候，力图表现出新面貌，或以淡墨书写，或改变章法结构等。但由於帖学长时期传承，未有很好地加以清理，认识，调整，某种积弊也日益加深，这就使帖学的颓势不可避免地出现了。
正此时，金石出土日多，士大夫从热衷於尺牍转而从事金石考据之学，一时朝野内外，学碑才趋之若鹜，最后成为清朝书坛的发民主流，加之阮元，包世臣。康有为大力张扬，碑学作为一种 与帖学相抗衡的书学系统而存在。当时著名的书家如金农、邓石如、何绍基、赵之谦、吴昌硕、 张裕钊、康有为等纷纷用碑意写字作画，达到了尽性尽理。璀璨夺目的境地。可谓是中国书法文化的一在景观。如果说，帖学家们力图寻找质的愿望没有实现的话，那么这种愿望在碑学那里实现了。
中国书法的由来？
中国的书法艺术开始于汉字的产生阶段。书法艺术的第一批作品不是文字，而是一些刻画符号--象形文字或图画文字。书法的演变一般是指书法字体的演变。一般说来魏晋时期既是书体的终结期，又是书法技法的集大成期。中国书法历史悠久，书体沿革流变，书法艺术异采迷人。从甲骨文、金文演变而为大篆、小篆、隶书，至东汉、魏、晋的草书、楷书、行书诸体，书法一直散发着独特的艺术魅力。扩展资料书法题字历来应用广泛，有古代文人骚客诗书画作相互题字之雅兴，有皇帝及达官贵人题字之尊荣，也有特别活动题字以资纪念等等。发展到今天更是应用广泛，分类众多，可分为如下六大类：1、礼仪纪念题字；2、人文景观题字；3、文化品牌题字4、影视书刊题字；5、广告宣传题字；6、艺术收藏题字。参考资料来源：百度百科-书法 （文字表现的艺术形式）
中国书法的简介40字
中国的书法艺术开始于汉字的产生阶段，“声不能传于异地，留于异时，于是乎文字生。文字者，所以为意与声之迹。”因此，产生了文字。书法艺术的第一批作品不是文字，而是一些刻画符号--象形文字或图画文字。从夏商周，经过春秋战国，到秦汉王朝，二千多年的历史地发展也带动了书法艺术地发展。中国文字发展到小篆阶段逐渐开始定型（轮廓、笔划、结构定型），象形意味消弱，使文字更加符号化，减少了书写和认读方面的混淆和困难。春秋战国时期，诸侯割据， 各国的汉字出现了简繁不一、一字多形的情况。秦始皇灭六国后，下令以秦国的“小篆”作标准，统一全国文字。篆体，又称为“篆书”，是小篆、大篆的合称，因为习惯上把籀文称为大篆，故后人常把“篆文”专指小篆。扩展资料小篆（秦篆）是由大篆简化而来的汉字书写形式，也是中国历史上第一次运用行政手段大规模规范文字的产物。小篆一直在中国流行到西汉末年才逐渐被隶书所取代。秦始皇灭六国后，下令以秦国的“小篆”作为标准来统一文字。
汉字书法是什么
汉字书法在中国五千年璀璨的文明及无与伦比的丰富文字记载都已为世人所认可，在这一博大精深的历史长河中，中国的书画艺术以其独特的艺术形式和艺术语言再现了这一历时性的嬗变过程。而具有姊妹性质的书画艺术在历史的嬗变中又以其互补性和独立性释读了中国的传统文化内涵。因此，《书谱》概总为：“汉魏有钟、张之绝，晋末有二王之妙”。四人被称为古代书家“四贤”。中国书法四贤，是指张芝、钟繇、王羲之和王献之。
书法简介
汉字书法为汉族独创的表现艺术,被誉为：无言的诗,无形的舞 ;无图的画,无声的乐 。2008年6月选入国家级非物质文化遗产名录。
中国人历来都视诗、书、画为一家，或曰诗、书、画同源。以往，中国人写诗、作文用毛笔，书法、画画用毛笔，理所当然就是一家同源。
中国书法，能集中体现一个人的精神气质、文化修养等总体素质。无论是单字成幅或多字组合成幅，对于运笔的力度，起、承、转、合、收笔等技术的掌握配合，都必须适宜得当，恰到好处。如甲骨文要古朴，篆书要富有钟、鼎、籀之神韵，隶书要具秦、汉、魏诸碑之精华﹔楷书，须含魏、晋苍松古柏之雄劲与俊美﹔行书与草书，要自然潇洒，飘逸秀丽，引发和给人以观赏的乐趣。
基本含义
从表面字义理解，书法指书写的法度。生活中，书法一词另具备以下含义。第一，某幅书写作品的代称或者所有书写作品的统称；第二，一种艺术类别，一般指书写汉字的艺术。康有为在《广艺舟双楫》中说：”唐言结构，宋尚意趣“，由此可知唐代书法的法度追求最高、最严谨，唐代书法成就也是书法史上最顶峰的。
书法是中国特有的一种传统艺术。中国汉字是劳动人民创造的，开始以图画记事，经过几千年的发展，演变成了当今的文字，又因祖先发明了用毛笔书写，便产生了书法，古往今来，均以毛笔书写汉字为主，至于其他书写形式，如硬笔、指书等，其书写规律与毛笔字相比，并非迥然不同，而是基本相通。
狭义
狭义而言，书法是指用毛笔书写汉字的方法和规律。包括执笔、运笔、点画、结构、布局（分布、行次、章法）等内容。例如，执笔指实掌虚，五指齐力；运笔中锋铺毫；点画意到笔随，润峭相同；结构以字立形，相安呼应；分布错综复杂，疏密得宜，虚实相生，全章贯气；款识字古款今，字大款小，宁高勿低等。
书法的内涵主要包括以下几个方面的内容：
1、 书法是指以文房四宝为工具抒发情感的一门艺术。工具的特殊性是书法艺术特殊性的一个重要方面。借助文房四宝为工具，充分体现工具的性能，是书法技法的重要组成部分。离开文房四宝，书法艺术便无从谈起。
2、 书法艺术以汉字为载体。汉字的特殊性是书法特殊性的另一个重要方面。中国书法离不开汉字，汉字点画的形态、偏旁的搭配都是书写者较为关注的内容。与其他拼音文字不同，汉字是形、音、义的结合体，形式意味很强。
古人所谓“六书”，是指象形、指事、会意、形声、转注、假借六种有关汉字造字和用字的方法，它对汉字形体结构的分析极具指导意义。
3、 书法艺术的背景是中国传统文化。书法植根于中国传统文化土壤，传统文化是书法赖以生存、发展的背景。我们今天能够看到的汉代以来的书法理论，具有自己的系统性、完整性与条理性。与其他文艺理论一样，书法理论既包括书法本身的技法理论，又包含其美学理论，而在这些理论中又无不闪耀着中国古代文人的智慧光芒。比如关于书法中如何表现“神、气、骨、肉、血”等范畴的理论，关于笔法、字法、章法等技法的理论以及创作论、品评论等等，都是有着自身的体系的。
4、 书法艺术本体包括笔法、字法、章法、墨法、笔势等内容。书法笔法是其技法的核心内容。笔法也称“用笔”，指运笔用锋的方法。字法，也称“结字”、“结构”，指字内点画的搭配、穿插、呼应、避就等等关系。章法，也称“布白”，指一幅字的整体布局，包括字间关系、行间关系的处理。墨法，是用墨之法，指墨的浓、淡、干、枯、湿的处理。
书法是中国特有的一种传统文化及艺术。它是汉字书写的一种法则。中国书法艺术已经逐渐被日本和韩国文化接受。
汉字，亦称中文字、中国字，是汉字文化圈广泛使用的一种文字，属于表意文字的词素音节文字，为上古时代的汉族人所发明创制并作改进，确切历史可追溯至约公元前1300年商朝的甲骨文。再由秦朝的小篆，发展至汉朝被取名为“汉字”，至唐代楷化为今日所用的手写字体标准——楷书。汉字是迄今为止连续使用时间最长的主要文字，也是上古时期各大文字体系中唯一传承至今的文字。中国历代皆以汉字为主要官方文字。
广义
从广义讲，书法是指语言符号的书写法则。换言之，书法是指按照文字特点及其涵义，以其书体笔法、结构和章法写字，使之成为富有美感的艺术作品。
随着文化事业的发展，书法己不仅仅限于使用毛笔和书写汉字，其内涵己大大增加。如从使用工具上讲，仅笔这一项就五花八门，毛笔、硬笔、电脑仪器、喷枪烙具、雕刻刀、雕刻机、日常工具（主要是指质地比较坚硬的，能用来书写的五金、生活工具）等。颜料也不单是使用黑墨块，墨汁、粘合剂、化学剂、喷漆釉彩等五彩缤纷，无奇不有；品种之多，不胜枚举。从执笔方式上看，有的用手执笔、有的用脚执笔，就是用其他器官执笔的也不乏其人，甚至有的人写字根本就不用笔，如“指书”“挤漏书”等；从书写文种上说，并非汉字一种，有的少数民族文字也登上了书法艺坛，蒙文就是一例；
中国书法的五种主要书体，即楷书体（包含魏碑、正楷），行书体（包含行楷、行草），草书体（包含章草、小草、大草、标准草书），隶书体（包含古隶、今隶），篆书体（包含大篆、小篆）。
书法简介
书法
书法是中国特有的一种传统艺术。中国汉字是劳动人民创造的，开始以图画记事，经过几千年的发展，演变成了当今的文字，又因祖先发明了用毛笔书写，便产生了书法，古往今来，均以毛笔书写汉字为主，至于其他书写形式，如硬笔、指书等，其书写规律与毛笔书写规律相比，并非迥然不同，而是基本相通。基于索本求源（指甲骨文之后），这里重点介绍毛笔书写汉字的规律。只要我们对书法有了“狭义”的理解，那么对领会“广义的书法”也会大有裨益。
从狭义讲，书法是指用毛笔书写汉字的方法和规律。包括执笔、运笔、点画、结构、布局（分布、行次、章法）等内容。例如，执笔指实掌虚，五指齐力；运笔中锋铺毫；点画意到笔随，润峭相同；结构以字立形，相安呼应；分布错综复杂，疏密得宜，虚实相生，全章贯气；款识字古款今，字大款小，宁高勿低等。
从广义讲，书法是指语言符号的书写法则。换言之，书法是指按照文字特点及其涵义，以其书体笔法、结构和章法写字，使之成为富有美感的艺术作品，随着文化事业的发展，书法己不仅仅限于使用毛笔和书写汉字，其内涵己大大增加。例如，从使用工具上讲，仅笔这一项就五花八门，毛笔、硬笔、电脑仪器、喷枪烙具等种类繁多。颜料也不单是使用黑墨块，墨汁、粘合剂、化学剂、喷漆釉彩等五彩缤纷，无奇不有。过去的文房四宝--笔、墨、纸、砚、，其涵义也大有扩展，品种之多，不胜枚举；从执笔方式上看，有的用手执笔，有的用脚执笔，就是用其他器官执笔的也不乏其人，甚至有的人写字根本就不用笔，如“指书”“挤漏书”等；从书写文种上说，并非汉字一种，有的少数民族文字也登上了书法艺坛，蒙文就是一例；从书体和章法上看，除了正宗的传统书派以外，在我国又出现了"曲直（线）相同、动静结合的“意向”派，即所谓现代书法。它是在传统书法基础上，加以创新，突出"变"字，融诗书画为一体，力求形式和内容统一，使作品成为“意美、音美、形美”的三美佳作。在日本不少书家摒弃文字的语言性，树立文字的“形象性”，出现了“墨象”派，以用笔的轻重和徐疾、笔锋的开合及落笔位置的变化等，写出各种形象的文字。这一书派，虽突出“意象”，其字赏之也新颖，但汉字并非都是“形象”字，因此步履艰难，发展受到限制。所有这些（当然不仅是这些），可以看出书法和其他事物一样，也是在不断地发展和变化着。这一点必须引起书法界人士的高度重视
资料来源:书法_百度百科
