文学作品与影视作品的区别
1、含义不同文学作品：从版权的角度，通常指各种书面的原著。不论其价值或目的如何，性质属纯文学的、科学的、技术的或完全是实用性的，均为文学作品。从作品的形式和内容的美与感情效果衡量都具有巨大价值的著作。影视作品是一种通过摄影机拍摄记录在胶片上，通过播放器放映出来一种已完成艺术作品的统称。影视作品也是一种艺术作品，它由摄影艺术以及声音结合，融合了视觉与听觉艺术。2、特点不同文学作品作家运用各种艺术手段把从生活中得到的大量感性材料熔铸成活生生的艺术形象；始终离不开想像（幻想、联想）和虚；始终伴随着强烈的感情活动。影视作品是时空融合、视听融合、逼真与虚拟融合。电影与电视的合流趋势越来越明显，人们越来越多的通过电视机、监视器来观看电影。扩展资料：文学和历史是最为邻近、最为亲密的，中国自古以来有“文史一家”之说，表明了原本存在着血缘相通的关系。文学与历史相互交叉渗透产生了一系列边缘性文体作品，如历史小说、历史剧、史诗、历史故事、历史散文（包括回忆录和传记）等。这些边缘文体作品是归入历史还是归入文学， 其划分标准是：以是否忠于史实或虚构为界，史实的记载入历史，艺术的虚构入文学。文学作品虽然都是客观事物的反映， 但学科著作采取了“对世界的科学的掌握方式”，材料翔实、准确无误，事件的时间、地点、人物、原因、经过、结果必须真实，事物的外形、大小、性质、特征、用途、必须准确，所举的数字、图表、例子必须可靠， 一切都有具有客观的实在性参考资料来源：百度百科-文学作品参考资料来源：百度百科-影视作品
结合小说和电影谈谈文学与影视的关系
（字数一千字就未免有点太苛求了吧！不过我尽量写，你也尽量加点悬赏给采纳哈）从时间关系上而言，虽然文学和影视同属于艺术形式之一，但影视则出现于文学之后，自然在很多方面也得跟在文学的屁股后面。近年兴起IP剧，也就是利用现有的文学资源来作为影视开发的基础。但在21世纪，文学和影视在功能上的关系其实更多地是相辅相成，谁也离不开谁，主要原因如下：其一，能改编成影视作品的文学作品大多是小说，而小说作者的表述风格大多迥异，接受了这一种小说风格的读者，未必能接受那一种小说风格，因此小说在受众群体上存在一定的局限性。而改编成影视作品，许多原来比较尖锐的问题就可以被再加工为相对而言比较柔和的形式表现出来，变成大众中大部分人都可以接受的一种形式。而当一部IP电视剧被大众接受之后，原有作为蓝本的小说被受众接受的程度自然会有所提高。其二，21世纪是一个十分忙碌的时代，许多人的闲余时间趋向于零碎化，而小说这种文体决定了读者必须要有一个相对完整的时间，静下心来去阅读，才有可能读懂作者想要表达的东西，这和现实情况是有冲突的，而电视剧则不然，由于其将许多东西柔和化、简单化了，观众即便是在零碎的时间里把一部电视剧分开来看，也未见得就会看不懂。可以说，影视剧改编小说，是小说在适应目前这个繁忙的社会的一种很好的做法。其三，电视剧的娱乐性比小说更强，表现力也远高于小说，可以说，小说所展现的世界是二维的，它需要读者运用自己的思维去补充它的空缺，来重组为一个三维的故事，电视剧正好帮读者做了这一点，而且通过比文字更多元、直观的形式表现出来，受众会更倾向于去接受这种更方便、更容易的形式。其四，受众客观上更容易接触到电视剧，我们的媒体也更倾向于去关注影视方面的动态，而不是其背后的小说。在这个文学整体被边缘化的年代，影视跟文学所构建的有机联系可以说是在一定程度上挽救了文学，也给了文学以一种更方便、直观的形式走进大众的生活的机会，而影视脱离了文学，很大程度上也会面临创意枯竭的危险。文学正在源源不断地为影视提供着大量优质的原材料，而影视又将作为其原材料的文学进一步发扬光大。两者相辅相成，正在缔造者一个新的属于21世纪的辉煌。
终于写完了，没一千也有七八百了，还请采纳吧！
伊豆的舞女结局
《伊豆的舞女》是由西河克己执导的剧情片，主要演员有山口百惠，三浦友和，中山仁，佐藤友美等，该片已于1974年12月28日上映。
《伊豆的舞女》的结局是主人公川岛在最后单身一人，并没有和可爱的小舞女薰长相厮守。
主人公川岛是一个二十岁的高中学生，性情孤僻。即将就读东京某高等学校的他趁开学前的暑假前往伊豆旅行。在去伊豆的旅行途中，遇到一队乡村巡回演出的艺人，并与之结伴同行。他认识了一个十四岁左右的美貌舞女薰，对她产生了爱慕之情。他为舞女迷人的姿色所吸引，甚至还产生过占有她的邪念。
他为自己难以抑制的冲动而苦恼，更为少女夜晚可能受到侮辱而惴惴不安，熏在两人的交往中，也渐渐对主人公产生出真情。几天后，青年旅费耗尽，不得不和这队艺人分别了，临行前，来送他的舞女默默无言，心中有说不出的难受。船开了，舞女的身姿渐渐远去。
《伊豆的舞女》的写作背景是什么？主要讲述了一个什么故事？
川端康成曾经说过，上一代舞蹈家“像彗星一样穿过我的生命”，这显示了伊豆的舞娘在他心目中的地位。这也是他写作《伊豆的舞女》灵感来源。作为一个高中生，川端康成遇到了舞蹈家千代在一次旅行中的伊苏省。一个孤儿学生和一个卑微的舞蹈家之间没有太多的好奇心和同情心，这使他们产生了共鸣，并结下了难忘的友谊，原著曾被誉为“世界第一初恋”，讲述了一段青涩懵懂，美丽而短暂的爱情故事。因为他的孤独，主人公独自旅行到了伊苏省。他在去旅行的路上遇到了一群艺术家，并和他们一起旅行。其中一个是天真、浪漫、可爱的小舞蹈家，一段朦胧的浪漫如雨后春笋般出现。他遇到了一个十四岁左右的美丽的舞蹈演员，舞女天真无邪的品性净化了他的情感，，艺人们的善良真诚，使他沉浸在亲密的人情之中，他爱上了她。几天后，青少年的旅费用完了，不得不与这群艺术家分道扬镳，割断了令人心醉的初恋之情。临走前，送他的舞女沉默，有一颗说不出的心痛。作者以抒情的风格，将男女之间意想不到的微风般的初恋，表现得晶莹剔透，意味深长。“我”与舞者初次见面、相识、同居、分居时的情感变化被详细地描绘出来，充分体现了人们难以忘怀的美好心情、悲伤的失落和各种挥之不去的感情。在小说中，景物描写采用写生的手法，描绘雨中的森林风景、青山、雾海，以及水山为背景的朴素人物，给人一种美的感觉和诗意的意境。当读者跟随着人物的心路历程，他或她可以欣赏到阿斯马拉莫尔尼世界笼罩在一抹悲伤之中。。
《伊豆的舞女》内容概括
主人公川岛是一个二十岁的高中学生，性情孤僻。即将就读东京某高等学校的他趁开学前的暑假前往伊豆旅行。在去伊豆的旅行途中，遇到一队乡村巡回演出的艺人，并与之结伴同行。他认识了一个十四岁左右的美貌舞女薰，对她产生了爱慕之情。他为舞女迷人的姿色所吸引，甚至还产生过占有她的邪念。但他不愿这种无瑕的美受到沾污和损害。一方面。他为自己难以抑制的冲动而苦恼，更为少女夜晚可能受到侮辱而惴惴不安。当他在男女公共浴场看到她裸露着少女纯洁的肉体，欢叫着朝他迎面跑来时，从那天真无瑕的神态中，感到了无限的宽慰。熏在两人的交往中，也渐渐生出真情。可是两人也只能是彼此生命中的过客。几天后，青年旅费耗尽，不得不和这队艺人分别了。临行前，来送他的舞女默默无言，心中有说不出的难受。船开了，舞女的身姿渐渐远去，消隐。他沮丧地躺在床上，眼泪扑簌扑簌地往下淌。扩展资料：创作背景《伊豆的舞女》是以作者19岁（1918年）之时的伊豆之旅为素材而创作的自传体小说，作品中的“我”即是高中时代的川端康成，所以说到作品创作背景首先要从作者的身世开始入手。作者幼失怙恃，两岁丧父，三岁丧母，由祖父母扶养，在姐姐和祖母相继去世后，16岁时他最后一个亲人、双目失明的祖父也去世了。从小体弱多病的川端康成常年幽闭家中，心理十分的敏感和寂寞，年幼失去双亲，不幸的身世使他形成一种孤僻的“孤儿气质”“受恩惠者气质”。这种性格以及它所带来的令人窒息的忧郁情绪，在东京的喧嚣对比下显得愈发明显，为了从这种压抑的情绪中逃脱，作者踏上了伊豆的旅程。参考资料：百度百科-伊豆的舞女
伊豆的舞女 内容概要
经典名著
《伊豆的舞女》是川端康成早期的代表作，也是一篇杰出的短篇小说，在读者中产生了深远的影响。作品情节简单，描述一名青年学生独自在伊豆旅游时邂逅一位年少舞女的故事，伊豆的青山秀水与少男少女间纯净的爱慕之情交织在一起，互相辉映，给了读者一份清新，也净化了读者的心灵，把他们带入一个空灵美好的唯美世界。
作者风采
川端康成(1899-1972)，日本小说家，日本唯美主义文学的代表之一。
1899年，川端康成出生于大阪，父亲是一名医生，川端康成的命运十分坎坷，在他的幼年时期，父母先后去世，不久，抚养他的祖父母也离开了人间，年仅16岁的他只得暂住在伯父家中。幼年的不幸生活反倒激发了川端康成的创作力，他决心在自己喜爱的文学创作中闯出一片天空。经过刻苦的学习和大量阅读世界名著，1920年，川端康成考入东京帝国大学英文系，次年即转入国文系。同年，川端康成与今东光等人合创《新思潮》，并在第二期上发表了自己的处女作——《扫魂祭一景》，自此蜚声文坛。1924年，大学毕业后的川端康成与人共同创办了《文艺时代》、《文学界》等杂志，并于1926年发表短篇小说《伊豆的舞女》，事业步入了辉煌期。先后曾任日本笔会会长、日本艺术院会员和国际笔会副会长，还曾获得过日本政府颁发的文化勋章，声名远振。川端康成一生创作了大量文学作品，其中不乏优秀之作，如创作集《情感的装饰》、短篇小说《水晶幻想》、《禽兽》、中篇小说《山之音》、《睡美人》等。1968年，川端康成凭借《雪国》、《千只鹤》、《古都》，摘取了当年诺贝尔文学奖的桂冠。
银屏再现
影片《伊豆舞娘》根据日本著名作家、诺贝尔文学奖得主川端康成的同名小说改编而成。由山口百惠、三浦友和联袂主演。
影片以第一人称的手法，讲述了“我”的一段经历。“我”因为人生孤寂，独自去伊豆旅行，途中遇上一伙江湖艺人，便与他们结伴而行。艺人们心地善良，性情纯朴，让我感到了人生的温暖。尤其是那个天真、烂漫、可爱的小舞女，她让我产生了无限美好的浪漫联想，萌发出一种朦胧的恋情。四天后当我和她们道别时，我先前郁结的情怀已得到了缓解……
影片表现了少男少女之间初恋的那种朦胧、纯真的情感。
川端康成写没写后来和伊豆的舞女怎样了？
书中只写了“我”与舞女间产生的纯洁朦胧的爱慕，而“我”最终因为旅费用完而结束旅行，坐船回东京，故事便结束了
一部分原文结尾：
舢板摇晃得很厉害,舞女还是紧闭双唇向一边凝视着. 我抓住绳梯回过头来,想
说一声再见,可是也没说出口,只是又一次点了点头.舢板回去了.荣吉不断地挥动着
刚才我给他的那顶便帽.离开很远之后,才看见舞女开始挥动白色的东西.
轮船开出下田的海面,伊豆半岛南端渐渐在后方消失,我一直凭倚着栏杆, 一心
一意地眺望着海面上的大岛.我觉得跟舞女的离别仿佛是很久很久以前的事了.老婆
婆怎么样啦?我探头向船舱里看,已经有好多人围坐在她身旁,似乎在百般安慰她.我
安下心来,走进隔壁的船舱.相模滩上风浪很大,一坐下来,就常常向左右歪倒. 船员
在到处分发小铁盆.我枕着书包躺下了.头脑空空如也,没有了时间的感觉.泪水扑簌
簌地滴在书包上,连脸颊都觉得凉了,只好把枕头翻转过来.我的身旁睡着一个少年.
他是河津的一个工场老板的儿子,前往东京准备投考,看见我戴着第一高等学校的学
生帽,对我似乎很有好感.谈过几句话之后,他说:"您遇到什么不幸的事吗?"
“不,刚刚和人告别."我非常坦率地说.让人家见到自己在流泪,我也满不在乎.
我什么都不想,只想在安逸的满足中静睡.
海上什么时候暗下来我也不知道, 网代和热海的灯光已经亮起来.皮肤感到冷,
肚里觉得饿了,那少年给我打开了竹皮包着的菜饭.我好象忘记了这不是自己的东西,
拿起紫菜饭卷就吃起来,然后裹着少年的学生斗篷睡下去.我处在一种美好的空虚心
境里,不管人家怎样亲切对待我,都非常自然地承受着. 我想明天清早带那老婆婆到
上野车站给她买票去水户,也是极其应当的.我感到所有的一切都融合在一起了.
船舱的灯光熄灭了.船上载运的生鱼和潮水的气味越来越浓. 在黑暗中,少年的
体温暖着我,我听任泪水向下流.我的头脑变成一泓清水,滴滴答答地流出来,以后什
么都没有留下,只感觉甜蜜的愉快.
川端康成《伊豆舞女》《雪国》的艺术特色
伊豆的舞女》是川端康成早期的代表作，也是一篇杰出的短篇小说，在读者中产生了深远的影响。作品情节简单，描述一名高中生独自在伊豆旅游时邂逅一位年少舞女的故事，伊豆的青山秀水与少男少女间纯净的爱慕之情交织在一起，互相辉映，给了读者一份清新之感，也净化了读者的心灵，把他们带入一个空灵美好的唯美世界。《伊豆的舞女》也是川端康成作者自传性的小说。伊豆的舞女》是川端康成早期的代表作，也是一篇杰出的中篇小说。1926年1月至2月间由“文艺时代”发表。《伊豆的舞女》曾先后6次被搬上银幕，最有名的是1974年由山口百惠与三浦友和的合作演出同名影片《伊豆的舞女》。影片表现了少男少女之间初恋的那种朦胧、纯真的情感。给了读者一份清新之感，也净化了读者的心灵，把人们带入一个空灵美好的唯美世界。
川端对于作品的文学语言，要求极为严格。据说他写完一节之后，总要反复推敲琢磨，修改后往往删去大半。因此，他的文章虽然颇为接近口头语言，但读来丝毫没有啰嗦之感。用语简明，描写准确，这又同他对于自己所描写的对象观察细致，熟谙于心，有着重要的关系。 总之，川端的作品同其笔下的人物——主要是年轻妇女——一样，具有很强的魅力，这又同他的唯美主义倾向和执着地追求所谓“日本的美”有着难以割裂的联系。本来，一个作家，既然生活在现实社会，即便是唯美主义的美的追求，也不可能是世外的梦呓。这就是说，有时他们也会在现实社会发现比较接近真正的美的东西，如川端笔下的“伊豆舞女”同高中学生之间的纯洁的感情；然而，很多时候，由于世界观和思想感情的变化，他们又会以丑为美。《雪国》摆脱那个万马齐喑的黑暗时代的现实，美化封建主义遗留下来的卖淫制度——雪国温泉旅馆“五等艺妓”同嫖客之间的厮混，这就不能令读者感到满意。即使日本帝国主义，由于《雪国》所表现的那种令人陶醉的男女关系会消磨所谓“国民的战斗意志”，对之也不表示欢迎。
川端康成作品的艺术特色
川端康成一生写了100余部长篇、中篇和短篇小说，此外还有许多散文、随笔、讲演、评论、诗歌、书信和日记等。他的创作，就思想倾向而言是相当复杂的，并且经历了一个颇为曲折的发展过程。他战前和战时的创作，可以大致归为两类：一类是描写他的孤儿生活，抒发他的孤独感情，描写他的失恋过程，抒发他痛苦感受的作品。《精通葬礼的人》、《十六岁的日记》和《致父母的信》等是这类作品的代表。由于所写的是他本人的经历和体验，所以往往具有描写细腻、感情真挚、激动人心的艺术效果；但也由于仅仅写他本人的经历和体验，并且自始至终充满低沉、哀伤的气息，所以思想高度和社会意义受到一定局限。
另一类是描写处于社会下层的人物，尤其是下层妇女（如舞女、艺妓、女艺人、女侍者等）的悲惨遭遇，表现她们对生活、爱情和艺术的追求的作品，《 招魂节一景 》、《 伊豆的舞女 》、《温泉旅馆》、《花的圆舞曲》和《雪国》等是这类作品的代表。这类作品比较真实地再现出这些被侮辱者与被损害者的不幸，比较充分地表达出她们的痛苦，作者对她们报以同情和怜悯。一般说来这类作品在思想价值上要超过第一类作品，其中如《伊豆的舞女》和《雪国》等名篇更是如此。他战后的创作尤其复杂。一方面，他仍然沿着《伊豆舞女》和《雪国》的道路前进，继续写作表现人们正常生活和感情的作品，其中或反映出社会存在的某些问题，或表达出对普通人民的同情态度，或流露出 作者积极 健康的审美情趣 ，如《 舞姬 》、《名人》和《古都》等堪称代表。但另一方面，他又写出一批以表现官能刺激、色情享受和变态性爱为主题的作品，从《千鹤》、《山音》到《睡美人》、《一只胳膊》，他的作品、故事情节越来越离奇，在颓废的道路越走越远。他的创作，从艺术表现来说也是相当复杂的，并且也经历了一个颇为曲折的发展过程。
他在实际创作中存在着两种不同的倾向。有的作品采用纯新感觉派的写法，极力强调主观感觉，热心追求新颖形式，另有一些作品却没有采用纯新感觉派的写法，主要使用朴素、简洁的白描手法。20年代末期和30年代初期，他又被新心理方义和意识流小说所吸引，相继写出两篇纯 属模仿式的小说——《 针与玻璃与雾 》和《水晶幻想》；但后者中途辍笔，并且其后再也没有写过这类作品。由此可见，川端不满足于单纯模仿，不肯跟在别人后面亦步亦趋，决心另辟新径。所谓新径，就是将日本古典文学传统和西方现代派方法有机地结合起来的道路。经过长期探索，他在这条路上取得了很大的进展，获得了巨大的成功。
《雪国》起笔于1935年，当时正是日本帝国主义侵占我国东北地区、准备发动全国侵华战争的阴云密布时期。在这时期，他们对日本国内加强统治，轰动一时的无产阶级文学运动已被镇压下去，与之对立的新感觉派文学，包括川端康成的文学创作，从另外一面受到影响。《雪国》这部作品的发表，足以说明这一严酷的现实。《雪国》开始是以描写各个章节内容的短篇形式分别发表于各种刊物上的，后来随着形势更加险恶，从1937年以后即基本上停止发表。直至战后才又略加修改补充，出版最后完成本。主要原因大致是，它既未追随日本帝国侵略政策，歌颂侵略战争，也未像小林多喜二的《为党生活的人》那样。正面批判和反对侵略战争，描写共产党员和工人阶级的斗争，它把背景设置在远远离开东京的雪国及其温泉旅馆，并以那里的“五等艺妓”（实际上是妓女）驹子和游客岛村的邂逅为题材，表现了他们的性爱生活和游览活动。作家以富于抒情色彩的优美笔致，描绘年轻艺妓的身姿体态和音容笑貌。并巧妙地用雪国独特的景致加以烘托，创造出美不胜收的情趣和境界，使人受到强烈的感染。诸如，列车行驶在皑皑雪原，夜幕开始降落，然而尚未将雪原全部覆盖起来，大地还留着一片模糊的白色。坐在火车上前往雪国去会驹子的岛村。正从车窗欣赏这蕴含着一种神秘感的黄昏美景，忽然一张同这衬景非常调和的影影绰绰的面孔和一双明亮而不十分清晰的眸子引起他无上的美感，他仿佛被一种无法形容的魅力征服了。驹子陪岛村一夜温存之后，清晨时镜梳妆，红颜黑发，受到窗外白雪的烘托。岛村欣赏着，未免感到心旷神怡。精神恍惚。
川端对于作品的文学语言，要求极为严格。据说他写完一节之后，总要反复推敲琢磨，修改后往往删去大半。因此，他的文章虽然颇为接近口头语言，但读来丝毫没有啰嗦之感。用语简明，描写准确，这又同他对于自己所描写的对象观察细致，熟谙于心，有着重要的关系。
总之，川端的作品同其笔下的人物——主要是年轻妇女——一样，具有很强的魅力，这又同他的唯美主义倾向和执着地追求所谓“日本的美”有着难以割裂的联系。本来，一个作家，既然生活在现实社会，即便是唯美主义的美的追求，也不可能是世外的梦呓。这就是说，有时他们也会在现实社会发现比较接近真正的美的东西，如川端笔下的“伊豆舞女”同高中学生之间的纯洁的感情；然而，很多时候，由于世界观和思想感情的变化，他们又会以丑为美。《雪国》摆脱那个万马齐喑的黑暗时代的现实，美化封建主义遗留下来的卖淫制度——雪国温泉旅馆“五等艺妓”同嫖客之间的厮混，这就不能令读者感到满意。即使日本帝国主义，由于《雪国》所表现的那种令人陶醉的男女关系会消磨所谓“国民的战斗意志”，对之也不表示欢迎。
求《伊豆的舞女》的赏析与理解，详细一点
《伊豆的舞女》赏析
选自《川端康成小说经典》,《伊豆的舞女》是川端康成早期的代表作，自1926年问世以来，评论、研究文章层出不穷，尤其是日本的研究者作了很多扎实、细致的研究工作。但从作者的人生观、作品的思想特征及表现风格等方面系统地论述《伊豆的舞女》的文章还不多见。本文拟通过对《伊豆的舞女》的分析，来展现川端文学独特的“佛典”思想特征。
由于受佛教的宇宙观影响，川端康成的人生理想显得既气势恢宏，又虚无缥缈。川端康成主张以佛教视野和宇宙宏观思考人生，却又对佛教的传统观念、感情因习不屑一顾。他主张把人生放大诠释却又避而不谈现实。如此等等，反映在文学中他主张表现手法的革新，即文学革命。也正是他的这种人生观、宇宙观与文学观相融合，从而形成了川端康成文学（简称川端文学）的底流。这种底流首先表现在他的初期文学（1923年—1933年）的作品中。
川端康成的创作动力是来自人生的悲痛和寂寞，但川端康成并不想让读者在这种痛苦的气氛中窒息，而是让理想的光彩照耀读者苦痛的心，使之得到救助。他在《文学自传》中曾谈到：“用我的风格去歌颂东方古典（佛典）的虚幻。”（注：川端康成著，叶渭渠译：《文学自传》，人民文学出版社1985年版。）他还曾就其文学本质论述说：“有的评论家说我的作品是虚无的，不过这不等于西方所说的虚无主义。我觉得这在‘心灵’上，根本是不相同的。”（注：川端康成著，叶渭渠译：《文学自传》，人民文学出版社1985年版。）川端康成如上所述的“东方古典（佛典）的虚幻”、“心灵”上根本不同的“虚无”等，是文学创作上的理想表现。具体地讲，就是心灵受到压抑、煎熬时产生的“博大”的“求助心”。（注：东山魁夷、吉村贞司著，叶谓渠译：《我的道路》，《世界文学》1988年第6期。）“一切众生悉有佛性”，所有的人本来就具有平等圆满的佛性。（注：石田一良：《日本思想史概论》，吉川弘文馆1986年版。）这一室町时代的禅宗大同思想基础上的自我解放，就是苦难、寂寞之心得到解脱的一种境界。让理想的光彩照耀读者苦痛的心，使之得到救助，这就是川端康成早期文学的思想特征，也即“佛典”文学思想。
川端文学思想特征的形成，首先源于他的人生经历。川端康成刚满2岁父亲即病故，3岁时母亲也离开人世，7岁时祖母病故，后来他被寄养在姨妈家，在他10岁时姐姐也因病死去，15岁时祖父又病逝。这接二连三的不幸遭遇使沦为孤儿的川端康成形成了所谓“孤儿的根性”。他曾在《文学自传》中剖析自己：“我自幼是个孤儿，受人照顾太多。许多人都宽恕过我，我自己也不曾对别人怀有恶意。”他还谈到：“我刚到东京时，我很爱看失火的场面。大地震后，我一连十天半月，天天都带着水和饼干，到处游逛灾后的遗迹，脸都晒黑了。……我想去的不是欧美，而是东方的灭亡的国家，或许我是个亡国奴。再没有什么人间的形象，比地震时逃亡者那源源不断的行列，更能刺激我的心。我迷恋陀思妥耶夫斯基而不欣赏托尔斯泰。可能是由于我是个孤儿，是个无家可归的孩子，哀伤的、漂泊的思绪缠绵不断。”从川端康成的自述中可以看出“孤儿根性”使他的性格具有了“无怨无恨”的孩童般的稚朴、明亮的一面，又使他的性格具有了“亡国奴”般的痛苦和与生活在社会底层的人们同命相连等伤感、阴暗的一面。
川端康成的“孤儿根性”血肉相连般地融化在他的人生观及文学思想中。他在《文学自传》中写道：“早在十五年前，我脑子里就已构思了一部题为《东方之歌》的作品，又想把它写成天鹅之歌。用我的风格，去歌颂东方古典的虚幻。也许我没能写出来就死去，不过我一直想写它，只有这点我希望能够得到理解。”川端康成把“佛典”看作“是世界上最大的文学，把它当作文学的幻想来敬重”，是别具慧眼，有其自我认定的含义的。在佛教看来，“人生是苦的，人生是一切苦恼的总合。但当人们认识到佛教的真理，了悟人生的真谛，就会进入一种烦恼灭尽，‘常乐我净’的境界，这种境界就是‘入灭’或“涅磐”的光明前景和理想境界。”（注：杨曾文：《佛教的起源》，今日中国出版社1989年版。）川端康成以此为自己的创作宗旨。这一创作宗旨指导下的川端文学，是带有明显的孤儿伤感禀性和为悲哀和寂寞的人生创造理想与生的力量的川端式“佛典”文学特征。
《伊豆的舞女》充分体现了川端式的“佛典”文学特征。日本学者伊藤整在评论《伊豆的舞女》时，曾有过精辟的阐述：“反复读一下《伊豆的舞女》可以随处发现这篇作品同川端今天的创作在脉搏上是相通的。可以说这相通之处在《伊豆的舞女》中只是处在不引人注目的角落。不用说，读作品时，虽然在这不引人注目的地方获得一次又一次真正的感动而深入了下去，但掩卷时获得的总的感动不是在不引人注目的地方获得的，而是构成这篇作品骨骼的情节和情景的甜蜜性，是青春的抒情。残忍的不回避的目光不漏过丑恶的全过程，在最后的目的地，一定要抓住纯洁和美。川端这一创作精神，游弋在贯穿始终的抒情气氛中，因而被深藏在作品的内部。”（注：伊藤整：《川端康成的艺术》，《文艺》1938年2月号。）
《伊豆的舞女》的主题是通过主人公青年学生的主观意识表现出来的。一位孤儿出身的大学预科生去伊豆旅行，途中与流浪艺人结伴而行，其间，对一位14岁的舞女产生了似恋非恋的爱慕之情。在青年学生的主观感觉、体验中，主要有以下几个印象系列：(1)中风老人的印象；(2)流浪艺人的印象；(3)茶店老板娘、旅店老板娘的印象；(4)孤儿及老奶奶的印象。这几个印象系列是由青年学生的主观意识有机地统一起来。中风老人的病痛，被流感夺去父母性命的三个孤儿及失去儿子、儿媳的孤苦老奶奶的可怜；受人歧视的流浪艺人印象中又可分为落魄潦倒的荣吉，流浪奔波而孩子早产夭折在旅途的荣吉的妻子千代子，哥哥不让但又无奈还是做了舞女的熏子，迫于社会风习自己也看轻女人的阿妈，离开故里亲人只身做了舞女的百合子等。这苦难、悲哀的印象，同“因孤儿根性而扭曲了性格”、“不堪令人窒息的忧郁而来伊豆旅行”的青年学生孤寂、忧郁的心灵，产生了强烈的共鸣。他们的举手投足、音容笑貌都在青年学生的心灵的湖面上泛起了水花，使青年学生的灵魂得到了一次又一次的洗礼与升华。
第一次是因熏子的纯洁而产生的。青年学生在向茶店老板娘打听今晚那些艺人的住处时，老板娘“含有过于轻蔑的话语”使青年学生想到：“要是那样，就让那位舞女住到我的房间里来吧。”（注：《伊豆的舞女》，《昭和文学全集9·川端康成集》。）对于文章中的“我”即青年学生的遐想，有一些日本研究者认为这是“邪念”；也有的认为这是一种“超越了色情堂堂男子汉的正义感，即不含邪念的保护意识”；也有的学者认为二者兼而有之。笔者赞同后一种观点。因为在青年学生的眼里，开始一直错把熏子看成是“成熟”的女子。当从舞女的无拘无束、无邪无欲的神态上，青年学生明白了她还是个未成熟的“孩子”时，脑子里澄净得好像被擦洗过一样，笑容久久停留在脸上。（注：《伊豆的舞女》，《昭和文学全集9·川端康成集》。）这里，作者把初恋的少女的纯洁视作一种人生理想来渲染的。
又一次心灵的撞击及情感的升华，是青年学生和舞女之间的感情交流。在共同的旅行中，流浪艺人们对青年学生越来越表现出信任、感激的情感。青年学生“既不猎奇又不含轻蔑之意，我完全忘了他们是属于流浪艺人那一种类的人。我这一寻常的好意似乎渗透进他们的心田里”。因为人们寻常对流浪艺人是猎奇的、蔑视的。因此，这一寻常而又超乎寻常的“好意”换来的是舞女对青年学生的赞扬：“是个好人啊！”“这话语带有单纯而坦率的韵味，是天真自然是轻轻抛出的带有感情倾向的声音。”（注：《伊豆的舞女》，《昭和文学全集9·川端康成集》。）这赞扬使青年学生有了自我确认的信心：“连我也毫不做作地感到可以把自己叫作好人”。青年学生感觉体验到的环绕舞女的社会气氛是悲哀的，而自己“孤儿根性”的心灵底色本来就是悲哀的，因此形成了《伊豆的舞女》悲凉的基调。然而，在这种悲哀的氛围中，舞女和青年学生在心与心的交流中都互相得到了慰藉，从而使两颗自卑的、灰暗的心变得自信、明亮了起来。这一心理变化，作者在《伊豆的舞女》的结尾作了浓墨重彩的描述：“这时我的心情是美好的、空虚的。明天我将带着老奶奶到上野站去买前往水户的车票，这也是完全应该做的事。我感到这一切全融为一体了。……我的头脑变成了一泓清澈的水，它一滴一滴溢了出来，最后什么也没留下——我心里快活得甜滋滋的。”
引文里出现的“空虚”、“头脑变成了一泓清澈的水”、“最后什么也没有留下”等，实际上是在悲哀中由于人们心灵的相互交流、相互抚慰而产生的和谐、幸福的一种理想境界。这也就是《伊豆的舞女》的主题的深层内涵。
川端的早期文学作品是立足于人生的悲哀和寂寞来构思的，其本质是通过“佛典”的幻想境界的创造给悲哀寂寞的人们伸出援助之手。他这一文学特征不是“超现实的形而上学的纯理念的”，而是主观自省（包括自救）和客观审视（主要是对被侮辱被损害人物的社会环境的揭示）的融合。在以哀伤颓废为基调这一点上，它的道德归向和理想闪烁是主题的核心。这大概就是诺贝文学奖授奖委员会称赞川端康成的作品“表现了日本人的内心精华”的主要原因吧。
被选编入苏教版教科书中的《父母的心》也是川端康成的优秀作品！其构思之奇特，文笔之巧妙，堪称一绝，深受人们的赞美！
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喜欢一个作家并一直爱他，是难以抵达的境界。捧读川端康成小说是上大学后开始的事情。读他的小说，我几乎是一见钟情的。因为文字所弥漫出来的情绪，让我感到非常亲切，读之品之，恍然大悟——我的青春曾经有过这样的情绪，只是生活淹没了它，时间洗刷了它，让它变得越来越淡。
川端康成唤醒我的青春情绪。
他是一个不寻常的日本文学大师，他是用文学来思考生命的。在悲哀、感伤、抒情的文字之中融化自己，也融化所有有幸读之的读者。因为文学，他把自己推向人生的顶峰，愈加寂寞孤独。最后，他结束了自己，画上绚烂的最后一笔。
在《伊豆的舞女》这部川端康成的成名小说中，不难嗅到川端康成的感伤和抒情，这种感伤和抒情，来自作者的人生经历，不是来自赋新词强说愁的庸人自扰。
川端康成常常一个人关在房子里，或者逃到无人地方枯坐，没有人和他谈话，他只好和文学谈心。我总觉得，文学大师都是这样——和这个世界无法交谈，就回到自己的心灵，自己和自己说话来解除孤独。
多年以来，川端康成只身漂泊，内心无限渴望人间的温情乃至爱情，但是总不能如愿得到，这使得川端康成的感情世界迷离而荒凉。
试想，对于这样一个极其感性的人，遇到一个纯洁、美丽、善良的舞女，舞女对他有着淡淡的爱恋或倾慕，怎么不使得长久以来情感无所寄托的他，内心诞生非常的感激和爱慕。
正是舞女给予川端康成无比的温暖，舞女觉得他是好人，平等又温柔地对待他，这使得以往常觉得自己被世界抛弃的川端康成感到温暖。小说最后，川端康成就为这样的情感而快乐流泪，心灵感到澄清，泪水掏空了头脑，使得他感到一种虚空又美好的情绪。
川端康成和舞女之间的感情是朦胧的，这样朦胧的体验，谁没有体验过？可是在川端康成的笔下，如此美丽温暖动人纯洁。在我们的人生之中，事实上，也存在过一些美好的邂逅。那些邂逅，情感微妙，最后化为心底一声长叹，我们的长叹只有自己能听见。而川端康成的一声长叹却穿越了时空，回响在每个读者的心中！
日语；；作家のように、常に彼を爱し、それが难しい状态に达することです。慎重に川端は大学卒业后何かお読みください。彼の小说を読むと、私はほとんど一目ぼれ。テキストは感情をと、私は非常に暖かく午前の制品を読んで、満ちているので、突然 - 私の若さをこのような感じがあったが、それは、それを洗浄时间を生活に杀到、それはより多くなる光。
川端康成の目を覚ます私の若さを感じる。
彼は、文学の生活に考えている彼は、日本文学のマスターであることも珍しくありません。悲しい、感伤的、叙情的な言叶は自分自身に、しかし、溶融では、すべて幸运に十分な时间観客を溶かすする。文学については、彼はさらに孤独の生活自体のピークを押した。最后に、彼は最后の豪华な絵画、自分を取った。
"踊る少女"は川端康成の有名な小说は、难しいことは川端の感伤と叙情的な、この感伤的と叙情的な、著者の人生の経験からではなく、何も騒ぎの忧郁诗を书くから匂いで。
川端康成の家が多いだけで、又は谁もない人々は彼と话をする座って逃げ、彼は话をすると文学ていた。私はいつも、すべてこの文学マスタ - 世界は彼らの魂に、彼らは戻って、自分自身を持ち上げる话すことはできないと自身のためにだけ话す感じています。
年间だけでも、しかし、川端は、内侧の暖かさと爱のためにも制限が人间の欲望徘徊、その小说世界の気持ちを作る望まぼやけて、暗いことはできません。
想像して、非常に感伤的な人のための、纯粋な、良い美しいダンサーに会った、ダンサー、彼は爱や憧れのタッチを持ち、どのようにそれほど长い感じ根无し草、彼は感谢と爱の中心に生まれた。
川端は、ダンサーの暖かさに比类のない场合、ダンサーは、彼は良い男、公平され、静かに彼を治疗する、それが常に世界川端暖かい舍てられた感じて感じている。小说は、最后に、川端は、感情と幸せな涙は、心を明らかにすること、涙が心の空に、彼が无効に良い気分が感じられた。
川端康成、ダンサーの间に気持ちが暗いので、谁が経験していない経験を暗く何ですか？しかし、川端康成のペンで、とても美しい、纯粋な、温かく移动します。私たちの生活の中で、実际には、いくつかの素晴らしい出会いです。その出会いは、繊细な感情、そして最后に私の心のため息に、私たちはため息をつくだけ、彼は闻くことができます。时间と空间川端康成のため息がを通じて、すべての読者の心の中にエコー！
