张君秋为什么被评为京剧的一代大师，他做过什么贡献？
张君秋是出生在北京的一位京剧家，同时他也是我国京剧中的一代宗师。他之所以会有这样子的称号，是因为他在京剧中的成就比较高。他行云流水的京剧唱法可以激起观众的灵魂共鸣，而且他还改编了不少脍炙人口的京剧作品，受到社会的广泛追求。在文革期间，张君秋受到了心灵上的重创，但是他一直坚定不移站在共产党这边，后来文革胜利之后，张君秋就四处游走发扬京剧文化。一、张君秋的一生张君秋出生在一个京剧世家，他的母亲曾经是河北的青衣演员。从小在母亲的耳濡目染下，张君秋对京剧产生了浓厚的兴趣。在他13岁的时候就开始拜师学习京剧表演。16岁就开始登台表演，因为他被天使吻过的嗓音受到了观众的普遍热爱。22岁的时候张君秋就开始自立门户，担任京剧的主演，并受到社会人士的广泛认可。尽管已经在京剧上取得成就，但是他并没有骄傲，反而更加认真的钻研各个流派的艺术。二、张君秋的成就张君秋仔细研究了各个流派京剧大家的艺术成。就，并结合自己的优势，创造出属于自己的张式流派，这个流派一经演出，就受到京剧观众的广泛欢迎。所以张氏艺术流派的形成和传播，对整个京剧来说都有非常深远的影响意义，它也标志了我国在新中国期间取得的京剧时代成就。后来在浩浩荡荡的文革十年中，张君秋的身体和心灵都受到了艰难的折磨。但是他没有放弃，始终对共产党充满了信念。后来新中国成立之后，张君秋积极的弘扬中国的京剧文化。三、京剧弘扬现在青少年中看京剧的人已经越来越少了，而京剧的传承跟弘扬，是我国当务之急必须要解决的问题。张君秋之所以可以被称为京剧大家就是因为他促进了中国京剧文化的传播，并在京剧艺术方面有很高的成就。
京剧大师张君秋的后人干什么工作
张学津（1941年-2012年），北京京剧院老生演员、国家一级演员，京剧大师张君秋之子，曾任北京市政协第四届、七届、八届委员，全国政协第九届、十届、十一届政协委员。张学津毕业于北京艺培学校（北京市戏曲学校），师从宗余派王少楼、陈少武，毕业后入荀慧生京剧团任演员，后调往上海京剧院、北京京剧团。张学津台风潇洒大方，演唱舒展酣畅，念白清晰自然，有较强的塑造人物的能力；表演深得马派神韵，唱腔融“余”、“马”两派于一体。他的代表作品有马派剧目《借东风》、《赵氏孤儿》、《清官册》、《甘露寺》，现代戏《铁流东进》、《刑场上的婚礼》，新编近代史剧《谭嗣同》等。张楚楚，出生于1988年3月31日，中国内地女演员、歌手，内地女演员宋佳与著名京剧艺术家张君秋之子张学津的女儿。张楚楚2010年考入上海戏剧学院，2013年出演革命题材电视剧《大江东去》，正式进入演艺圈。2014年1月，张楚楚主演励志剧《传承》；3月，获得浙江卫视综艺节目《我不是明星》第二季总决赛年度总冠军；8月，凭借主演当代农村题材电视剧《追求幸福的日子》获得第6届新农村电视艺术节最佳新人奖。2014年5月16日，张楚楚发行个人音乐专辑《我手心的光》
京剧老生的精彩唱段？
老生唱段：
杨派：
击鼓骂曹 -- 谗臣当道谋汉朝
文昭关 -- 一轮明月照窗前
失街亭·空城计·斩马谡
碰碑 -- 叹杨家秉忠心大宋扶保
杨家将 -- 金乌坠玉兔升黄昏时候
珠帘寨 -- 昔日有个三大贤
野猪林 -- 大雪飘扑人面
三家店 -- 将身儿来至在大街口
法场换子-- 恨薛刚小奴才不如禽兽
马派：
三娘教子-- 小东人下学归言必有错
赵氏孤儿-- 老程婴提笔泪难忍
苏武牧羊-- 登层台望家乡躬身下拜
淮河营 -- 此时间不可闹笑话
甘露寺 -- 劝千岁杀字休出口
借东风 -- 习天书学兵法犹如反掌
四进士 -- 上写田伦顿首拜
空城计 -- 我正在城楼观山景
胭脂宝褶-- 老王爷登大宝一统天下
法门寺 -- 郿坞县在马上心神不定
清官册 -- 接过了夫人酒一樽
乌盆记
赵氏孤儿--娘子不必性太烈
谭派：
战太平 -- 叹英雄失势入罗网
定军山 -- 这一封书信来得巧
将相和--老将军你何必身背荆杖
言派：
卧龙吊孝-- 见灵堂不由人珠泪满面
让徐州 -- 未开言不由人珠泪滚滚
麒派：
追韩信--我主爷起义在芒砀
徐策跑城--湛湛青天将我欺
四进士--上写田伦顿首拜
另 各派均演的：
上天台 -- 姚皇兄休得要告职归隐
上天台 -- 金钟响玉兔催王登九重
洪羊洞 -- 为国家哪何曾半日闲空
洪洋洞 -- 叹杨家投宋主心血用尽
洪羊洞 -- 自那日朝罢归身染重病
武家坡 法场换子 击鼓骂曹 清官册
四郎探母 珠帘寨等，一些对戏等
另外现代京剧红灯记、智取威虎山、平原作战等等都有精彩唱段。
京剧有哪些经典的戏
据统计，京剧剧目总计五千八百余个。其中绝大多数是传统剧目。在传统剧目中又可分为几大类。一类是徽班原有剧目，以及汉调剧目或徽、汉共有剧目，如《大回朝》、《奇双会》、《打樱桃》、《贵妃醉酒》、《罗成叫关》、《状元谱》、《战长沙》、《击鼓骂曹》、《当锏卖马》、《四进士》、《李陵碑》等。另一类是从梆子移植过来的剧目如《铁弓缘》、《辛安驿》、《玉堂春》、《大劈棺》等。再一类是昆腔的剧目，如《思凡》、《闹学》、《游园》、《惊梦》、《打虎》、《山门》等。其他还有些唱“啰啰”、“纽丝”的小戏，如《打面缸》、《小放牛》、《打花鼓》、《探亲家》等。这些来自徽、汉、昆、梆的剧目，在唱腔曲调、表演方法的艺术风格上，多少还保留着其前身的遗韵。 京剧形成后艺人编演的剧目，大多取材于《三国演义》、《西游记》、《说岳》等长篇说部。较早的有卢胜奎编的三十六本《三国志》、（一说四十本），杨隆寿编演的《双心斗、沈小庆等人根据《施公案》编演的"八大拿"（即以黄天霸为主角的一批剧目），在此前后，上海的京剧艺人王鸿寿等也编演了一些剧目，其中一至十二本《铁公鸡》，据传即出自他手笔。尔后，清末民初在京剧改良运动中，涌现了更多的文人和艺人参与编写的新戏。在上海，汪笑侬等的《党人碑》、《瓜种兰因》，以及《新茶花》、《血泪碑》、《恨海》等，都具有一定社会意义。稍后，周信芳在新文艺工作者帮助下也编演了《宋教仁》、《学拳打金刚》等。在北京，文人齐如山、罗瘿公、陈墨香、金仲荪等先后为"四大名旦"编写了许多新戏，如《霸王别姬》、《青霜剑》、《钗头凤》等。20年代起，上海的尤金圭等，编写了大量的连台本戏。 京剧传统剧目中有不少剧目具有较高思想内容，如《铡美案》、《打渔杀家》、《四进士》等。更多剧目从各个角度反映古代生活，丰富人们知识，或给人以健康的艺术享受。如《群英会》、《室城计》、《玉堂春》等。但也有少数剧目宣扬封建道德、描写色情凶杀，如《九更天》、《双铃记》、《杀子报》等。 京剧传统还存在剧本和表演不平衡的特点。有些剧本可读，有些则只能在舞台上展现而文学性不强。许多剧目是由演员在舞台实践中不断加以丰富才日益成熟，成为艺术精品。 影响较大的京剧剧作家有卢胜奎（代表作《三国志》等）、汪笑侬（代表作《哭祖庙》、《马前泼水》等）、罗瘿公（代表作《青霜剑》、《金锁记》等）、陈墨香（代表作《钗头凤》、《红楼二尤》等）、齐如山（代表作《太真外传》、《霸王别姬》等）、杨绍萱（代表作《逼上梁山》）、翁偶虹（代表作《锁麒囊》及与王颉竹合作的《将相和》等）、马少波（代表作《闯王进京》、《正气歌》等）、范钧宏（代表作《满江红》及与吕瑞明合作的《杨门女将》）。 建国后，京剧艺术得到新生。整理了大批传统剧目，编演了许多新历史剧和现代戏，为社会主义革命和建设作出了贡献。特别是中共十一届三中全会以后，经过拨乱反正，京剧艺术又得到了复苏，走上了新的发展道路。经整理、改编的主要剧目有《白蛇传》、《野猪林》、《将相和》、《杨门女将》、《穆桂英挂帅》、《红娘》、《望江亭》、《李慧娘》等。创作的历史剧有《逼上梁山》、《三打祝家庄》、《满江红》、《武则天》、《谢瑶环》、《黑旋风李逢》、《海瑞罢官》、《正气歌》、《徐九经升官记》等。现代戏有《白毛女》、《赵一曼》、《黛诺》、《奇袭白虎团》、《节振国》、《智取威虎山》、《红灯记》、《沙家浜》、《杜鹃山》等。
京剧是中国影响最大的戏曲剧种，京剧的表现手法与艺术特色是什么？
京剧被分为活、旦、净、丑四类，但每一类又包括若干小类，所以它实际上包括了汉剧的全部十个类别。不仅包括，而且更详细。唯一不同的是，汉剧虽然有生行，但他的主要职业是末行，而不是生行。随着京剧的发展，生成为主要职业。京剧是在徽、汉两大剧种的基础上，吸收了昆曲、梆子等各种地方曲调而形成的一种戏曲。它的特点是以二黄和西皮为主要声部，其演奏曲牌主要来自昆曲。它的原句分为十句。生、旦、净、末、丑、副、武、杂、柳，逐渐合并为现在的生、旦、净、丑四行。它的各个行当都有一套比较严格的表演程式，在唱、念、做、打上各具特色，表现出不同人物的性格特点。其表演艺术注重虚实结合，最大限度地利用了舞台表演的空间和时间限制。其主要特点可细分为唱腔、乐器、面具、角色、舞台、服装六个方面的特点，这里按主旨建设就不赘述了。京剧，又称京剧，在台湾又称平剧、国剧。是中国传统戏曲中的一种。京剧有200年的历史，是北京最大的戏曲形式。它是在徽剧和汉剧的基础上，吸收了昆曲和秦腔的优点和特长形成的。1790年（清乾隆55年），徽剧开始在北京演出。第一个进入北京的徽剧剧团是来自安徽的著名的三庆剧团，随后是四喜剧团、和春剧团和春台剧团，被称为 "四大徽剧"（四大徽剧团从扬州来到北京）。小编针对问题做得详细解读，希望对大家有所帮助，如果还有什么问题可以在评论区给我留言，大家可以多多和我评论，如果哪里有不对的地方，大家也可以多多和我互动交流，如果大家喜欢作者，大家也可以关注我哦，您的点赞是对我最大的帮助，谢谢大家了。
简述京剧的形成与发展
非要追溯京剧的历史的话，那可以远了去了。从远古时代，我们的祖先们已经开始在艰难的捕猎生活中唱歌跳舞来表示自己的欢乐。到了春秋战国的时候，就开始有了以乐舞作为工作的专业艺人，那个时候他们被称为“优伶”，听起来和“幽灵”两个字一样，不过人家可是正儿八经地活着的。元朝的杂剧开始兴盛，中国的戏剧艺术也在这个时候走向了成熟，开始有了专业化的分工，慢慢成为了一个正式的行业。到了明朝，因为大家的生活开始过得好起来了，愿意花钱去享受娱乐了，戏曲演出也成为了普通城乡人民重要的文化生活形式，逢年过节的时候看个戏，到现在还在一些地方流行着。这个时候，在江苏昆山一代形成了一种戏剧腔调，叫做昆山腔，这种腔调流传很广，它后来也有了一个我们更加熟悉的名字——“昆曲”。
明清两个朝代，因为政策的关系，徽州的商帮赚得盆满钵满。赚了钱嘛，自然要好好享受一番。在满足了衣食住行这些基本的需要之后，徽商们就开始追求更高的精神文化生活了。
以前没钱的时候，跟着大家一起吹着风看唱戏，还得迁就戏班子的时间和地点，各种不方便真是谁看谁知道。现在咱们有钱了，必须得想看就看啊！
然而那个时候可不是现代，没有电视没有电脑更加不要说带到哪看到哪的手机了，那怎么办？环境不好，我们转室内或者搭棚子啊。时间不对地点不好，我们就干脆自己家里养个戏班子啊！
于是江南江北一代的文人士大夫和富家豪门都开始畜养家庭戏班，这些唱给徽州商人听的戏剧班子，就被外人叫做“徽班”。
时间去到了1790年，那一年，乾隆皇帝八十岁了。普通人家的老人家八十岁都得郑重其事地办个寿宴，何况是皇帝老人家呢。这个事情当时作为一个大事，就牵动了不少人的心啊。
在扬州有个盐商，叫做江鹤亭，他其实也是徽州人，自然也知道家庭戏班这个事情，搞不好他自己家里就有。商人的敏感神经告诉他，这是一个机会。于是他在著名的戏剧圣地安庆组织了一个叫做“三庆班”的徽州戏班，准备到京城给乾隆皇帝祝寿去了。
当然，作为一个名不经传的普通戏班子，想要进到皇宫是不太可能的，但是不要紧，这戏班能够进到北京城，就是一个不小的成功了。当时的北京，是全国的政治、经济、文化中心，各个地方的戏剧都云集在这里。在这里演出，要是被什么达官贵人看中了，那就飞黄腾达了。退一步说，就算是演给平民百姓看，赚钱不说，还能提升知名度，也亏不到哪里去。
三庆班在京城获得成功的消息很快就传回了老家，很多人听了就想，这徽戏可是我们这里的特产，要不我们也去帝都创业试试看？于是，又有一些徽班到了北京城，其中比较出名的有四喜班、和春班、春台班，它们三个和三庆班被人称为“四大徽班”，这就是四大徽班进京的故事。
后来，又有一些湖北汉剧的艺人来到了北京，进入了徽班里面参加演出。这些艺人也将自己的老本行里面的很多元素带到了徽剧里面，形成了“徽汉合流”的局面。
在北京城里面表演的徽班，偶尔无聊了自己也会出去娱乐一下，其中最常做的就是看别人表演。慢慢的，这些戏剧班子就学习了不少其它民间曲调的唱腔、剧目和表演方式，他们后来开发了一种新的剧种，这就是后来的京剧。
北京城里面的人越来越多，看戏的人也自然与日俱增，在好几代京剧表演艺术家的不懈努力下，到了同治、光绪年间，京剧也开始走向了成熟。后来有位叫做沈蓉圃的画师创作了一副《同光名伶十三绝传》工笔画，里面的人物分别是程长庚、卢胜奎、张胜奎、杨月楼、谭鑫培、徐小香、梅巧玲、时小福、余紫云、朱莲芬、郝兰田、刘赶三、杨鸣玉，他们也因此被称为“同光十三绝”。
京剧的主要题材是历史故事，不少人物都是真实历史上存在过的。角色分为生、旦、净、丑四个行当。生，是男子；旦，是女子；净，是那些性格刚烈或粗暴的男性；丑，是那些演滑稽人物，鼻梁上抹白粉，又叫做小丑、小花脸。因为角色的作用不同，所以每个行当的服装也有很大的差异。为了让台下的观众一下子就能够知道这个角色大概是个什么人，京剧的脸谱化也是一个特点，所谓唱红脸唱白脸，说的就是不同的人物性格。
京剧演变成一种专业的表演形式，对演员的要求也越来越多。一个好的京剧演员，唱、念、做、打这几种功夫缺一不可，除此之外，还要会做动作。而台下还得有不少的乐师，用京胡、二胡、笛子、唢呐等管弦乐器和锣、鼓、板等打击乐器来伴奏。
在民国时期，京剧渐渐登上了顶峰，出现了不少著名的表演艺术家，其中最出名的自然就是梅兰芳先生了。他的表演让不少外国人都争相观看，也正是在那个时候开始，京剧慢慢成为了我们国家的国粹。它不仅在中华民族的艺术史上有着重要的地位，就算在世界大舞台上，也有自己的一席之地。
2010年11月16日京剧被列入“人类非物质文化遗产代表作名录”，愿这个历史悠久的艺术形式，能够在新时代焕发生机，继续为我们带来审美享受。
艺术家马增寿去世是了？
艺术家马增寿去世。北京京剧院著名京剧表演艺术家、国家一级演员马增寿先生于1月31日在家中辞世，享年77岁。根据马增寿先生遗愿和家属意见，遗体告别仪式于昨日在西城区小寺街回族殡葬处举行。马增寿是国家一级男演员，工丑。1940年8月15日生于北京。1960年毕业于北京戏曲学校。师承叶盛章先生、慈少泉先生、李四广先生、张春华先生，后拜著名京剧表演艺术家郭元祥先生为师。先后在荀慧生京剧团、实验京剧团、北京京剧院工作。代表剧目有《杜鹃山》、《法门寺》等。为了传承丑角表演艺术，2014年1月19日，在长安大戏院举办了马增寿收徒仪式和马增寿丑角收徒专场折子戏演出。孙震、赵世康、梁军委、李丹、赵阳五位青年京剧演员正式拜师，几位徒弟上演了《春草闯堂》、《打瓜园》、《打扛子》、《乌盆记》四出折子戏，受到在场观众的好评。而马增寿表演的《拾玉镯》、《打渔杀家》折子戏，把整场演出推向高潮。电视剧《大宅门》的导演郭宝昌与马增寿合作多次，他称拍电视剧时特别喜欢跟丑角演员合作，“我觉得丑角行当最能体现中国戏曲的传统美学，他们的表演接近生活，不用去装。”六小灵童发文表示哀悼，在我等级去香港参加少儿活动之前，惊悉马增寿先生在家里辞世，1998年有幸有缘在《西游记》续集中与他合作，其饰演水德星君，马老的去世去中国京剧丑角艺术上的一大损失，向家属表示诚挚的哀悼，希望马老一路走好！
楚楚是谁的女儿？
《御赐小仵作》中楚楚的真实身份是云易和许氏的女儿，还是个棺材子。云易是陈樱手下的得力干将，当年陈樱一党被污蔑为叛党，被宦官秦栾派兵围剿，而怀着身孕的许氏则去投靠自己的哥哥许如归，不幸被推倒身亡，楚楚是在母亲死后被当时收尸的仵作救出来的，后在仵作楚家长大成人。
楚楚简介
来自西南山区仵作世家之女，为实现当仵作的梦想独自来长安闯荡，参加仵作考试，她心思细腻，善于观察，和安郡王萧瑾瑜不打不相识，之后两人之间的感情有进一步的发展，在皇帝的认可下两人成婚。
饰演者苏晓彤简介
苏晓彤，1998年11月9日出生于河南省开封市，中国内地影视女演员，毕业于北京电影学院。
2013年，苏晓彤因拍摄战争剧《四十九日·祭》而正式踏入演艺圈。2015年，出演年代剧《少帅》中的少年张首芳。2016年，凭借犯罪悬疑电影《黑处有什么》中的曲靖一角获得第19届上海国际电影节最佳女演员提名。2017年5月，获得第24届北京大学生电影节最佳新人奖。2019年，与张新成、周雨彤合作主演古装悬疑剧《大宋少年志》。2021年，主演的古装悬疑剧《御赐小仵作》播出。
楚楚是谁的女儿，她的父母是谁？
《御赐小仵作》中楚楚的真实身份是云易和许氏的女儿，还是个棺材子。云易是陈樱手下的得力干将，当年陈樱一党被污蔑为叛党，被宦官秦栾派兵围剿，而怀着身孕的许氏则去投靠自己的哥哥许如归，不幸被推倒身亡，楚楚是在母亲死后被当时收尸的仵作救出来的，后在仵作楚家长大成人。
楚楚简介
来自西南山区仵作世家之女，为实现当仵作的梦想独自来长安闯荡，参加仵作考试，她心思细腻，善于观察，和安郡王萧瑾瑜不打不相识，之后两人之间的感情有进一步的发展，在皇帝的认可下两人成婚。
饰演者苏晓彤简介
苏晓彤，1998年11月9日出生于河南省开封市，中国内地影视女演员，毕业于北京电影学院。
2013年，苏晓彤因拍摄战争剧《四十九日·祭》而正式踏入演艺圈。2015年，出演年代剧《少帅》中的少年张首芳。2016年，凭借犯罪悬疑电影《黑处有什么》中的曲靖一角获得第19届上海国际电影节最佳女演员提名。2017年5月，获得第24届北京大学生电影节最佳新人奖。2019年，与张新成、周雨彤合作主演古装悬疑剧《大宋少年志》。2021年，主演的古装悬疑剧《御赐小仵作》播出。
