卓别林很难被电影史学家评为大师的原因?
谁告诉你卓别林很难被评为电影史上的大师的？你回去问问他吧~~
卓别林是电影史上公认的喜剧大师。“查理·卓别林是世界上最富盛名的电影导演”，“我从不质疑卓别林在电影史上的特殊地位”——特吕弗（这都是特吕弗在《巴赞论卓别林》的前言中说的），而在《巴赞论卓别林》的最后巴赞更是说了一句“卓别林永远时卓别林，但他已不仅只是卓别林。”
如何看待英国天才电影大师卓别林？
知道卓别林这一戏剧界的大师，是因为下面这个东西。。。（这个图是在网上找的，差不多就是这个样子）那还是小学的时候，学校里有一天突然开了一个小商店，我怀揣着老娘每天给的巨款2毛钱。买了我最爱吃的雪糕，就是图片上的这个。老师说~这个雪糕的造型是卓别林，请原谅我，我当时还以为，这是和冰激凌一样，是一种吃的东西的名称。有次学校组织看电影么，小学的时候每个月都要看一次的，只是看完之后还要写观后感就坑爹了。看了卓别林的《摩登时代》当时就震惊了啊！因为当时看的都是《地道战》、《地雷战》、《平原游击队》、《小兵扎嘎》等等爱国思想教育片啊！这突然整出来了外国的。重点是人物不说话，全程背景音乐的电影出来。后来知道，这是一部默片电影，是喜剧大师卓别林先生在有声电影已经开始蓬勃发展的时候，自己亲自担任导演，编剧，主演，卓别林大师甚至自己创造整个《摩登时代》的音乐配乐。我就知道大师就是大师。大师拍摄的都是喜剧，但是超人的勇气让他在自己的影片中充满了批判，在批判中却又充斥着单纯而无私的爱情，当他遇到喜欢的姑娘的时候，就会毫不犹豫把自己的一切给喜欢的姑娘。不知道是什么原因，一些著名的喜剧演员都有抑郁症，不仅是卓别林有，也有罗宾·威廉姆斯，罗温·艾金森也有，金·凯瑞也有，星爷也是，这些默默地给大家带来笑声的抑郁者。卓先生与梅老板的合影
喜剧大师卓别林的《摩登时代》，究竟是反映的哪一个时代？
美国20世纪30年代。喜剧大师卓别林最后一部无声影片《摩登时代》的背景是三十年代资本主义走向垄断的时代，机械大工业高速发展，资本向少数垄断财团手里集中。随着这场工业和社会变革洪流到来的是大量沦为机器工业文明附庸的无产阶级，在技术革命的旋涡中迷惑，然后成为这个机器社会生产线上的螺丝钉，微不足道，随时可以被无情抛弃，工人的价值不如机器。《摩登时代》百度网盘高清免费资源在线观看：链接：https：//pan.baidu.com/s/1cdu1U4MYoA8mOGfdikoaFA?pwd=uani 提取码：uani
为什么我们还活在卓别林的《摩登时代》！太可怕了，都是现代社会了，一点都没有改变！
其实世界一直都没有变，只是换了一种形式存在。这跟我们的所见所闻有相当大的关系，能接触到新的知识，思考后，才会产生新思想。
就像以前的奴隶制社会，大部分人的生存问题都是不受控制。再到后面的封建王朝，说是太平盛世多么强大，而下面的这些农民能有多少粮食是属于自己的。天下之大，莫非王土难道是霸气的象征？换句话说，不是被压迫的象征吗？所以说，角度都不同，思想不同。
而现在相对以往已经有了很大的进步了。虽然同样是劳动，同样是在没日没夜的流水线，但是却受到法律和道德的保护，虽有未照光处，但大处如此。如果你足够努力，足够幸运的话，还可以做其他的事情吗？就像电视剧里面的那些光鲜亮丽的角色，也许机会相对于其他人，可能会小一些，但是至少是有机会的。这就是整体人民素质提升的好处。
而随着社会的进步，阶级矛盾肯定是会越来越深刻，虽说是人人平等公平公正，但实际上是存在着阶级矛盾。贫富差距越来越大，也是存在的。那么对教育公平性的支持。国家的扶持和管理，包括对一些垄断的企业的整理，对教育公平性的支持，对整体福祉的提升，包括一些内部的优化措施，反腐倡廉等等。
随着利好政策的到来，也许120年后，摩登时代就会逐渐被弱化，新的工业革命也将到来，机器成了主要生产力，而人类主要是控制者和服务业的人员。而且会继续保持着竞争和一定的压力不然整个社会人类都会走向灭亡。
希特勒为什么禁止在德国播放卓别林的电影麻烦告诉我
《大独裁者》是卓别林第一部有声喜剧片，故事发生在二次世界大战期间,在那个疯狂的年代,自由被抹杀,人类历经沧桑……《大独裁者》中的卓别林以希特勒为原形,惟妙惟肖地扮演了一个推行反犹太主义和侵略扩张政策的独裁者形象.这是卓别林第一次以有声对白电影向法西斯主义者发起了攻击,便获得空前的成功,因此本片获1941年奥斯卡最佳电影，最佳男演员，最佳男配角，最佳编剧，最佳音乐5项提名；获1940年纽约影评人协会最佳男演员；获1997年美国国家电影名录。查理．卓别林自导自演的此片拍摄于希特勒气焰最为嚣张之时，片中对希特勒大加讽刺的情节显示了其道德勇气可嘉的一面。剧情描述犹太人理发师查理，因为独裁者兴杰尔对犹太人下达了逮捕令而东躲西藏。不料在奥国边境时，却被驻守在那里的德军误认为他就是兴杰尔，于是他趁机作了一场维护民主主义的大演说。该片是卓别林的杰作，理发匠部分平平无奇，独裁者部分则有淋漓畅快的效果，尤以地球舞一场令人叹为观止。最后的演说内容精彩。影评& 幕后《大独裁者》(The Great Dictator)是卓别林最成功的电影之一。从新发现的电影胶片上，人们可以看到卓别林身着红棕色的军队制服，正在一座金碧辉煌的舞厅里反复地练习华尔兹；还有卓别林在舞台下苦练正步走的情景。电影胶片还显示了卓别林为电影设计的另一个结尾。《大独裁者》的最后一幕是卓别林在为世界和平衷心祈祷，而这实际是临时想出来的替代办法。按他原来的设想，最后一幕应该是两支敌对的军队在一起跳舞，后来因为技术上的问题而放弃了。《大独裁者》由卓别林自己出资拍摄而成，前后共用了一年多的时间。影片公映的时候，美国还没有参战。虽然《大独裁者》在纳粹占领的欧洲遭到禁映，但这并没有妨碍它成为1940年最卖座的影片，打破了当时英国和美国的票房纪录。这部讽刺纳粹德国的影片以它独有的幽默和风趣赢得了人们长久的喜爱。卓别林自传:拍摄《大独裁者》早在1937年，亚历山大·科达就给我出主意，说可以根据面貌相似引起误会的情节，编一篇有关希特勒的电影故事，因为希特勒和流浪汉都留着小胡子。他还说，我可以一人兼演二角。以前我不曾考虑这个问题，但当时这个主意却成了时髦的题材，而我又急于重操旧业。后来，我突然想到了，如果是扮演希特勒，我就可以当着一大群观众胡说八道，爱说什么就说什么。而扮演流浪汉，我几乎可以仍旧像从前那样不开口。希特勒的故事，可以最好地用来模拟、嘲笑、表演哑剧。于是，怀着满腔热情，我急忙回到好莱坞开始写剧本。为了写完这篇电影故事，前后我花了两年时间。我设计的影片，首场将是第一次世界大战中战场上的镜头：德国人要吓倒协约国军队，准备放那射程七十五英里的加农大炮。他们以为一炮就可以炸平兰斯大教堂，没想到瞄差了一点儿，只炸毁了一个公共厕所。宝莲将在这部电影里担任角色。我们虽然已比从前生分了一些，但彼此仍旧和和气气，保持着夫妻关系。《大独裁者》刚拍了一半，我就收到联美影片公司发来的警告。公司接到海斯办事处的通知，说我将遇到审查的麻烦。再有英国办事处，也为放映反希特勒的影片担心，怀疑它是否能在英国上映。但是我决心要续拍这部影片，因为我非要嘲笑希特勒不可。如果是当时我已经知道德国集中营里那些恐怖的真实情况，我是不会再去拍《大独裁者》的，也不会再去和患有屠杀狂的纳粹分子开玩笑的。当时我只是要嘲笑他们纯血统种族的神秘无稽之谈。我再也不曾想到，在澳大利亚野人住的地方以外，竟然会发生那样的暴行！后来从纽约办事处收到了更多令人懊恼的信，信中都要求我别拍这部电影，说这样的影片绝对不可能在英国或美国上映。但是我已下定决心要把它拍出来，即使是自己租剧院放映也在所不惜。我还没拍完《大独裁者》，英国已向纳粹德国宣战。那一天我正在圣卡塔利娜岛上度周末，从收音机里听到了这个令人沮丧的消息。战事初起，各条战线上相当沉寂。我们都说：“德国人绝对不能突破马奇诺防线。”后来，战火突然四下蔓延烧开：比利时被突破了，马奇诺防线崩溃了，在敦刻尔克遭到无情的惨败，法国沦陷了。消息越来越坏。英国人陷入苦战。这时候我们的纽约办事处就像发了疯似地把一封封电报拍了来：“赶快拍完你的影片，所有的人都在等着。”拍《大独裁者》并不是一件轻而易举的事，它需要许多模型布景和道具，这些我们准备了一年时间才齐备。后来希特勒决定入侵苏联了！这证明他终于发了疯。当时美国还不曾参战，但是英美两国人都如释重负。当片子快完成时，道格拉斯·范朋克和他妻子茜尔维亚来看我们拍外景。最近五年里道格拉斯很少活动，我也难得看见他，因为他一直往来于英美之间。看到我们拍摄其中一个镜头时，他纵声大笑。“我真想早点儿看到它。”拍摄《大独裁者》的时候，我已经收到了一些奇怪的信，影片拍完了，这类的来信就更多了。有的发出恐吓，说将来无论在哪里放映这部电影，他们就要在戏院里扔臭气弹，向银幕上开枪；有的进行威胁，说要去制造混乱。起初我想去警察局报告，但是又怕这样一张扬出去，会使观众们不敢再去看电影了。有一个朋友替我出主意，说不妨找码头装卸工人工会会长哈里·布里奇斯谈一谈这件事。于是我请他到我家来吃晚饭。我很坦率地说出了我要见他的原因。我知道布里奇斯是反对纳粹的，于是向他说明，我拍了一部反纳粹的喜剧片，收到了一些恐吓信。我说：“这部电影初映的时候，我是否可以，比如说，请你们二三十位码头工人来看，让他们分散在观众们当中，要是那些亲纳粹分子捣乱，你们的人就轻轻地跺脚，别让他们闹得厉害起来。”我在纽约包了阿斯托和卡皮特两个戏院映《大独裁者》。我们在阿斯托戏院为新闻界举行预映。那天晚上我设宴招待富兰克林·罗斯福的首席顾问哈里·霍普金斯，饭后我们一起去看招待报界的预映，到达那里时影片已经放映了一半。总之，有一个很明显的特点，那就是观众都会情不自禁地发出笑声。但是影评则是毁誉参半。评这部电影的人多数都反对那篇演说。纽约《每日新闻》说，我是在把群众导向共产主义。虽然大多数写影评的都反对那篇演说，说它和人物性格不符，但是一般观众都喜爱它，我收到了许多热烈赞扬它的来信。好莱坞颇有地位的导演阿尔奇·L·梅奥，请我允许他把演说词印在他圣诞贺片上。
无声电影的历史
无声电影时期，诞生了一大批电影艺术大师，梅里爱、格里菲斯、卓别林、爱森斯坦、勒内·克莱尔、茂瑙等，他们在电影创作实践中已经积累和完善了一套成熟的影像蒙太奇艺术。有声电影诞生初期，这些默片艺术大师对有声电影的出现产生过强烈的贬斥和抵触情绪。的确，早期有声电影在技术和艺术上的幼稚，曾对默片蒙太奇艺术的精妙产生过不良作用，但随着它在技术和艺术上不断发展、成熟，以不可阻挡的势头成为电影发展的方向，许多默片大师也开始尝试有声电影的创作。无声电影，亦称“默片”，是对有声电影发明之前所有电影的统称。电影诞生之后，由于电影声音技术的局限，早期电影是有影像而无对白和声效的电影。为了解决这一局限，无声电影多采用单画面的字幕来表现重要对白和音效，故也称“默片”。有些院线在电影放映时，会在现场由音乐家根据剧情发展进行即兴伴奏。到了1920年代末，随着有声电影技术的发明，《唐磺》（1926）、《爵士歌王》等影片开始在部分地采用有声技术，使当时的观众非常震撼，无声影片注定要被有声电影淘汰。
求大神介绍一下默片（即无声电影）的历史。还有为什么默片至今仍具有持久魅力？
无声电影时期，诞生了一大批电影艺术大师，梅里爱、格里菲斯、卓别林、爱森斯坦、勒内·克莱尔、茂瑙等，他们在电影创作实践中已经积累和完善了一套成熟的影像蒙太奇艺术。有声电影诞生初期，这些默片艺术大师对有声电影的出现产生过强烈的贬斥和抵触情绪。的确，早期有声电影在技术和艺术上的幼稚，曾对默片蒙太奇艺术的精妙产生过不良作用，但随着它在技术和艺术上不断发展、成熟，以不可阻挡的势头成为电影发展的方向，许多默片大师也开始尝试有声电影的创作。无声电影，亦称“默片”，是对有声电影发明之前所有电影的统称。电影诞生之后，由于电影声音技术的局限，早期电影是有影像而无对白和声效的电影。为了解决这一局限，无声电影多采用单画面的字幕来表现重要对白和音效，故也称“默片”。有些院线在电影放映时，会在现场由音乐家根据剧情发展进行即兴伴奏。到了1920年代末，随着有声电影技术的发明，《唐磺》（1926）、《爵士歌王》等影片开始在部分地采用有声技术，使当时的观众非常震撼，无声影片注定要被有声电影淘汰。
《城市之光》跟卓别林其他作品有什么不同吗？
《城市之光》是电影大师卓别林的最后一部默片电影，它和卓别林其他作品最大的不同就是《城市之光》给了观众们一个大团圆结局。卓别林的其他默片作品多以开放式的结尾为主，而这部《城市之光》却颠覆了这一规则，以大团圆的结局收获成功。卓别林电影的特点大多是反应社会的一种特质，虽然主人公夏尔洛是一个滑稽人物，但是观众却能从搞笑中看出人物的心酸和对这个社会的无奈。卓别林的《城市之光》讲述了一位流浪汉和一个卖花盲女的故事，卖花盲女误把流浪汉当成富豪，流浪汉为了帮助卖花盲女就假扮了这个富豪，尽自己所能的去帮助她，尽自己的一切力量让盲女过得更好。就是这样简单而卑微的感情却让无数人动容，最后盲女恢复了视力，在流浪汉的照顾下第一次看见这个世界。在影片最后，流浪汉和卖花女二人相遇了，流浪汉那一抹微笑简直暖化了所有人。在《城市之光》电影中，这样的大团圆结尾让很多观众们叫好。其实，卓别林给《城市之光》这部默片写下大团圆结局也是有原因的。第一是因为在有声电影的冲击下，默片电影的市场被进一步挤压，卓别林知道大团圆结局能受到更多观们的欢迎，能争取更多的市场，因此就选择了这样的大团圆结尾；第二是因为卓别林在自己电影制作的后期阶段，偏爱这种大团圆式的开放式结尾，像《摩登时代》、《大独裁者》结尾都是开放且具有正能量。总得来说《城市之光》可以算得上卓别林在巅峰时期的代表作之一，和现在的流量式电影不同，这部无声黑白电影通过卓别林大师的精湛演技和紧凑的剧情成为那个时代不朽的作品，虽然是大团圆结局，但是其中蕴含社会的风气依旧值得人们深思。
为什么看完《城市之光》后内心的感受很复杂？
卓别林仍然用一种戏谑荒诞的手法给你讲述了一个小流浪汉的爱情故事，乐呵呵完了之后，静下心来一想，可全是悲哀。记得周星驰之前谈过他的喜剧观，他说，喜剧的本质就是悲剧。卓别林饰演的小流浪汉，在路边偶遇一个双目失明的卖花女，一见钟情，并渴望帮助别人走出困境。可令人绝望的是，他自己都是一个被社会抛弃，无家可归，没有朋友的流浪汉，哪有能力去拯救这个卖花少女。讽刺的是，没有能力帮助穷人的他，竟然拯救了一个百万富翁，并与其成为了好友。富翁答应流浪汉，帮助那个盲人少女。这一切似乎看起来顺利无比。然而，富翁嗜酒如命，喝醉的时候把流浪汉当朋友，寻求他的温暖和帮助，清醒的时候，就把他甩在一旁，视若无睹。生活一次又一次跟这个小流浪汉开玩笑。为了帮助少女，他走上了拳击擂台，可弱不禁风的他跟五大三粗的难民比起来，就是一盘下酒菜。当然，努力过后等待他的只能是失败。可卓别林绝对不会让你在看电影的时候哭出来。他绞尽脑汁要让这个人败得有趣，擂台上卓别林灵活的肢体动作，以及和裁判对手之间有趣的周旋只会让所有观影的人捧腹大笑，即便看完之后，你会因为回忆痛哭流涕。百万富翁性格变化多端的背后，就好像是现代社会的交友法则，势利和私欲原形毕露。这似乎让我们陷入了担忧，如果卖花女双目复明之后，她会怎么对待那位可怜的流浪汉呢？事实是，在卓别林喊冤入狱，时隔半载出狱之后，卖花女还是认出了流浪汉，她说“是你吗？”，流浪汉笑道，“你能看见啦？”，“是的，我现在能看见了。”电影就在这里淡淡地结束，就像什么苦难也没有发生过一样美好而纯洁。卖花女恢复视力可以看作一种美好的冀望，悲伤中鼓舞人心，黑暗中寻觅光明，我们总有看到那真实世界的一天。城市之光，是流浪汉乐观的生活态度，是卖花女最后复明的奇迹，是两人在经历磨难之后重新认出彼此的爱情，更是生活的希望之光。电影最后当然是happy ending，尽管卓别林完全抛弃了卖花女复明原因和卓别林出狱原因的讲述，但这有什么重要的呢？生活不是戏剧，没有戏剧里面的跌宕起伏和过于夸张的剧情设定，我们也没有被编剧拿着笔杆子操纵人生。生活是自己的，没有那么狗血的剧情，努力过好每一天才是正解。
