如何看待影视作品中的植入式广告？
影视作品中的植入式广告，它都是帮一个产品达到一个推广，我们都知道，如果一部影片它的制作班底是非常的昂贵的，他所要的花费，是我们每一个人所无法想象的，所以他们会和很多的广告代理商进行合作，将他们的产品植入于影视当中，这样很多的代理商才会愿意帮这部影视投入一些资金，可以实现影视作品顺利制作，二者之间是一个合作的关系，所以这样的东西也是非常的正常的，毕竟每一个东西它都是需要资金需要推广。
如何看待影视作品中对历史的篡改？
恶搞全称为恶劣的搞笑，它最初起源于日本游戏界，指的是将一个主题通过二次创作来建构出搞笑和讽刺效果的手法，属于亚文化的一部分。后通过网络传播到中国，随着互联网的不断发展，恶搞文化成为了深受年轻人欢迎的流行文化。在影视作品中，恶搞元素也屡见不鲜。近年来，对于一些历史改编影视作品，恶搞元素的出现受到很大的争议。本文将从历史改编影视作品中恶搞元素出现的原因，影响，以及如何应对这三个方面出发，对历史改编作品中的恶搞元素进行全面的分析。一、恶搞元素出现的原因1.影视作品创作的需要影视作品自身就具有娱乐性的属性，恶搞元素的加入能增加作品的戏剧性和冲突性，从而丰富作品的内容。对于一些历史改编的作品来讲，很多历史事件发生年代久远，抑或是事件本身比较简单，过分真实直白地表现反而会降低作品吸引力。加入适当的恶搞元素，将严肃的历史适当通俗化，能够营造轻松有趣的氛围，增强观看者的代入感。2.文化受众的浮躁心理与文化产业商业化的相互作用信息化的高速发展使得人们能接触到的信息内容呈指数增长，这也导致了人们浮躁心理的产生：比起冗长，严肃，深刻的内容，短小，幽默且易于理解的作品更容易被大众接受。另一方面，文化产业的商业化使得创作者更加重视作品带来的后期收益，要想从同类的大量作品中脱颖而出，制造噱头吸引眼球成了多数创作者的选择。加入恶搞的元素不仅能够吸引更多的受众，对于创作者来讲也是相对简单且有效的手段。二、恶搞元素所带来的影响1.对观者了解历史起到一定的积极作用观众被影视作品的内容所吸引后，很有可能去进一步去了解故事发生的历史背景和相关事件。以今年爆红的电视剧《延禧攻略》为例，故事以乾隆年代的后宫间的明争暗斗为主题，在历史的基础上添加了很多架空，搞笑等符合现代感的改编。观众除了关注电视剧本身的剧情以外，还更有兴趣去了解与剧情相关的历史事件。由于故事发生在故宫，更是出现了“延禧攻略故宫游览路线”等宣传。由此可见，改编的影视作品能够作为一个契机，促使大家去了解真实的历史。2、歪曲历史，错误引导观看者不可否认的是，受创作者改编能力的限制，抑或是为了单纯迎合观众而刻意制造噱头，恶搞元素的加入很容易歪曲历史，形成错误的价值观，从而误导观看者。如近年来备受争议抗日神剧，为了让观众们“看得爽”，情节完全脱离现实，违反史实。这种无限制的夸大和戏说，也许暂时性的满足了观众的眼球，但作品中传达出的错误的价值观，对观看者的影响是不可逆的。三、如何正确应对历史改编影视中的恶搞元素？1、不是所有的文化都要“严肃”-认同恶搞元素的合理性影视剧作为一种文化，最终的目的是为了服务观看者。而文化本身不一定需要具有深刻性和教育性，它也可以单纯作为一种娱乐方式而存在。在高压力快生活节奏的当下，恶搞类的作品为观看者提供了宣泄压力的通道，有利于改善观看者的情绪。因此，只要恶搞的作品不违背主流价值观，把握好底线，其存在就是具有合理性的。2、改善文化产业的浮躁之风-创作者应把握好恶搞的“底线”过分追求商业效应，制造噱头，导致影视作品中的恶搞元素大多低俗，浅薄。这也是历史类影视剧中的恶搞手法备受诟病的最主要原因。内容是衡量一个作品好与坏的最根本因素，政府以及社会要大力激励文化创作，使创作者除了考量商业性外，更关注作品本身的内涵和价值，形成“内容至上”的创作环境，扭转文化产业的浮躁风气。当“恶搞”单纯作为一种表现方法，而非单纯取悦受众而存在时，它就会变成一种合理的艺术形式。3、加强历史观和价值观教育-文化受众应有相应判断力和欣赏力除了要从创作者角度提升作品的质量以外，文化受众也需要具备一定的判断力和欣赏力。一方面，文化受众要具有有分辨作品好坏的能力，即使作品的传达的价值观与主流价值观不符，也能够做出判断并且不受其影响。另一方面，文化受众需要具备一定的文化素养，除了追求通俗文化，快餐文化以外，还要有欣赏严肃文化的能力。文化受众能力的提高最终也会促进整个文化创作环境的改善。来源：高考·下 2019年01期
影视剧里有哪些巧妙的广告植入？
从“在电视剧中插广告”到“在广告中插电视剧”，广告就一直处于尴尬的位置。纵观2017年上半年的电视剧，《深夜食堂》不是第一部广告植入引起群嘲的电视剧，无论是《择天记》里雷人的“一叶子面膜”，还是《欢乐颂2》化身为“广告铺”，都挑战着观众对广告的“忍耐极限”。当然，并不是所有电视剧都深陷这一“广告泥潭”。今年现象级大剧《人民的名义》中引入的国酒茅台可谓是“踏雪无声”的效果，近期热播的《楚乔传》和《军师联盟》采用定制剧情的“创意中插”方式被不少网友力赞：广告给力，不输正片。与传统电视广告相比，这种新型的广告植入无疑是一种全新的电视广告演绎形式，产品的隐蔽性、露出的多样性、诉求的针对性都让其获得了前所未有的发展契机。但是，当商品植入到电视剧内容中去时，这一隐性投放的过程需要考虑两个方面的问题——观众的接受度和产品的指向性。也就是说，如果植入的手法很生硬，让人一看就知道是广告，则会引起观众的反感；如果产品与内容结合得过于巧妙，“隐”而不“露”，观众就不会意识到这是一个产品的广告，对广告主而言广告费无疑是打水漂。不得不说，广告植入是一门大学问，纵观当前的电视剧市场，参差不齐的植入手法严重影响了观众的观剧情绪，广告究竟该如何植入才能恰到好处呢？《欢乐颂2》、《深夜食堂》泛滥成灾简单粗暴的植入引逆反心理？头戴第一季的耀眼光环，《欢乐颂2》一开播便成为今年的一部现象级大作。然而，正是因为第一季的收视火爆，不少品牌都盯上了这盆香饽饽，第二季中的广告泛滥已经成为既定的事实。据@综艺报不完全统计，《欢乐颂2》的广告植入多达51个品牌，从零食、服装到家电、汽车，五分钟一大广告，三分钟一小广告，轮番轰炸着观众的神经，甚至这部剧中还出现了同类竞品的尴尬局面。随处一站便是唯品会广告海报乱入，随手一送也必然是各种品牌的礼品，为了生怕观众看不见，一个特写镜头甩给你。如此泛滥的广告已然成“灾”，对比《欢乐颂1》和《欢乐颂2》可以发现，因广告植入过多，《欢乐颂2》豆瓣评分一降再降，如今只有5.3分：第一季中依云矿泉水、三只松鼠等产品完全符合剧中人设，因此观众的接受度高；第二季里优悦矿泉水、康师傅等产品不符合剧情需要，比如邱莹莹深夜在车站因生病想喝热水，应勤送上来的竟然是一桶康师傅白胡椒方便面……知著君尴尬症要犯了。如果说今年电视剧里有比《欢乐颂2》植入更失败的，那莫过于《深夜食堂》了，由于“广告剧”的制作，忽略了剧情与节奏，一片骂声中只得2.4的豆瓣评分，真是惨不忍睹！根据鲲鹏数据统计得出，仅在前4集，这部剧就有20多种广告，其中老坛酸菜面更是高达10多次，光是口播就有6次，累计市场达602秒。这些简单粗暴的广告植入使得广告信息点过于密集，原本“隐性”的植入也变成了“显性”的传递，反而会让观众产生逆反心理。而究其根本，如今的电视剧行业已经被资本利益裹挟，“导演制”变成了“金主制”，广告安放在哪儿，怎么安放，都由“钱”说了算。事实上，在《深夜食堂》差评如潮之后，就曾引发过导演和广告金主的“互怼”——导演吐槽金主到场监督，广告商回应剧组什么都答应。一个大写的尴尬！《择天记》、《三生三世》软化“硬核”剧情场景植入还能走多远？现代都市剧天然就有广告滋生的土壤，而对于一些古装剧来说，在资本利益的诱惑下，没有条件也要创造条件来完成广告植入。一般来说，这种根植于剧情和场景的植入能够软化商品的“硬核”，隐蔽性高，接受度也还不错。在《择天记》里，为了给一叶子面膜植入，制作方根据剧情需要创新了植入方式——唐三十六脸上贴着一片树叶出场。这一植入将“一叶子”和一片树叶进行联系，真是一种尴尬又不失礼貌的植入手法。同样地，在《三生三世十里桃花》的植入中，一叶子面膜显得略有诚意。在剧中，一叶子摇身一变，成为绿袖公主手中的扇子，并且把一叶子的产品瓶装转化为养颜膏进行特写，比起尴尬的面膜，这更有说服力一些。除此之外，百草味的出镜率也是极高的，上到东华帝君，下到阿离，都是百草味的忠实粉丝。然而，虽说产品与古装题材电视剧气质相符，但脱离于剧情的硬植入，始终让观众觉得有抵触心理。从营销美学的角度来看，受众接收影视信息是一种接受美、欣赏美的过程，当这种艺术欣赏被广告信息打断时，观众自然不会买账。观看电视剧本身就是一个暂避压力、调节情绪的情境，表现过度、复述过多的广告会使得观众感觉自己的权利被侵犯，从而产生强烈的抵触情绪，观众的接受度难以抵达，又何谈产品的转化率呢？在今年热播的《三生三世》里，四川泸州老窖的“桃花醉”产品可谓是占尽风头，剧中十里桃林三世情缘便源自于这一壶酒——“桃花醉”。在第一世时，司音上仙失恋后痛饮桃花醉陷于危难，墨渊上神救徒心切便提前出关，导致魔族入侵时法力不够；第二世中，夜华思念坠入诛仙台的素素，来到桃林找折颜上神要了一壶桃花醉畅饮，迷迷糊糊地看见了第三世的白浅上神；当剧情发展到高潮时，失去凡间记忆的白浅倚在桃树上喝着桃花醉，夜华的模样在她脑海里愈发清晰……桃花醉始终扮演着重要的角色，成为了三世情缘的关键纽带。尽管产品出现频率很高，但桃花醉与十里桃林的场景完美契合，再加上小巧古朴的外观设计，整个植入与剧情行云流水般融合，观众看罢后也毫无抵触感。《军师联盟》、《楚乔传》创意中插广告开启植入新纪元？在近期播出的《军师联盟》和《楚乔传》中，“创意中插”广告成为了制作方与广告主共识的“宠儿”。创意中插一般由剧中配角进行出演，延续剧中的情节与人物关系，不用大费周章地根据内容情节迫求露出，而是把传统的广告“贴片”方式进行大胆创新，设计出符合剧情人设、故事发展的30秒单品广告插入电视剧中，成为一种画风清奇的“中插广告”。《即将到来的场景时代》一书中曾大胆断言“未来的25年，我们将进入新的时代——场景时代” 。事实上，在电视剧广告植入过程中，场景化的适配也是一大趋势。不同于传统广告的品牌露出，电视剧的内容植入成为了商家竞争的热门，把广告植入在真实的应用场景之中，“场景”即代表着“需求”，因此根植于电视剧原始场景的创意中插形式将炙手可热。最早开始中插广告的是电视剧《龙门镖局》，每集植入的广告让人真假难辨，甚至让观众误以为这就是剧情；并且，《龙门镖局》还会为了商品需要定制单集，如庆丰祥茶铺。后来，《古剑奇谭》、《青云志》、《老九门》等电视剧均有使用，凭借着反套路、人物反差萌以及剧情融合共生的特点备受制作方推崇，以接地气与高能深受观众喜爱。近期播出的《军师联盟》中，华帝魔镜烟机中插广告被网友称赞“广告给力，不输正片”。该广告结合三国背景，用华帝魔镜烟机主打“以食为天”的概念，唤醒士兵的斗志。在《楚乔传》中，“小猪短租”的中插广告也着实让人眼前一亮。品牌特性合理融入剧情之中，使得品牌最大化地植入人心，更加彻底地实现了品牌与用户的视觉对话和心里对话。第11集里出现的中插广告中，楚乔给小七、小八伪造了释奴文书，让她们在城门口等她一起逃脱……跑路也要有个“家”，然而众酒店客栈自然满足不了小八的高要求。于是，小八提出了要求：可洗衣，可做饭，要有阳台有花花；可带娃，可遛狗，要有浴缸要像家。最佳的解决方案就是——小猪短租。30秒的广告结合了人物性格特点和小猪短租产品特征，以神转折剧情传递出小猪民宿“家庭场景”的特点，同时也把小八的刁蛮任性的人物形象演绎得十分生动，真正做到了：与剧共生，不失娱乐。无疑，“创意中插”的广告形式已经成为了广告植入的风向标，正是因为内容方与广告主通过“嵌入式”的精准把控，将广告信息巧妙地依附在剧情内容之中，构成了观众视听情节的一部分，进而留下产品及品牌的印象。事实上，广告植入并非十恶不赦，恰到好处的植入方式甚至可以引发观众共鸣，并且主动观看。然而，如今电视剧市场上广告的“硬”植入依然为主，什么样的植入才是更有效的手段？深受“创意中插”广告的启发，在未来的电视剧广告植入中，样态的“隐蔽性”与内容的“流畅度”将成为了个性化植入的两难平衡。
影视剧中的广告植入哪家最强？
如今影视剧广告越来越多、越来越密集，不管是弹幕还是微博评论中的观众似乎对广告并没有呈现反感。这并不代表消费者乐于接受这种轰炸式的广告植入，而是轰炸得多了，消费者麻木了。品牌追求“脑白金式”的植入方式原因不外乎两方面：一、重复的力量是巨大的；二、从曝光量来看，性价比超值。电影《穿Prada的女王》不仅是时尚电影中的经典，更是广告植入中不可逾越的高峰。也就是整个故事将Prada当做一个故事核心来讲述，将品牌拍成电影，多次展现并设计相关台词，连片名都有品牌名。将品牌文化和形象在电影当中表现得淋漓尽致，观众看的时候却并不觉得突兀。影片表面上讲的是时尚达人的成长史，背后有关时尚杂志与奢侈品牌的企业文化则处处可见。不止《穿Prada的女王》，国产影视也有这样的案例，《中国合伙人》的故事原型是新东方，《克拉恋人》《翡翠恋人》中主角上班的地方就是通灵珠宝，甚至通灵珠宝的老板在剧中也有客串。这样的植入形式从故事一开始就植入，形式巧妙，到达率高。《欢乐颂2》怕是当仁不让。根据片尾显示的鸣谢商家名单可知，该剧中各式植入的品牌商超过50家。广告品牌五彩缤纷，植入方式五花八门。从场景到剧情，从台词到道具……真可谓“软硬兼施”又无孔不入。虽然《欢乐颂1》也有各种广告花式植入，但至少对剧情的影响还在观众的容忍度之内。但第二季的广告植入简直辣眼睛，为了植入而植入，不顾剧情发展。比如，豪门出身的曲筱绡第一季补妆用的是香奈儿的粉饼，第二季却换成了娇兰，而且跟樊胜美用的一模一样，剧中的阶层差别就这样消失了；再比如，安迪在第一季里只喝12块一瓶的依云水，哪怕电梯惊魂死里逃生也只喝依云。到了第二季，突然就改喝2元一瓶的康师傅优悦了——明明继承了一大笔遗产，却像是更“落魄”了；还有良品铺子、唯品会......“欢乐颂”俨然成了“广告颂”。
广告主体与微电影结合时有哪些表现方式
1. 产品隐性植入型
以完整的故事情节、精良的电影画面、鲜明的人物形象、精彩的对白音乐，结合网络传播的特性，原创制作的带有强大互动 性和感染力的作品。在注意力碎片化的现状下，这类微电影的显著共性是可以集中网民的注意力，增加观看时间、可玩性和重复观看/使用次数，因此被植入进剧情 或场景的产品所获的曝光量是传统模式的百倍，甚至更多。
代表作品：《上位》
于2月28日以付费观看模式上线，得到众多网友追捧和分享。在片中进行了戏中戏的成功广告植入。自从发布以来，一直占据微电影风云榜前三位。同时，荣登乐视、56、爆米花、PPS、迅雷、暴风影音等各大视频网站，全网点击量超过1亿次。
2. 品牌理念诉求型
以宣传品牌宣扬的理念为核心诉求创意，使用借喻或类比等手法娓娓道来一个剧情完整、画面精致的故事，主题思想完全折 射出品牌理念。例如，红星美凯龙秉持“以家为本”，其品牌微电影《时间门》就是一个揭示“用时间爱家”之人生意义的作品，运用超现实的手法讲述了一个紧 张、悬疑，而又温暖感人的故事。全程无明显LOGO显示，可一个至人肺腑的故事，足以打动受众领会品牌精神。
代表作品：《华贸城微电影》爱情篇、成就篇
ODMC为华茂城量身创意两组故事，一个浪漫，一个温情。摒弃了传统企业品牌片的刻板，以精致曼妙的情节及场景，将华茂成城市综合体的特性展露无遗。整体风格与品牌调性完全统一，时尚、雅致和高端，受众接受程度极高。
3.剧情微电影：
普遍关注的社会话题、感同身受的镜头语言、触动内心的台词剧本，引发互动的剧情，甚至包括精彩的原声音乐都是一部优秀剧情微电影不可或缺的因素。网络上脍炙人口的《老男孩》称得上这类剧情作品的代表。不以任何营销为主要目的，重在创作一个让人印象深刻的网络影像作品，
代表作品：《候鸟》
《候鸟》同样选取了一个现实的话题，一个80后普遍的生存状态为切入点：2011年将近有60万人口离开北京，返乡 发展；2012年，北京租房房租同期上涨将近20%。压力充斥着每个人的内心，如天涯热门吐槽：月入1万，在北京还是觉得穷。那么，到底你我是因为什么执 着在北京守候？一个大城市升迁的机会？一份在大城市生活的虚荣？《候鸟》，仅仅希冀能触动我们的内心。自完整版发布网络，便荣登土豆、爱奇艺两大首页焦点推荐，6家门户视频原创频道焦点推荐，14个新浪微博官方及名人大号推荐，全网点击率三个月近百万。
电影《私人定制》中有哪些广告植入？
剑南春、红牛、珍爱网、海南岛 、怡宝矿泉水、红旗汽车、松鹤楼饭店等《私人订制》被认为是今年贺岁档最大的一盘菜，但同时也是一部超豪华的广告盛宴。十多个植入品牌，超过8000万的植入收入，冯小刚和华谊再次刷新了国产大片商业合作的新纪录。争议也随之而来。观众和导演希望有纯粹的艺术，片方却要面临巨大的成本回收压力，植入也就注定成为一场永远的博弈。草根想要权势，土豪追求脱俗，没钱的想发财——对于商家而言，《私人订制》这个有趣的故事主题给予了他们极大的遐想空间，最终，《私人订制》也创下了国产大片广告植入的新纪录。片中主演对三亚、苏州、呼伦贝尔、海拉尔等地大赞“太美了”，当剑南春、红牛、珍爱网等大摇大摆地走上镜头时，很多人感到了不舒服，认为“没创意”、“太生硬”。开创了贺岁档的冯小刚近年来多了一个“称号”——电影植入广告的鼻祖。从2003年《手机》的700万元，到2013年的8000万元，其影片的植入广告十年间涨了10余倍。但诟病似乎也一直如影随形。《唐山大地震》中保险和白酒广告的直白闯入，至今仍被不少评论认为是败笔。植入广告的水涨船高，与广告商家的热情密不可分。当传统营销的渠道和方式越来越狭窄时，电影作为一个新媒介便受到追捧。.不论是哪种模式，前提是双方的价值观吻合，文化上有趋同性，气场相符。“土豪和高大是没法凑在一起做事的。只有先把这个调子去定好了，保护好内容，才能谈合作。”亲，如果对我的回答满意的话请采纳留言哦~
《私人订制》的映前广告有哪些呢？谢谢各位大神了！
情，只是为了应付他人才有变化
你们没有资格说我的勇敢是莽撞
请原谅我对你伪装的冷漠
是装得洒脱，
因为你让我懂最深的爱最沉默 想要看的话 请百度 7K666
今天我穿上了洁白的婚纱
我问他“好看么”“脱下来吧它不适合你”
把任性藏起，没资格对任何人任性
。 如果没有当初相遇，是不是就不
会有今天的疼痛 如果每对恋人都像自己
嘴上说的那样爱对方，那怎么会有情侣分手。
我过的好或者不好都跟你没关系了
看着自己的男朋友，当着你的面
给你说话，而去给别的女生聊天
你心痛么 度日如年般数着这一段不
再与你相关的分秒日子 只有父母会感
觉没了你,没了全世界, 光头强
教你砍树，你教我怎么坚强。
她未爱我入骨我
