音响师经常用的试音曲有哪些？
1、Madonna-Die Another Day选自麦当娜《American L Life》专辑，这张专辑有着显着的电子音乐风格，尤其这首《Die Another Day》。2、Scorpions-Hurricane2000 Scorpions(蝎子乐队)是一支以注重旋律的德国硬式重金属乐队， 在其所有的唱片当中，以《Moment of Glory》最为引人注目。3、Sting-A Thousand Years选自Sting《Brand New day》，STING的这首歌是绝佳的音效测试曲，用它来检验音箱效果，当然没问题。4、Brandy & Ray J-Another Day in Paradise选自《Urban Renewal feat. The Songs of Phil Collins》专辑，由Brandy与其弟弟Ray J共同完成，这首《Another Day in Paradise》是Phil最为出名的一首曲子，其翻唱版本多大数十种。5、Modern Talking - Mrs RobotaModern Talking，欧美舞坛的常青树，从80年代至今，他们创作的数百首舞曲被广为流传。调音师试音的技巧：1、主要任务就是把舞台设备（手箱、乐器、采样）调好，测试监听，确保能听清楚需要听到的声音。2、调音不好责任并不全在调音师。舞台上的音色要从最初的乐器状态、线材、琴弦鼓皮等等算起，手箱调得好不好也很重要。3、有什么调音要求提前清楚地告诉调音师，能够提高效率和准确度。比方说某首歌曲的人声需要一些混响或者延迟，一定要事先告诉他们。不要等演出开始了，演到一半再提要求。
试音响效果的最好歌曲
试音响效果的最好歌曲有A Thousand Years，All Is Full Of Love，Never Say Goodbye。1、A Thousand Years选自Sting《Brand New day》，STING的这首歌是绝佳的音效测试曲，用它来检验你的音箱效果，当然没问题。开始前十秒的音效：第1，6，10秒3声遥远的雷声由远及近，第2秒右前方的类似水车的音效，第5秒的风声和第8秒的直升机由隐约可闻的左后方移向左前方。2、All Is Full Of Love选自Bjork《Greatest Hits》专辑，这张专辑收录了Bjork 10年来的精华。Bjork来自冰岛，其唱腔风格诡异，全球范围独树一帜，神经质一样的感情喷发与压抑让她的歌手充满痛苦、美好、沉着、飘逸、幸福甚至死亡完美融合又交错的味道。3、Never Say Goodbye选自Hayley Westenra《Pure》专辑，而此曲无疑是本张专辑中最耀眼的一首。《Never Say Goodbye》本是一首古典名曲，之前也有无数经典演绎，而年仅16岁的Hayley要超越经典并非易事。Hayley从小就喜欢唱歌，嗓音清凉无暇，若天使之音。音响广义上是指一种利用电子回路设计进行音讯与电子讯号间之互相转换的设备，但在一般口语上音响通常是指一整套可以还原播放音频信号的设备。音响设备大概包括功放、周边设备（包括压限器、效果器、均衡器、VCD、DVD等）、扬声器（音箱、喇叭）、调音台等。音响技术的发展历史可以分为电子管、晶体管、集成电路、场效应管四个阶段。
十大音响试音歌曲
十大音响试音歌曲有《渡口》、《偏偏喜欢你》、《达坂城的姑娘》、《加州旅馆》、《One I Love》、《鼓诗》、《琵琶对萨克斯》、《Amarantine》、《Opera 2》、《尘鼓》。1、蔡琴《渡口》音乐前面的三次鼓声，能够体现耳机的低频下潜程度。声音下潜越深说明耳机对于音乐表现力越好，当然也可以尝试出低频是否浑浊。而蔡琴的声音可以用来测试人声的表现。通过人声可以体现出声音的音乐感与数码感的浓厚比例。2、陈百强《偏偏喜欢你》听这首歌曲应注意中高频上的表现，配乐中使用的弦乐与钢琴配乐，可以测试音响在高频上的表现。3、八只眼《达坂城的姑娘》这首歌曲以人声清唱为主，可以用来测试音响在中频人声上的表现。歌曲从13秒以后开始的男声重唱测试声音的层次感，可以感觉一下自己能听到几重的男声，层次是否分明。4、Eagles《加州旅馆》这是经典的试音曲目，内容是一段在模拟酒吧里现场演出的录音。这首音乐主要测试的是音响的声场表现，开场20秒后掌声响起，可以感觉一下自己是否有身临其境的感觉；1分20秒的时候，音乐声、掌声、欢呼声同时响起，是个不错的测试音响声场表现的地方。5、Meav《One I Love》这首音乐常用来测试音响的细节表现。从开始到1分15秒这段时间，是女声的清唱，没有配乐的干扰。好的音响，可以将演唱者演唱时的换气、口水音等都呈现在耳畔。6、群星《鼓诗》这是一首能表现音响对于声音控制力的歌曲。曲目里是中国传统鼓声的演绎，鼓声大多短小有力，可以用来测试音响，看是否有发散或者浑浊的表现，感受是否有力度。如果低频上声音没有力度，则有可能说明音响不好，或者音源推力不足。7、群星《琵琶对萨克斯》这首音乐中，重点是通过琵琶和萨克斯的对比，听琵琶在高频上的表现。高频上主要重视两点：一点是高频是否刺耳，第二点是高频上是否有发散的现象。8、Enya《Amarantine》这首歌曲中唱腔空灵，更突出人声中频的表现。乐器的低音浑厚且节奏稳健，可以感受声场的表现。9、Vitas《Opera 2》鼓点节拍厚重，可以听音响的解析是否浑浊，是否有力度。高音人声声线适合判断音响是否有刺耳的现象，这点对于功放有奇效。10、何训田《尘鼓》这是一首纯粹的打击乐曲，但它却极不好回放，它低频下潜很深，即便下潜深度能够达到要求，还需要音响低频有非常优秀的弹性，否则听起来会像敲铁桶一样难受。
试音箱必听十首歌
试音箱必听十首歌有：1、荒野美国摇滚乐队田空Big Bang的专辑《TheWilderness》用来测试声音的整体平衡。整体平衡对于喇叭厂商来说并不容易。事实是低音往往太重或者高音太尖。要测试整体平衡，一首曲子需要覆盖多个音区。用管弦乐器演奏的音乐往往能达到这种效果，田空大爆炸乐队的歌曲也是如此。他们的荒野打击乐有很多考验高音的低音和吉他声。2、徒劳的差事美国狐狸乐队乐队的专辑《垮掉的一代》，测试主音频的中频表现力，对于中音，声音的清晰度、稳定性和温暖度经常被检查。一般来说，大部分人声都在中音位置。如果低音中音不足，人声听起来单薄干涩无味。听《傻瓜跑腿》的时候，如果你的设备足够好，主唱罗宾·佩克诺德的声音会让你有一种翱翔的感觉，那些甜美的和声很清晰。3、书面记录美国电子乐队Darkside的专辑《灵媒》可以测试系统对低音的还原。低音的表现是很多厂商的噱头，很多购买者得到优惠，而一把好的低音应该是清晰灵动的。这张纸迹里有很多低音细节，可以帮助你有效衡量系统的低音表现是否足够清晰。4、你必须有自由法拉奥·桑德斯的专辑《非洲》可以帮助我们理解这个系统的高音表现力。如果试听时高音部分发出刺耳的声音，那么喇叭肯定不行。但也有一些投机取巧的厂商把频率范围拉到了顶部，这样虽然消除了高音部分的尖音，但破坏了高音部分的细节。你可以通过这首《你必须拥有自由》的主唱法拉奥·桑德斯和他的萨克斯管来测试这个系统是否被篡改了。5、第一交响曲“哥特式”（布赖恩的第一交响曲：哥特式）英国古典音乐家哈弗加尔·布莱恩的作品，主要测试系统的细节还原程度。人们往往会忽略细节受损的问题。但是，当你听一首细节无比丰富的古典音乐，你就知道一个好的系统感觉有多美妙了。同时还原各种乐器和多种声部，对系统是一个极大的考验。第一交响曲“哥特式”是这样一个怪物，短笛，定音鼓，竖琴，儿童合唱团，你能说出它的名字。6、凌晨时分在约翰·马丁的专辑《OneWorld》中，它测试了系统的空交互感知。在听音乐的时候，我们当然不希望各种乐器的声音相互割裂，而是希望听到它们融合在一起，认清各自的位置。小时是在户外录制的，不是在工作室。好的系统应该体现声音的深度，而不是被压缩在一个盒子里。7、说话温和BadBadNotGood的专辑《IV》主要考验节奏感和时间感。如果乐队里有人跟不上节拍，肯定会心烦；同样，演讲者应该能够反映音乐的节奏和时间。专辑《IV》由多种乐器演奏，相互呼应。如果听起来松散、混乱、呆滞，那么系统的节奏感和时间感肯定不行。8、白板爱沙尼亚作曲家阿尔沃·帕尔特的音乐测试了系统的整体动态范围。系统的动态范围小，会让声音干瘪，像排练一样，破坏了它原有的意境。这段音乐有很多小尺度的动态，表达了丰富的感情，可以反映出你的系统是否能反映出这些深刻的印象。9、Ljósi∂冰岛音乐家奥拉佛·阿纳尔德斯专辑《发现歌曲》中的音乐测试了声音的微妙之处。这首曲子很微妙：琴键似乎被微风拂过，小提琴似乎在轻轻啜泣。如果你的系统能体现这些，那么它就能同时表现出钢铁的坚强和化为水的柔情，这就很容易打动听者。10、失恋英国电子音乐人乔·戈达德的专辑《电子线路》中的音乐测试了系统声音的热情和温度。声音里有热情有温度很重要。如果你听到的声音是没有感情的、干瘪的，那么你在听音乐的时候就会麻痹，没有起身跳舞的冲动。如果你的系统足够强大，《失去你的爱》这首歌会充分激发你与它共舞的冲动。由于生产的标准化，很多音箱厂家无法给出声音的热情和温度，所以在测试时要对系统进行调整。
推荐几首试音箱的歌曲
试音曲01-刘蔓-海浪
选自刘蔓《当我想起你》专辑，这张唱片由广州妙音音乐出品，采用DSD录音技术，录音品质极佳。本张专辑收录一些翻唱的老流行歌，但全部都重新编曲，别有一番风味。这首黄品源原唱的《海浪》，经过刘蔓重新演绎后，表现出一种完全不一样味道，多了很多少妇式的忧伤，配乐以清淡的钢琴和小提琴为主，非常考验唱功。这首曲子适合作为人声测试曲目，人声部分细节丰富而多彩，你会忍不住一遍又一遍的反复欣赏……
试音曲02-Sting-A Thousand Years
选自Sting 《Brand New day》，STING的这首歌是绝佳的音效测试曲，用它来检验你的音箱效果，当然没问题。开始前十秒的音效：第1，6，10秒3声遥远的雷声由远及近，第2秒右前方的类似水车的音效，第5秒的风声和第8秒的直升机由隐约可闻的左后方移向左前方，第10秒右前方的海浪声，然后才是前奏。这首歌的低音潜得很深，低频可能低于45Hz，第11到37秒是一段连续的低音和鼓点伴随着各种效果声，37秒以后伴奏的BASS低音下潜很深，非常温暖，用于测试低频非常好，一般的喇叭可能是听不到的了。注意，2分10秒的时候在左前方大概10点的位置比耳朵稍高的方位有一声清脆的三角铁，这时候旋律正在进行，高频表现不好的喇叭恐怕很难听到。大家下载后试试自己的音箱，看看自己的音箱能否表现以上所提到的细节部分。
试音曲03-Bjork-All is Full of Love
选自Bjork《Greatest Hits》专辑，这张专辑收录了Bjork 10年来的精华。Bjork来自冰岛，其唱腔风格诡异，全球范围独树一帜，神经质一样的感情喷发与压抑让她的歌手充满痛苦、美好、沉着、飘逸、幸福甚至死亡完美融合又交错的味道，类似梦呓般的即兴抒发的意识流。因此她也获得冰岛女王、冰岛女妖这样的绰号。这首《All is full of love》为此张专辑的开场曲，滚滚而来的低音无需多少前奏就可以让低音狂们惊喜若狂，兴奋得手足无措，一般的设备回放此曲会浑浊不堪，而正确的表现应该是宽阔的声场中涌涌滚动的超级低频，远处传来Bjork绝唱般的吟唱易域风情
试音曲04-Hayley Westenra-Never Say Goodbye
选自Hayley Westenra《Pure》专辑，而此曲无疑是本张专辑中最耀眼的一首。《Never Say Goodbye》本是一首古典名曲，之前也有无数经典演绎，而年仅16岁的Hayley要超越经典并非易事。Hayley从小就喜欢唱歌，嗓音清凉无暇，若天使之音，和挪威的asne Valland Nordli的足以相提并论。针对Hayley特有的嗓音，配乐也改编得格外清淡却不失现代情趣，在古典名曲中注入了现代魅力却抛弃了现代浮躁，此曲可以告诉你什么叫天赋，什么叫天籁。清凉的女声并不是非常好表现的，如果你的系统齿音过多，会让人渐生倦意
试音曲05-苏云-渴望
选自苏云《云的声音》专辑，这是风林文化新出版的一张以翻唱为主的口水碟，主唱是以为很有演唱天赋的歌手苏云，相信有些发烧友对她之前的《新龙谣》有过一些印象。而此次这张《云的声音》不同于她以前的风格，2年左右的沉寂，苏云变得感性也理性了很多。听这张专辑始终感觉一种与一名淡淡忧愁的女子相伴并低声耳语的感觉，亲近而不腻味，伤感而不痛切。这首《渴望》是大陆网友十分熟悉的曲子，歌词婉约优美，原唱是毛阿敏小姐，苏云重新演绎过的感觉平淡了很多，乍一听似乎索然无味，再回味时，则可隐隐感觉酸甜苦辣交错的滋味……生活何尝不是如此啊，又有多少人真正激情似火，又真正大悲大乐过呢。苏云嗓音略带沙哑，沉稳成熟，此曲适合作为人声测试曲。
试音曲06-王菲-影子
选自《天空XRCD》专辑，这张专辑录音是如何精美的，相信很多朋友都领略过，王菲独特的嗓音以及超强的演奏与录音阵容，让这张专辑也获得了发烧友的认可，成为最常用的测试碟之一。通俗的编曲方式、现代感很强的节奏，让这张专辑成为了红极一时的流行大碟，它也标志了王菲事业上的一个高峰。这首《影子》是一首很小女人的歌，其实与王菲的性格极为不符，但是王菲却演绎相当到位，为了更好表现一种细微却极伤感的氛围，录音时话题靠嘴唇很近，这样对歌手控制气流的实力要求很高，但这样可以获得不一样的解析力。此曲中王菲的嗓音伤感而感性，略带沙哑，唇齿音明显，但丝毫不过分。
试音曲07-腾格尔-天堂
选自腾格尔《天堂XRCD》专辑，腾格尔是一位蒙古族歌手，唱腔极富激情与爆发力，动态比一般歌手大很多。有人笑着形容腾格尔唱歌就夹着嗓子在唱，还真有那么点味道。他的歌声没有浮躁的城市味道，而是芬芳的泥土味，粗犷而细腻，奔放而诚恳。此首曲子是经典的人声测试曲，唱功、录音、音乐味、音响性皆具备，中国联合交响乐团提供伴奏，中国广播少年合唱团提供人声合音，让这首曲子跟显得光彩夺目。
试音曲08-立川直树-悲情城市
选自电影《悲情城市》同名原声CD。很少有一部电影的音乐远远比电影本身知名，《悲情城市》就是这个“悲情”的例子，尽管这部电影代表了台湾最高的电影水准。原声音乐由爱猫扑，爱生活知名音乐家立川直树亲手打造，曲子充满了爱猫扑，爱生活式的哀怨，一股又远又宽的寒气，但配合剧情却恰如其分。这首曲子纯电子手段制作，其夸张的低频，使其成为了不可多得的低音测试曲，主要用于测试低频的瞬态反应和下潜，这些大部分音箱都能表现好，但是低频那种被压制后的弹性很难出来，这是一种类似衰弱的心脏被强行起勃后的跳动，坦然而无奈。
试音曲09-陈妃平-风花
选自柏菲唱片最新的陈妃平《淡妆》，这张柏菲唱片没有让人失望，十分精彩，精彩到令人爱不释手，虽然许多曲目都是重新填词和配乐的老调调，但是精彩的录音加上陈妃平清醒透亮的嗓音，让人仍旧觉得十分过瘾。陈妃平吐词清楚，一种娓娓道来的亲切感觉，让你很容易产生一位素衣美女就站在面前的幻觉。这首《风花》并不是专辑主打歌曲，但是这首曲子丝毫不比主打歌曲差，虽然有很明显的流行歌曲的味道，但是没有大部分流行歌曲的浮躁，清凉的人声也是测试系统表现女声的好曲子，如果你听到太多的齿音，这是不正常的。
试音曲10-Jennifer Warnes-First We Take Manhattan
选自《Famous Blue Raincoat》，就是那张发烧友曾经人手一张的《蓝雨衣》。Cohen和德国女歌手Jennifer Warnes的合作创造了这张风靡一时的唱片，她在发烧友心中的地位丝毫不逊色于蔡琴。Jennifer Warnes的嗓音充满磁性，唱功没有做作之气，坦荡自然，感情表露直接。
发烧友试音曲目
试音单曲推荐篇
女声试音
蔡琴
《被遗忘的时光》：蔡琴温暖醇厚的的女性中频嗓音，和恰到好处的情感述说手法， 使本曲一次次成为发烧友测试器材的必选经典曲目。感染力与延展性极强的中音部分、歌声中通透的空气质感以及演唱者的口型细节均是该单曲的测试要点。
《渡口》：开篇鼓击的表现、各种乐器定位和歌手感情的流露是歌曲的考察重点。事实上，蔡琴的歌声都是高水准的，以至于即使是一般音响回放也能获得7、8分的效果，但能否将其歌声效果尽力发挥出9、10分的水准，则是相当不易的。
王菲
《天空》：这首出于90年代中期的《天空》曾是当时的试音单曲中的精品，备受老发烧友推崇。该单曲录制优秀，曲风平衡度极佳。人声甜美而又空灵，结像力和定位均为上品。乐器搭配效果自然且又爽朗。所以，尽管历经10年的时光，即使换到今天听来仍然有很强的试音推荐价值。但是，如果没有优良的器材，则很难领略到其中的美妙之处。
小提琴试音
穆特-列文/维也纳爱乐乐团-DG
《吉普赛之歌》：此曲是西班牙19世纪最著名小提琴家萨拉萨蒂的得意之作。曲子情节大起大落，加上其中十分讲究的表现技巧，让人听后荡气回肠。而此曲经当代小提琴大师穆特的演绎之后，显得更加辉煌灿烂，令人赞叹不已。另外该曲还用上DG公司独有的4D录音技术——使其无论音乐性还是音响性，均为小提琴录音中的极品之作。也就自然成为发烧友圈内广泛流传的小提琴试音上品。无论从什么方面来看，这都是首相当全面的小提琴试音单曲。但对于质量一般、或是有缺陷的音响器材而言，这却是一个相当严峻的考验。
钢琴试音：
鲁宾斯坦-BMG
《悲怆》：贝多芬的著名的《悲怆》奏鸣曲，想必许多朋友都有听过。但就是这样一段《悲怆》，却又有谁能弹出如此纯正的意境？尽管众多钢琴名家历来都喜欢在此作上露上一手，但在此版本前都不得不俯首称臣。毕竟，鲁宾斯坦就是鲁宾斯坦。加之鲁宾斯坦在此又是弹奏着一架音色绝美的施坦威钢琴。声音层次之丰富，足以考验足下音响动态和各频段均衡性的实力斤两。
现代电子乐类
老鹰乐队
《加州旅馆》：同样是一首极为经典的试音单曲，且历经30年至今不衰。 这首歌之所以被奉为乡村音乐的圣经之一，除了意义深厚的歌词以外，还源于其中极具质感的歌手歌声，音色纯正的吉他，沉重有力的低音鼓，以及真实再现的现场感。此外，多种乐器的正确运用也让人们大呼过瘾。即考验了音响器材的各个频段的素质，还特别对器材的乐器结像力和定位能力提出了很高的要求。此外，《加州旅馆》也是一个全球通用的试音典范音乐。
测试音响音质的歌曲
我测试功放机音质的效果，首先是将音响声音开大，然后使用的是小提琴协奏曲“梁祝”。乐曲开始小提琴那惟妙惟肖的旋律，在高中音喇叭所发出的清脆悦耳音响中，衬托出梦一般的幻觉，蝴蝶在飞舞，让人沉浸在那美丽的美梦之中。乐曲到了下半段，突然低音喇叭发出震撼有力的乐曲，又把人带到了高亢激昂的激情之中，使人感到振奋有力，从梦中惊醒。该梁祝乐曲，可以测试音响的高、中、低音效果，是不错的测试曲。
试音响效果什么音乐好？
加州旅馆
美国老鹰乐队的巅峰之作，是一首极为经典的试音单曲，且历经30年至今不衰。 这首歌之所以成为经典，被奉为乡村音乐的圣经之一，除了意义深厚的歌词，还源于其中极具质感的歌手歌声触动了人们内心的情弦，音色纯正的吉他，沉重有力的低音鼓，以及真实再现的现场感。此外，多种乐器的正确运用也让人们大呼过瘾。即考验了音响器材的各个频段的素质，还特别对器材的乐器结像力和定位能力提出了很高的要求。此外，《加州旅馆》也是一个全球通用的试音典范音乐。
