动画片是怎么制作出来的？
动画片制作流程：1、故事板：导演根据文字剧本绘制出类似连环画的草图，将剧本描述的动作表现出来。故事板在绘制镜头的同时，动作、台词、时间、摄影指示、画面连接等都要有相应的说明。2、设计：设计工作包括角色设计、场景设计、道具设计和镜头画面设计等，设计应按照严格的标准进行，以便下一制作环节的工作人员参考方便。3、原画分镜：制作动画也有专门的分镜纸，上面有印好的矩形格，在这些格里画出动画每个场景的大致布局（背景、人物）并要在一旁用文字注明这个场景中人物的动作和台词。4、配音剪辑：动画片和电影一样需要剪辑，但剪辑相对较简单，将逐个镜头按顺序结合在一起，适当删减没用的部分，在各镜头结合处编辑结合方法后即可。动画片的特点动画所指的是由许多帧静止的画面连续播放时的过程。无论其静止画面是由电子计算机制作还是手绘，抑或只是粘土模型每次轻微的改变，然后再拍摄，当所拍摄的单帧画面串连在一起，并且以每秒16帧或以上去播放，使眼睛对连续的动作产生错觉（因为视觉残像所造成）。通常这些的影片是由大量密集和乏味的劳动产生，就算在电子计算机动画科技得到长足进步和发展也是如此。
动画片是怎么制作出来的
动画片指通过连续播放许多帧静止的画面，使眼睛产生连续动作的错觉的技术基础上，由制作者赋予艺术内涵与思想内涵，所产生的一系列涵括文化、历史、社会、情感、自然等主题的艺术作品。那么动画片是怎么制作出来的呢？
1、 角色设计。将原作漫画改编成动画时，因为角色及服饰已经定型，所以并不需要再多加设计。但是制作动画时，如忠于原作角色的线条会使作画的时间加长而延长制作时间和花费更多的经费，所以需要将原作角色的线条简化。
2、 背景设计。依据作品会有机械造型设计。机械设计师在动画制作上必须考虑到很多因素来设计每一部动画要求的机械造型。第一要在平时做很多的功课以满足接踵而来的多样的设计要求。第二要考虑到制作的日期及进度而设计“适当”线条的机械造型。
3、 色彩设计。所有的人物造型及机械造型设计完之后，导演及造型设计师们必须和色彩设计师共同敲定人物的色彩。色彩设计必须配合整篇作品的色调(背景及作品个性)来设计人物的颜色。色稿敲定之后由色彩指定人员来指定更详细的颜色种类。
4、 分镜图。常常可以见到分镜图师和副导为同一人物。理由很简单。因为图面的设计人(分镜图师)通常是最了解每一个镜头需要的效果和声优演技来衬托出作品魅力的人。所以分镜图师大多兼副导的工作。
5、 构图。在分镜图和所有的人物设计和背景备齐后，必须有人将所有的材料放在一起画出放大的详细分镜图以便后续动作。执行这项工作的是构图人员。
6、 配音。在作品制作初期就由制作人和导演开会后指定的音响指导分派工作给各音效部门来进行音乐制作。决定人选后，将脚本分派给饰演各角色的声优们之后安排时间进行录音。参加录音的是制作人、制作管理、导演、音响指导及副导在录音室录音。
7、 效果音合成。除了动画人物的配音人员出色的演技之外，音效及主题音乐也是另外一个吸引人们观赏的要因。音乐多半请专业的作曲作词家制作。
以上就是对于动画片是怎么制作出来的全部内容。
动漫制作技术就业前景怎么样
有。动漫制作技术专业的就业前景非常的广泛，对于现今社会的大学生而言，就业前景和其他专业相比已经很好了。业内人士表示动漫设计与制作专业就业前景非常好，中国的动漫人才时代已经来临。 复合技术与设计人才少与庞大的需求市场相比，国内动漫从业人员数量明显不足。动漫设计与制作专业就业前景非常好，而目前企业最需要的是兼通艺术与技术的复合型动漫人才，比如说游戏设计师，除了程序知识、开发知识外，表达与绘画能力尤为重要。
动漫创作的前景怎么样
随着国家对数字娱乐文化产业的大力支持，动漫创作专业目前比较有发展前景的，包括三个应用方向： 一、三维动漫：三维建模、动漫角色建模、场景灯光、动画渲染、动画制作、角色动画创作、三维动漫特效制作等。 动漫设计与制作专业培养具有扎实的绘画基本功与创新能力；熟悉剧本的创作与改编；掌握分镜绘制、动漫造型设计、角色场景设计、角色动作设计、表演动作设计与调节、动画特效、后期合成等技能。 就业方向 动漫创作专业学生毕业后可在动画公司、游戏公司、影视制作公司、广告公司以及平面媒体出版机构等相关领域的创意、制作岗位上从事影视前期设计动漫创作专业就业前景是非常不错。目前动漫影视这个词成为各大所搜引擎的热搜词，受到广泛关注，发展前景一片大好。影视票房轻松过亿包括国产动画电影票房都能够轻松过亿，而电视剧以及电视动画也是佳作不断，收视口不少90后都知道上海美术电影制片厂的辉煌，我认为现在的中国动漫其实并不是没发展起来，而是在一部分家长和严苛的审查制度下垮下来了，我们的动漫要比日本和美国的更加立意深远，画风精致，所以我认为当下擅长动漫制作的人才紧缺，配音人员也不多，创作专业前景良好，只要坚持用心制作动漫，不愁没有前途。
