中国古典舞的基本动作有哪些
一、中国古典舞基本手形、脚形、手位、脚位
⑴基本手型
①掌型：兰花掌、虎口掌、五指分掌(儿童)
②拳型：半握拳、佛手拳、实心拳、
③指型：单指、剑指、
⑵基本脚型 勾脚、绷脚、擓脚、勾绷脚。
⑶基本手位
山膀位、按掌位、托掌位、提襟位、扬掌位
⑷基本脚位正步、丁字步、小八字步、大八字步、踏步、弓箭步、虚步;
二、中国古典舞手臂的基本姿态和动作
⑴手臂的基本姿态：
单山膀、双山膀、顺风旗、双托掌、托按掌、山膀按掌、斜托掌、冲掌、提襟
⑵手臂的基本动作
①单手基本动作：
掌、盖掌、切掌、分掌、穿掌、端掌、摊掌;
②双手配合动作：晃手、摇臂、云手、小五花、盘手 ;
古典舞基本动作是什么？
中国古典舞七个基本动作如下：1、兰花掌动作：大拇指与中指指节微贴，使虎口自然与手掌合拢，形成以中指为主要用力点，带动其余3指指尖上翘的形态。2、虎口掌动作：虎口撑开，四指自然而松弛地并拢，用力意识集中在指尖，形成指尖微向上翘，手掌成涡形的形态。3、兰花指动作：大拇指与中指松弛地相搭连，形成O状，同时，食指伸出上翘，其余两指松弛地与中指并拢，形成秀丽的指形，是为兰花指。4、剑指动作：食指与中指并拢且挺直，力贯指根、指尖，并以折腕之力使指上翘，其余三指，以拇指与无名指虚搭紧挨为形，是为剑指。5、按掌以女兰花掌、男虎口掌之形，将手臂放置于胸腹之间的位置，成圆弧形、沉肘，是为按掌。6、托掌男、女各以虎口掌和兰花掌之形，将手臂向上撑直成圆弧形置于额头前上方，是为托掌。防止动作成型时折腕。7、提襟男、女以各自的拳形，手臂成圆弧形，置于身体的侧斜前方，其位置大体与身体的胯部持平，是为提襟。扩展资料：中国古典舞基本动作具有浓厚的民族特色。这种特色更多体现在身法和韵律上。同时在各类舞蹈动作的组合中又包含着许多步法。基本训练中腰功与腿功的动作和各类技巧动作都是与身法、步法互相依存、融会贯通的。中国古典舞基训中的旋转技巧，以拧倾形态的舞姿结构为主要特色，与芭蕾舞基训中的旋转还是有很大不同的。芭蕾舞基训中的旋转都是直体的，大都在额状面的基础上进行立体构图和塑造形象，因此，动作长而舒展，延伸感强。中国古典舞的运行节奏往往和有规则的2/4，3/4，4/4式的音乐节奏不大相同。它有更多的情况是在舒而不缓、紧而不乱，动中有静、静中有动的自由而又有规律的弹性节奏中进行的。身韵即要培养舞蹈者在动作时，力度的运用不是平均的。参考资料来源：百度百科-古典舞
舞蹈基本功都有哪些
舞蹈基本功分为两部分：1、把上动作可分：擦地、蹲、划圈、小踢腿、跨掖蹲（单腿蹲）、腰、控制、压腿（朝天蹬）、下叉、大踢腿等。2、把下动作可分为：大踢腿、擦地、蹲或控制、转、腰或翻身、跳（小、中、大）、手位或身段、步或圆场步等。学舞蹈的最佳年龄：7-10周岁之间，虽然你12岁了，但是还是适合练舞蹈，毕竟骨骼还没成型。扩展资料：舞蹈是一种表演艺术，使用身体来完成各种优雅或高难度的动作，一般有音乐伴奏，以有节奏的动作为主要表现手段的艺术形式。它一般借助音乐，也借助其他的道具。舞蹈本身有多元的社会意义及作用，包括运动、社交/求偶、祭祀、礼仪等。在人类文明起源前，舞蹈在仪式，礼仪，庆典和娱乐方面都十分重要。中国在五千年以前就已经出现了舞蹈，它产生于奴隶社会，发展到秦汉之际已形成一定特色。舞蹈作品中的舞蹈动作也要具有一定的技艺性，舞蹈演员要具备跳跃、旋转、翻腾、柔软、控制等高难度的技巧能力，但是，在舞蹈作品中表演高难度的技巧动作本身不是目的，而是一种表现人物思想感情、塑造人物性格和精神面貌的一种手段。如果在舞蹈作品中，以手段作为目的、演员高超的技艺不以反映生活、表现人物的思想感情为其存在的前提，或是不以舞蹈内容出发采选取相应的舞蹈动作技巧，而是以展示演员所掌握的舞蹈技巧能力出发，那就会使舞蹈作品由于内容和形式的脱节，或是缺乏艺术的完整性，而陷于失败，舞蹈演员的技艺本身也就沦入了杂技性的技巧表演，而丧失了舞蹈艺术的基本品格。
【古典舞基本功】
北京“天天艺术网”——舞蹈中心
里面有各类舞蹈介绍和视频等，当然古典舞也不会少的~
还可以买到舞蹈教学碟、历届桃李杯舞蹈比赛碟。
根据我自己买过的经验，古典舞教学碟，大致分中专生教学、大专生教学。
内容都是很系统的，分男女的把杆练习、地面练习、身韵练习等等。一般一套十几张碟价格100~200左右。（艺术类碟价格都是偏高的）因为系统，所以看了让人觉得很枯燥。但是如果是想把基础练扎实了，还是推荐买套来学习的。
历届桃李杯古典舞组比赛，买过几次，2个字形容“失望”。价格不便宜。一碟十几个舞蹈剧目，90%的是让我觉得没啥欣赏价值，你想通过她来学习就更谈不上了。套用之前在某偏文章中说到的一句话“为什么现在的古典舞剧目都在演绎发疯般的情感。”偶尔有个不错的剧目，但是技巧太高，还是学不来的。
这样的话，土豆、优酷等各大视频网站就很有优势了。一些有名的、受大家喜爱的、好看的一般都能找到。你可以多看看，选择几个自己喜欢又可以学得来的舞蹈剧目，把名字记下。再去买个有这个剧目的碟回家慢慢研究学习。
咳咳，好象跑题了。只是要分动作的基础练习的话，那就去买套中专生、大专生的教学碟来看吧~~
古典舞的基本动作与解析
基本舞姿吸腿：动力腿绷脚，膝盖带动顺主力腿旁吸起90°。脚尖点在支撑腿膝关节前。掖腿：动力腿绷脚，膝盖带动上提脚腕顺主力腿向上抬至主力腿膝盖窝。端腿：动作腿擓脚，吸端至支撑腿髋关节处，呈水平状态。端腿展翅：也称“老鹰展翅”。动力腿端腿，主力腿蹲，同时上身前俯去贴动力腿，手往后背膀子，眼顺手的方向看出。踹燕：动作腿在前腿90度的基础上，身体后倾与动作腿保持水平，目视动作腿。姿态斜腰：在前点步基础上，主力腿蹲，骨盆向后倾约45°，送胯、横拧，形成一个向后倾的大斜线，手收回到肋旁往3方向斜上方刺出，眼顺手的方向看出，身体随之往外拧倾侧躺45°。头、眼顺手的方向看出。前屈腿姿态斜腰：在姿态斜腰的基础上，动作腿向前抬起90度，屈腿。小射燕：称“立身射燕”。 在后腿绷脚点地拧腰上动力腿小腿抬起，由膝盖主动带着向主力腿的正后方伸出，距离主力腿约6—7寸。动力腿小腿曲时，膝盖对主力腿膝盖窝，小腿往前交叉。头往拧腰的方向看出。斜探海：在立身射燕舞姿的基础上，加旁提和敞胸形成的舞姿，手带领到托掌提肋弯腰，眼随手然后看侧下方形成斜探海舞姿。大射燕：大掖步姿态的基础上，动力腿小腿弯曲由膝盖带动向上抬起90°以上，要求 “大拧翻胸”，腿与头在同一垂直面上形成两头上翘的舞姿，重心在主力腿膝盖上，眼看抬腿的方向。仰身后腿：也称“紫金冠腰”。在后腿的基础上，动作腿弯曲，仰身，手臂上侧位。探海：170°以上，骨盆前倾腆胸、抬头，头与动力腿脚尖两头上翘，构成头顶与脚尖往正上方延伸，形成“圈”起来的圆的意识，主力腿脚要踩实，重心在脚掌上，形成时动力腿主动，上身被动拧身探海：探海舞姿上拧腰，形成头与动力腿往斜下角“圈”的意识，在女班用的较少。在男性训练中分为直抬和掖伸两种。动力腿往后擦出抬起探海，同时掀胯，山膀手领到托掌位，上身往主力腿一边拧腰抻肋，眼看动力腿方向，两手心朝上，重心在主力腿脚掌。掀身探海：在探海的基础上，上身与动力腿往斜后上角“圈”起来的感觉，动力腿一边要掀身、掀胯，在掀身的基础上敞胸、拧腰，动力腿尽量交叉着往头顶斜上方抬高，主力腿重心在脚掌上，头是侧倾加自转位的变化。冲天炮：在探海舞姿上，由动力腿主动的再继续往上抬到180°骨盆随着腿的高度继续向前倾到完全垂直的贴在主力腿上，形成一个直体前倾180°的垂直面，它的外形如站立着的“竖叉向前抱腿”，上下两头抻直、拉长。踏步蹲：在踏步的基础上，上身保持直立，左脚后撤到右脚跟旁脚掌着地全蹲，重心在两脚之间，后腿膝盖从前腿膝盖的后窝向前腿的外侧伸出，双腿的大腿要重叠贴住，立腰、提胯，臀部不能坐在脚后跟上。卧鱼：在踏步蹲的基础上，双膝重叠，盘坐地面，上身拧仰，手臂托按掌。扩展资料：四大要素形、神、劲、律一个成熟的古典民族演员在舞台展现的动作之所以具有审美价值和艺术魅力，是因为体现了“神”“形”“劲”“律”的高度融合。这是中国古典舞的重要表现手段，“形”“神”“劲”“律”作为身韵基本要素，高度概括了身韵的全部内涵。参考资料：百度百科-古典舞
中国古典舞的基本动作
在中国舞身韵的基本动作要素中，神韵是一个异常重要的概念。神是泛指内涵、神采、韵律、气质。任何艺术若无神韵，就可以说无灵魂。在古典舞中人体的运动方面，神韵是可以认识的，也是可以感觉的。而且正是把握住了“神”，“形”才有生命力，才能体味舞蹈所包涵的真实意境。“心、意、气”是“神韵”的具体化。在心这一概念中，强调内涵的气蕴、呼吸和意念。可以说，没了韵就没了中国古典舞。没了内心情感的激发和带动，也就失去了中国古典舞最重要的光彩。人们常说“眼睛是心灵的窗户、眼睛是传神的工具”，而眼神的“聚、放、凝、收、合”并不是指眼球自身的运动，而恰恰是受内涵的支配和心理的节奏所表达的结果，这正是说明神韵是支配一切的。“形未动，神先领，形已止，神不止。”这一口诀形象、准确的表达了形和神的相互关系与内在联系。 “劲”即赋予外部动作的内在节奏和有层次、有对比的力度处理。中国古典舞的运行节奏与有规则的2/4，3/4，4/4式的音乐节奏不大相同。它往往是在舒而不缓、紧而不乱、动中有静、静中有动的自由而又有规律的“弹性”节奏中进行的。“劲”不仅贯穿于动作的过程中，在结束动作时的劲更是十分重要的。无论戏曲、芭蕾舞、武术套路都是十分重视动作结束前的瞬间节奏处理，中国古典舞更不例外，它有如下几种典型的亮相劲头：“寸劲”一一体态、角度、方位均已准备好，运用一寸之间的劲头来“画龙点睛”；“反衬劲”──给予即将结束的体态造型的一个强度很大的反作用力，从而强化和烘托最后造型；“神劲”──一切均已完成，而用眼神及肢体作延伸之感，使之“形已止而神不止”。 “律”这个字它包涵动作中自身的律动性和运动中依循的规律这两层含义。一般说动作接动作必须要“顺”，这“顺”是律中之“正律”，动作通过“顺”似乎有行云流水，一气呵成之感。“不顺则顺”的“反律”也是古典舞特有的，可以产生人体动作千变万化、扑朔迷离、瞬息万变的动感。“逢冲必靠、欲左先后、逢开必合、欲前先后”的运动规律，正是这些特殊的规律产生了古典舞的特殊审美性。无论是一气呵成、顺水推舟的顺势，还是相反相成的逆向运势，或是“从反面做起”，都是体现了中国古典舞的圆、游、变、幻之美，这正是中国“舞律”的精奥之处。
中国古典舞基本功训练有哪些内容？？
中国古典舞基本功训练包括：形、神、劲、律。具体内容如下：形——指的是外形。它是中国古典舞训练的外部形态特征。除人体共性的舞蹈所需要的直立形态外，中国古典舞的外形特点是在拧、倾、圆、曲基础上的各种舞姿造型和相应的技术技巧，以及动势过程的展现。神——民族的神韵、神态和气质。这是古典舞的内涵。劲——劲头儿，中国古典舞的用力方法和节奏特点，轻重缓急，抑扬顿挫，慢和快、松和紧、开与合等等对比的方法，也称做反衬法，中国古典舞所要求的劲头儿，就是我们常常讲的“寸劲儿”，它是中国古典舞特有的用力方法。律——韵律及运动规律，平圆、立圆、8字圆是构成中国古典舞动势的精髓。留下身、走上身，或者留上身、走下身是中国古典舞的动势规律。欲左先右、欲上先下、闪展腾挪是中国古典舞从外形到内在的审美要求。由此决定了形、神、劲、律是中国古典舞训练的四大要素，离开了它们就没有了真正的古典舞精髓，也就失去了中国古典舞自身民族的风格特性及神韵特征，从而其训练的价值及意义也必将荡然无存。
中国古典舞基训都会练什么项目？ 还有古典舞身韵呢？练些什么 大神们，求解
基训课一般我国常用的两种古典舞基训和芭蕾基训古典舞基训全称：古典舞基本功训练！芭蕾舞基训全称：芭蕾舞基本功训练！（概括的说就是练习腿部，腰部，头部，控制力，弹跳力，技巧.）舞蹈舞身韵就是让你们一点点学会怎么去运用古典舞的圆倾拧曲，比如：提沉故名思义就是呼吸的训练，练习提气和吐气！冲靠：就是身体的向前冲和往后靠等等
