中国著名翡翠雕刻大师前十名
中国著名翡翠雕刻大师前十名如下：王朝阳、宋世义、杨树明、邱启敬、王俊懿、李博生、江春源、郭祥忍、林伯正、吴德升。1、王朝阳（如下图所示）出身于美术世家的王朝阳，自幼酷爱绘画，或许是出于天赋异禀，王朝阳儿时就尤其愿意在各式各样的小石头上画画，这令身为美术老师的父亲喜出望外。在父亲的亲手栽培下，王朝阳不到20岁就步入玉雕界，曾先后师从国家级工艺美术大师吕昆、宋世义学习雕刻技法。接触到各种各样的美玉之后，王朝阳很快就被翡翠的独特魅力所深深吸引，并与之结下一生的缘分。2、宋世义（如下图所示）玉雕大师宋世义字欣然，号痴人，1942年生于北京，中国工艺美术大师、中国玉雕大师、高级工艺美术师、全国轻工劳动模范，国家级韭物质文化遗产玉雕传承人。毕业于北京工艺美术学校，专工国画人物和工艺雕朔上世纪六十年代，步入玉雕行业，师从王树森等前辈玉雕艺人。曾先后在清华大学美术学院、中央美术学院。学习进修。在长期的刻苦钻研和不断的探索中，具备了较高的文化理论修养、广博的知识兴趣爱好、扎实的雕塑绘画基础、丰富的生产实践经验。故此，在生产制作、创意设计、授艺课徒、理论教学、绘图撰文等领域展现了多方面的艺术才华。3、杨树明（如下图所示）从普通农民到玉雕大师的杨树明1973年出生在被誉为竹编之乡的腾冲县小西乡。如今，37岁的杨树明是被亚洲珠宝联合会授予中国玉雕大师美誉的第一人，他的玉雕作品屡次斩获各类金奖并被众多海内外藏家收藏。4、邱启敬（如下图所示）2014年12月14日在西泠印社十周年庆典秋拍和光同尘III邱启敬玉雕作品专场拍卖中，邱启敬作品《极乐世界》白玉雕以6400万人民币创下全场最高、当今中国白玉雕拍卖最高两项纪录。中国当代玉雕革新代表人物。5、王俊懿（如下图所示）1974年生于桂林资源县，少时耽游艺事，不知厌倦。稍长，偶识玉石，知古人辨于的首德次符之理，又见匠人操铊琢磨，璞石焕然璀璨，奇趣横生，瞠目而神醉之下，发愿琢玉以为人生。然拜师不得门径，逐辗转云南、广东、上海、北京，遍访名工，相与盘桓。经十余载潜心用力，琢玉一艺渐臻佳境。王俊懿的翡翠雕琢，手眼独出，脱尽匠人习气，翩然有致地创制新样。出手琢器，以一贯之地遵循材无良莠，工有高下的选材思想，良材善用，陋料巧雕。所雕名作三彩热带雨林系列，别有会心地依据翡翠的天然肌理和皮色，运用炉火纯青的俏色工艺，使之细腻入微地逼肖原始生态。6、李博生（如下图所示）1941年10月1日出生，汉族，北京人。中国工艺美术大师，高级工艺美术师。中国雕塑研究会理事，中国宝玉石协会理事。第二批国家级非物质文化遗产项目玉雕（北京玉雕）代表性传承人，玉雕大师。其作品以人物见长，构思精巧，刻意求新，取材广泛，既有典型的传统风格，又有崭新的超前意识雕琢细腻。生动传神，小中见大，大中求精，在中外玉器行业中颇有影响。7、江春源（如下图所示）1947年7月出生，江苏扬州人。第一批国家级非物质文化遗产项目扬州玉雕代表性传承人，中国工艺美术大师。江春源的玉雕作品以精细、传神、充满生机而著称，特别擅长传统的链炉题材。2000年白玉《白菜螳螂》荣获中国玉雕石雕作品天工奖金奖，轰动一时。8、郭祥忍（如下图所示）福建省福州市人。系中国工艺美术大师、著名寿山石雕高级工艺美术师郭功森之子。自幼随父学习寿山石雕技艺，承师法而博采众长，在继承传统技法的基础上，认真观察现实生活，并不断创新。擅长寿山石印钮的雕刻，作品造型雅逸古朴，尤其善于利用石的巧色，使作品栩栩如生。所刻兽钮，筋力道健，刻意于须爪鳞甲，鬃毛发齿的刻划。雕刻螭虎穿环，飞鳌水兽等尤为精妙。9、林伯正（如下图所示）林伯正是青田石雕工艺美术大师后人中唯一继承父业的中青年艺人。同时也是中国工艺美术学会会员，青田县第六、第七届政协常委，高级工艺美术师。擅长花卉、山水、动物类雕刻。他的作品古朴、秀美。10、吴德升（如下图所示）1961年7月1日出生于上海，1978年毕业于上海玉石雕刻厂工业中学，进入上海玉石雕刻厂学艺，期间曾得到中国工艺美术大师萧海春的指导。
中国著名翡翠雕刻大师前十名
中国著名翡翠雕刻大师前十名如下：1、王朝阳出身于美术世家的王朝阳，自幼酷爱绘画，或许是出于天赋异禀，王朝阳儿时就尤其愿意在各式各样的小石头上画画，这令身为美术老师的父亲喜出望外。在父亲的亲手栽培下，王朝阳不到20岁就步入玉雕界，曾先后师从国家级工艺美术大师吕昆、宋世义学习雕刻技法。接触到各种各样的美玉之后，王朝阳很快就被翡翠的独特魅力所深深吸引，并与之结下一生的缘分。2、宋世义玉雕大师宋世义字欣然，号痴人，1942年生于北京，中国工艺美术大师、中国玉雕大师、高级工艺美术师、全国轻工劳动模范，国家级韭物质文化遗产玉雕传承人。毕业于北京工艺美术学校，专工国画人物和工艺雕朔上世纪六十年代，步入玉雕行业，师从王树森等前辈玉雕艺人。曾先后在清华大学美术学院、中央美术学院。学习进修。在长期的刻苦钻研和不断的探索中，具备了较高的文化理论修养、广博的知识兴趣爱好、扎实的雕塑绘画基础、丰富的生产实践经验。故此，在生产制作、创意设计、授艺课徒、理论教学、绘图撰文等领域展现了多方面的艺术才华。3、杨树明从普通农民到玉雕大师的杨树明1973年出生在被誉为“竹编之乡”的腾冲县小西乡。如今，37岁的杨树明是被亚洲珠宝联合会授予“中国玉雕大师”美誉的第一人，他的玉雕作品屡次斩获各类金奖并被众多海内外藏家收藏。4、邱启敬2014年12月14日在西泠印社十周年庆典秋拍“和光同尘III·邱启敬玉雕作品专场”拍卖中，邱启敬作品《极乐世界》白玉雕以6400万人民币创下全场最高、当今中国白玉雕拍卖最高两项纪录。中国当代玉雕革新代表人物。5、王俊懿1974年生于桂林资源县，少时耽游艺事，不知厌倦。稍长，偶识玉石，知古人辨于的首德次符之理，又见匠人操铊琢磨，璞石焕然璀璨，奇趣横生，瞠目而神醉之下，发愿琢玉以为人生。然拜师不得门径，逐辗转云南、广东、上海、北京，遍访名工，相与盘桓。经十余载潜心用力，琢玉一艺渐臻佳境。王俊懿的翡翠雕琢，手眼独出，脱尽匠人习气，翩然有致地创制新样。出手琢器，以一贯之地遵循“材无良莠，工有高下”的选材思想，良材善用，陋料巧雕。所雕名作“三彩热带雨林”系列，别有会心地依据翡翠的天然肌理和皮色，运用炉火纯青的俏色工艺，使之细腻入微地逼肖原始生态。6、李博生1941年10月1日出生，汉族，北京人。中国工艺美术大师，高级工艺美术师。中国雕塑研究会理事，中国宝玉石协会理事。第二批国家级非物质文化遗产项目玉雕（北京玉雕）代表性传承人，玉雕大师。其作品以人物见长，构思精巧，刻意求新，取材广泛，既有典型的传统风格，又有崭新的超前意识；雕琢细腻，生动传神，小中见大，大中求精，在中外玉器行业中颇有影响。7、江春源1947年7月出生，江苏扬州人。第一批国家级非物质文化遗产项目扬州玉雕代表性传承人，中国工艺美术大师。江春源的玉雕作品以精细、传神、充满生机而著称，特别擅长传统的链炉题材。2000年白玉《白菜螳螂》荣获中国玉雕石雕作品天工奖金奖，轰动一时。8、郭祥忍福建省福州市人。系中国工艺美术大师、著名寿山石雕高级工艺美术师郭功森之子。自幼随父学习寿山石雕技艺，承师法而博采众长，在继承传统技法的基础上，认真观察现实生活，并不断创新。擅长寿山石印钮的雕刻，作品造型雅逸古朴，尤其善于利用石的巧色，使作品栩栩如生。所刻兽钮，筋力道健，刻意于须爪鳞甲，鬃毛发齿的刻划。雕刻螭虎穿环，飞鳌水兽等尤为精妙。9、林伯正林伯正是青田石雕工艺美术大师后人中唯一继承父业的中青年艺人。同时也是中国工艺美术学会会员，青田县第六、第七届政协常委，高级工艺美术师。擅长花卉、山水、动物类雕刻。他的作品古朴、秀美。10、吴德升1961年7月1日出生于上海，1978年毕业于上海玉石雕刻厂工业中学，进入上海玉石雕刻厂学艺，期间曾得到中国工艺美术大师萧海春的指导。
翡翠雕刻大师排名
中国著名翡翠雕刻大师前十名如下：1、王朝阳出身于美术世家的王朝阳，自幼酷爱绘画，或许是出于天赋异禀，王朝阳儿时就尤其愿意在各式各样的小石头上画画，这令身为美术老师的父亲喜出望外。在父亲的亲手栽培下，王朝阳不到20岁就步入玉雕界，曾先后师从国家级工艺美术大师吕昆、宋世义学习雕刻技法。接触到各种各样的美玉之后，王朝阳很快就被翡翠的独特魅力所深深吸引，并与之结下一生的缘分。2、宋世义玉雕大师宋世义字欣然，号痴人，1942年生于北京，中国工艺美术大师、中国玉雕大师、高级工艺美术师、全国轻工劳动模范，国家级韭物质文化遗产玉雕传承人。毕业于北京工艺美术学校，专工国画人物和工艺雕朔上世纪六十年代，步入玉雕行业，师从王树森等前辈玉雕艺人。曾先后在清华大学美术学院、中央美术学院。学习进修。在长期的刻苦钻研和不断的探索中，具备了较高的文化理论修养、广博的知识兴趣爱好、扎实的雕塑绘画基础、丰富的生产实践经验。故此，在生产制作、创意设计、授艺课徒、理论教学、绘图撰文等领域展现了多方面的艺术才华。3、杨树明从普通农民到玉雕大师的杨树明1973年出生在被誉为“竹编之乡”的腾冲县小西乡。如今，37岁的杨树明是被亚洲珠宝联合会授予“中国玉雕大师”美誉的第一人，他的玉雕作品屡次斩获各类金奖并被众多海内外藏家收藏。4、邱启敬2014年12月14日在西泠印社十周年庆典秋拍“和光同尘III·邱启敬玉雕作品专场”拍卖中，邱启敬作品《极乐世界》白玉雕以6400万人民币创下全场最高、当今中国白玉雕拍卖最高两项纪录。中国当代玉雕革新代表人物。5、王俊懿1974年生于桂林资源县，少时耽游艺事，不知厌倦。稍长，偶识玉石，知古人辨于的首德次符之理，又见匠人操铊琢磨，璞石焕然璀璨，奇趣横生，瞠目而神醉之下，发愿琢玉以为人生。然拜师不得门径，逐辗转云南、广东、上海、北京，遍访名工，相与盘桓。经十余载潜心用力，琢玉一艺渐臻佳境。王俊懿的翡翠雕琢，手眼独出，脱尽匠人习气，翩然有致地创制新样。出手琢器，以一贯之地遵循“材无良莠，工有高下”的选材思想，良材善用，陋料巧雕。所雕名作“三彩热带雨林”系列，别有会心地依据翡翠的天然肌理和皮色，运用炉火纯青的俏色工艺，使之细腻入微地逼肖原始生态。6、李博生1941年10月1日出生，汉族，北京人。中国工艺美术大师，高级工艺美术师。中国雕塑研究会理事，中国宝玉石协会理事。第二批国家级非物质文化遗产项目玉雕（北京玉雕）代表性传承人，玉雕大师。其作品以人物见长，构思精巧，刻意求新，取材广泛，既有典型的传统风格，又有崭新的超前意识；雕琢细腻，生动传神，小中见大，大中求精，在中外玉器行业中颇有影响。7、江春源1947年7月出生，江苏扬州人。第一批国家级非物质文化遗产项目扬州玉雕代表性传承人，中国工艺美术大师。江春源的玉雕作品以精细、传神、充满生机而著称，特别擅长传统的链炉题材。2000年白玉《白菜螳螂》荣获中国玉雕石雕作品天工奖金奖，轰动一时。8、郭祥忍福建省福州市人。系中国工艺美术大师、著名寿山石雕高级工艺美术师郭功森之子。自幼随父学习寿山石雕技艺，承师法而博采众长，在继承传统技法的基础上，认真观察现实生活，并不断创新。擅长寿山石印钮的雕刻，作品造型雅逸古朴，尤其善于利用石的巧色，使作品栩栩如生。所刻兽钮，筋力道健，刻意于须爪鳞甲，鬃毛发齿的刻划。雕刻螭虎穿环，飞鳌水兽等尤为精妙。9、林伯正林伯正是青田石雕工艺美术大师后人中唯一继承父业的中青年艺人。同时也是中国工艺美术学会会员，青田县第六、第七届政协常委，高级工艺美术师。擅长花卉、山水、动物类雕刻。他的作品古朴、秀美。10、吴德升1961年7月1日出生于上海，1978年毕业于上海玉石雕刻厂工业中学，进入上海玉石雕刻厂学艺，期间曾得到中国工艺美术大师萧海春的指导。
王朝阳的个人简历
1986.08—1992.08 安新县老河头镇中学任教1992.08—2000.02 保定地区轻工业局工作2000.03—2003.08 保定市南市区环保局工作2003.08—2005.12 保定市环保产业协会工作2005.12—2008.11 保定市绿色环保协会工作2003.01—2007.12 政协保定市南市区第五届委员会委员2008.1—至今 政协保定市第十一届委员会委员2005.09—至今 保定市青联第十一届委员会委员
苏晶平雕刻翡翠值得收藏么
值得收藏，收藏是肯定值得的，但是要把控品质与价格。按照今年平洲市场的原料交易情况来看，翡翠原石的价格整体涨幅约在20%-30%普通雕刻师,所雕刻的翡翠作品,一般不具有收藏价值!好玉配好工,是翡翠制作加工的原则。【摘要】苏晶平雕刻翡翠值得收藏么【提问】值得收藏，收藏是肯定值得的，但是要把控品质与价格。按照今年平洲市场的原料交易情况来看，翡翠原石的价格整体涨幅约在20%-30%普通雕刻师,所雕刻的翡翠作品,一般不具有收藏价值!好玉配好工,是翡翠制作加工的原则。【回答】【提问】麻烦您帮我看看这个是贺民老师亲自卖的作品【提问】这个做工还是比较好【回答】值得收藏【回答】可以收藏吧【提问】可以的【回答】【提问】这个也是老师作品【提问】这个做工比上面那个差点【回答】也可以收藏【回答】
苏晶平雕刻翡翠值得收藏么
您好，亲，苏晶平雕刻翡翠值得收藏的，值得收藏的，亲，但是要把控品质与价格。按照今年平洲市场的原料交易情况来看，翡翠原石的价格整体涨幅约在20%-30%，其中高端翡翠原石价格涨幅约为40%-50%。那随着原料价格的上涨，高端翡翠成品价格也持续高涨，涨幅达30%-40%。所以越有价值的翡翠收藏久了，价值也会提升很高。2、翡翠的收藏价值大，价格跨度很广,适合各个阶层,既可花几百万元收一件顶级翡翠,也可用几千元藏一件很有特色的翡翠小品；既可以佩戴,有很好的装饰和实用功能,也可以保值升值。对于翡翠的收藏价值应掌握一定的规律，翡翠的种、水、色极佳，价格肯定也很惊人，但每个人的条件不同，也得量力而行。【摘要】
苏晶平雕刻翡翠值得收藏么【提问】
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王朝阳的王朝阳生平
王朝阳，1970年出生于玉雕之乡河南省南阳市，受文化环境影响，从小酷爱绘画。1988年步入玉雕界，曾先后师从国家工艺美术大师吕昆、宋世义。凭借着坚实的功底和不懈的努力，被两位老师称为玉雕奇才。王朝阳的艺术成就源于在北京对玉雕技艺的学习、在中央工艺美术学院雕塑专业的深造与及古典家具制作的艺术熏陶。二十余年不懈努力，创作出无数工艺精湛、题材新颖、具有深厚文化内涵的玉雕佳作。王朝阳作品在玉雕界的影响力颇高，也深受社会各界人士的好评，所设计作品构思巧妙、主题鲜明，挣脱传统束缚，多以现代元素为根源，追求“象外之象”、“味外之旨”的新境界，用玉雕艺术诉说时代的语言。
王朝阳的人物生平
而繁华的边地小城。出身于美术世家的王朝阳自幼酷爱绘画，儿时就喜欢在各式各样的小石头上画画。在父亲的栽培下，王朝阳不到20岁就步入玉雕界，曾先后师从国家级工艺美术大师吕昆、宋世义学习雕刻技法。接触到各种各样的美玉之后，王朝阳很快就被翡翠的独特魅力所深深吸引，并与之结下一生的缘分。王朝阳早年曾在日记中写道：“丰富的色彩变幻和水润的晶莹剔透将翡翠的美演绎到极致：那浓艳的翠是生命的华章，那激情的翡是吉祥的音符，那神秘的紫是东方的幻象，那无瑕的透是清澈的山泉，那浑然天成的斑斓是福禄寿的祈愿，将自然与人文贯通融汇……”对美的独特见解使王朝阳坚信每一块翡翠原石都蕴藏着一个美的精灵，只是雕刻师有时缺乏发现美的眼力和塑造美的能力。秉承着这一理念，他在1998年以一件惊艳的作品验证了自己的艺术哲学，更迎来了艺术之旅上的重要拐点。一日，王朝阳花了300元买回一件玉石毛料，除边缘的一点红色以外，看上去跟普通的石头没有任何两样。这块不起眼的顽石，在王朝阳的构思、设计、勾绘、粗琢、细磨、抛光后变成了一尊长眉罗汉——黄色的石料成了身上的袈裟，白色的内里被用来表现罗汉的面部与四肢，而那一点红色则巧妙的化作了罗汉胸前的佛珠！接着，王朝阳又用不到5000元钱买了几块类似的“废料”，精雕细琢出一套完整的18罗汉，俏色巧雕，神态各异。这件作品一经完成便迅速在全国玉石圈内引起空前的反响，并很快被藏家以18万高价收购。王朝阳也由此一战成名，成为全国首屈一指的“变废为宝”的玉雕大师。随着技艺的不断精深，王朝阳对作品有了更深层的追求。他不再满足于运用“蝙蝠与福”“葫芦与福禄”这样的谐音组合来迎合市场的需求，亦对观音、弥勒等千篇一律的传统题材感到厌倦。王朝阳认为，这些作品虽吉祥有余，却韵味不足，更谈不上什么艺术创作，好的作品应该更加贴近生活与时代内涵。王朝阳至今雕刻有上千件作品，主要分三个系列，红色经典系列、民族文化系列和人与自然系列。最让王朝阳骄傲的是红色经典系列，这个系列有3个作品：一顶八角军帽，一双草鞋和一本书。从构思到完成，这个系列的作品整整花了近2年的时候。由于打破了传统的雕刻创意和手法，这个系列的作品获得了天工奖的“最佳创意奖”。而王朝阳正在探索的人与自然系列，其中一个作品是“女孩和小熊”。一位女孩头上戴着美丽的花朵，面带微笑，一只可爱的小熊躺在她的身旁。“无论是人与自然系列，还是民族题材系列，其实都不是单纯弘扬少数民族文化或环保。当今社会越来越浮躁，人的贪欲心也越来越强，我就是想通过作品来反映什么才是幸福、什么才是美好。”王朝阳说。
当翡翠遇到玉雕大师，将会是怎样的惊世之作
翡翠玉雕的精髓，是人工和天工的和谐统一，刻画传神，构思巧妙。其实这些年，即便是玉雕的最高奖项天工奖，金奖作品，也很难称为惊世之作，因为玉雕从来不缺乏精美，但从来缺乏的思想。现代玉雕，最大程度上体现了继承之美，唯独缺乏开创之美，没有真正契合时代的玉雕题材，没有通过题材，表达出的震撼人心的思想。所以大师很多，自封吹嘘的，有职称的，有获奖作品的，有如天上的星辰，繁星满天的夜空里，没有明月，评奖，评奖，评来评去，看不到几个顺眼的，惊艳的，独特的，更别谈什么惊世之作了。
