色彩学最主要讲的是什么？
一：色彩与形体。就是色彩与素描的关系问题。素描是研究形体的绘画方式,而物体的色彩是依附于形体而存在的。马蒂斯曾说:"如果素描属于心灵,色彩属于感官,那么你就必须首先画素描,培养心灵,并能够把色彩导入心灵的轨道"。二：写生色彩的观察方法。颜料表现的只是一种相对的色彩关系，最重要的是理解几点:1、物体暗面和亮面的色彩冷暖对比规律。物体的亮面颜色如果偏冷,暗面颜色就会偏暖。反之,亮面颜色如果偏暖,暗面颜色就会偏冷。这种冷暖对比关系是增强画面上物体体积感的重要手段之一。2、物体空间远近的色彩变化规律。表现物体远近的方法是运用色彩冷暖对比和虚实对比,用概括的手法,减弱远处的色彩对比造成平面感,才能使画面充满空间感。3、光源色、固有色和环境色的关系。a.亮面：受光源的影响比较明显,刻画时可以加入光源的颜色;b.暗面：受周围环境的影响比较明显,刻画时可以加入周围环境的颜色,反光就是一个明显的特例。c.灰面：则是以物体的固有色为主。不同质感的物体,光源色、固有色、环境色相互影响的程度也不一样,物体表面质地粗糙(如呢绒毛料、粗陶器具等),反光弱则固有色强,反之如玻璃器皿、金属物体表面光滑,反光强则固有色弱。三：颜色运用。 1、画面是否有统一的色调。色调一词简单地说是画面色彩的总倾向,或者说是画面色彩的总特征。色调在画面中起着决定性作用,对画面效果起重大影响。色调不统一会产生画面色彩紊乱。画面的色调可以按色相分为红调子、黄调子等,按明度分为亮调、灰调、暗调等,按色性分为冷调、暖调等。画面色调是由不同的色相构成局部色调,各局部色调和谐对比形成总的画面色调特征。因此,可以要求学生每画一笔颜色,都要有一定的倾向性。可以防止在调配色彩时出现等量混合或混合次数过多的毛病。2、纯色与灰色的运用是否适当。“大面积协调，小局部对抗”。色彩的纯度与物体的明暗关系是相对应的,物体的亮面明度高,刻画时需要加入白色,所以降低了色彩的纯度;物体的暗面明度低,刻画时色彩不宜混合过多,反而可以用中低明度较纯的颜色进行塑造。一幅画面,如果有大面积的灰色,需要有局部的纯色,画面才有精神。同样,完全用纯色,画面各部分都给人以强烈的刺激,这时就需要用灰色来协调,以突出主体。3、对光源色和环境色的观察是否正确。一般光源色以对物体亮面的影响为主,特别是高光,基本上就是光源的颜色,这部分比较简单。而环境色就稍微复杂一些,严格说来,在一组静物里边,每个物体相互之间都应该受到不同程度的影响,反映到画面中每个物体的上面都应该可以找到周围物体的颜色,但这些颜色应该是一些微弱的反射或折射的颜色,可以根据画面的需要加强或者减弱,而不一定要照搬对象。四、色彩感觉。在前期的写生训练中,可以有意强化色彩感觉的培养,多找变化,物体不同的面尽量用不同的色块来表达。这样可以强化学生对色彩的辨别和感知能力。训练一段时间后,再讲色彩的调和方法,使较"花"的画面协调,这样色彩作业就可以克服"寡"的毛病。也可以做一些有针对性的调色练习。色彩关系和谐，能将画面控制在灰绿色之中，表现出灰而不脏的色彩气分，做到层次分明。体现了该考生对整体色彩的把握能力。画面结构节奏完整，造型明确，主体醒目。其是面包实体感很强线条的运用具有一定的运动性，但略显碎乱。构图大胆地采用线分割画面，较好地运用逆光处理光影效果，具有良好而特别的画面气氛。结构分布衡合理，技法娴熟，明暗对比强烈，爽浪明快，用笔概括、稳健，较好体现了考生独具心的巧妙构图和绘画技能。只是物体的边缘线略感机械和锋利，阴影部分色彩不够通透。该考生对形体光色变化较为关注，表现出了室内光结较强的光感。其是前面的一组物体，光色变化明确。持续法熟练。色、笔、形结合到位。刚柔相济，形体圆浑，厚重较充分表现出对象的形质。但后面的香蕉、罐子的暗面投影过于黑死，使画面整体关系大为失色。画面结构朴实浑厚，布局传统平稳，色彩丰富，笔触轻快肯定，对形体的塑造较为准确合理，立体感强，苹果的暗部和反光部的色彩都能够较为清晰地体现出固有色和环境色的变化，整幅画的空间层次公明，色彩柔和、协调。信封袋、白瓷盘和浅色衬布之间的差异和质感略显不足。该考生采用勾线的方法对画面进行处理，经线面结合的画法把握色彩空间，暗部和阴影部分均能较好地用冷色进行表现，使得受光面色彩鲜艳明快，冷暖对比较为强烈，取得了较好的艺术效果，技法熟练，笔触肯定、准确，淋漓酣畅，繁而不乱。在整体效果上略显拥满，缺少变化。本试卷画面构图饱满，色彩丰富、自然，画面效果明亮，具有较强的造型能力和较好的运用色彩关系表现对象的能力。衬布的褶皱和纸袋的细节处理得生动具体，前亮后暗，空间关系好，画面明确合理。主体突出，虚实得当，富有表现力。此幅画的表现方法较有特点，基本采用的是干画法。物体本身受光与背光的颜色关系较明确，形体关系处理较好，酒瓶后背景的亮部处理得恰到好处，更增强了画面的空间感。不足之处是塑造物体的边缘线缺乏处理，所以空间感较差。 画面色彩鲜亮清新、明快。浓谈虚实变化细腻，色相、明度与纯度对比能控制在明快透明基础内。形体塑造基本完整。与前面的水果相比，罐子显得大方，背景与台布在处理上应更整体概括一些。
色彩学中的四色学说是什么？
德国物理学家赫林（E．Herins）的对立颜色学说也叫做四色学说。1878年赫林观察到颜色现象总是以红—蓝、黄—蓝、黑—白成对关系发生的，因而假设视网膜中有三对视素：白—黑视素、红—绿视素、黄—蓝视素，这三对视素的代谢作用包括建设（同化）和破坏（异化）两种对立的过程，光刺激破坏白—黑视素，引起神经冲动产生白色感觉。无光刺激时白—黑视素便重新建设起来，所引起的神经冲动产生黑色感觉。对红—绿视素，红光起破坏作用，绿光起建设作用。对黄—蓝视素，黄光起破坏作用，蓝光起建设作用。因为各种颜色都有一定的明度，即含有色成分，所以每一颜色不仅影响其本身素的活动，而且也影响白一黑视素的活动。
根据赫林学说，三种视素对立过程的组合产生各种颜色感受和各种颜色混合现象：
感光化学视素视网膜过程感 觉
白—黑 破坏建设 白黑
红—绿 破坏建设 红绿
黄—蓝 破坏建设 黄绿
帮忙翻译出来 高分等你哈
General technology curriculum standard research Abstract: the modern society is the information age, Young's information technology ability is put forward higher requirements. By this situation, the education teaching goal and task, we need to understand the general technology curriculum have to bear, to improve self education concept, building is conducive to the all-round development of students learning style, to establish a new teaching evaluation system, effective, should be established to facilitate students' comprehensive development way of learning, a curriculum reform the teaching mode, for the full implementation of the programme do related research, so as to improve the level of the implementation of general technology teaching and course of action, and achieve the requirements of technical ability of the Contemporary Youth Information era. Keywords: General Technology Curriculum in Senior High School
色彩难学吗？有关什么冷色调和暖色调是怎样区分？有怎样才能得高分？一幅色彩画画得逼真就好吗？
不难学 每个人都有不同的色彩感觉，一定要把明暗区分好，有强烈的视觉冲击力，这就要求素描的功底一定要好，造型准确。关于明暗面方面的问题：首先要确定光源，如果是天光，晴天一般为冷色，阴天一般为暖色；室内光源：白帜灯是冷色，灯泡（黄色）投影灯是暖色光。在画的时候，如果亮部是冷色，在暗部一定要加一些暖色，如果亮部是暖色，在暗部一定要加一些冷色，在整幅画当中处处体现出冷暖对比，就算是那种很纯暖、纯冷色的画都是靠冷暖对比体现的。
画的逼真不确切，应该是画的生动，让人离的很远的时候也能感受到画的感觉。
色彩的起源及发展历史
色彩的起源人类使用颜色，大约在15-20万年以前的冰河时期。我们在原始时代的遗址中，发现有同遗物埋在一起的红土，涂了红色的骨器遗物，在劳动中用美丽的颜色表示自己的感情而制作的。红色，原始人把它作为生命的象征，有人认为红色是鲜血的颜色， 原始人使用红士、黄土涂抹自己的身体，涂染劳动工具，这可能是对自己威力的崇拜，带有征服自然的目的。【摘要】
色彩的起源及发展历史【提问】
色彩的起源人类使用颜色，大约在15-20万年以前的冰河时期。我们在原始时代的遗址中，发现有同遗物埋在一起的红土，涂了红色的骨器遗物，在劳动中用美丽的颜色表示自己的感情而制作的。红色，原始人把它作为生命的象征，有人认为红色是鲜血的颜色， 原始人使用红士、黄土涂抹自己的身体，涂染劳动工具，这可能是对自己威力的崇拜，带有征服自然的目的。【回答】
色彩发展历史色彩的历史源远流长，原始人就已经将固体或者液体的颜料涂抹于面部和躯干，公元3至4世纪，经西方已具有丰富的色彩表现力 ，产生了拜占庭色彩镶嵌艺术；公元5至6世纪，爱尔兰僧侣的手抄本，公元8至9世纪解剖学透视学光学广泛运用，在绘画中色彩，主要是中四象的固有色，17世纪60年代牛顿日光三棱镜折射实验后色彩得到正确认识，19世纪科学得到发展带来艺术观的重大变化。【回答】
色彩学的历史发展
人类对色彩的感知与人类自身的历史一样漫长，而有意识地应用色彩则是从原始人用固体或液体颜料涂抹面部与躯干开始的。 在新石器时代的陶器上已可见到原始人对简单色彩的自觉运用。 在色彩的应用史上，装饰功能先于再现功能而出现。 人类制作颜料是从炙烤动物肉时流出的油与某些泥土的偶然混合开始的，逐渐发展为以蛋清、蜡、亚麻油、树胶、酪素和丙烯聚合剂等作颜料结合剂。 在古代中国、印度、埃及、美索不达米亚，颜料多用在家具、建筑内部、服装、雕像等的装饰上。 早期中国绘画上的色彩主要是轮廓和形象的修饰手段，用色简练单纯。 古罗马的墙面、地板镶嵌上则已有丰富的色彩。 从文艺复兴时代开始，艺术家们不断探索新的色彩材料，凡·爱克兄弟等人在“油-胶粉画法”的基础上改进而形成了亚麻油等调制的油画颜料，为油画的产生提供了媒介材料。 自此，绘画上色彩表现的手段大为丰富。 尽管人类的色彩应用已有几千年的历史，但独立意义上的科学的色彩学研究却晚于透视学、艺术解剖学而到近代才开始，这是因为色彩学的研究须以光学的产生和发展为基础。 文艺复兴时代的画家为了取得自然主义的表现效果，曾经研究过光学问题，注意到了色彩透视问题。 直到17世纪60年代，I.牛顿通过有名的“日光－棱镜折射实验”得出白光是由不同颜色光线混合而成的结论之后，颜色的本质才逐渐得到正确的解释，由开普勒奠定的近代实验光学为色彩学的产生提供了科学基础。 感知心理学的研究为解决色彩视觉问题，心理物理学的方法为解决视觉机制对光的反映的问题，都提供了重要的前提条件。 而视觉艺术所提出的色彩问题，尤其是印象派出现之后遇到的外光描绘、色彩并置对比、互补色等问题，促使理论家、艺术家运用科学方法探讨色彩产生、接受及应用的规律。 到19世纪下半叶，色彩学研究的专门著作开始出现，如薛夫鲁尔的《色彩和谐与对比的原则》(1854)、贝佐尔德的《色彩理论》(1876)等。 进入20世纪，色彩学更在现代光学、心理物理学、神经生理学、艺术心理学等基础上获得了长足进展。 而色彩学的发展又促进了视觉艺术从19世纪向20世纪多元化时代的转变。
色彩学、透视学、构图学、请给我解释？
俗话说破万卷书行万里路，连买两本书的钱都没有吗？在卓越亚马逊网搜索《透视学》就行了。去买书看！！！
你以为发给你点皮毛资料就可以结局什么问题吗？胡亚强的透视学
第一章概述
第一节透视的基本概念
第二节为什么要学透视学
第三节透视学的发展与空问的认识
第四节中西透视学的特点与异同
第二章名词解释和基本原理
第一节主要名词解释
第二节视向的种类和透视图关系
第三节视点位置的选择与构图的关系
第四节视点的确定和主点、视平线的定法
第三章平行透视
第一节平行透视的形成和概念
第二节平行透视的规律与特点
第三节平行透视图的基本画法
第四节平行透视应用实例
第四章成角透视
第一节成角透视的形成和概念
第二节成角透视的规律与特点
第三节成角透视图的基本画法
第四节成角透视应用实例
第五章倾斜透视
第一节倾斜透视的形成和概念
第二节倾斜透视的规律与特点
第三节倾斜透视图的基本画法
第四节倾斜透视应用实例
第六章俯视和仰视
第一节俯视和仰视的形成和概念
第二节俯视和仰视的规律与特点
第三节俯视和仰视图的基本画法
第四节俯视和仰视应用实例
第七章曲线透视
第一节曲线透视的概念和种类
第二节曲线透视的规律与特点
第三节曲线透视图的基本画法
第四节曲线透视应用实例
第八章人物透视
第一节人物头部的透视
第二节人物全身的透视
第三节人物在各种环境的透视变化和基本画法
第四节人物透视应用实例
第九章阴影透视
第一节阴影透视的形成和概念
第二节阴影透视的规律与特点
第三节日光阴影透视图的基本画法
第四节灯光阴影透视图的基本画法
第五节阴影透视应用实例
第十章反影透视
第一节反影透视的形成和概念
第二节反影透视的规律与特点
第三节水面反影透视图的基本画法
第四节镜面反影透视图的基本画法
第五节反影透视应用实例
如果你学设计透视，那么看刘广滨的书总序
一、关于透视学
二、透视学常用名词术语
三、透视的基本原理
上篇绘画透视
第一章绘画透视概述
第一节西方透视学发展简述
第二节中国传统透视学发展简述
第二章平行透视
第一节平行透视的特征
第二节平行透视的画法
第三节平行透视的剖析
第三章成角透视
第一节成角透视的特征
第二节成角透视的画法
第三节成角透视的剖析
第四章倾斜透视
第一节平视的倾斜透视
第二节仰视、俯视的倾斜透视
第三节倾斜透视的剖析
第五章曲线透视
第一节平面曲线透视
第二节曲面体透视
第三节曲线透视的剖析
第六章阴影透视
第一节阴影透视的特征
第二节阴影透视的画法
第三节阴影透视的剖析
第七章反影透视
第一节反影透视的特征
第二节反影透视的画法
第三节反影透视的剖析
第八章色彩透视
第一节色彩透视简述
第二节色彩透视的空间关系
第三节色彩透视的剖析
第九章隐没透视
第一节隐没透视简述
第二节隐没透视的表现
第三节隐没透视的应用
第十章散点透视
第一节散点透视的特征
第二节散点透视的法则与运用
第十一章绘画透视的应用
第一节静物画的透视
第二节风景画的透视
第三节人物画的透视
第四节绘画透视与构图
下篇设计透视
第一章设计透视简述
第一节设计透视的发展
第二节设计透视的特点
第二章设计透视的投影
第一节投影
第二节正投影
第三节点、线、面投影
第四节轴测投影
第三章设计透视作图法
第一节视线法
第二节距点法
第三节量点法
第四节CV点法
第五节迹点法
第六节扩大法
第七节简省法
第八节集中真高线法
第四章设计透视网格法
第一节透视网格简述
第二节透视网格画法
第五章设计透视分割、延伸和放大法
第一节透视分割与延伸法
第二节透视图放大法
第六章设计透视的构图
第一节视点的选择
第二节视距的选择
第三节视角和视域的选择
第四节画面与物象相对位置的选择
第七章设计透视的应用
第一节一点透视
第二节两点透视
第三节三点透视
第四节曲线形体透视
第五节阴影透视
第六节反影透视
第七节设计透视的新方法
第八章设计透视效果图
第一节效果图的线性透视运用
第二节效果图的色彩透视运用
第三节效果图的隐没透视运用
第四节效果图的电脑辅助手段
