周星驰的《喜剧之王》为什么能成为经典？
为什么《喜剧之王》能够成为经典，这就像在问我为什么地球围着太阳转？这是必然事件啊。周星驰在拍摄《喜剧之王》的时候，故意自废武功，放弃了他一贯的疯癫的表演方式，采取了内敛的、令人震惊的写实的表演方式造就了这么一部经典之作。谁说的周星驰不懂表演？在这部电影中，还有谁能做的比他更好？《喜剧之王》能够成为经典，虽然离不开周星驰这个灵魂人物，但是同样也要依靠扎实的剧本。《喜剧之王》的故事仍然是围绕小人物：社区中的小人物、社会中的小人物、工作中的小人物，这部电影描述的不是别人，而是社会生活中的每个人，所以观众能够取得如此大的精神共鸣。再者是因为演员们无可挑剔的演技，无论是周星驰还是莫文蔚，但是最精彩的表演必须属于张柏芝。张柏芝在这部电影中奉献出了最自然也最动人的表演。一个女人从讨厌到喜欢一个男人，其实也就是一句话的距离。所有的因素加起来，才造就了这部经典。
新喜剧之王有周星驰吗
《新喜剧之王》中没有周星驰，这部电影的主演是王宝强、鄂靖文、张全蛋。
在《新喜剧之王》中周星驰只是兼任导演、编剧、制片人和监制，并没有在电影中出演。《新喜剧之王》选在2019年2月5日上映，因为这一天正好是《喜剧之王》上映20周年纪念日。
当年《喜剧之王》让无数人见证了柳飘飘和尹天仇的爱情故事，经典场景至今还被网友们所提起，尤其在《喜剧之王》的结局中，尹天仇和柳飘飘顺利的走到了一起，还开办了一个剧院，似乎是一个圆满结局，只是尹天仇到最后也没有演上主角，不过在《新喜剧之王》中演员们不会永远跑龙套。
从电影《长江七号》之后，周星驰就再也没主演过电影，虽然大家希望星爷能够重回大银幕，可是星爷本人却坦言年纪大了，不适合演电影了。
喜剧之王周星驰十大经典电影
一起来星座时尚回忆下喜剧之王周星驰十大经典电影都有哪些？1、《少林足球》票房：年度第一（6074万）获奖：金像奖最佳电影，最佳导演，影帝周星驰关键词：动作和特技重要指数：★★★★☆喜剧之王虽然也是年度票房冠军，但票房却不足3000万，而和他同一个方向主题和意义完全一样的《少林足球》用了另外一种方式包装，却能在港片低潮的背景下成为第一部票房超6000万的香港电影，从少林足球起，周星驰不在单单靠身体语言，动作和高科技特效开始占据影片主体，周星驰曾在10部电影里以比赛为题材包括4次拳击擂台比赛，3次赌比赛，以及桌球，厨艺比赛，少林足球把功夫和足球炒成一碟，加上在逆境中求生存，取回尊严的励志主题使得电影叫座叫好，不单让周星驰第一次受金像奖的肯定，更成为惟一一个同时获得金像奖最佳导演和最佳男主角奖的人。
周星驰喜剧之王1的演员表现如何？
1999年，周星驰早已誉满江湖，“喜剧之王”称号独一无二。二十世纪最后一年，周星驰用一部自导自演的《喜剧之王》，为自己的演戏生涯做一次“期中总结”。从配角到主角，再到隐身幕后转行导演，这是周星驰的职业生涯，也是《喜剧之王》的故事脉络。关于演员演技，我们从四个篇章来全面复盘。一：喜剧之王周星驰周星驰“喜剧之王”的称号，除了天赋原因以外，更多的是在于努力和不放弃。他的龙套生涯即使没有《喜剧之王》中尹天仇那么命运多舛，充满坎坷，但也不遑多让。周星驰在短短的一部电影中，用真实、全面的人性，和透彻，自然的演技，奉献了他演戏生涯最完美的角色之一。尹天仇其人年龄不详，但应当三十有之，如此年纪生活与事业如此不堪，这种刺人的心酸和满身的疲惫尹天仇有之。尹天仇的志向是成为一名演员，他在每一场的龙套戏中，都全力的去争取每一次的表现机会，但从未被人认可和理解，这种失落与孤独尹天仇有之。但尹天仇的内心无比坚定，无论旁人如何嘲讽，无论生活如何艰苦，他依旧用“其实我是一个演员”来安慰自己。他会在每天睡去之前读着那本“演员的自我修养”，又会在每天醒来以后对着镜子仔细的观察自己的脸庞。这种不屈，不服，加油，努力，尹天仇有之。尹天仇在与柳飘飘相遇的前两幕中，被柳飘飘的美艳吸引，而后又被柳飘飘的眼泪感动。从原始欲望到真实感情，这种赤裸、直白和喜悦，尹天仇有之。尹天仇因杜鹃儿的赏识，迎来了演戏生涯最大的机遇，他竭力全力的讨好杜鹃儿，生怕错过和失去这次机会，这种恐惧和阿臾，尹天仇有之。尹天仇的人性特点是复杂的，但这种人性却很常见，我们每个人都多少有之，只是选择了隐藏。而周星驰借用尹天仇角色的定位和自己出色的演技，将这种情绪，展现、外化在所有人面前。尹天仇如同一个被剥去了所有伪装的人，真实而又赤裸，这种全面的表达一个角色的所有人物特性，在周星驰的电影中其实并不多见。二：失足少女张柏芝张柏芝在她容貌巅峰时期饰演了柳飘飘，但她的表演和角色定义，并不如人们所说的那样是：“纯情少女”。相反柳飘飘在剧中的人设与纯情，更是八竿子打不着。她出面的第一个场景是穿着“学生服”出现在舞厅，叼着香烟，满嘴脏话，第一幕场景中柳飘飘是一个十足的红尘女子，甘于堕落，而又乐在其中。与尹天仇的对手戏，在树下尹天仇拖着柳飘飘下巴的那一幕，成了流传至今的经典，活跃于各大海报素材中。尹天仇无心的话语勾起了柳飘飘内心关于初恋的不堪往事，柳飘飘双眼空洞，泪水慢慢溢出眼眶，她用力的甩了尹天仇一个巴掌，夺路而去。这一刻柳飘飘是一位有着痛苦往事的失足少女，心伤却又不愿旁人知道。第三幕中，柳飘飘带着愧疚而来，与尹天仇坐在海边的石头上相互鼓励，此时背景音乐响起，这一幕的张柏芝终于有了几丝纯情的感觉，她很自然的坐在尹天仇的腿上，除了职业习惯以外，也许还有着那么几丝动心。剧情再往后，就有了那段一直被模仿从未被超越的经典一幕。当尹天仇说出：“我养你啊！”柳飘飘转头说道：“你先养好你自己吧，傻瓜。”然后转身决然离去，但真实的柳飘飘却是感动与落泪。坐在出租车里哭泣，泪水满面的柳飘飘在被初恋刺伤以后，时隔多年再也无法接受这种“我养你”的爱情桥段。天然的惧怕心理，萦绕不去。当柳飘飘在夜总会被打的鼻青眼肿，却依旧坚定的说着：“不行”，这时她的内心无比坚定，她想要换一种生活，她想要选择再相信爱情一次。于是她来到了尹天仇屋前，却看到了开着跑车的杜鹃儿。经过短暂的纠结和挣扎以后，在尹天仇与杜鹃儿还未离开视线的时刻，她终于勇敢的迈出那一步，在一个比她更优秀似乎也更适合尹天仇的女人面前，选择“争夺”尹天仇。与周星驰全面的表演了一个“龙套”的奋斗人生不同，张柏芝表达和演绎的是一个女人在爱情世界里遭受的伤害和走出来的感情故事。三：百变女王莫文蔚莫文蔚给人的感觉，时而性感美丽，时而泯然路人。故而与张柏芝相比，莫文蔚的演技更要发于神色，淡化容貌，全面同时多变。电影中杜鹃儿是一个叱咤影坛的大姐大，独断、霸气。这些初始人物设定，透过刚出场的几幕片段，身体的姿态和说话时的语气，传达的很真切。当杜鹃儿发掘到尹天仇的演技天分和踏实努力时，她出于“前辈”的心态，提携和给予了尹天仇一生中最大的机遇。却又在与尹天仇的相处中，从合作、提携关系，慢慢跌进。逐渐被尹天仇身上独有的光芒气质吸引，从高高在上的前辈心思，到坠入爱河的女儿羞涩溢于言表。杜鹃儿坐在跑车上回头看到了尹天仇抱着柳飘飘，漫天旋转。杜鹃儿咬着嘴唇，开着跑车远离而去。她在会客室中，直白、残忍的扼杀了尹天仇尚未开启，就戛然而止的主角生涯。当她看到尹天仇用力抓着剧本的手指，她的身躯因为起伏不定的呼吸，有着轻微的颤动，她低下和转过头颅，一丝自责和不忍，隐身其中。百变女王莫文蔚，在这部电影中依旧百变。从大姐大到前辈，从爱慕中的小女人到狠绝后的生意人。演绎的张弛有度，毫不费力。四：黄金配角一箩筐周星驰的电影，除了主角的犀利和出色以外，还有着很多电影无法匹敌的一个特色：黄金配角。传统意义上配角的作用是为了烘托主角，但周星驰的电影并不如此，每一位配角都有血有肉有灵魂。洪爷手下1：田启文在时隔20年后的《新喜剧之王》中再现了当年被尹天仇踩脚的经典一幕，那种无声、满富喜剧特色的痛苦表情，依旧犀利很有特色。田启文在电影中露面的机会并不多，但他与眼镜哥和洪爷组成的“黑社会三人组”却喜感十足。洪爷手下2：眼镜哥在剧中角色定位，曾是香港大学的经济高材生，却误入了歧途。他带着眼镜，穿着衬衫，舔着冰激凌，学生气质十分浓厚，被尹天仇一番调教以后，又变得痞性和胆性十足。他的人物性格特点，要更加饱满和丰富，演员的演技完美呈现了这一点。黑社会小头目洪爷：洪爷瘦小的身躯下，隐藏着成为大佬的野心，他说话声音极大，姿态也常常显得夸张。这是他内心极度渴望但又极度不自信、自卑的外化体现。演员的表演方式，虽然看似夸张，但实则有章可循。卧底达哥：吴孟达在这部电影中的表现，没有太多的人物内心戏的挖掘。他饰演的角色很正，从头至尾，都是凶厉和对尹天仇的不屑，最后暴漏卧底身份，来选择尹天仇送那个外卖，更多的也是无奈之举。这部电影，不是最好的吴孟达式表演方式，但也算是达叔一个不大不小的挑战。
《喜剧之王》这部电影表达的中心思想是什么？
《喜剧之王》是周星驰的一部传世经典之作，称得上是星爷电影的巅峰作品。这部电影的很多素材都取自于周星驰自己的真实经历，周星驰早年许多工作和生活的点滴故事，都只稍作改编甚至没做任何改变就原模原样加入到影片当中。因此，这部电影完全是周星驰的一部自传式的电影。周星驰结合自身的真实经历拍了这部《喜剧之王》，想要表达的主要包括事业和爱情这两大方面。对于事业，要执着，要锲而不舍。尹天仇虽然只是一个跑龙套，但他从没放弃自己的梦想，渴望成为一名优秀的演员，渴望成为一位主演。即便遭到周围人的嘲笑甚至侮辱，他都坚决地认定自己：“我是一个演员。”敢于跟导演去谈论一个龙套的戏份，应该怎么倒下，要怎么死，动作的快慢，时机的拿捏，如何去把控好分寸......敢于在场务大叔凶神恶煞般扬起的锯刀下，拿走属于自己的三份便当。这都是这样一份“我是一个演员”的认定所给予的勇气。而对于爱情，遇到了正确的人，就要敢于承诺。柳飘飘对尹天仇先是百般嘲讽，而后逐渐发现了他身上的闪光点，便爱上了这个“死跑龙套的”。对于第一个欣赏自己演技的女孩，尹天仇表白的第一句话不是少女们为之疯狂的那三个字“我爱你”，而是让柳飘飘哭到颤抖的三个字“我养你”。“我养你”表达的不仅仅是一种情感，更是一种责任。 有人曾经问星爷为什么他拍的电影里很多小人物在最落魄的时候却获得了爱情。星爷的回答是：“人在落魄的时候，爱情十分重要。在很困难的时候，有爱情在旁边，这是一个很大的支持。”一个人在孤独前行中，有了爱情的温暖，力量和意志将会得到成倍的增强。 无论是对于事业，还是对于爱情，都要充满信心。即便艰辛苦闷，也要快乐前行。尹天仇再怎么不被他人认可，也依然满怀希望地面对生活；尹天仇在最穷困的时候，敢于向柳飘飘承诺“我养你”，他坚信自己将来一定能够做到。正如影片里的这一场对话：“喂，前面黑漆漆的，什么都看不见。” 尹天仇回答道：“也不是啦，天亮之后就会很美的。”
《喜剧之王》这部电影想表达什么？
周星驰曾经说过：我拍了很多悲剧，可是拍出来你们却都觉得是喜剧。是啊，就像我们都认为小丑生来就是搞笑的，谁又会真正的了解小丑面具下藏着的是怎样的表情呢？《喜剧之王》是星爷众多经典电影之一，曾经也创下过香港电影票房史。可是，看的人虽多，真正看懂的却太少。《喜剧之王》中从来就没有王子和公主，影片中的男女主都是社会最底层的人物，男主角梦想成为电影明星实际却在众多跑龙套角色里苦苦挣扎，受尽屈辱。女主角为生活所迫，只能沦为风尘女。故事到了这里，似乎很难成为喜剧。可是星爷的高明之处在于，他总是能通过轻松诙谐的方式，向我们展示小人物的悲喜人生。是啊，反正人生都已经如此糟糕了。既然笑着过也是过，哭着过也是过，那又何必整天垂头丧气呢？影片中，星爷带给我们的不仅有欢笑，更多的是思考。关于梦想。小的时候，一直以为《喜剧之王》就是一部简单的喜剧。直到长大后，才明白星爷的良苦用心。他用他特殊的表演方式来告诉我们，在这个物欲横流的社会里，尤其对于小人物来说，拥有梦想有时候是一件很可笑的事情。但虽可笑，我们却仍努力的想要实现它，哪怕中途曾想放弃；哪怕过程里充满了太多的无能为力。这是星爷想要表达的其中之一。关于爱情。《喜剧之王》中的爱情看似荒唐，一个跑龙套的爱上一个妓女？不过是一夜之间的事，男主角就能对女主角说出“我养你”这样的豪言壮语？事实上，爱情就是这样荒唐的存在。一个男人在自己最无能为力的时候，突然爱上一个女人，并愿意倾其所有大声告诉她，他愿意养她！这是何其勇敢的表现。而在我们的现实社会里，又多少男人因为贫穷而压抑了自己的感情。明明爱，却不敢说出口，如果连说的勇气的都没有，又谈何去给别人幸福呢？《喜剧之王》想要的表达的东西其实远不止以上两点，我想，如果有时间我还会再看一遍电影，去发掘更多的宝贝。
