象征主义画派的原则是什么？
法国象征主义运动是19世纪末在欧洲和印象主义并行的艺术运动，它是首先兴起于法国的一种艺术思潮，带有强烈的世纪末情绪。它的哲学基础是世纪末流行的神秘主义和悲观主义。象征主义画派是对印象主义的目标和写实主义所标榜的原则的反动。象征派强调感觉，反对理性，注重主观，忽视客观。这一派画家采用象征、寓意的手法，表现梦境、黑夜和病态。甚至歌颂死亡。在艺术上追求风格的荒诞的境界。巴黎象征主义运动的发展期，影响最大的三个艺术家是：居斯塔夫·莫罗(1826年—1898年)、皮维斯·德·夏凡纳(1824年—1898年)和奥迪隆·雷东(1840年—1916年)。莫罗是象征主义绘画的杰出的代表，在欧洲美术史上影响深远。莫罗的作品大多是宗教传说和神话故事。但他赋予以新的意图和象征意义。其代表作有《莎乐美》、《俄狄浦斯与斯芬克斯》等。在法国画坛上，夏凡纳和雷东是与莫罗象征派艺术同享声誉的画家。夏凡纳是当时著名的装饰壁画家，他的作品带有明显的象征与抽象的性质，其装饰壁画主要以寓意、神话和宗教为题材，代表作有壁画《圣日内夫埃瓦——巴黎的保护者》等。雷东的创作则表现鬼怪幽灵，表现幻想甚至死亡的主题。19世纪末期，象征派不仅在法国，甚至在欧洲不少国家广为流行。英国是除法国外象征主义绘画流行的国家，其象征主义画家有：瓦兹、伯恩·琼斯和比亚兹等。欧洲其他国家也有象征主义绘画：恩索尔(比利时)，蒙克(挪威)，勃克林(瑞士)，克林格尔(德国)，克里姆特(奥地利)，塞冈蒂尼(意大利)，弗鲁贝尔(俄国)都是象征主义的有代表性的艺术家。象征派在19世纪末影响很大，它是世纪末情绪下的时代气氛造成的。可以说，从象征主义画派开始，现代派艺术便真正开始了。在象征主义画派的影响下，法国产生了纳比派，并在其后的日子里成为最活跃的艺术团体。
个人简历要写些什么?
1、要仔细检查已成文的个人简历，绝对不能出现错别字、语法和标点符号方面的低级错误。最好让文笔好的朋友帮你审查一遍，因为别人比你自己更容易检查出错误。
2、个人简历最好用A4标准复印纸打印, 字体最好采用常用的宋体或楷体,尽量不要用花里呼哨的艺术字体和彩色字, 排版要简洁明快，切忌标新立异，排的象广告一样。当然，如果你应聘的是排版工作则是例外。
3、要记住你的个人简历必须突出重点，它不是你的个人自传，与你申请的工作无关的事情要尽量不写，而对你申请的工作有意义的经历和经验绝不能漏掉。
4、要保证你的简历会使招聘者在30秒之内，即可判断出你的价值，并且决定是否聘用你。
5、你的个人简历越短越好，因为招聘人没有时间或者不愿意花太多的时间阅读一篇冗长空洞的个人简历。最好在一页纸之内完成，一般不要超过两页。
6、要切记不要仅仅寄你的个人简历给你应聘的公司，附上一封简短的应聘信，会使公司增加对你的好感。否则，你成功的几率将大大降低。
7、要尽量提供个人简历中提到的业绩和能力的证明资料，并作为附件附在个人简历的后面。一定要记住是复印件，千万不要寄原件给招聘单位，以防丢失。
8、一定要用积极的语言，切忌用缺乏自信和消极的语言写你的个人简历。 最好的方法是在你心情好的时候编写你的个人简历。
9、不能凭空编造你的经历，说谎永远是卑鄙的，没有哪个公司会喜欢说谎的员工，但也没有必要写出所有你真实的经历。对你求职不利的经历你可忽略不写。
10、要组织好个人简历的结构，不能在一个个人简历中出现重复的内容。让人感到你的个人简历条理清楚，结构严谨是很重要的。
11、最好用第三人称写你的个人简历，不要在个人简历中出现“我”的字样。
12、你的个人经历顺序应该从现在开始倒过去叙诉，这样可使招聘单位在最短的时间内了解你最近的经历。
13、在结构严谨的前提下，要使你的个人简历富有创造性，使阅读者能产生很强的阅读兴趣。
14、遣词造句要精雕细磨，惜墨如金。尽量用简练又简练的语言
象征主义美术
我个人比较喜欢克利姆特的作品。
他的《莎乐美》中的人物，就像一的荡妇。
而他的《吻》中，男主人公和女主人公则像一阴一阳的两极，紧紧契合在一起。
还有一幅，我忘了叫什么。画中的三个年龄段的女人，则象征了人的一生，由稚嫩，到年轻、充满活力，再到年老色衰。
高更、蒙奇、亨克尔、诺尔德，晚期的德国艺术家因曼霍夫、潘克、巴塞里兹、波尔科和意大利人克莱门特、奇亚、帕拉蒂诺、梅茨和库奇等人的代表作品都是象征主义的大师。
雷东，奥迪伦(1840-1916)
法国杰出的象征主义画家。从1870年直到他50岁的时候，他一直只用黑白两种颜色作画，他的木炭素描和平板画发展了一种非常独特的风格，画面带有强烈的梦幻色彩，人体或者人体的某一部分被和植物，动物或者诸如此类的东西揉合在一起。
1890年之后，雷东开始转向油画创作，并展现出了他善用色彩的一面。
雷东的作品在当时的法国艺坛独树一帜，那个时候是印象主义全盛时期。印象派追求的是光色效果和一种纯粹的对客观的描绘。但是雷东很显然更加关心自己的内心世界，这和以后的现代主义运动不谋而合。
http://www.apoints.com/literature/mjzp/mj-ld.htm
象征主义
在欧洲绘画史上，19世纪下半叶的一个重要特色是，诗歌向着绘画靠拢，绘画向着诗歌飞跃。象征主义就是这一特色的代表。法国象征主义诗人卡恩在1886年的一篇文章中深刻地阐述了它的特性:"我们艺术的根本目的是使主观事物客观化(理念的外化)，而不是使客观事物主观化(通过有个性的眼睛看到的自然)。"通常人们有一种错觉，认为19世纪下半期艺术的主流是印象主义绘画，把印象主义画家视为现代主义的先驱。虽然印象主义绘画与象征主义绘画差不多同时出现，但前者是"模仿自然"的绘画传统的最后阶段，而后者的主要特征则表明它属于印象主义之后的发展，它的出现标志着欧洲艺术从传统主义向现代主义过渡的起点。象征主义对绘画的影响，无论在持续时间的长度和波及地域的广度上，都超过了印象主义。象征主义的革命意义在于它产生了一种新的更接近现代的艺术哲学。评论家奥里埃在一篇评论高更的文章中概括了象征主义的艺术哲学。他指出，艺术作品"第一，是观念形态的，因为它唯一的理想是理念的表现;第二，是象征主义的，因为它用各种形式表达这种理念;第三，是综合主义的，因为它用一种普遍理解的方法表现这些形式和符号;第四，是主观的，因为客体不再被认为是一个客体，而是被认为是主体所领悟的思想的符号;第五，因而是装饰性的，因为严格地说，正如埃及人，或许更如希腊人和文艺复兴早期的人所理解的那样，装饰画只不过同时是一种主观的、综合的、象征的和观念形态的艺术表现形式而已。"由此亦可见出，综合主义与象征主义是相互渗透的。
象征主义绘画活跃于1885年至1900年之间，与19世纪80年代中叶法国文学，特别是诗坛的象征主义运动有密切关系。
象征主义绘画发于法国，被认为是象征主义主要代表的画家有夏凡纳、莫罗和雷东。
皮维·德·夏凡纳(Puvis de Chavannes,1824--1898)的艺术活动主要是给许多公共建筑作装饰壁画，因此他的油画也具有湿壁画的特点。他创造了一种淡色平涂、简练单纯、气氛恬静、节奏分明的装饰风格，描绘寓意性的情节和源自古代的题材，表现出学院派的特点。他的画面总是带有一种稍显粉气的色彩，无论是内体还是衣袍，泥土还是树叶，好像都是同一材料做成的，这种考古发现般非真实的处理方法，强调了画面理性的抽象和统一。正是这种特性吸引了当时许多青年画家。
夏凡纳在壁画中大多采用象征手法来传达对生活的寓意。如他为里昂艺术宫所作的《文艺女神们在圣杯中》(1884--1889)就是一例。整幅画给人以一种梦幻的、充满诗意的意境。同他的其它作品一样，这幅画的和平宁静的气氛中也带有一丝忧郁，这是典型的世纪未情调。夏凡纳的作品还影响到高更、凡·高、修拉、德尼、毕加索等人的创作。就对画面统一性的关心而言，他是塞尚真正的先驱。
与夏凡纳分享殊荣的是居斯塔夫·莫罗(Gustave Moreau，1826--1898)，他是象征主义绘画的中心人物，比夏凡纳更大胆地使用象征符号，而且不怕触及最怪诞的题材。他以描写神话和宗教题材的充满情欲的绘画著称，笔下的女性形象大多妖艳而邪恶，画中充满了异性的冲突、生与死的谜语、善与恶的寓意。他的创作揉合了意大利的古典艺术和异国情趣的东方艺术，这在很大程度上得益于文学，尤其是诗。他的作品也引起了文学家的关注。莫罗作的《在希律王面前跳舞的莎乐美》(1876)展于沙龙时，吸引了50多万名观众。这幅画有着宝石般的明亮色彩和梦幻般的神秘情调。
奥迪隆·雷东(0dilon Redon,1840--1916)被德尼比作"画坛的乌拉梅"。雷东在美学上主张发挥想象而不依靠视觉印象。19世纪70年代末他开始创作石版画，共创作了近200幅，总标题为《在梦中》。法国作家于斯曼称雷东的画是"病和狂的梦幻曲"。他献给诗人艾伦·波的组画(1882)可以说是视觉造型的诗篇，展现了诗人痛苦的内心世界，这也是一个没有光照、没有时间的黑夜王国。由于雷东差不多完全以单色作素描和版画，所以他后来的色彩画能达到非常简练的程度，甚至几乎没有真实的背景。
19世纪未，英国文学的唯美主义运动也对象征主义绘画产生了重要影响，这个运动的学说是，艺术只为本身之美而存在，也就是说，主张"为艺术而艺术"。唯美主义的哲学基础是康德的审美不涉及功利的学说。80年代后期，英国的唯美主义进入了最旺盛时期，其标志为王尔德的颓废主义小说《道林·格雷的肖像》(1891)和剧本《莎乐美》(1893)的出现，以及画家奥布里·比尔兹利(Aubrey Beardsley,1872--1898)为《莎乐美》作的插图的发表。唯美主义运动中最突出的美术家除了比尔兹利外，还有乔治·瓦茨(George Watts,1817--1904)和伯恩--琼斯(Bume-Jones,1833--98)。法国画家图卢兹--劳特累克(Henri de Toulouse-Lautrec,1864--1901)也明显地受到英国唯美主义的影响。
法国和英国的象征主义美术成就最突出，但在欧洲其它各国也涌现出一些著名的团体和杰出的画家，他们对象征主义绘画作出了重要的贡献。例如，比利时的二十大团，巴黎的玫瑰十字，德奥的分离派等等。杰出的画家有比利时的费尔南·赫诺普夫(Fernand Khnopff,1858--1921)，詹姆斯·思索尔
(James Ensor,1860--1949)，挪威的爱德华·蒙克(Edvard Munch,1863--1944)，荷兰的扬·托岁普(Jan Toorop,1858--1928)，德语国家的阿诺尔德·勃克林(Arnold BocMin,1827--1901)、古斯塔去·克利姆特(Gustav Klimt,1862--1918)等等。他们的作品大多流露出一种忧郁、颓废、苦闷、孤独、彷徨的情绪，这就是所谓的世纪末情调。
概而言之，象征主义的哲学基础是神秘主义，信仰那种理想的彼岸世界。对象征主义来说，重要的是反映个人的主观感觉，使个人从现实中超脱出来，把他引向虚无飘渺的"理念"世界。所以在象征主义作品中所能感受到的只是形象的抽象性和不稳定性，是那种强烈的主观色彩和含义的朦陇晦涩。
http://www.jlhs.net/jzyy/mszl/foreign/paintingart/19cOUandUS/XZZY/XZZY.files/19-xz-1.htm
象征主义
是19 世纪末产生于法国的文学艺术运动，在巴黎的知识界影响很大，并对 20 世纪美学的发展，起了一定的推动作用。该运动主要在法国，欧洲的其它文化中心也有一些追随者，如德国，比利时等。象征主义是描述艺术中的创造气氛的术语。产生象征派的因素很多，主要有印象派画家的视觉，库尔贝朴实的写实主义（“绘画是由可见物所组成的有形语言”），文学上浪漫主义趋势的上升和哥特建筑的复兴等。通常，象征派画家对科学和智力思索感兴趣，强调脑的职能，强调想象力和精神。在创作上，这就意味着既要表现自然，又要以想象力来处理自然。毕竟，这首先是一场文学运动，因此对象征派画家来说，有形世界是真实的，脑和精神同样也是真实的，而有形世界新的方面，正是通过后者来表现的。
对于莫罗，这意味着对神话和宗教的新探索。他的视觉观念，正是从这一探索中获得了奇异和模糊的形象。对雷东这位超现实主义先锋来说，则意味着对梦境和想象的探求，其作品浓厚的诗意，散发出永恒的魅力。影响最大的当推高更，虽说他并不完全是一个象征派画家，但在 19 世纪 80 年代后期，他的作品常常带有象征主义色彩。
后来，象征派的思想，逐渐对整个欧洲的作家和艺术家产生了影响，并随着一些完全不同的艺术家的加入，增加了活力。
http://www.arch-world.cn/article/article.asp?sn=08090805-20040920-0022
美术问题
1、德拉克洛瓦是19世纪法国浪漫主义美术的杰出代表，除创作《但丁之舟》外，他的另一件表现法国1830年“七月革命”的代表作品是（自由引导人民），画中的自由女神是以寓意的（象征性）手法和真实的现实生活相结合的表现形式。体现了浪漫主义美术崇尚个人情感与（寓意 ） 、夸张、象征的追求。
2、油画《记忆的永恒〉是通过（象征的手法）来体现的。软掉的时钟，代表人类的潜意识里，有种愈来愈糟的失望感，主角是时间，也意味着对青春白白浪费的恐惧。
3、“诗、书、画、印” 诗指诗歌，书指（书法）、画指 （中国画）、印指（篆刻）。2008年北京奥运会的会徽，就是采用了传统的（印章）形式，会徽是（平面设计）艺术中的（标志）设计。
4、版画《减租金》和素描《血衣》都表现了不同时期农民（斗争）的场景，虽然题材（相似 ），但表现形式（ 有别）。
5、20世纪50至60年代版画创作新风格的代表分别是（黑龙江）套色版画、江苏（木版水印）版画和四川（黑白版画 ）。作品（制作）精到，（内容）充满新时代的生活特点。
6、创意是什么？
在绘画中，创意包括构图、色彩、表现手法等，要求有独特性，创造性。
7、美国文图里的《母亲住宅》将哪些建筑元素拼接在一起？
《母亲住宅》，地点：费城；设计师：罗伯特•文丘里。《母亲住宅》是建筑界象征、符号、语义学等理念的体现。
8、门神是一种什么样的美术形式？贴门神的目的是什么？
门神是年画的一种形式。贴门神是取驱邪辟鬼，保安纳祥之意。
9、民间美术在表现形式上注重什么？举例说明。
民间美术在表现形式上注重“寓意”。如通常将四字一句的成语进行谐音形象转换，变成生动的画面表达美好的愿望，如喜上眉梢、连年有余、松鹤延年等。
美术作品的三种表现形式是啥
现代
特征一：绘画的表现形式从具象转变为抽象或意象
特征二：由再现客观世界转变为表现主观世界
古代
和谐性
象征性
灵动性
天趣性
特征一：绘画的表现形式从具象转变为抽象或意象
现代主义绘画与传统绘画相比有相当大的区别，以毕加索的《格尔尼卡》和德拉克洛瓦的《希奥岛的屠杀》为例。前者是现代主义绘画立体主义的代表作，后者是传统绘画浪漫主义的精典作品，两幅绘画同样都是表现战争题材，但是从作品的表现形式来看，却是大相径庭。《希奥岛的屠杀》运用了明暗造型的方法，真实地刻画了耀武扬威的侵略者和倒在血泊中绝望挣扎的孤立无助的受压迫者的残状，是具象的画面
特征二：由再现客观世界转变为表现主观世界
格尔尼卡》正是以象征性的手法、变形的形体和灰暗的色调，表现了战争的罪恶和灾难的悲剧。画面中牛头是法西斯残暴的象征，肢离破碎的人体是人民残遭迫害的残状，画面上方的灯泡一样的眼睛则是对法西斯暴行的揭露。那变形的形体相互交错、拼贴组成了一种混乱的视觉效果和残暴恐怖的气氛，而这正是战争在毕加索脑海中的一种主观反映，毕加索正是通过这些极度夸张、变形的图式，表达了他对德国法西斯暴行的强烈仇恨。由此可见，现代主义绘画的特征之二，就是从传统绘画的再现客观世界转变为表现主观世界。而这一点正与中国写意画的特点不谋而合，画家不再以画得与客观世界逼真肖似为目的，而是以被描绘的对象为媒介，表现自己的情感、观念、思想等主观世界，将客观对象按照主观意图进行变形或抽象化处理。
谁知道这幅画的名字？
<<达威尔小姐像》（《小艾琳》）
《小艾琳》，又叫《小女像》，是雷诺瓦最具印象主义风格的肖像画之一，是他1880年为当时法国一个有名的银行家8岁的女儿Irene画的侧身肖像画。画中的小爆琳有一头金棕色而蓬松的头发，垂到胸前和腰际。她身着一套淡蓝色洋装，头上扎着小蝴蝶结。她坐着，手安静地放在大腿上，脸色有些苍白，大眼睛忧郁地看着前方，心事重重……。整个画面色彩明艳，画法潇洒。画中的造型是由一系列细碎短促的笔触完成的，画面上没有任何明晰的线条。在暗调背景的衬托下，这位金发披肩的少女显得格外青春亮丽。她身着一套淡蓝色洋装，头上扎着小蝴蝶结。她坐着，手安静地放在大腿上，脸色有些苍白，大眼睛忧郁地看着前方，心事重重……。整个画面色彩明艳，画法潇洒。画中的造型是由一系列细碎短促的笔触完成的，画面上没有任何明晰的线条。在暗调背景的衬托下，这位金发披肩的少女显得格外青春亮丽。
这是我最喜欢的
