白描花鸟

时间:2024-06-17 21:43:05编辑:优化君

白描和工笔的区别是什么?先学什么好?

白描是中国画技法名,指单用墨色线条勾描形象而不施色彩的画法;工笔画亦称“细笔画”。属中国画技法类别,与“写意画”对称。工笔画属于工整细致一类画法,需要上色后,使用细笔勾勒。二者的区别如下:1,白描使用细笔勾勒,不上色;2,工笔使用细笔勾勒,需要上色。二者的各自有各自的特点,根据自己的喜好去学学习即可,无所谓先学后学。

工笔花鸟的作画步骤

  1、用中墨勾出眼眶、嘴、翅部、尾羽和脚爪,其他部位用淡墨勾勒。

  2、用中墨分染嘴、眼先、喉部和脸后部的黑色斑块,以及翅部覆羽、飞羽和尾羽。淡墨分染头部、背部、腰部及上尾筒。在背部用重赭墨分染斑点。

  3、用淡赭色分染眼睛、头部和翅拐处,赭褐色分染背、翅、尾和胸部。

  4、用白粉提染面颊、胸腹部和上尾筒。嘴角处分染淡黄色,脚先用浓白粉立粉,干后用赭黄色平涂。用焦墨点出瞳孔,留出高光,用白粉提出。最后用重赭墨按结构进行分组丝毛。

  中国工笔花鸟画的艺术特色精于形象而意味横生,这是一幅优秀的中国工笔花鸟画最基本的要点。因此,这就要求中国工笔花鸟画画家,能有“度物象而取其真”,有“物之华,取其华,物之实,取其实”的塑造能力。无论是鼎盛时期的两宋工笔花鸟画,还是后来的工笔花鸟画历史,都是把真切具体的形态描写与意境表现放在重要的地位。不论纨扇

  主要表现手法


  白描法:白描法是工笔画手法的一种。纯粹以墨线来塑造对象,自然对线条的要求十分严格,其笔法自古有十八法。花鸟画白描要求线条遒劲生动、墨色明洁滋润。在造型上要求结构严谨,对线条的疏密、画面空白也要十分精意。

  白描烘晕法:白描烘晕法一般用于白色花朵与浅色调画面。在白描的基础上,用花青、赭石或淡墨在物象周围烘晕。注意这种晕法从浓到淡要逐渐变化,要掌握水分,不要留下水渍与笔触,有烘云托月之感。

  工笔重彩法:工笔重彩法主要是以色彩为表现手段。它在墨线勾好的基础上,运用“三矾九染”的渲染方法,以多种颜料多层次积染而产生浑厚华滋的画面效果。它的艺术特色是华丽典雅,有富丽堂皇的效果。

  工笔淡彩法:工笔淡彩法着染基本上选用颜料属植物质,如花青、藤黄、洋红、胭脂等等,不用石青、石绿、朱砂等矿物质颜料(但在实际创作中也有局部使用的情况)。它的基本特征是色调秀丽淡雅,清新明朗,比较强调线条本身的艺术魅力,给人有清水出芙蓉天然去雕琢的艺术品味。

  点染法:点染法实际上是工笔渲染法与没骨法的结合。此种方法用笔变化丰富灵活,既能达到工笔细腻效果,又能避免反复加染易刻板的毛病。这种方法具有笔法丰富、色彩自然的优点,用于表现水边植物较好。勾勒法:这是从写生提炼得来的线条,用清墨勾出形象的轮廓,然后着色,画完后再用重色或用重墨线重复原有轮廓。这线不单是代表轮廓,还要表

  达出花叶翎毛等质感,使得形象更加生动明快。唐、五代和宋代多用这种技法,后来的民间画家仍用这种方法。冲水、冲色法:冲水、冲色法是在墨线白描的基础上进行,其长处在于变化生动,偶有意想不到的效果。在表现像棉花、荚蓉花花脉比较明显的花卉时效果尤佳。棉花、芙蓉可在花瓣尖用红色向瓣根下染,汁绿则从瓣根向瓣尖染,趁色尚未干时用白粉勾花脉,让白粉与原有底色自然渗化,待花干后再稍加修改。这时,花脉时隐(白粉融人底色之中)时现(白粉仍保持),变化丰富自然。画叶子也—样,用绿、深绿画好叶子,后用石绿、石膏按画面需要冲入原底色中,使其自然渗化,特别是画小草及小菊花之类题材时用此方法效果更好。

  填勾法:填勾法又叫“双勾廓填”。从写生提炼得来的线条,用重墨双勾出形象的不同质感,并在此基础上填色。这双勾法和前面所说的“勒”法完全一致,不过“勒”法使用的线条不一定是墨,可以用比较重的颜色。双勾是先用重墨勾出,然后再填色,这是它们的区别。这方法要注意的是色不侵墨,要保持墨线的流畅生动感。此法从唐、五代、两宋直到元一直被普遍使用。兼工带写法:兼工带写法是指融合

  工笔画法与写意画法的优点,注重神态的表现和抒发作者的情趣。没骨法:没骨法(图二)就是花卉不用双勾,也不用勾勒作骨干,分别用五彩来表达浓淡,轻重、厚薄。据说此法创始于北宋时的徐崇嗣。


国画花鸟技法

国画花鸟画技法有:观察入微、勾线、留白、没骨、勾枝点叶。1、观察入微在对各种意象描绘时,首先便需要观察各种景象的自然形态,师古人、师造化并进,增长自我对意象的认知,通过观察入微为笔下灵动造势。2、勾线勾线为花鸟画的骨骼,不论是哪种风格的花鸟画,勾线都极为重要,如工笔花鸟画必须要使用线条来勾勒和塑造物体。勾线指使用软毛的毛笔或勾线笔去表现出线条的长短、曲直、粗细、方圆以及线条的虚实变化等,绘画中切记不可使用染色来弥补勾线不足,勾线极为考验绘画者对造型的把握能力,形散则物散。3、留白在国画中无论是山水画还是人物画,对于留白的运用极为关键,所以画面不可太满。留出适当的空白,给人留下一种联想,画面变得更加丰富和生动,如马远的“寒江独钓图”仅仅一个小舟和渔翁,大量的留白给人无限的遐想,仿若全幅皆是水雾缭绕。4、没骨没骨主要指不使用线条去勾勒物体的形状,直接使用颜色来绘画出物体的形状,此类技法要求绘画者对于形以及意的把握较为精妙,多应用于写意花鸟画。5、勾画点叶勾花点叶区别于没骨,主要是以勾勒绘画出花朵,然后使用水墨或颜料点染其叶子,大多应用于兼工带写的绘画风格。

国画花鸟技法

国画花鸟技法有:白描、工笔、写意、没骨、泼墨、点染知余历、晕染等。1、白描:用墨线勾勒出花卉、鸟兽等物体的轮廓和细节,不施加色彩。2、工笔:用细致的笔触和浓厚的色彩来描绘花卉、鸟兽等物体,注重细节和色彩的层次感。3、写意:用简练、概括的笔触和淡雅的色彩来表现花卉、鸟兽等物体的神韵和气质,注重表达画家的情感和意境。4、没骨:用颜色和墨水直接绘制花卉、鸟兽等物体,不强调轮廓和线条,注重物体的整体感和色彩的层次变化。毁败5、泼墨:用泼墨、洒墨等手法来表现花卉、鸟兽等物体,注重表现物体的形态和质感。6、点染:用毛笔或画笔轻轻点染颜色,形成层次感和立体感。7、晕染:用毛笔或画笔在颜色边缘或中心部位轻轻晕开颜色,形成渐变效果和立体感。国画分类依据:中国画的“画分三科”,人物、花鸟、山水,表面上是以题材分类,其实是用艺术表现一种观念和思想。三者之合构成了宇宙的整体,相得益彰。这是由艺术升华的哲学思考,是艺术之为艺术的真谛所在。所谓“画分三科”,即概括了宇宙和人生的搭搜三个方面:人物画所表现的是人类社会,人与人的关系;山水画所表现的是人与自然的关系,将人与自然融为一体;花鸟画则是表现大自然的各种生命,与人和谐相处。

画白描画需要用些什么工具?

画白描画需要用宣纸、墨水、勾线笔、毛笔。白描是中国画中完全用线条来表现物象的画法。有单勾和复勾两种。以线一次勾成为单勾,有用一色墨,亦有根据不同对象用浓淡两种墨勾成。复勾则光以淡墨勾成,再根据情况复勾部分或全部,其线并非依原路刻板复迭一次,其目的是为加重质感和浓淡变化,使物像更具神采。复勾线必须流畅自然,否则易呆板。物象之形、神、光、色、体积、质感等均以线条表现,难度很大,白描多见于人物画和花鸟画。扩展资料白描分类:1、单勾:用同一墨色的线勾描整幅画的叫一色单勾。用浓淡不同墨色勾成的,如用淡墨勾花,浓墨勾叶叫浓淡单勾。要求线描准确流畅、生动、笔意连贯。2、复勾:先以淡墨全部勾好,再以浓墨对局部或全部进行勾勒叫复勾,多以加强所描物象的精神和质感。白描要处理好与叙述的关系。叙述,是同描写并列的另一种表达方式。叙述,除概括叙述外,尚有具体叙述。具体叙述是一种具体的交代,虽笔法粗疏,却与白描的质朴简洁相近。如果运用叙述手法表现事物的某一动态、风貌,简练而传神,获得形象鲜明的描写效果,就成为白描。因此可以说,白描是用叙述进行描写。参考资料来源:百度百科-白描画百度百科-白描手法

中国画从表现形式上可分为哪几类?从题材又可分为哪几类?

按表现形式分:工笔画、写意画、小写意画、大写意画、重彩画、水墨画、白描画、敦煌壁画。按题材分: 花鸟画、 山水画、 人物画。中国画,简称"国画",它是用毛笔、墨和中国画颜料在特制地宣纸或绢上作画。中国画大致可分为;人物,山水、界画、花卉、瓜果、翎毛、走兽、虫鱼等画科;有工笔、写意、钩勒、设色、水墨等技法形式,设色又可分为金碧、大小青绿,没骨、泼彩、淡彩、浅绛等几种。主要运用线条和墨色的变化,以钩、皴、点、染,浓、淡、干、湿,阴、阳、向、背,虚、实、疏、密和留白等表现手法,来描绘物象与经营位置;取景布局,视野宽广,不拘泥于焦点透视。有壁画、屏幛、卷轴、册页、扇面等画幅形式,辅以传统的装裱工艺装璜之。人物画从晚周至汉魏、六朝渐趋成熟。山水、花卉、鸟兽画等至隋唐之际始独立形成画科。五代、两宋流派竞出,水墨画随之盛行,山水画蔚成大科。文人画在宋代已有发展,而至元代大兴,画风趋向写意;明清和近代续有发展,日益侧重达意畅神。在魏晋、南北朝、唐代和明清等时期,先后受到佛教艺术和西方绘画艺术的影响。中国画强调“外师造化,中得心源”,要求“意存笔先,画尽意在”,强调融化物我,创制意境,达到以形写神,形神兼备,气韵生动。由于书画同源,以及两者在达意抒情上都和骨法用笔、线条运行有着紧密的联结,因此绘画同书法、篆刻相互影响,形成了显著的艺术特征。作画之工具材料为我国特制的笔、墨、纸、砚和绢素。近现代的中国画在继承传统和吸收外来技法上,有所突破和发展。扩展资料:中国画的特点:中国画在内容和艺术创作上,体现了古人对自然、社会及与之相关联的政治、哲学、宗教、道德、文艺等方面的认识。中国画有着自己明显的特征。1、讲究“气韵生动”,不拘泥于物体外表的肖似,而多强调抒发作者的主观情趣。中国画讲求“以形写神”,追求一种“妙在似与不似之间”的感觉2、 讲究笔墨神韵,笔法要求:平、圆、留、重、变。墨法要求墨分五色,焦、浓、重、淡、清。3、讲究“骨法用笔”,不讲究焦点透视,不强调环境对于物体的光色变化的影响4、 讲究空白的布置和物体的“气势”。参考资料来源:百度百科-中国话

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