琼瑶御用演员
至于两者的关系，有人说：究竟是因为有了好导演才产生了好演员，还是因为先有了好演员才产生了好导演，这个问题就好像到底是鸡生蛋还是蛋生鸡一样白痴。其实上帝每时每刻都在打造上乘的人种，不过是到了人世间两个上乘的人总是很难相遇罢了。影坛从来就不缺少好导演，也从来不缺少好演员，缺少的只是好导演与好演员之间合作的机会。苹果最幸福的时刻是它砸在了牛顿的脑袋上，而无论是导演还是演员，若想在自己演艺事业上有所建树，最关键所在就是是否选对了合作伙伴。所以，不必仔细追究到底是谁成就了谁，
因为无论是哪一种命题，优秀的导演和优秀的演员在一起就只会有一种结局：产生两个名人，和一系列精彩的影片。比如出名的御用演员
卓别林和他的女星卓别林的御用女演员
在卓大师多产的一生中，其剧中女主角的变换绝对跟他现实生活中情人 的转换有着密切的联系，他某一时期的御用女演员在绝大多数也是他私生活中的御用情人。女人和电影是卓别林一生中最重要的两件事，而且这两件事他都完成得相当漂亮。早在1918年卓别林刚刚成名之时，他就在总多的手下中觅到了一个非常亮丽的姑娘，“娴静持重，长着一双美极了的大眼睛”。这位美女就是埃德娜．普尔维安斯，在被卓别林挖掘之后，她便成了卓别林剧中女主角，同时也顺理成章的成了他的情人。他们曾在一起拍摄了《狗的生涯》等多部作品，后来，随着他们之间感情的破裂，二人在电影上的合作也旋即终止。卓别林大师的一生中，共有妻子四名，情人若干，像米尔德丽．哈里、莉塔．格雷等都曾在不同时期在他的感情世界和电影世界中扮演过主角。而他与琼．布理的绯闻更是令事业处于低迷时期的卓别林受到致命的打击，使得老卓声名大败，更一度令世人的反卓情绪高涨，这一时期他精心打造的影片《维克多先生》也因此被贬得一文不值。
1943年，54岁的卓别林娶了18岁的奥娜，也正是这个女人守着一代电影大师直到终老，但是现在回头品评一下，奥娜虽然是卓别林一生最重要的一个爱人，却不是他电影上最得力的助手，在事业上给他最大帮助的应该是他的第三位妻子，宝莲．高黛。宝莲和查理前后相处了10年，其中包括6年的婚姻。他们不仅在感情上相互依托，而且在事业上共同发展。《摩登时代》和《大独裁者》都是在这一时期产生的杰作。
默契指数：10 成功率：80%
让．吕克．戈达尔与安娜．卡莉娜
曾任尼克松御用演员
合作影片：《小兵》(1963)、《女人就是女人》(1961)、《如此生活》(1962)、 《狂人皮埃洛》(1965)、《Tarzan Vs. IBM》 (1965) 、《局外人》(1964) 、《美国制作》 (1966) 、《Oldest Profession, The》 (1967)在皂液泡沫涨满的浴缸里，一位棕发美人微露香肩，柔声地称赞着某个牌子的香皂，这是一则小小的广告却着实地引起了一位导演的注意。一段浪漫却悲剧的爱情由此开始，一对夫妻档影人的合作也这样拉开了帷幕。拍广告的演员就是安娜．卡莉娜，看广告的导演就是让．吕克．戈达尔。
卡莉娜是丹麦人，只身来到巴黎后在一些广告中开始初露头脚。戈达尔正是在一则广告中看好了她，继而邀请她出演自己的政治电影《小兵》。在合作当中，戈达尔越来越被卡莉娜的美貌和演技所吸引，而戈达尔那种新浪潮思想的疯狂行为也深深地吸引着卡莉娜，两人不久便结成夫妻。他们随后又共同拍摄了《女人就是女人》、《狂人皮埃洛》，并组建了自己的电影制片公司，但这一切都顺着他们感情的破裂很快消亡了。到拍《狂人皮埃洛》时，他们的夫妻关系已经不复存在，但这并没有影响他们完成这部最好的影片。
两人分道扬镳后戈达尔很快便另寻新欢，安娜也很快再嫁。一切都成为不可逆转的过去。但每每提及的时候，戈达尔仍然声称卡莉娜是他最为欣赏的女演员。
默契指数：9 成功率：80%
弗朗索瓦．特吕弗与芳妮．阿尔丹合作影片：《隔壁的女人》（1981）、《盼望星期天》（1983）
有的时候电影像生活一样真实，有的时候生活像电影一样浪漫。女主角成为导演的妻子，或是导演的妻子成为女主角，这就像现实中你终于跟一起相处很久的同事或是朋友恋爱一样顺理成章，我们把这叫做日久生情。特吕佛与芳妮．阿尔丹就是这样的一对。
在阿尔丹身上，寻得到那种最典型的法国女人的成熟魅力。她认识特吕弗的时候，特吕费已经身患绝症，阿尔丹陪这位大师走过了人生最后时刻，并主演了他的两部遗作：《隔壁的女人》和《盼望星期天》。
默契指数：8 成功率：60%
伍迪．艾伦与他的情人知己与露易丝．拉塞尔合作影片：《What’’s Up, Tiger Lily?》(1966)、《傻瓜入狱记 》(1969)、《香蕉》(1971)、《**宝典》(1972)、《星辰往事》(1980)
默契指数：9 成功率：60%
与黛安．基顿合作影片：《呆头鹅》（1972）、《沉睡者》（1973）、《爱与死》（1975）、《安妮．霍尔》（1977）、《我心深处》（1978）、《曼哈顿》（1979）
默契指数：10 成功率：90%
与米娅．法罗合作影片：《仲夏夜性喜剧》（1982）、《西力传》（1983）、《百老汇的丹尼．罗斯》（1984）、《开罗紫玫瑰》（1985）、《汉娜姐妹》（1986）、《情怀九月天》（1987）、《那个时代》（1987）、《大都会传奇》（1989）、《爱与罪》（1989）、《爱丽丝》（1990）、《影与雾》（1992）、《贤伉俪》（1992）
默契指数：9 成功率：80%
总是能在伍迪．艾伦和卓别林身上找到共同点。都是一界喜剧巨匠，都在拥有最高荣誉的同时还享受着来自四面八方的唾液的浸淫，都在周期性地换着他们剧中的女主角，一如周期性地换着他们现实生活中的女人。
截止目前为止，伍迪多次合作并可以称之为曾经御用的女演员泛泛，如果一一点评是一件比较累人的事情，这其中有三位女子比较有代表性：露易丝．拉塞尔、黛安．基顿和米娅．法罗，她们在伍迪的世界里，分别在三个不同的时期极具代表性地存在着。
将这三个人并列在一起，审视一番，我们还是可以发现，她们之间有着很大的差异。露易丝是被伍迪所挖掘，启用，并还在有限的时间内扮演了一回伍迪妻子的角色，可以说她几乎是和伍迪一同崭露头角的人物。而黛安．基顿则出现在伍迪成名之后，她是一位能够反驳伍迪想法的女性，黛安70年代初出茅庐，在百老汇演话剧时被伍迪看中，从此开始了两个人的合作、友谊与爱情。他们先后合作了《再演一次，萨姆》、《沉睡者》、《爱与死》、《那个时代》等共七部影片，而其中的《安妮霍尔》是最成功的一部。伍迪以他特有的喜剧天才激发了黛安的表演潜能。1980年黛安和伍迪的关系已不再密切，却依然事业有成，1990年黛安与伍迪又开始了新一轮的合作，1993年黛安在伍迪导演的《曼哈顿神秘谋杀案》中扮演一位疑神疑鬼的妇人。伍迪的导演丝丝入扣，情节紧凑，将观众置于悬疑的气氛之中，黛安的表演生动自然，不露斧凿痕迹，且令人忍俊不禁。
米娅与所有伍迪有关的女演员全然不同，早在认识伍迪以前，她就是颗小有名气的明星了，《仲夏夜》是米娅第一次和伍迪合作的作品，仅隔一年，再度合作了《变身人》。伍迪一直承认说米娅是最理想的女性代表，并由于遇见了她，伍迪改变了自己电影里所描绘的女性形象，甚至改变了女性观。
伍佰这样评价这这三位：“露易丝完全是个喜剧演员。她代表纽约，代表第五大街，和她再一起，是件非常享受的事，她流满智慧，妙语连珠。黛安则是个彻底的行动派，做起事来十分有趣，让人捧腹，也能让任何枯燥的事都能趣味盎然。米娅虽然有很好的幽默感，但她并非一个喜剧演员，她很特别，像石头一样坚强。”
罗伯特．贝尼尼与尼科莱塔．布拉斯基合作影片：《你打扰我 》(1983)、《约翰尼．斯泰基拉》(1991)，《小家伙》(1988)，《魔怪》(1996)、《美丽人生》(1998)、《pinocchio》(2002)
这又是一对夫妻档，他们的第一次合作开始于1983年的那部《你打扰我》而他们的相识却不是因此而起。早在80年代初，当布拉斯基还是一个在罗马戏剧院学习表演时，她就在那里认识了才华横溢的贝尼尼。贝尼尼说：“对我来说，尼科莱塔是女性形象的象征，而我喜欢富有女性特点的一切东西。”1991年，二人在拍摄了他们合作的第二部片子《约翰尼．斯泰基拉》之后，举行了婚礼，自此以后，布拉斯基更是名正言顺地成为老公的御用演员，先后多次联手合拍。其中《美丽人生》是最有影响的一部。布拉斯基说：“罗伯特总是能为我创作一些非常好的角色，通常是独立而又坚强的人物。我现在已经离不开他，就像他在现实生活中离不开我一样。”
默契指数：10 成功率：70%
张艺谋与巩俐张艺谋与巩俐
合作影片：《红高粱》（1987）、《代号美洲豹》（1989）、《菊豆》（1990）、 《大红灯笼高高挂》（1991）、《秋菊打官司》（1992）、《活着》（1994）、《摇啊摇，摇到外婆桥》（1995）巩俐与张艺谋因《红高粱》而合作，也因《红高梁》结缘8年。张艺谋辉煌了8年，巩俐灿烂了8 年，张艺谋8年不易女主角，巩俐不演张片就难有大作为。从现在的视角看来，国内所有大导和知名女星的情侣档都不及此二人作，电影艺术使他们走到了一起，情感上的纠纠缠缠最终使得他们分道扬镳。
二人自《红高梁》缘起，由《古今大战秦俑情》定情，《大红灯笼》和《菊豆》则是情深之处的极品佳作，张艺谋充分发掘了巩俐身上那种最本质的东西，让她的个性得到充分的张扬，无论是镜头里还是镜头外他都迎得了征服了巩俐。《摇啊摇，摇到外婆桥》一片成了“巩张配”的终结篇，巩俐最终因为张艺谋一句极不负责任的“何必看重那一纸婚书”而含恨拂袖而去，走出老谋子感情世界的同时，也从他的镜头中走了出来，了断的这场举国瞩目的“马拉松”爱情长跑，转嫁他人。
对于一个男人来说，事业是全部，而女人却不这么认为。在女人的世界里是为了爱她的男人存在的，如果没有了爱情，她什么都可以割舍。我们怀念巩俐和张艺谋在一起合作的日子，更期待他们的再度联袂。
默契指数：10 成功率：95%
王晶与邱淑贞合作影片：《赤裸羔羊》（1992）、《逃学英雄传》（1992）、《鹿鼎记》（1992）、《神龙教》（1992）、《整蛊专家》（1991）、《鼠胆龙威》（1995）、《新少林五祖》（1994）、《赌神2》（1994）、《新英雄本色》（1994）、《超级学校霸王》（1993）、《倚天屠龙记之魔教教主》（1993）
邱淑贞自入道以来一向以清纯可人的模样呈现于世人眼前，但却始终未能大红大紫，直至她遇到了王晶。王晶完全把阿贞改装成了一个性感尤物，1991年，王晶监制了一部***《赤裸羔羊》，该片由邱淑贞领衔主演，投放市场后口碑极佳，阿贞还因此片获得了当年香港电影金像奖的最佳女主角提名。于是王晶趁热打铁，推出了一套《赤裸羔羊》系列，这套系列电影实则没有任何可以好好观瞻的有营养的内容，但却令阿贞的人气狂飚，她跟王晶无间的合作，也被圈中公认为关系不一般的“好友”。王晶不仅在预测1994年电影圈走势的时候，点名力捧邱淑贞。并煞费苦心想借周星驰的光带一带邱淑贞，出演了《鹿鼎记》、《整蛊专家》等，虽然有邱淑贞参演的影片部部票房爆收，她也成为性感代言人，她却始终都是一名让人惊艳的距一线女演员只一步之遥的女演员。而她与王晶之间的关系则更成了媒体狂追不舍的话题，王晶在一次接受李婉华的访问时说：“我同她的确经历过一段好开心的日子，但不是因为这样的关系才让我跟她合作，最主要的是她有一定的表演才能，但我对她的私心还是有的。”与王晶分手后，邱淑贞谈出影坛。1999年在日本嫁给了时装店老板沈嘉伟，林熙蕾旋即成为她的接班人。
默契指数：9 成功率：80%
约翰．福特与约翰．韦恩合作影片：《关山飞渡》（1939）、《搜索者》（1956）、《西部开拓史》(1962)、《沉默的人》（1952）、《三个教父》（1948）、《鹰的翅膀》（1957）、《格兰德河》（1950）、《Black Watch, The》 (1929)、《Born Reckless》 (1930)、《多诺凡之帆》(1963)、《阿帕奇要塞》 (1948)、《四个儿子》 (1928)、《Hangman’’s House》 (1928)、《马背战士》 (1959)、《漫长的旅程》 (1940)、《向自由光环开枪的人》 (1962)、《没有女人的男人》 (1930)、《Mother Machree》 (1928)、《敬礼》 (1929)、《她带上了黄丝带》 (1949)、《They Were Expendable》 (1945)
约翰．福特绝对可谓世界影史最伟大的导演之一，更是西部片的开山鼻祖他曾四次获奥斯卡最佳导演奖，但是每一部都不是西部片，而西部片却是他的最爱，从影60载，拍片112部，其中西部片占三分之一。而这三分之一的作品大多由约翰．韦恩领衔，在1928年至1963年的35年间，二位先后展开了20余次颇具传奇色彩的合作。1939年合作推出的《关山飞渡》则成为早期西部片中的扛鼎之作，福特的西部片有着“历险+社会反省”的模式结构，而韦恩的深沉内敛与约翰．福特的大气磅礴更是相得益彰，《关山飞渡》为福特稳固了顶级导演地位，同时，也帮助韦恩挣脱了低级西部片那无边无迹的泥潭。随着《搜索者》、《沉默的人》、《西部征服者》等一系列优秀西部片的推出，韦恩本人也建立了具有超凡魅力的经典银幕形象，成为三、四十年代西部牛仔的最典型的代表。西部片是福特为世界影坛创立的全新类型，是美国影史少数原创的艺术类型之一，但他与韦恩的经典之作《搜索者》却仍被奥斯卡视为一只破旧的轮胎而拒之门外。
默契指数：9 成功率：80%
维尔内．赫尔措格与克劳斯．金斯基合作影片：《天谴》(1973)、《吸血鬼》(1979)、《沃切克》(1979)、《陆上行舟》(1982)、《绿色眼镜蛇》(1988)
众所周知，赫尔措格是个疯子，在拍《生活的标志》时，他与希腊军事政团发生冲突，他叫嚷着要射杀任何一个企图逮捕他的人；在非洲拍《新创世纪》时，他被逮捕入狱，还染上了寄生虫病；在拍《侏儒也是从小长大》时，他为了说服演员，居然往仙人掌里跳；在南美拍《天谴》时，由于财务紧张、天气恶化，以致与金斯基用手枪对峙，咆哮着要杀掉对方；在拍《玻璃精灵》时，他将所有的演员催眠以得到幻觉效果；为了拍摄纪录片《苏佛里耶火山》，他带着工作人员在火山爆发的边缘冒险；为了那部《陆上行舟》，他甚至耗费了整整四年的时光，历尽磨难，多位演员无法忍受在热带丛林中的拍片之苦，相继离去，工作人员先后受伤，同时，摄制组不断受到印地安人的驱逐与骚扰，国际特赦组织甚至派人来调查。
克劳斯．金斯基，这位欧洲影坛著名的“魔鬼”，更是一个不折不扣的疯子。而两个疯子凑到一起，却创造出了无限的癫狂与精彩。
赫尔措格与金斯基的相识从13岁时起，1955年，年幼的赫尔措格随母亲及两个哥哥从巴伐利亚来到陌生的慕尼黑，入住在伊莉莎白大街上的一间公寓，他们的邻居就是金斯基。在少年赫尔措格的眼中，金斯基就是一个噩梦：这个怪物曾把自己反琐进厕所，用了整整48个小时把里面的马桶、水箱、玻璃都毁成可以穿过网球拍缝隙的碎片，最终口吐白沫地被警察带走；一丝不挂地在附近的树林间行走，在空无一人的树屋中度过整个周末；只因为衬衫的衣领没有熨平，就开始象禽兽一样对好心的房东一连怒吼数个小时。
当赫尔措格长大成为导演后，他邀请金斯基出演他的电影，两人合作了《天谴》、《陆上行舟》等五部重要作品，极端的性情是上帝赋予金斯基的惩罚，也是一种恩惠：为追寻“黄金国”梦想而丧失一切的阿吉尔；疑心于妻子不忠的沃切克；坚持陆上行舟的费兹卡拉度，我们已无法区别这些角色的成功是源于金斯基伟大演技还是赫尔措格超然的本色。为了在舞台上展现非同寻常的才华，这只亢奋的野兽却可以在自己狭小的寝室里用十个小时不断地背诵台词；当有评论家赞扬他演技的出色和特别时，他愤怒地将餐具和食物扔到对方的脸上，狂呼着发自内心的诗句：“我不是出色，或者特别，我是不朽的，我是划时代的！” 1991年金斯基去逝，1997年赫尔措格为金斯基拍摄了纪录片《我的魔鬼（我最好的朋友——金斯基）》来纪念他。赫尔措格说：“有时候，我真地很想他，想把手再放在他的肩上，但现在这却只可能是种幻想……”
默契指数：10 成功率：70%
黑泽明与三船敏郎黑泽明与三船敏郎
合作影片：《酩酊天使》（1948）、《静静的决斗》（1949）、《野良犬》 （1949）、《丑闻》（1950）、《罗生门》（1950）、《白痴》（1951）、《七武士》（1954）、《活人的记录》（1955）、《蜘蛛巢城》（1957）、《低下层》（1957）、《战国英豪》（1958）、《恶汉甜梦》（1960）、《天国与地狱》（1963）、《用心棒》（1961）、《椿十三郎》（1962）、《红胡子》（1965）“国际的黑泽，世界的三船”，这是日本人的骄傲。
自1948年首度与三船敏郎合作起，黑泽明一生共拍摄了三十部作品，其中十六部是与三船敏郎合作的。从1948年的《酩酊天使》至1965年的《红胡子》，他们二人一路行走，一路合作，一并开启了“黑泽明的黄金时代”。尤其是1950年合作的《罗生门》，一举捧回了代表威尼斯电影节最高荣誉的金狮奖，这不仅仅是日本影史的首个国际奖项，该片也成为第一部闯入欧洲影展的亚洲作品，打破了国际影展被欧美影片长期垄断的局面，由此黑泽明成为第一位赢得国际认可的日本导演。从此，黑泽明享誉国际影坛近50年之久，而三船敏郎其后也分别以《用心棒》和《红胡子》两次摘得威尼斯影帝头衔，达到了二人合作的颠峰。
60年代末期，黑泽明与三船敏郎关系突然决裂，两人从朝夕相处，形影不离到不跟对方说一句话，当然，也不再与对方再拍任何一部戏。由于二人对此事的原因三缄其口，我们至今仍无法解释导致他们决裂的原因，但有一点是肯定的，没有三船敏郎的黑泽明进入了事业的低潮，也许在世人的眼里黑泽明和三船敏郎就是一个不可分割的整体，失去了其中一个，另一个的存在也毫无意义。传言，黑泽明于1970年的那次自杀未遂，也是源于此事。如今两位大师、泰斗已双双作古，而他们之间的种种恩恩怨怨也随之深埋黄土，留下的，是他们二人永远不灭的神话。
默契指数：10 成功率：95%
马丁．西科塞斯与罗伯特．德尼罗合作影片：《穷街陋巷》(1972)、《出租车司机》(1976)、《愤怒的公牛》(1980)、《纽约，纽约》(1977)、《喜剧之王》(1983)、《好家伙》(1990)、《恐怖角》(1991)、《赌城风云》(1995)
这一对组合并不陌生，20世纪70年代初至90年代中期，马丁．西科塞斯与罗伯特．德尼罗的联盟似乎已经成为了那个时代的专有名词。从《穷街陋巷》到《赌城风云》，马丁．西科塞斯最杰出的八部作品都和德尼罗的名字紧紧的联系在了一起。
二位铁杆将相合作的源头还要追溯到1973年，当时无论西科塞斯还是德尼罗都是名不见经传的小人物，他们的相识始于一次试镜。德尼罗好友的引见下来到了西科塞斯的《穷街陋巷》剧组试镜，本应是应征与被应征的关系，没想到这二人却一见如故。追其原委要归咎于老天给了他们太多的巧合，二人都是意大利血统，又都生在纽约，长在小意大利区，年龄相差不到一岁，甚至高中的学校也仅是一街之隔。异性之间交集太多会成为恋人，同性之间交集太多会成为死党，西科塞斯与德尼罗相见恨晚，再加上他们对电影的志同道合，二人的合作从此开始，并一发而不可收。
《穷街陋巷》是他们的首次联手，也是《出租车司机》的一个前奏。西科塞斯和德尼罗在自己的片子里圆了他们的种族文化梦，哈维．凯托和乔．派西也是他们长期合作的班底演员，这种意大利味十足的“家庭式”的制作方式，最终形成了西科塞斯那种独特的黑色电影风格。
如今的西科塞斯和德尼罗都已风光抵达花甲之年，而回首他们一起走过的时光确实可以说是个不悔的年代，我们仍然期待二位大师的第九次合作，即便奥斯卡评审对西科塞斯仍然是一如既往的吝啬。
默契指数：10 成功率：90%
史蒂芬．斯皮尔伯格与理查德．德雷弗斯合作影片：《大白鲨》(1975)、《第三类接触》(1977)、《直到永远》(1989)
提到斯皮尔伯格的御用演员，也许许多人会想起哈里森．福特。没错，二位合作的《夺宝奇兵》系列的确名冠影史，他们的故事我们也的确讲的太多了。而作为斯氏的早期作品的御用演员，理查德．德雷弗斯的名字对于影迷来说恐怕就要陌生许多了。这位身材不高，其貌不扬，长着一头稀松的金色卷发，戴着眼镜，一副书呆子模样的家伙曾经三度出现在斯皮尔伯格的影片中。《大白鲨》中高居象牙塔内的海洋学家，《第三类接触》中破译外星坐标的电力工程师、《直到永远》中的。他都诠释的准确到位，不着痕迹。随着《大白鲨》和《第三类接触》的空前成功，其声明也是一日千里。1977年，更凭一部小成本爱情喜剧《再见女郎》，以黑马姿态勇夺奥斯卡、金球奖和英国电影学院奖三项影帝头衔，成为七十年代好莱坞最具代表性的演技派男星之一。正当其事业如日中天之际，却意外暴出了吸毒丑闻——巡警在他的轿车后备箱中发现了大量毒品。其苦心经营的良好公众形象转瞬之间便毁于一旦，从此，演艺事业也日走下坡。
默契指数：9 成功率：70%
吕克．贝松与让．雷诺合作影片：《最后决战》(1983)、《地铁》(1985)、《碧海蓝天》(1988)、《杀手莱昂》(1994)、《尼基塔》(1990)、《绿芥末》(2001)
有人说是吕克．贝松成就了让．雷诺，有人说是让．雷诺成就了吕克．贝松，其实这两种命题的结论都是一样的，那就是造就了一个成功的导演和一个优秀的演员。
雷诺童年生活比较凄苦，从小丧母，这就造了他一副铁打的冰冷倔犟性格。1980年参加一部影片的演出时，他遇见了当时担任该片助理导演的吕克．贝松。也此便开始了他们之间密切、友好的合作。二人一口气合作了三部影片《最后决战》、《地铁》和《碧海青天》，年轻的贝松为了拍片四处奔走，而雷诺为了演好《地铁》的鼓手，花了三个月的时间学打手鼓。雷诺在他的每一部影片中总是呈现出最好的敬业精神，这为他以后取得国际上的声誉打下了坚实的基础。他们的合作珠联璧合，就像雷诺对贝松越来越信任一样，贝松对雷诺的表演也越来越托底，1994年他为雷诺量身订做了《杀手莱昂》一片，两人的事业都达到了巅峰时期。雷诺凭借此片开始了他的好莱坞电影生涯，也挤身世界级明星之列。
雷诺自身也明白，凭着自己的努力和表演才能，取得今天的成就绝非偶然，但是一切还必须感谢吕克．贝松给他的机会，他声称贝松是他演艺生涯中最重要的人之一。
据不可靠消息称，杜琪峰要开拍《杀手莱昂》续集，并铁定由让．雷诺主演，听闻此信的第一个反应不是老杜怎么让雷诺在续集里复活，而是觉得曾经吕克．贝松和让．雷诺的黄金组合似乎不会再有人超越。
默契指数：9 成功率：80%
马修．卡索维茨与文森特．卡塞尔合作影片：《恨》(1995)、《血腥洪流》(2000)、《牛奶巧克力》(1993)
当第18届戛纳电影节上，朝气蓬勃的卡索维茨在三位主要演员的簇拥之下登上领奖台，捧走最佳导演的奖的时同，人们也看到了法国电影的希望。出身在演艺世家的文森特．卡塞尔银幕处女作是《牛奶巧克力》。这是当时年仅26岁的卡塞尔与25岁的马修．卡索维茨的首次合作，之后两个年轻人一路联手，合作了《恨》、《血腥洪流》，成为法国影坛上一股不可阻挡的洪流。
默契指数：9 成功率：80%
丹尼．保尔与伊万．迈克格雷格合作影片：《浅坟》(1994)、《猜火车》(1996)、《标心者》(1997)
与绝大多数演员相同的是伊万．迈克格雷格从小学习表演步入银幕后，开始表演的都是一些名不见经传的小角色，而与绝大多数演员不同的是，伊万在初登舞台的第二年便遇上了一个懂得赏识他的导演，那就是丹尼．保尔。
其实早在迈克格雷格与保尔相遇的时候，两人都不过是无名小卒，第一次合作的影片是1994年的《浅坟》。该片诡谲的黑色氛围在影坛一致获得好评，并得到了影艺学院肯定，也让大家同时认识了这两个人——丹尼．保尔与伊万．迈克格雷格。1996年和1997年两人接连拍了两部片子《猜火车》和《标心者》。这三部片子不仅是导演丹尼．保尔目前为止最著名的三部，也是新锐演员迈克格雷格所饰角色最精彩的三部，因此说他们二人互相搀扶着走入了成功的殿堂是一点儿也不为过的。
默契指数：9 成功率：90%
蒂姆．伯顿与约翰尼．德普合作影片：《埃德．伍德》(1994)、《剪刀手爱德华》(1990)、《断头谷》(1999)、《僵尸新娘》（配音，2005）、《查理和巧克力工厂 》(2005)<>(2008)<>(2009)
蒂姆．伯顿在好莱坞被视为装神弄鬼的大师，他执导的影片一贯以阴霾似的魔幻气氛制胜，因此在他的影片里挑选角色就是一件比较辛苦的事情。1990年，当伯顿准备拍摄幻想式的寓言电影《剪刀手爱德华》的时候，究意由谁来饰演爱德华成了个大难题，因为这个角色是一个从机床上制造出来的木偶，他既需要演员的脸形富于造型感，又要有一种翩翩少年的风情，甚至看上去还要鬼里鬼气的。最后，伯顿看中了约翰尼．德普。这是他们二人之间的第一次合作，当伯顿看到德普的时候，就知道自己此次影片的主角非他莫属，他的双眼中流露出的天真和他颓唐的气质恰恰就是他在影片里想要寻到的那种神情。于是乎，就像女巫有了一个称心如意的扫帚，伯顿有了面色苍白的小约翰尼之后显得更加如鱼得水，因此才有了这部既成功又卖座的《剪刀手爱德华》。伯顿欣赏德普的地方是：“他勇于尝乐于接受挑战，无论怎样难演，造型怎样难看，他都毫不介意。”以脾气古怪，向来独来独往著称的德普，向来都是一个我行我素的典范，他绝不让自己妥协于好莱坞的商业主流，只挑选他钟情的小成本制作、题材独特的另类电影进行表演，而对于大公司的大制作他却嗤之以鼻。伯顿则无论是镜头里镜头外都是他最佳的选择，德普曾三次被提名金球奖，其中两次是伯顿执导的《剪刀手爱德华》和《艾德．伍德》。
默契指数：10 成功率：95%
吴宇森与他的爱将与周润发合作的影片《英雄本色》（1986）、《英雄本色2》（1987）、《喋血双雄》（1989）、《纵横四海》（1991）、《辣手神探》（1992）
默契指数：10 成功率：100%
与尼古拉斯．凯奇合作的影片《变脸》（1997）、《风语者》（2002）；
默契指数：9 成功率：50%
与约翰．特拉沃尔塔合作的影片《断箭》（1996）、《变脸》（1997）；
默契指数：9 成功率：70%
与克里斯汀．史莱特合作的影片《断箭》（1996）、《风语者》（2002）
默契指数：8 成功率：40%
在吴宇森的世界里，杀手像舞蹈家一样悠扬而令人着迷，血腥和暴力也变得美不胜收，时不时的慢镜头总是缠缠绵绵的充斥着我们的视神经。他是个满是幻想，满是忧郁的钢铁男人，在一部一部的电影中隐喻着他的幻梦。因此，他的一批手下爱将：周润发以及后来的尼古拉斯．凯奇、约翰．特拉沃尔塔和克里斯汀．史莱特等人便成了圆梦最有力的代言人。
当天籁般的圣歌响起，会有无数受惊的白鸽伴随着雨点儿般的子弹穿过钟楼上方的天空；发哥嘴角带着迷人而邪恶的微笑，吐掉齿间衔了许久的牙签，用嘴叼起啤酒杯一饮而尽；凯奇的风衣下摆随风飘动，他会蹲下身去帮他的倒霉兄弟系上鞋带，或是在装完定时炸弹后在教堂大厅和唱诗班的姑娘们一起高唱“哈里路亚”；特拉沃尔塔潇洒地把烟蒂从手指中弹出，随后就是一场惊天动地的爆炸……如果这世界上只剩下男人，吴宇森的电影世界仍然精彩；如果这个世界上只剩下一发子弹，那么会用它轰掉自己的脑袋。
周星驰与吴孟达合作影片：少林足球（2001）、喜剧之王（1999）、食神（1996）、百变星君（1995）、大话西游之大圣娶妻（1994）、大话西游之月光宝盒（1994）、九品芝麻官（1994）、济公（1993）、破坏之王（1993）、武状元苏乞儿（1992）、审死官（1992）、鹿鼎记（1992）、神龙教（1992）、上海滩赌圣（1991）、整蛊专家（1991）、赌侠Ⅱ（1990）、赌圣（1990）、逃学威龙（1990）
御用演员
20年前，谁也不会想到《射雕英雄传》里的清兵乙会在若干年后成为香港票房神话及“无厘头”电影的开山鼻祖；谁也不会想到那位简长老后来会成为香港电影中最杰出的老头儿，也成了这位开山鼻祖的护法长老。话说周星驰和吴孟达，他们二人的渊源还是比较深远的。他俩都是香港无线电视台的艺员，均毕业于香港艺员培训班，而且吴孟达还是周星驰的学长。两人所住的宿舍也都是面对面的，闲来无聊星星和达达就常在一起喝茶、聊天，共同切磋技艺。1989年他们被导演看中在《他来自江湖》，虽然吴孟达比周星驰只大了九岁，他们却在剧中饰一对父子，也是从那时开始，二人的合作如决堤之洪，一发而不可收。
一个古怪精灵、语出惊人，一个唯唯诺诺、窝囊透顶，两个人强烈的对比，让看惯了银幕上风花雪月的我们大开眼界。用周星驰的话来说，他特欣赏吴孟达做事认真的态度。所以两人一少一老，一唱一和，一逗一棒才会在1989年在《他来自江湖》里第一次合作以来的十几年里一直合作下去。尤其是当星爷执导以来，他对达达更是难以割舍，在几乎每部周星驰的影片里都能找到吴孟达“天下第一衰”的身影，成为星爷的“第二当家的”。
默契指数：100 成功率：95%
元奎与李连杰合作影片：《方世玉》（1993）、《方世玉续集》（1993）、《新少林五祖》（1994）、《给爸爸的信》（1995）、《中南海保镖》（1994）
元奎和李连杰都是我们的骄傲，骄傲于他们都在国际影坛打出了属自己的一片天下，并一路牵手。早在阿杰尚在香港发展演艺的时候，他们二人就已是一组铁杆搭档，元奎的武打设计不与类同，他的风格较程小东写实，比袁和平要“飘”一些，和李连杰一起形成左右手，打出了一组漂亮的组合拳，先后合作了《方世玉》、《新少林五组》、《给爸爸的信》、《中南海保镖》等等。而李连杰能在好莱坞有自己的一身之地，元奎的相佐起了不可忽视的作用。在出演《救世主》的时候，阿杰就钦点元奎为动作指导，并说他和元奎合作能擦出火花，也许只有拉来奎大哥他才安得下心来。
默契指数：9 成功率：90%
杜琪峰与刘青云合作影片：《阿呆拜寿》（1995）、《十万火急》（1996）、《32度》（1996）、《暗花》（1997）、《非常突然》（1998）、《真心英雄》（1998）、《再见阿郎》（1999）、《枪火》（1999）、《暗战》（1999）、《一个字头的诞生》（1997）、《暗战2》（2002）、《我左眼见到鬼》（2002）
刘青云留给大家的印象永远是黑色的，黝黑的皮肤，浓密的眉毛，固执的眼神，厚厚的嘴唇，当杜琪峰需要他微笑的时候，他也可以咧开嘴真诚的像个孩子，但更多的时候，我们总是被他眼里的阴霾覆盖。他与杜琪峰一直是极亲密的拍片伙伴，老杜每年都替刘青云量身订造戏路与剧本，让刘青云几乎年年提名香港电影金像奖。《暗花》中和梁朝伟对峙的狠毒与阴冷，《目露凶光》里让人压抑的暴戾和诡异，《阿呆拜寿》那个时而呆呆傻傻时而风流倜傥的阔少，刘青云象一块坚硬而粗糙的石头，沉默的甚至有些木讷，偏执的时候尖锐而不可调节，从第一次合作的《阿呆拜寿》开始，刘青云便成了杜琪峰电影里的标志，就像梁朝伟对于王家卫、周润发对于吴宇森一样。刘青云常把忠奸难辨的角色纳入杜氏个人创作的原型之中，往往藉着对比把角色的正、邪性格同时在一部影片里展现出来，这也许是杜琪峰最为欣赏他的地方。杜琪峰曾公开说，刘青云是香港演技最佳的男演员。而刘青云也感叹到：“我真正的大哥是杜琪峰，没有他就没有今天的刘青云。”
默契指数：9 成功率：90%
冯小刚与葛优冯小刚与葛优
合作影片：《大撒把》（1992）、《甲方乙方》（1998）、《不见不散》（1999）、《没完没了》（2000）、《大腕》（2002）、铁打的贺岁片，流水的女演员，不变的是葛优那张依然灿烂的笑脸。还用多说些什么？葛优对于我们来说，已经不单单是演员二字可以形容了的。他似乎早已成了一种标志，那种冷色调的幽默，那半裸或是全裸的光头，还有那股子把你逗得大笑他却仍然以一副痴态状回敬你的表情。他是中国电影的一个奇迹，他的奇迹因为和冯小刚的联手而变成了精彩。冯小刚这样评价他：“葛优是中国贺岁电影的顶梁柱，而且，我们可以说，是葛优把中国的观众又重新请回了电影院，并且重新喜欢上了电影。”尤其是近年来，二人合作的贺岁片似乎成了老百姓的年夜饭，缺了就觉得不像是过年，从《甲方乙方》，到《不见不散》，到《没完没了》，再到《大腕》，我们在冯小刚和葛优身上投入了太多惯性的期待，似乎只要是二人联手片子就一定会精彩，而葛优那张不尴不尬的脸就是招徕观众的活字招牌，有了这张活字招牌，冯小刚怎么玩心里都有底。2003年，冯小刚终于再次给我们交了张白卷，但是2004年我们仍然期待，因为这两人还值得我们期待。
默契指数：10 成功率：99%
陈凯歌与张国荣合作影片：《霸王别姬》（1993）、《风月》（1996）
话说陈凯歌在拍《霸王别姬》的时候对程蝶衣一角由谁来饰演一直举棋不定，因为这是一个比较难以拿捏的角色，他需要一个有着阳刚之气与阴柔之美并重的男演员。一天，陈凯歌歌收到一份香港友人寄来的杂志号外，杂导的封面是一张张国荣在京剧《奇双会》中反串旦角的剧照，旁边有符有一行字：“陈凯歌，你不会迷醉吧。”陈凯歌看一这张照片确实有些心动，开始与身在香港的张国荣联系，见面，最终敲定蝶衣一角非张国荣莫属。其结果是大家有目共睹，《霸王别姬》可以说是目前为止陈凯歌最具代表性的一部作品，尤其是张国荣抑扬顿锉的那句：“我本是男儿郎，又不是女娇娥。”看来张国荣真的做到了戏里戏外都是人生，而能在银幕前把反串的角色演绎得如此通透的中国男演员中，大概只有两个人能做到，尊龙算一个，张国荣算一个。难怪陈凯歌在第一次迎上张国荣的的目光时心里会咯噔一下，有一种异样的感觉呢。自《霸王别姬》后，二人又合作了《风月》，张国荣这位花一样的男子曾一度成为陈凯歌的御用演员，就像陈导对荣哥的演技特别赏识一样，荣哥对陈导亦是钦佩有嘉，他欣赏陈凯歌身上的那股子霸气。
张国荣：“现在的导演都不会轻易放过我。为什么？因为陈凯歌说我是一个伟大的演员。” ；“你跟陈凯歌拍电影，除了死不能，其它你都要作好准备。”
默契指数：9 成功率：80%
让．考克多与让．马雷合作影片：《双头鹰》(1947)、《美女与野兽》(1947)、《奥菲士》（1950）、《在暴风雨中》(1948)、《奥菲士的新约》(1960)
让．考克多可谓世界电影史上最前卫的先锋艺术家之一，除司职导演之外，他还是诗人，小说家，画家，剧作家，演员及装置艺术家。自10岁开始写作，16岁出版诗集，拍摄的12部作品均充满象征主义和超现实主义色彩。
让．马雷在遇到考克多之前不过是个货真价实的混混，高中退学后找不到工作，整日地满大街闲逛。一次偶然听朋友说有个老头儿的讲座很值得一听，他便欣然前往，结果便认识了改变他一生的让．考克多。
上天给了马雷一张漂亮的脸，却也给了他太多不幸，考克多欣赏马雷的自身条件及身上散发出来的那种放荡不羁的个性，遂亲手把他带入演艺圈。随着两人的初欢——《双头鹰》和《美女与野兽》的成功推出，马雷也尝到了一夜成名的滋味。此后，马雷几乎出现在考克多的每一部作品当中，成为他名副其实的“钦点御用演员”。
如果想要把他们二人的关系说得再通透一些，那么就一定要交待这样一个事实：让．考克多是位不折不扣的同性恋者，而二人非同寻常的关系也早就不是什么秘密了，而对于马雷而言，他对考克多只是一种虔诚的崇尚与尊敬，他曾这样对世人说：“考克多是我的父亲，亦是我的兄弟；是我的导师，亦是我的朋友。他是我的一切，我的爱。很多人说我的成功很大程度是因为他，我要告诉你们这是错的，我的成功完全是因为他。”
默契指数：10 成功率：75%
英格玛．伯格曼与马克思．冯．赛多合作影片：《第七封印》(1958)、《野草莓》(1957)、《处女泉》(1960)、《冬之光》(1963)、《狼的时刻》(1968)、《耻辱》(1968)、《面孔》(1958) 、《触觉》 (1971) 、《生命的边缘》 (1959) 、《穿过黑暗的玻璃》(1961)
一代电影大师英格玛．伯格曼在37岁的时候开始执导影片，仅用了短短几年的时间便成为瑞典最著名的导演，同时，也深受法国及全世界电影人的注目。1955年，这位影业初成的名导又慧眼独到地挖掘了一颗新星，那就是马克斯．冯．赛多。赛多也是个瑞典人，在戏剧学院毕业以后，一直表演舞台剧。在一次偶然的机会里，赛多在台上不经意的举手投足全被台下的伯格曼看在眼里，他非常赏识赛多的表演才华。于是以一部舞台剧《朱门巧妇》拉开了二人合作的序幕，并从此一发而不可收。赛多绝对称得上是伯格曼货真价实的御用演员，他们在一起合作了十多部影片，其实中不乏像《第七封印》、《野草莓》、《处女泉》、《冬之光》等惊世佳作。
默契指数：9 成功率：80%
阿尔弗雷德．希区柯克与英格丽．褒曼合作的影片：《爱德华大夫》（1945）、《美人计》（1946）、《历劫佳人》（1949）
默契指数：9 成功率：70%
与格雷丝．凯丽合作的影片：《电话情杀案》（1954）、《后窗》(1954)、《捉贼计》(1955)
默契指数：9 成功率：70%
与加里．格兰特合作的影片：《西北偏北》(1959)、 《美人计》 (1946)
《深闺疑云》 (1941) 、《捉贼计》(1955)
默契指数：9 成功率：80%
与詹姆斯．斯图尔特合作的影片：《知道太多事情的人》 (1956)
《后窗》(1954) 、《夺魂索》 (1948) 、《眩晕》 (1958)
默契指数：9 成功率：80%
希区柯克曾这样评价碧姬．芭铎：“她就像一只被端上圣诞晚宴的火鸡，光光的，黄黄的，肉肉的。”众所周知，希区柯克经常在大众面前明确地表示他不喜欢那些“以胴体招徕观众”的性感明星。老头子最欣赏金发碧眼、风度优雅、矜持的“冷”美人，比如英格丽．褒曼和格雷丝．凯丽。
褒曼可谓希氏最心仪的一位女演员，他们一起合作过三部片子：《爱德华大夫》、《美人计》和《历劫佳人》。遗憾的是在第三部影片合作之后，褒曼着了爱情的道，抛夫弃子漂洋过海投向了罗西里尼的怀抱。褒曼的这场闻名影史的情变让整个世界为之哗然，希区柯克更是出离愤怒，更把这看成是褒曼对他的背叛。
褒曼之后希区柯克影片的主角一直飘乎不定，这样的状态大约继续了五年，1954年，他终于遇到了格雷丝．凯丽。如果说褒曼是希区柯克最心仪的女演员，那么凯丽就是老头子评价最高的一个。对于希区柯克而言，这两位美女爱将给他的重要性是一致的，给他的杀伤力也是一致的。继《电话情杀案》的首次合作之后，他又邀请凯丽接连主演了《后窗》和《捉贼计》，遗憾的是，他们的合作次数也是三。希区柯克曾经这样说凯丽，她是一个美得让人心惊的女子，但却同时让人不敢靠近，这就跟他所拍的电影一样，即在剧情方面吸引观众，又设之以悬念保持距离。就在希区柯克认为他的电影离不开凯丽的时候，凯丽却在戛纳电影节上遇见了自己的白马王子，并最终戴上了摩纳哥王妃的后冠。
虽然在此之后，希氏也先后使用中过像维拉．麦尔斯，蒂比．赫德伦这样的演员，但他们之间始终没有以前的那种默契，也许是因为她们无法忍受希氏越发暴躁的脾气和越发苛刻的工作方式，也许是前两位美女的身形在希区柯克的脑海里挥之不去，现在我们回首希区柯克的片子，四十年代中期至五十年代末，即他与褒曼和凯丽合作的那段时期的确是他的黄金时代。当然，在这十几年中，加里．格兰特与詹姆斯．斯图尔特这两位奥斯卡影帝的鼎立加盟也是成功的关键。
回顾世界影史，大凡大师或名导都有个把个“钦点御用演员”，这就像可口的饭菜还想多来两口，顺手的家伙下次还会再使一样顺理成章。类似的搭档组合不胜枚举。费德里克．费里尼与马尔切洛．马斯特洛亚尼；安东尼奥尼．米开朗基罗与莫尼卡．维蒂；胡金铨与胡枫；大卫．林奇与凯尔．麦克拉兰；史蒂文．索德伯格与乔治．克鲁尼；约翰．卡朋特与科特．拉塞尔；成龙的“成家班”；周星驰的“周家班”等等等等。而那位喜欢创新出奇的法国导演让．皮埃尔．热内始终执着与他的几位丑星们合作，也早已传为一段佳话。
