如何拍出好看的人像照片
拍摄好看的人像照片需要注意以下几点：
1. 灯光：灯光是拍摄人像照片的关键。在室内，可以利用窗拍摄好看的人像照片需要注意以下几点：
1. 选择合适的场景：选择一个有趣、美丽或者个性化的场景，能够为人像照片增添色彩和情感。
2. 注意光线：光线是拍摄人像照片中最重要的因素之一。室内可以利用窗户或者灯光创造柔和的光线，室外可以选择光线柔和的时段拍摄，如早晨或者傍晚。
3. 把焦点放在眼睛上：眼睛是人像照片中最重要的元素之一，焦点应该放在眼睛上，这样能够让照片更加生动和有感染力。
4. 控制景深：景深是指摄像机对焦距离与前后景的模糊程度。适当控制景深，能够突出人物，增强照片的立体感和层次感。
5. 拍摄角度：不同的角度能够呈现出不同的感觉。例如，低角度能够突出人物气势，高角度则能够突出人物的柔美和亲和力。
6. 姿势和表情：拍摄人像照片时，人物的姿势和表情也是非常重要的。可以引导被拍摄者调整姿势和表情，让照片更加生动和自然。
7. 后期处理：后期处理也是拍摄人像照片中不可忽视的一个环节。在后期处理中，可以进行简单的修图，增强照片的色彩和对比度，使照片更加美观。
拍摄好看的人像照片需要注意光线、景深、角度、姿势和表情等因素，并在后期处理中适当地进行修饰，这样才能创造出生动、有感染力的人像照片。
具体场景运用
1. 选择合适的场景：可以选择一个有趣、美丽或者个性化的场景，例如城市街道、公园、海滩、山岭等。如果条件允许，也可以选择室内环境进行拍摄。
2. 注意光线：在室内拍摄时，可以利用窗户或者灯光创造柔和的光线，避免使用强烈的闪光灯。在室外拍摄时，可以选择早晨或者傍晚时段，避免强烈的阳光直射。
3. 把焦点放在眼睛上：眼睛是人像照片中最重要的元素之一，焦点应该放在眼睛上，这样能够让照片更加生动和有感染力。
4. 控制景深：可以通过调整光圈大小控制景深，适当增加景深能够突出人物，增强照片的立体感和层次感。
5. 拍摄角度：不同的角度能够呈现出不同的感觉。例如，低角度能够突出人物气势，高角度则能够突出人物的柔美和亲和力。
6. 姿势和表情：可以引导被拍摄者调整姿势和表情，让照片更加生动和自然。例如，可以让被拍摄者微笑、眨眼、转头等。
7. 后期处理：可以通过后期处理增强照片的色彩和对比度，使照片更加美观。例如，可以进行简单的修图，调整颜色、亮度、对比度等。
总之，不同的场景和被拍摄者也需要根据实际情况进行灵活运用。
怎样拍出好看的人像照片？
要拍出好看的人像照片，需要注意以下几个方面：
1. 照明：选择适当的照明很重要，可以使用自然光或人工光源，但要避免强烈的直射光，因为这会产生刺眼的阴影和反光。
2. 背景：选择简单干净的背景，避免杂乱的背景干扰主题，最好使用单色或浅色背景。
3. 焦距：使用适当的焦距，可以使主题的面部特征更加清晰，建议使用50mm或更长的焦距。
4. 拍摄角度：选择合适的拍摄角度可以突出主题的特点，例如拍摄上半身或脸部特写。
5. 姿势：指导被摄者采取自然的姿势，避免僵硬或不自然的表情。
6. 合理运用后期处理：在后期处理时，可以对照片进行适当的修饰，例如调整曝光、对比度、饱和度等，但不要过度处理，以免失去照片的自然感。
总之，要拍出好看的人像照片，需要综合考虑以上几个方面，同时也需要一定的技巧和经验。
人像拍摄摆姿有哪些技巧?
1、笑不笑都要露齿除非是故意为之，在一般情况下，无论是拍摄酷酷的照片，还是甜美的微笑照，微露牙齿都显得更加放松、自然，抿着嘴唇只能让拍摄对象的脸显得紧绷绷，所以拍摄时要引导你的拍摄对象放松脸上的肌肉，露出牙齿哦。2、把握肩膀高低错落要摆出模特的范儿，那就要有“架子”。把一侧的肩膀架起来，让被摄者的身体呈现出曲线，这样才是摆姿摄影，右边那个姿势明显是要和你吵上一架的姿势吧。3、心灵窗户要开全很多女孩子喜欢戴着眼镜、墨镜来拍照，这时候如果镜片挡住一半的眼睛，你的照片就失败了90%，所以要么挡住眼睛，要么就让眼睛完全露出来，拍摄侧脸人像的时候，记住也要完整露出一只眼睛，才能让照片显得有神采。4、不要挡脸在摆姿势的时候，引导模特把脸露出来。你可以让她通过调整发型来“塑脸”，也可以通过俯拍制造流行的“瓜子脸”，不过用胳膊挡住脸，明显是拍摄留下的瑕疵，要尽量避免。露出香肩也是很常见的拍摄姿势，此时肩膀太高也会挡住下巴，你需要让模特稍微降低肩膀的高度，例图中比较极端，但是稍微在肩膀和脸之间为脖子留下空间，是比较稳妥的做法，在拍摄大特写的时候，你也许会用到密不透风的构图，此时可以尝试把脸和肩膀贴起来的姿势。
人像拍摄摆姿势的原则
拍照片的时候，希望表现什么样的感觉，这将决定拍摄主体的姿势。如果想要拍摄主体显得放松，就要让他感觉好像平常跟人聊天时那样，坐下或者靠着什么东西。给对方提供一个情景可以帮助对方摆出自然的姿势。
如果希望拍摄主体显得强壮，就不要让对方靠着墙之类的东西。为了让他能感觉到力量和空间，可以让他抬起下巴，显得有攻击性和自信。一般在商业摄影中也是这样表现力量的。
当拍摄主体找好位置后，还要注意四肢不能太散漫，这样可以提升构图，手的姿势也要考虑。可以让拍摄主体身体稍微朝向相机方向，这样可以显得积极有力，并且充满动感。如果身体向相机的反方向倾斜，则显得放松，害羞并且有防备。
因为人两侧的脸会有微微不对称，拍出来会略微不同。在开始拍摄之前，要问问对方喜欢自己的哪一侧脸，很多人都对此非常敏感，但可能不会主动提及。如果拍摄主体没有特别觉得哪侧好看，拍摄时一定要两侧的'脸都拍。
在传统的人像摄影中，头部的姿态有专门的技巧，包括侧面、四分之三侧面，二分之三侧面以及八分之七侧面，都在这里展示了出来。大家可以参照示例了解一下。但在现代人像摄影中，人物头部的角度已经变得不那么重要了，光线环境以及自然的表情才是关键。
正侧面的人像。拍摄主体的头部和相机成90°角，拍摄时让人物向左侧看，这样才能拍到瞳孔。
四分之三的人像。先让人物成正侧面，然后让其头部转向相机。大约转到鼻子正好与脸颊的线条重合就可以了。
三分之二的人像。先让人物成正侧面，然后转到侧面和正面之间三分之二的角度。
八分之七的人像。先让人物成正侧面，然后转到侧面和正面之间八分之七的角度。
正面的人像。人物正面朝向相机。
上面一系列照片：焦距：多种 光圈：f/8 快门速度：1/180 秒 感光度：ISO 50
在大角度的拍摄中，可以利用拍摄主体身体的姿势来创造美和动感。比如手放在臀部可以营造三角形的造形，同时还可以突出拍摄主体的腰线，比较适合苗条的人。
艺术摄影技巧
你对人像摄影感兴趣，而且想知道快照和艺术的差别?以下几点是关键：和音乐一样，视觉艺术依赖于(形状、颜色、曝光的)和谐、(纹理的)韵律，以及安排元素(布景和模特)来讲述 故事 。下面就让我为大家介绍一下艺术摄影技巧。 艺术摄影技巧1、用光 用光是摄影的头等大事。停一下，回过头去反复读上面那句话，直到把它深深印在脑子里。毕竟，摄影艺术的本质就是通过捕捉某个场景的光线来创造一种艺术的演绎。从本质上讲，摄影就是用光绘画。 在摄影术和闪光灯发明之前很久，古典画家们就知道把绘画主体安排在大窗子附近。大窗子就像巨大的柔光箱，创造合适的光线，让画家捕捉到他们想要的情绪。没有好的光线就根本不要去按快门，否则你的照片和那些菜鸟拿着傻瓜机瞎拍出来的不会有什么两样。 艺术摄影技巧2、主题 主题 你必须得有光才能拍照，所以光列在第一条，它绝对是摄影的基石。但主题也是同样重要的。一个好的主题比一个好看的模特要有用。场景，衣着，支撑物，饰品，姿势以及情绪表达，他们结合起来讲述一个故事。而摄影师得保证这是一个值得讲述的故事。 艺术摄影技巧3、对焦 对焦不仅仅是考虑对在那里，还要考虑这幅人像要用多大的景深来表现。你想要多大程度上虚化背景/前景?主体有多少部分需要合焦?通过适当的镜头搭配，你在这方面可以有相当大的灵活度，而这能对你作品的效果产生巨大影响。 此外，不要忽视转换焦点的可能性。 一般而言合焦在眼睛上是好的，但我也常常合焦在嘴唇，有时为了创造一种戏剧化的张力，我会使拍摄主体脱焦而将焦点对在其他地方，比如说手，或者模特拿着的某件物品。在我最喜欢的一张作品中，我把焦点对在棋盘上，用非常浅的景深，并把主体的脸照得非常亮以至于高光处严重过曝。 艺术摄影技巧4、背景 背景的一般原则是保持简单。拍好环境人像不难(我就拍了很多)，但很容易被背景转移了整张照片的关注点。对于初学者来说需要注意避免的一点是“融合”就是说在照片里背景和前景在看上去有种要融合在一起的趋势。比如要小心别让背景里的树看上去像是从主体的脑袋上长出来的。 艺术摄影技巧5、构图 业余作品和专业作品的一个关键差别就是构图。一个伟大的人像摄影师考虑形状、构图、框架、角度、负空间、以及把焦点设置在哪里可以获得最大的视觉冲击等等。6、色彩 你若是为了色彩而拍片，那就应该确保色彩之间互相协调。如果颜色不协调，可以换衣服、场景等等......直到协调为止。画家不会随机抓个颜色就画，为什么摄影师就得在颜色方面任凭摆布呢? 艺术摄影技巧7、曝光 曝光不仅仅是获得适当的曝光来记录场景那么简单。 比方说在亮暗对比特别强烈的场景中你就得作选择。你可以为暗部获得适当的曝光，或者为亮部获得适当的曝光，但通常你无法两者兼得。这可以是件好事，因为你可以选择高调拍摄或者低调拍摄，用曝光来强调一些部分并弱化其他部分。 艺术摄影技巧8、纹理 照片是二维的，因此很难表现出好的纹理感。 最好的 方法 是使用强烈的形状、构图以及光线角度来衬托场景中的纹理。
艺术照片拍摄技巧
艺术照片拍摄有很多讲究，下面是我分享的艺术照片拍摄技巧，一起来看一下吧。 (一) 移动你的相机 初学习摄影时，「拍出清晰的相片」是一个很重要的技巧，但有时不妨把快门刻意放慢，并有目的地移动相机，这样可以拍出更具艺术性的相片！但在拍摄时需要留意： 快门过慢会导致过曝，需要调小光圈和降低ISO 移动时最好按「轨迹」来移动（例如垂直或转圈），否则相片有机会变得过份杂乱 同一个场景，可以尝试快一点或慢一点的快门，可以拍出不同的效果！ (二) 拍摄移动中的物件 跟第一点差不多道理，也是透过「移动」来拍出艺术性的相片，但这次不是移动自身的相机，反而是去拍摄「移动中的物件」，例如行走中的汽车、玩耍的小狗等，相机的快门可以按照物件移动的速度来调整，若果移动中的物件速度很快，相机的快门不用过慢，否则整张相片会给得很模糊（除非你是刻意这样做）。若果在按下快门的一刻相机（你）跟着物件的方向移动，背景便会变得模糊而主体清晰，这个便是「Panning」的技巧了！ (三) 拍下干净的画面 要拍出具艺术感的相片，去除相片中不要的东西，拍下非常干净的画面也是一个好方法！其中一个很有用的技巧便是利用长焦镜头拍摄大环境中的小部分，例如整个沙滩中的`一个小浪花，或是其他常见物件的一个小范围，也可以达到相同的效果，如果拍出来的画面是简洁、单一色调，或是具备有趣纹理的话更好啊！ (四) 透过其他物件来拍摄 「穿过其他物件来拍摄」也是一个常用的技巧，该物件可以是胶瓶、玻璃，甚至是树叶间、草丛、液体等也可以！让你的创意随便发挥吧！ (五) 善用多重曝光 现在很多数码相机也具备「多重曝光」(Multiple exposure)的功能，只要你开启有关选项，再连续拍下两张或更多物件，让不同的画面同时曝光在同一张相片上，这样组合起来也会变得更抽象和具艺术感！但要留意一点的是，在拍摄时需留意保留黑色/偏暗的地方来让下一张相片曝光啊！
