律诗格律

格律诗有哪几种格式？

七言律诗的四种正格：
1、平起首句入韵式（平起，指第一个音节是平声；首句入韵，指第一句句末押韵。下同）

平平仄仄仄平平，韵
仄仄平平仄仄平。韵
仄仄平平平仄仄，
平平仄仄仄平平。韵
平平仄仄平平仄，
仄仄平平仄仄平。韵
仄仄平平平仄仄，
平平仄仄仄平平。韵

2、平起首句不入韵式：

平平仄仄平平仄，
仄仄平平仄仄平。韵
仄仄平平平仄仄，
平平仄仄仄平平。韵
平平仄仄平平仄，
仄仄平平仄仄平。韵
仄仄平平平仄仄，
平平仄仄仄平平。韵

3、仄起首句入韵式：

仄仄平平仄仄平，韵
平平仄仄仄平平。韵
平平仄仄平平仄，
仄仄平平仄仄平。韵
仄仄平平平仄仄，
平平仄仄仄平平。韵
平平仄仄平平仄，
仄仄平平仄仄平。韵

4、仄起首句不入韵式：

仄仄平平平仄仄，
平平仄仄仄平平。韵
平平仄仄平平仄，
仄仄平平仄仄平。韵
仄仄平平平仄仄，
平平仄仄仄平平。韵
平平仄仄平平仄，
仄仄平平仄仄平。韵

下面为七言仄韵两式：
1平起式:
平平仄仄平平仄，
仄仄平平平仄仄。
仄仄平平仄仄平，
平平仄仄平平仄。
平平仄仄仄平平，
仄仄平平平仄仄。
仄仄平平仄仄平，
平平仄仄平平仄。

2仄起式:
仄仄平平平仄仄，
平平仄仄平平仄。
平平仄仄仄平平，
仄仄平平平仄仄。
仄仄平平仄仄平，
平平仄仄平平仄。
平平仄仄仄平平，
仄仄平平平仄仄。

七言律诗有几种基本固定格式？

（一）平起首句入韵式平平仄仄仄平平，仄仄平平仄仄平。仄仄平平平仄仄，平平仄仄仄平平。平平仄仄平平仄，仄仄平平仄仄平。仄仄平平平仄仄，平平仄仄仄平平。（二）平起首句不入韵式平平仄仄平平仄，仄仄平平仄仄平。仄仄平平平仄仄，平平仄仄仄平平。平平仄仄平平仄，仄仄平平仄仄平。仄仄平平平仄仄，平平仄仄仄平平。（三）仄起首句入韵式仄仄平平仄仄平，平平仄仄仄平平。平平仄仄平平仄，仄仄平平仄仄平。仄仄平平平仄仄，平平仄仄仄平平。平平仄仄平平仄，仄仄平平仄仄平。（四）仄起首句不入韵式仄仄平平平仄仄，平平仄仄仄平平。平平仄仄平平仄，仄仄平平仄仄平。仄仄平平平仄仄，平平仄仄仄平平。平平仄仄平平仄，仄仄平平仄仄平。扩展资料七言律诗的规定一、篇幅固定。每首八句，每句七字，共五十六字。二、押韵严格。全篇四韵或五韵，一般逢偶数句押韵，即第二、四、六、八句最后的一个字要同韵。三、讲究平仄。即要符合平仄律，就是在一般情况下，以两个音节（两个字）为一个音步，平仄交互安排。四、要求对仗。颔联和颈联必须对仗，首联和尾联可对可不对。参考资料百度百科-七言律诗

律诗要求

律诗要求：律诗通常每首八句，超过八句 ，则称排律或长律。通常律诗每二句成一联，计四联，第一联为首联，第二联为颔联，第三联为颈联，第四联为尾联。每联的上句称为出句，下句称为对句，两句构成对句关系；上一联的对句和下一联的出句则构成邻句。根据字数划分，律诗主要分为五言律诗和七言律诗，前者四十字、后者五十六字。今人作诗，大可不必拘泥于此，六言律诗，乃至八九十言律诗，但有知音，写他就是。只不过六言律诗已经鲜见于古籍，八九十言更是无从谈起，若想写成写好，怕是不容易。一般来说，律诗押平声韵，其韵必出韵书。今人写诗亦不必拘泥，参照此前训练过的十四韵即可，若是觉得韵字不够，借用平水以及其他古韵甚至方言，也无不可。当然，一般不建议混用。此外，律诗要求一韵到底，中间不得换韵。每联对句押韵，首句可押可不押。五律以首句不入韵为正例，入韵为变例；七律以首句入韵为正例，不入韵为变例。除了押韵，律诗在声调上还需讲求平仄，否则读不出抑扬顿挫之感。又因为我们读诗往往以两个音节为一拍，重音落在后面的音节上，所以对平仄讲求“一三五不论、二四六分明”，即第二、四、六这三个字要求平仄反转，这是最基本的律诗平仄法则。当然，一、三、五字也未必总是不论，考虑到孤平、三平尾、三仄尾的戒律，律诗在创作过程中的平仄组合再度被大大收窄，对于五律而言，有四种基本句型：平平仄仄平（二平四仄）仄仄平平仄（二仄四平）平平平仄仄（二平四仄）仄仄仄平平（二仄四平）七律相当于在五律的基础上再加一组节奏单位，即：仄仄平平仄仄平（二仄四平六仄）平平仄仄平平仄（二平四仄六平）仄仄平平平仄仄（二仄四平六仄）平平仄仄仄平平（二平四仄六平）可见，对于严格的律诗，其平仄句式仅有上述八种要求。而这八种句式在使用时又必然上下相对，因此组成的联句反而更少，只有区区四种而已：仄仄平平仄，平平仄仄平平平平仄仄，仄仄仄平平平平仄仄平平仄，仄仄平平仄仄平仄仄平平平仄仄，平平仄仄仄平平除了对句的平仄要求，临句还需要相粘，即上一联的对句和下一联的出句相粘，所以将联句串成律诗的过程也并非完全的自由组合。当然，得益于两字组合的阅读习惯，粘对在很多时候也会泛入“一三五不论、二四六分明”的汪洋大海。也就是说，一般评判一篇作品是否符合律诗的要求，只需检查其偶字即可。但是，一旦启用这种“不论大法”，就要祭出另一个分明规则，即在律诗的一联中，要求平声与仄声字数相同，若是在“一三五”处改了某个平仄，那么就要在另一处用相反的方式再改一处，此即拗救。而在拗救的过程中，可能又牵引出一条规则，即孤平，即对于平韵结尾的诗句，除了韵脚，只有一个平声字，例如“仄平仄仄平”，就犯了孤平之忌。如果首字非用仄声不可，那就要改为“仄平仄平平”。当然，以愚之见，检查诗作是否符合律诗的要求，最好的方法还是诵读一遍，若是觉得酣畅淋漓，爽得不得了，那定然是一篇通格律的好诗。在这个时候，倒是不必为了一个“律”字而放弃“好”字了。然而另一方面，熟读律诗，必然会形成与唐诗相似的平仄习惯，在诵读不合平仄规律的句子时，往往拗口。另一方面，律诗平仄也是基于人的生理规律而逐渐形成的，必然是适合大多数人的语感。所以，在此也需要让警惕一番，不要过于频繁地诵读不通顺的句子，否则一旦读通顺，那也就几乎告别严格的律诗写作了。

请说一说律诗的规范？

广义律诗的包容度很大，它允许拗格存在，允许三仄尾。如崔颢的《黄鹤楼》就是典型代表。狭义律诗格律非常严谨，在字句、押韵、平仄、对仗各方面都有严格规定。句数固定律诗通常每首八句，超过八句的 ，则称排律或长律。以八句完篇的律诗，每二句成一联，计四联，习惯上称第一联为首联，第二联为颔联，第三联为颈联，第四联为尾联。每联的上句称为出句，下句称为对句，两句构成对句关系；前联的对句和后联的出句的关系则称为邻句关系。律诗句子字数整齐划一，每句或五言，或七言，分别称五言律诗、七言律诗。五律规定每句五字，全首共四十字；七律规定每句七字，全首共五十六字字。还有每句六字，全首四十八字的，称六言律诗，传世作品极少。 [5] [3] 押韵严格律诗通常押平声韵，而且必须按韵书中的字押韵。原则上只能用本韵，不能用邻韵；即使稍微松一点，也只允许入韵的首句可以用邻韵，叫作“借韵”。律诗还要求全首通押一韵，即一韵到底，中间不得换韵。第二、四、六、八句押韵，首句可押可不押。五律以首句不入韵为正例，入韵为变例；七律以首句入韵为正例，不入韵为变例。 [5] [3] 讲究平仄律诗每句的句式和字的平仄都有规定：讲究粘和对。广义律诗允许失粘，狭义律诗不允许失粘。“失粘”，就是违反后联出句的第二个字和前联的对句的第二个字平仄要求相同的规则。汉语虽有四声，但在律诗中，并不需要像词、曲那样分辨四声，只要粗分成平仄两声即可。要造成声调上的抑扬顿挫，就要交替使用平声和仄声，才不单调。汉语基本上是以两个音节为一个节奏单位的，重音落在后面的音节上。以两个音节为单位让平仄交错，就构成了律诗的基本句型，称为律句。对于五言律诗来说，它有四种基本句型：（甲）平平仄仄平，（乙）仄仄平平仄，（丙）平平平仄仄，（丁）仄仄仄平平。七言律诗只是在五言句型的前面再加一个节奏单位，它的基本句型就是：（甲）仄仄平平仄仄平，（乙）平平仄仄平平仄，（丙）仄仄平平平仄仄，（丁）平平仄仄仄平平。这些句型有一个规律，就是逢双必反：第四字的平仄和第二字相反，第六字又与第四字相反，如此反复就形成了节奏感。但是逢单却可反可不反，这是因为重音落在双数音节上，单数音节就相比而言显得不重要了。因此就有了“一、三、五不论，二、四、六分明”的口诀，就是说第一、三、五（仅指七言）字的平仄可以灵活处理，而第二、四、六以及最后一字的平仄则必须严格遵守。这个口诀不完全准确，在一些情况下一、三、五必须论，在特定的句型中二、四、六也未必分明。律诗各句的构成规则就是：对句相对，邻句相粘。对句相对，是指一联中的上下两句的平仄刚好相反。如果上句是：仄仄平平仄，下句就是：平平仄仄平。同理，如果上句是：平平平仄仄，下句就是：仄仄仄平平。除了第一联，其它各联的上句不能押韵，必须以仄声收尾，下句一定要押韵，必须以平声收尾，所以五言近体诗的对句除了第一联，只有这两种形式。七言的与此相似。第一联上句如果不押韵，跟其它各联并无差别，如果上、下两句都要押韵，都要以平声收尾，这第一联就没法完全相对，只能做到头对尾不对，其形式也不外两种：（一）平起式：平平仄仄平，仄仄仄平平；（二）仄起式：仄仄仄平平，平平仄仄平。邻句相粘。相粘的意思本来是相同，但是由于是用以仄声结尾的奇数句来粘以平声结尾的偶数句，就只能做到头粘尾不粘。例如，上一联是：仄仄平平仄，平平仄仄平。下一联的上句要跟上一联的下句相粘，也必须以平声开头，但又必须以仄声收尾，就成了：平平平仄仄，仄仄仄平平。根据粘对规则，可以推导出五言律诗的四种格式：一、仄起首句不押韵：仄仄平平仄，平平仄仄平。平平平仄仄，仄仄仄平平。仄仄平平仄，平平仄仄平。平平平仄仄，仄仄仄平平。二、仄起首句押韵：仄仄仄平平，平平仄仄平。平平平仄仄，仄仄仄平平。仄仄平平仄，平平仄仄平。平平平仄仄，仄仄仄平平。三、平起首句不押韵：平平平仄仄，仄仄仄平平。仄仄平平仄，平平仄仄平。平平平仄仄，仄仄仄平平。仄仄平平仄，平平仄仄平。四、平起首句押韵：平平仄仄平，仄仄仄平平。仄仄平平仄，平平仄仄平。平平平仄仄，仄仄仄平平。仄仄平平仄，平平仄仄平。粘对也具有一定的灵活性，基本上也是遵循“一三五不论，二四六分明”的口诀，也就是说，要检查一首律诗是否遵循粘对，一般看其偶数字和最后一字即可。如果对句不对，叫失对；如果邻句不粘，叫失粘。失对和失粘都是近体诗的大忌。相比而言，失对要比失粘严重。粘的规则确定得比较晚，在初唐诗人的诗中还经常能够见到失粘的，即使是杜甫的诗，也偶尔有失粘的，比如《咏怀古迹五首》的第二首，第三句就没能跟第二句相粘。在唐诗中很少见到失对的。现存杜甫律诗中，只有《寄赠王十将军承俊》一首出现失对。第一、二句除了第一个字，其它各字的平仄完全相同，是为失对。还有一种情况，是为了表达的需要而不顾格律。比如杜甫的另一首诗《白帝》，第二句的第二字本来应该用平声，却用了仄声字“帝”，既跟第一句失对，又跟第三句失粘。但这是有意要重复使用“白帝城”造成排比，所以只好牺牲格律了。律诗还有一个规律：在一联之中，平声字和仄声字的总数相等。如果在“一三五”这些可灵活处理的地方，该用平声字而用了仄声字（或该用仄声字而用了平声字），那么往往就要在该句或对句适当的地方把仄声字改用平声字（或把平声字改用仄声字），以保持一联之中平仄数量的平衡。也就是说，先用了拗（不合律），再救一下，合起来就叫拗救。比如五言的平起平收句：平平仄仄平。这一句的第三个字是可以不论的，用平声也可以。但是第一字如果改用仄声，就成了：仄平仄仄平。除了韵脚，整句只有一个平声字，这叫“孤平”，是近体诗的大忌，在唐诗中极少见到。前引杜诗“臂悬两角弓”即是犯了孤平，像这样不合律的句子，叫作拗句。如果第一字非用仄声不可，可以同时把第三个字改成平声：仄平平仄平。这样就避免了孤平。这种作法，就是救，意思就是避免了拗句。七言诗与此相似，即其仄起平收句“仄仄平平仄仄平”的第三字不能改用仄声，如果用了仄声，必须把第五字改成平声，才能避免孤平。所谓“孤平”，是专指平收句（也就是押韵句）而言的，如果是仄收句，即使整句只有一个平声字，也不算犯孤平，至多算是拗句。例如把“仄仄平平仄”改成“仄仄仄平仄”，这不算犯孤平，是可以用的。还有一种情况，是五言的仄起平收句：仄仄仄平平。在这种句型中，第一字是可平可仄的，但是第三字不能用平声字，如果用了平声字，成了：仄仄平平平。在句尾连续出现了三个平声，叫做“三平调”，这是古体诗专用的形式，做近体诗时必须尽量避免，而且无法补救。同样，七言平起平收句“平平仄仄仄平平”，第一和第三字都可平可仄，但是第五字不能用平声，否则也成了三平调。因此口诀“一三五不论”并不完全正确，在某些情形下一三五必须论。只要能够避免孤平和三平调，“一三五不论”就是完全正确的。防孤平的另一种情况是在对句补救。比如在五言“仄仄平平仄”这种句型，第三字改用了仄声，往往就在对句的第三字改用平声来补救，也就是“仄仄平平仄，平平仄仄平”变成了“仄仄仄平仄，平平平仄平”。例如《天末怀李白》第三句“鸿雁几时到”第三字该平而仄，第四句“江湖秋水多”就把第三字改成了平声。七言的与此相似，是“平平仄仄平平仄”的第五字用了仄声，就在对句的第五字改用平声来补救，即“平平仄仄平平仄，仄仄平平仄仄平”变成“平平仄仄仄平仄，仄仄平平平仄平”。律诗有时也存在拗而未救的现象，这种现象破坏了一联之中平仄数量的平衡，但是如果发生在“一三五”的位置上，只要不出现孤平或三平调，就是可以容忍的，确切地说不能算拗。另外还有一种拗，出现在“二四六”的位置上，那才是真正的拗。但是有一种拗句，在唐诗中用得相当多。如《天末怀李白》，第一句本该是“平平平仄仄”，却写成了“平平仄平仄”，第二、四字都用平声，违反了逢双必反的规律。在七言中，就是把“仄仄平平平仄仄”写成“仄仄平平仄平仄”，比如《咏怀古迹五首》，几乎每一首都用到这种特殊句型。其一的第七句是这种句型；其二的第七句“泯”可平可仄，如果读为平，就成了这种句型；其三的第七句还是这种句型；其四的第一句也是这种句型；其五的第五句又是这种句型。由于这种句型用得实在太多（经常用在第七句），几乎和常规句型一样常见，甚至不被算成拗句，而被当成一种特殊的律句。诗人们之所以喜欢用这种特殊句型，可能是因为常规句型“平平平仄仄”“仄仄平平平仄仄”中有三个平声，虽然不在句尾不算三平调，读起来还是有点别扭，所以干脆变一变。但得注意，在用这种句型时，五言第一字、七言第三字必须是平声，不能不论。 [5] [3] 要求对仗律诗的四联，各有一个特定的名称，第一联叫首联，第二联叫颔联，第三联叫颈联，第四联叫尾联。每首律诗的二、三两联（即颔联、颈联）的上下句惯例是对仗句，首联和尾联可对可不对。对仗的第一个特点，是句法要相同。如《旅夜书怀》的首联第一句没有谓语，第二句也用无谓语句式相对。颔联上句的句式是“主谓定宾状”，下句也用相同的句式相对。颈联用的也是相同的句式。对仗的第二个特点，是不能用一样的字相对。像“人有悲欢离合，月有阴晴圆缺”这种对仗，在词、曲中是可以允许的，在近体诗中则绝不允许。实际上，除非是修辞的需要，在近体诗中必须避免出现相同的字。对仗的第三个特点，是词性要相对，也就是名词对名词，动词对动词，形容词对形容词，副词对副词，代词对代词，虚词对虚词。如果要对得工整，还必须用词义上属于同一类型的词（主要是名词）来相对，比如天文对天文，地理对地理，数目对数目，方位对方位，颜色对颜色，时令对时令，器物对器物，人事对人事，生物对生物，等等，但不能是同义词。前面所举的“星垂平野阔，月涌大江流”，“星”对“月”是天文对，“野”对“江”是地理对，而“垂”对“涌”，“平”对“大”，“阔”对“流”，也都是在词义上属于相同类型的动词、形容词的相对。像这样的对仗，叫做工对。有一些对仗，是借用了同音字形成工对，叫做借对。像《野望》：西山白雪三城戍，南浦清江万里桥。海内风尘诸弟隔，天涯涕泪一身遥。唯将迟暮供多病，未有涓埃答圣朝。跨马出郊时极目，不堪人事日萧条。首联“西”对“南”是方位对，“山”对“浦”是地理对，“三”对“万”是数目对，而“白”对“清”，则是借用“清”的同音字“青”，而构成了颜色对。这样的借对，也属工对。这种谐音的借对，多见于颜色对。比如《秦州杂诗》其三：州图领同谷，驿道出流沙。降虏兼千帐，居人有万家。马骄珠汗落，胡舞白蹄斜。年少临洮子，西来亦自夸。颈联以“珠”谐音“朱”，与“白”相对。又如《独坐》：悲愁回白首，倚杖背孤城。江敛洲渚出，天虚风物清。沧溟恨衰谢，朱绂负平生。仰羡黄昏鸟，投林羽翮轻。颈联以“沧”谐音“苍”而与“朱”相对。一联之中，如果大部分字都对得特别工整，其它字就可以对得马虎一点。比如《春望》：国破山河在，城春草木深。感时花溅泪，恨别鸟惊心。烽火连三月，家书抵万金。白头搔更短，浑玉不胜簪。颔联“感时花溅泪，恨别鸟惊心”，“时”和“别”算不上是相对，但其它各字都对得非常工整，合起来也还算是工对。对于七言来说，第五字可以不拘。比如杜诗《蜀相》：丞相祠堂何处寻？锦官城外柏森森。映阶碧草自春色，隔叶黄鹂空好音。三顾频烦天下计，两朝开济老臣心。出师未捷身先死，长使英雄泪满襟。颈联“三顾频烦天下计，两朝开济老臣心”，第五字“天”和“老”未对。有一些对仗，表面上看起来不对，实际上是用了别义相对，像这一联，“朝”对“顾”用的是“朝”的别义来相对，“下”对“臣”，用的是“下”的别义来相对，而不是用它们在句中的意思。另外有一些对仗，要明白其出处才知道是相对。比如《曲江二首》之二：朝回日日典春衣，每日江头尽醉归。酒债寻常行处有，人生七十古来稀。穿花蛱蝶深深见，点水蜻蜓款款飞。传语风光共流转，暂时相赏莫相违。颔联以“寻常”对“七十”似乎不对，其实“八尺曰寻，倍寻曰常”，“寻常”两字也可当成数目字，与“七十”对得相当工整。像这样用了别义、典故，要拐一下弯才对上，出人意料的，也属借对，而且经常被认为是不俗的佳对，与灯谜的“求凰格”有异曲同工之妙。一联之中对仗的上下两句，一般内容不同或相反。如果两句完全同义或基本同义，叫作“合掌”，是作诗的大忌。但有时上下句有相承关系，讲的是同一件事，下句承接上句而来，两句实际是一句，这称为“流水对”。如《闻官军收河南河北》：剑外忽传收蓟北，初闻涕泪满衣裳。却看妻子愁何在，漫卷诗书喜欲狂。白日放歌须纵酒，青春作伴好还乡。即从巴峡穿巫峡，便下襄阳向洛阳。尾联下句描述的是紧接上句的行程，就是一流水对。又如《秋兴八首》其二：夔府孤城落日斜，每依北斗望京华。听猿实下三声泪，奉使虚随八月查。画省香炉违伏枕，山楼粉堞隐悲笳。请看石上藤萝月，已映洲前芦荻花。尾联也是一流水对。流水对一般也被认为是不俗的佳对，如果尾联要用对仗，经常就用流水对收住全诗。有时候一句之中也有对仗。如《登高》：风急天高猿啸哀，渚清沙白鸟飞回。无边落木萧萧下，不尽长江滚滚来。万里悲秋常作客，百年多病独登台。艰难苦恨繁霜鬓，潦倒新停浊酒杯。这一首诗四联全都用了对仗，而句之中又有对仗，第一句“风急”对“天高”，第二句“渚清”（“清”谐音“青”）对“沙白”，第七句“艰难”对“苦恨”，第八句“潦倒”对“新停”，都是先在本句自对，再跟对句相对。有趣的是，第一句因为押韵，跟第二句在平仄上就无法完全相对，而在字义上却对得天衣无缝。这首诗被誉为古今七律第一，即使仅从形式上看，也当得起此美称。网页链接

七绝的四种平仄格律？

七绝的格律一般分为平起、平起首句入韵、仄起、仄起首句入韵四种。
以下是诗谱：
平起:
平平仄仄平平仄
仄仄平平仄仄平（韵）
仄仄平平平仄仄
平平仄仄仄平平（韵）

平起首句入韵:
平平仄仄仄平平（韵）
仄仄平平仄仄平（韵）
仄仄平平平仄仄
平平仄仄仄平平（韵

仄起:
仄仄平平平仄仄
平平仄仄仄平平（韵）
平平仄仄平平仄
仄仄平平仄仄平（韵）

仄起首句入韵:
仄仄平平仄仄平（韵）
平平仄仄仄平平（韵）
平平仄仄平平仄
仄仄平平仄仄平（韵）
七言绝句，是绝句的一种，简称七绝，其起源已不甚清楚。明清人认为七绝起自萧纲、虞世南或是四杰的说法，都是指七言律绝。虽然七绝在其发展过程中，的确以律绝为主，但与五绝一样，古绝之形成还是先于律绝。现代国内外学者一般倾向于以北朝乐府民歌为七言古绝之源。也有学者认为七言古绝的源头应追溯到西晋的民谣。虽然汉魏时已有曹丕《燕歌行》这样成熟的七言歌行，但最早完整的七言四句体的出现，是在西晋的歌谣中。这就是逐句押仄声韵的《豫州耆老为祖逖歌》：“幸哉遗黎免俘虏，三辰既朗遇慈父。玄酒忘劳甘瓠脯，何以咏思歌且舞。”
初唐时，七言绝句不仅数量较少，题材狭窄，而且在诗坛上的影响也很小，艺术上也不够成熟，不仅未能充分协律，而且作风比较板滞（如常用对仗作结，有类律诗的前半截），缺乏悠远的韵度。初唐比较知名的诗人如沈佺期、宋之问，律诗写得很好，七绝水平却一般。进入盛唐，大量的七绝诗人涌现，在艺术上有了长足的进步，完全可以与五绝并驾齐驱。李白、王昌龄、王之涣、王维、贾至、高适、岑参、常建等确是当时诗坛上的一批七绝高手。代表七绝最高成就的是李白和王昌龄二人。王昌龄率先并大力创作七绝，在他的笔下七绝的题材得到了大大拓展，举凡从军、出塞、怀古、赠别、狩猎、宴饮以及奉佛、崇道、闺思、宫怨等等，无不可用七绝来表现，扩大了七绝在诗坛的影响。李白的七言绝句则更能体现盛唐绝句的典型风貌。中唐时，擅长七绝的诗人不少，如李益和刘禹锡等，但基本路子并未突破前人。及至晚唐，七绝在杜牧、李商隐和温庭筠手里又有了新的发展。
七言绝句，由于可以不拘对偶，故构写自由；由于篇幅短小，故语句精炼含蓄，多言外之音；由于讲究声律，故抑扬顿挫，朗朗上口，宜于低吟高诵。自唐代以来，名篇佳句甚多，咏史、怀古、议政事、抒抱负、诉幽怨、说友情，题材多样，精彩纷呈，是诗歌各种体式中最受欢迎的样式之一。

七言律诗平仄规律是什么？

七言律诗平仄规律：1、仄起式 仄仄平平仄仄平，平平仄仄仄平平。平平仄仄平平仄，仄仄平平仄仄平。 仄仄平平平仄仄，平平仄仄仄平平。平平仄仄平平仄，仄仄平平仄仄平。 2、平起式 平平仄仄仄平平，仄仄平平仄仄平。仄仄平平平仄仄，平平仄仄仄平平。 平平仄仄平平仄，仄仄平平仄仄平。仄仄平平平仄仄，平平仄仄仄平平。诗体格律七言律诗就是指七言八句而又合乎律诗规范的诗歌。其格律非常严谨，在字句、押韵、平仄、对仗各方面都有严格规定。一、篇幅固定。每首八句，每句七字，共五十六字。其第一、二句称为“首联”，三、四句称为“颔联”，五、六句称为“颈联”，七、八句称为“尾联”。二、押韵严格。全篇四韵或五韵，一般逢偶数句押韵，即第二、四、六、八句最后的一个字要同韵。首句可押可不押，通常押平声，一韵到底，中间不换韵。还要求按韵书中的字押韵。原则上只能用本韵，不能用邻韵；即使稍微松一点，也只允许入韵的首句可以用邻韵，叫作“借韵”。七言律诗根据首句是否押韵，可分为首句入韵和首句不入韵两种格式，其中首句入韵为正格，与五言律诗不同。