建筑声学设计包括哪些内容
室内声学设计内容包括体型和容积的选择，最佳混响时间及其频率特性的选择和确定，吸声材料的组合布置和设计适当的反射面，以合理地组织近次反射声等。 声学设计要考虑到两个方面，一方面要加强声音传播途径中有效的声反射，使声能在建筑空间内均匀分布和扩散，如在厅堂音质设计中应保证各处观众席都有适当的响度。另一方面要采用各种吸声材料和吸声结构，以控制混响时间和规定的频率特性，防止回声和声能集中等现象。设计阶段要进行声学模型试验，预测所采取的声学措施的效果。 建筑声学 处理室内音质一方面要了解室内空间体型、所选用的材料对声场的影响。还要考虑室内声场声学参数与主观听闻效果的关系，即音质的主观评价。可以说确定室内音质的好坏，最终还在于听众的主观感受。由于听众的个人感受和鉴赏力的不同，在主观评价方面的非一致性是这门学科的特点之一；因此，建筑声学测量作为研究。探索声学参数与听众主观感觉的相关性，以及室内声信号主观感觉与室内音质标准相互关系的手段，也是室内声学的一个重要内容。
声学设计包括什么内容
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建筑声学设计具体有哪些内容
江苏三弦建筑声学设计团队建筑声学是指对于一个环境在声学方面给予规划和建设。使得环境符合用户的要求或者国家的标准。一般来说，声学设计更多的是针对房间和厅堂。一个拥有良好的声学设计的房间，不是一次就可以建成的。需要考虑的因素很多，并且要经过多次的测试和修改才能达到要求。 室内声学设计内容包括体型和容积的选择，最佳混响时间及其频率特性的选择和确定，吸声材料的组合布置和设计适当的反射面，以合理地组织近次反射声等。声学设计要考虑到两个方面，一方面要加强声音传播途径中有效的声反射，使声能在建筑空间内均匀分布和扩散，如在厅堂音质设计中应保证各处观众席都有适当的响度。另一方面要采用各种吸声材料和吸声结构，以控制混响时间和规定的频率特性，防止回声和声能集中等现象。设计阶段要进行声学模型试验，预测所采取的声学措施的效果。建筑声学处理室内音质一方面要了解室内空间体型、所选用的材料对声场的影响。还要考虑室内声场声学参数与主观听闻效果的关系，即音质的主观评价。可以说确定室内音质的好坏，最终还在于听众的主观感受。由于听众的个人感受和鉴赏力的不同，在主观评价方面的非一致性是这门学科的特点之一；因此，建筑声学测量作为研究。探索声学参数与听众主观感觉的相关性，以及室内声信号主观感觉与室内音质标准相互关系的手段，也是室内声学的一个重要内容。
是PCI声卡，怎么调麦克风的混响，就像YY里MC的效果一样，我调的只能自己听见，别人听的还是和普通的一样
概述
(MIXING) 将对白、音乐、音效等多种音源予以混合的处理过程，又称为再录音（RE=RECORDING）。 混音是有前期和后期
前期
前期是做整体效果,如做混音,做人声和乐器的EQ把各个乐器的摆位做好!这样听起来就有了个总体的混音模式!
后期
后期是最重要的一道手续,也就是母带合成,他主要是把前期混好的音乐,在发行前再做一次命整个的压缩,这个压缩不是把音频压小了,而是把整个音频压起来听上去很平均,还有再把前期合成好的音乐的EQ再一次的调节好!
作用
混音不仅仅是一项艺术，它还是将音轨组装成为最终音乐的一个关键步骤。一个优秀的混音可以将你音乐中的精彩之处展现在人们面前，这可以认为是你将聚光灯全部打向乐曲中那个最重要的细节，给本来就非常激动的听众再增添一分惊喜，同时还要保证乐曲无论是在一台晶体管收音机上听，还是从一个发烧友的“梦幻组合”中放出来，声音都要没的说。 从理论上说，混音应该是非常简单的事情：你要做的只是调节一些旋钮，直到所有的声音听起来都很好即可。但是一般可没有那么好的运气。混音对于混音工程师来说，其难度简直可以与演奏一件乐器那样困难。因此我们要走得近一些，来仔细观察一下混音中的每一个步骤。 你可以从分析一些顶尖级的混音工程师和制作人的优秀混音录音开始，这些“大腕儿”包括：Bruce Swedien、Toger Nichol、Shelly Yakus、Steve A1bini以及Bob Clearmountain等。不要将注意力放在音乐上，而要注意其中的混音。你要尽力听出每一件乐器的声音，甚至是“墙壁的声音”，因为音乐中的每一个元素都有其自身的声学空间位置。同时还要注意音乐中频率响应的平衡，你要尽量使得声音有足够的高音部分但又不使其产生尖叫声，还要有充足的低音来进行铺垫，但不要将混音弄成一团浑水，当然保证一个清晰明显的中频段也是必须的。 一种最好的混音参考工具就是一台CD唱机和一张混音非常精彩的参考CD(在摇滚乐CD中，我最喜欢的一张要算Tom Petty和The Heartbreakers的专辑Damn the Torpedoes，其精彩之处就在于无论你是使用什么样的音响系统来播放它，它的声音都非常的好)。将CD唱机接到你的调音台上，然后经常地将你的混音作品与参考CD进行比较。如果你缩混出的声音显得有些呆板、刺耳或是引不起人们的兴趣，那么你就要仔细监听并且分离出产生这些不良后果的信号源。一张参考CD也可以在许多方面对你有指导作用，例如鼓声、人声和其它声音的相对电平量等。 观察调音台的电平表，使参考CD中乐曲的电平与你混音作品的电平尽量相同(使它们的峰值信号在电平表上一样高)。这时如果你作品的总体音量听起来很小，甚至当它的峰值电乎已经超过了参考CD的电平值时也是如此，那说明参考CD中的音乐一定已经经过了很好的压限处理，使整首乐曲的动态差异不致太大。事实上，压缩永远是你进行混音时必须要做的几件事之一。同时，一个正规的制作室应该都拥有至少一台一流的压限器和一名一流的使用者。
编辑本段注意事项
适当的监听电平
太大的声音会使耳朵感到疲劳。而较低的混音电平会使你的耳朵一直处于“灵敏”状态且不易疲劳：太大的混音电平可以使你的全身血液沸腾，但是这样不利于察觉到电平中的细微变化。 许多音乐工作室都存在噪声的问题，因此混音时使用耳机看来是个不错的办法。尽管耳机对于捕获那些在音箱中不易听到的细节来说是非常优秀的，但它对于混音来讲还不能说是最好的选择，因为它会过分夸大乐曲中的某些细节。因此，用耳机来检查混音结果而不是用耳机来进行混音是最好的方法。
不要让设备弄脏声音
在开始录音时就要为混音做准备。获得优秀混音最关键的要素之一就是在录音时尽量保证各轨声音的干净。将信号源与录音机之间所有可以去掉的设备都搬走，录音过程中的大多数情况下，都应该打开信号处理设备上的“bypass(直接通过)”开关，使它不给信号加任何效果，而保持信号的“原汁原味”。如果可能的话，最好直接将声音信号输入到录音机中(对于麦克风，这时要使用一个独立的超高品质前置放大器)，而将调音台也放在一边。 对于单个的音色，你可能听不出直接录音和通过调音台及其它设备来录音有什么差别，但是一首乐曲是由许多的音轨构成的，各轨声音中不“干净”的成份叠加起来肯定就会影响到混音时乐曲的清晰程度。
乐曲编配
在编曲时就应该考虑到混音的问题。个人音乐制作室中的典型问题是很容易将作品搞乱。在早期配器时就将音乐的结构塞得满满的，这样随着录音的进行，你已经没有空间来加入新的想法了。记住一点：音符越少，每一个音符给人的印象才会越大。正如Sun Ra曾经说过的那样：“空白也是一种表现。”
编辑本段建议
● 一但配器过于臃肿了，一个较好的办法是重头对乐曲进行剪接。和许多人的做法一样，我也是在制作室中边录音边写歌，因此对于歌曲的感觉通常都是暂时的，即兴的。因此删除一些东西可以使乐曲即简洁又好听，并使你对乐曲的总体把握有更清晰的想法。 ● 试着用歌手的演唱或是其他的旋律乐器而不是节奏部分来构造一首歌曲。先简单地录入一些鼓、贝司和钢琴等来标出节拍点，然后录入人声并尽可能地将它剪接处理得很好。这时当你再来编配节奏音轨时，你就会对人声的细微特点十分敏感，因此也会非常容易地感觉到应该在何处加强节奏部分的力度，在什么地方让节奏部分保持沉静。 ● 包含了数字音频功能的音序软件(例如Opcode公司的StHdio Vision、MOTU公司的Digital Performer、Steinberg公司的Cubase Audio、Emagic公司的Logic Atldio， 以及Cakewalk Pro Audio等)可以让你在加入过多的音乐织体之前，首先非常容易地录入和编辑人声音轨。这样听着人声来进行配器，你编出来的曲子就会和人声贴得更加紧密。
编辑本段混音12步
虽然对于录音和混音来说没有什么一定的原则，但是一旦你开发出一套自己的混音步骤，那么它至少可以告诉你混音工作应该从哪儿下手。下面就是我的混音步骤。 在混音中你会花大量的时间来进行各种各样的调整。关于混音我们这里列出了12个(这只是个最低数量!)主要的步骤，而混音中最难的地方却是这些步骤之间的相互影响。当你改变均衡设置的同时，电平值也会发生变化，这是因为你对声音中的某些元素进行了提升或是衰减，它会影响到其他的元素。事实上，你可以认为混音就是一把“音频密码锁”。当你将所有的号码都调到了正确的数字时，那么你就完成了一件伟大的混音。 让我们一起来看一看这12个步骤，但是你要切记一点，这只是某一个人关于混音的见解，你很可能需要一套完全不同的但却是最适合于你的混音方法。
第1步 做好准备
混音可能是一件非常单调而乏味的事情，因此要设置一个高效率的工作空间。如果你没有一把坐感舒适的椅子，那么你最好还是到附近的办公用具商店去一趟。准备一些纸张和一个笔记本，以便进行记录时使用，将灯光调整得暗一些，这样可以使你耳朵的灵敏度高于你的眼睛，还要让自己兴奋起来，开始你的“旅行”。 要定时进行休息(例如每隔45到60分钟)，这样可以让耳朵得到放松并使你保持一个清醒的头脑投入到工作当中去。如果你是在录音绷中进行工作，那么这种休息就显得有些太奢侈了，但是这种两三分钟的休息却可以让你更加客观地进行判断，使你的混音工作得以迅速地完成。
第2步 回顾音轨
先使用较低的音量听一听所有音轨中都有些什么东西，然后记录下音轨的信息，并使用即时贴或是可以擦除的笔来简要地标明哪一个声音对应调音台上的哪一路。最好按照一般的逻辑习惯来组合声音，例如将所有打击乐器的声音都放在调音台上相连的路中。
第3步 带上耳机清除瑕疵
检查录音细微的瑕疵是一件需要用到“左脑”的理性行为，这不同于用“右脑”来进行感性的混音工作。如果大脑在这两种性质不同的工作状态中跳来跳去一定会阻碍你创造力的发挥，因此在进行正式的混音之前，要尽可能地做好清理工作??消除录音中的杂音、弹错的音符以及其他类似的东西。这时你可以戴上耳机，分别单独播放每一个音轨来捕捉录时中的每一个细节。 如果你是对MIDI音轨进行混音，那么此刻你应该做的工作无疑是减薄多余的控制器信号，消除重叠的音符，删去单音乐器音轨中多出来的声音(例如贝司和铜号的声部)。 为了整理录在磁带上(包括数字式磁带和模拟式磁带)的音轨，可以先将它们转录到硬盘录音机中，进行一些数字化的编辑和噪声抑制工作。虽然一些细小的杂音单独听起来不会引注意，但是将一二十个音轨叠加到一起后，那些令人反感的声音就会原形毕露了。
第4步 优化所有的MIDI音源
如果要对MIDI音序的东西进行录音，最好首先在MIDI乐器内部对声音进行优化。例如，为了使声音更加明亮，你最好在电子乐器中提高该音色的低通滤波器截止频率，而不要使用调音台上的均衡器。一个要点：使用电子乐器时，一定要始终将输出音量打到最大值，这样做的好处是可以得到最大的动态范围。如果需要的话，你可以在调音台上对电平进行调整。当在特殊场合需要改变合成器输出电平的时候，可以使用第7号MIDI控制器信息，但是一定要保证合成器音轨中的最大音量值(控制器7号值)为127(或是非常接近127)，总之应该尽量在调音台上对合成器的音量进行调节。如果你将调音台的音量推杆推到最大，而又将电子乐器中的控制器7号值设置为32，那么你作品的动态范围一定会大受影响。
第5步 在音轨问建立相对的电乎平衡
混音进行到现在仍不要忙着加入效果，这里可以专注于各轨组合在一起的整体声音，而不要再被左脑所处理的各种细节问题所干扰。对于一个优秀的混音来说，各个音轨自身的声音应该是非常棒的，但当各轨组合在一起相互作用时，声音应该更好。 进行整体玲听时最好先切入到单音色方式，如果各轨的声音录得很清晰的话，那么在单声道中它们将比在立体声中表现得更加明确。如果是一开始就用立体声来试听，那么各音轨中彼此冲突的一些地方就不容易被听出来。
第6步 调整均衡
均衡器可以用来突出不同乐器的特征，并使得声音在整体上更加平衡。首先对歌曲中最重要的元素进行加工(例如人声、鼓和贝司)。一旦所有的这些元素都“粘合”在一起了，再着手处理其它声部。 音频频谱只有一定的宽度，而每一种乐器又都要在整个频谱范围内占据其自己的一块领地，因此当各个乐器的声音组合到一起的时候，它们将填满整个频谱(当然，如何填满频谱首先取决于乐曲的配器，但均衡也在其中起着一定的作用)。混音时要先从鼓组下手的一个原因就是鼓组中的乐器(从低声部的大鼓到高声部的钗)可以很好地覆盖整个音频频谱。一旦鼓组安排停当，你就可以开始琢磨如何将其他乐器融合进去了。 对一个音轨进行均衡操作时会影响到其他的音轨。例如，提升某一个钢琴音轨的中频部分可能会影响到人声、吉他以及其他中频段乐器的声音。有时候对某一乐器的某个频率进行提升，还会导致该频率处其他乐器声音被消弱的现象。为了使得人声更为突出，可以试着在其他乐器中将入声频率所在频段进行衰减，而不要一味地用均衡器对人声进行提升。 你可以将歌曲想成是一个频谱，然后去决定各个声音都就座在什么位置(也就是其较突出的部分；参见图1)。我在混音过程中有时会使用到一台频谱分析仪，这倒并不是因为耳朵不能够胜任工作，而是由于分析仪会提供一个绝好的耳朵训练机会，同时还会极为精确地显示出各个乐器在声音频谱中的位置。一台分析仪会提醒你在某个频率区域内存在的声音能量的异常情况。 如果你真的需要那种“突破”型或是说“爆发”型的声音，那么可以试着将1KHZ到3KHz的频段进行少许提升。不要对所有的乐器都使用这一方法，因为其目的是要用提升(或是衰减)操作来将一种乐器的声音与其他的乐器区分开来。 要想在混音中造成声音象是是从较远的地方发出来的感觉，那么你只要使用低通滤波器进行滤波就可以了，不必要非得用主均衡器不可。若你是使用高通滤波器对吉他、钢琴这些有向低频转移倾向的乐器进行滤波，那么会对这些乐器的低频段产生修减作用，使得贝司、大鼓这些低频中的重要成分都得到了充分地展开。
第7步 施加基本的信号处理
“基本的”并不意味着只使声音变“甜”，因为效果处理可以说也是“完整的声音”中的一个部分(例如，如果echo(回声)效果的回声落到了音乐的拍节上，就有可能改变节奏部分的特征，而distortion(失真)会将更加激烈地改变声音，等等)。
第8步 创建立体的声音舞台
现在到了将乐器安排在立体声的舞台上的时候了。你的目的可能还是非常传统的(也就是说，是要重现一个现场演出时的情景)，当然也可能是非常前卫的。不管怎样，为单声道的乐器安排一个合适的声像位置时，要避免将声像设置得过于靠左或是靠右。出于某些原因，过于极端的信号听起来可能会不十分真实。 由于低频声音的方向性不如高频声音明显(即通常说的“低频无指向性”)，因此可以将大鼓和贝司的声音放在中央。还要考虑到平衡的因素，举个例子来说吧，如果你将hi?hat(富含高频谐波成分)安排在了右侧，那么就应将tambourine、shaker或是其他的高频声音安排在左侧。这种概念对于中频段的乐器也同样是适用的。 信号处理器也可以将一个单声道的信号改变成一个立体声的图像。办法之一就是使用有时间延续功能的效果，如使用立体声合唱或是一个较短的延时。举个例子，如果一个信号的声像在左侧，那么将该信号的一部分施加短延时(5到15毫秒)后 再发送到另外一个声像为右的通道中。当你进行这样的操作时，最重要的是要确认混音监听在这时是处于单声道状态，这是由于将效果声和直达声进行混音时有可能导致声音相位的抵消，而在立体声情况下你可能听不出这种现象。 另外一个技巧则要使用均衡器了。将一个信号发送到两个分离的声道上去，但是对它们实行不同的均衡处理。例如，将一个声音送到一台立体声图式均衡器的两个声道中，将一个声道偶数段的频率全部减弱，而将另外一个声道奇数段的频率全部减弱。 立体声的设置会十分有效地影响我们对声音的感受。让我们来对人声进行加倍，让一个歌手演唱一段，然后非常细致地将歌声进行一次加倍。试着将这两个声音输入声像相对的声道中，这时两个歌声将结合到一起，并使声像听起来是位于中央。这样产生的处于中央位置的声音会给人一种十分平滑的感觉，尤其是对于女歌手来说这将非常有效。这种声像相对的人声会表现出更加准确与清晰的音质，对于一个好的歌手来说更能体现其优秀。
第9步 在编曲上进行最后的改动
你应该使乐曲中互相竞争的成份尽量减少，这样才能保证听众的注意力全部集中于曲调之上，而不使你的作品听起来乱哄哄的。你可能非常为你添加的某些效果而骄傲，但是如果这种效果不能够很好地为乐曲服务，那么别无选择??去掉它。相反的，如果你发现乐曲不需要某种特殊的声音，那么这就是你再叠录入一两个音轨的最后时刻。在音乐最后完成之前不要沉迷于欣赏你暂时的工作成果。切记：尽你最大的努力在混音中保持一种客观的工作态度。 你可以通过去掉或是加入某些特殊的音轨来在混音时改变乐曲的配器。这种混音方式对于大多数舞曲风格的音乐作品来说是一种最基本的工作方法。这时，可以不断反复地播放一段音乐，然后不断地切换各路的哑音键和变化主音量，你通过调音台就可以编配出一首舞曲音乐。
第10步 声学空间
现在我们已经将我们的音轨都设定为立体声的了，接下来就要将它们安排到一个声学空间中了。从为辅助输出口外接一台效果器并选择一个精彩的混响开始，然后再对选中的音轨增加混响和／或延时效果，为一个扁平的声场创造出一定的纵深空间。通过开大一个声道的辅助输出并稍微地降低其推子，你就可以将一个音轨的声音放置到声场的后方。 通常情况下，你将会对整个乐曲使用混响，以建立一种特殊的声学空间(俱乐部、音乐厅、礼堂等)。然后对某一个单独的音轨再使用一次混响效果，例如对通通鼓使用一个门混响(gated reverb)。但是要注意一点，如果你为了将一个声音做好而不得不将混响效果加到最大，那么你最好将这一轨重新进行录音。
第11步 拧、拧、再拧
此时此刻，混音已经有了个大概形状了，下面就该进行细调了。如果你是使用自动混音，那么就开始编写你混音的每一个进程吧。切记上面的各个步骤都是相互影响的，因此你要反复在均衡、电平、立体声位置和效果之间进行调整。监听的标准要尽可能地严格，如果你没有将那些给你带来麻烦的东西除去，它们就可能会在你试听混音结果时像幽灵一样总来捣乱。 直到得出满意的结果前，你这时所做的工作对于混音来说都是十分重要的，可以说是关系到混音生死存亡的大问题。但你千万也不要因此而神经质，进行混音也可以说是进行表演，如果你抠得太细，就将会失去那些能增加刺激感的自发性的东西。一个不甚理想但却传达了热情的混音作品，听起来终究要比一个精细准确但却缺乏灵气的混音要有意思得多、吸引人得多。出于保险的目的，不要总是反复删除再重新进行你的混音，当你第二天再听昨日做出的混音时，可能会突然发现以前的这版混音正是你梦寐以求的。 事实上，你可能自己都说不出你不同混音版本之间到底有多大的差别。一位非常有经验的录音师曾经告诉我说，他对同一首歌曲缩混了十几个版本，因为他坚持认为每一个混音版本中都有应该改进的地方，并且这些改进还是非常重要的。当几个星期之后他再听到这些混音时，结果对大多数的版本他都分辨不出它们之间的差别。因此，注意不要在进行改动上浪费过多的时间，你可以在几天后再去处理这些问题。 一个重要的技巧就是一旦你捕获到了最满意的混音结果，你就应该马上缩混出几种不同的版本，例如只有伴奏音乐而无人声的版本、只有背景而没有独奏乐器的版本等。这些不同的缩混版本很可能在将来某个时候会派上用场，例如你突然有机会将你的音乐重新用在一部电影或电视版中，或是要将它改编成舞曲，那么你就会事半功倍了。
第12步 在不同的系统中检查你的记音结果
在你停止一切混音活动之前，先要在各种各样的耳机和音箱上听一听，并且既用立体声来听，也用单声道来听，同时还要试验大音量播放和小音量播放间有什么不同。入耳的频率响应是随着音量的改变而改变的(在音量较低时，我们听到的高频和低频成份均较少，而中频较多)，因此如果你仅在较低音量的情况下进行监听，则你的混音一定会在正常音量播放时显得低频过重或是高频过于明亮。因此你应该尽量做到在所有的音频系统上玲听你的混音时感觉都较好。如果你的混音是针对于某一特殊的系统而做的，例如多媒体音箱，那么你可以考虑就用这种音箱作监听来进行混音。如果你不能做到这一点的话，也一定要在一个能够代表将来用途的系统上进行试听。 在一个家庭音乐工作室中，你有充分的理由暂时放下手中的混音工作，等到第二天再来接着干，而其中的这段时间，你可以到多个系统上去试听你的混音结果，看看还需要将哪几个旋钮再拧一拧。一个最常用的小技巧就是将不同版本的混音带在几盘盒带上分别试听，看哪一盘的声音最像你在汽车中听音乐的感觉。因为道路上的噪声将会掩盖掉所有细微的东西，只留下那些最能打动人的声音。另外我也建议你有可能的话最好到专业的大型录音棚中去试听一下你的混音结果。如果在各种条件下你的混音都非常精彩，那么你的任务才算完成了。
让自己变为听众
你可能会发现一个问题，尽管你辛辛苦苦地进行演奏，不厌其烦地编辑每一个片段，但是你却从来没有从欣赏音乐的角度来听过自己的作品。现在，混音工作已经结束，是该款待一下自己的时候了。打开最终的混音，不要再去“庖丁解牛”般地分析音乐中的成分，仅仅是去听音乐。假装你正在大街上散步，突然听到了有人在放音乐。你这时对音乐有何看法? 当然，你大概认为自己根本就不可能完全按上面所说的那样做。但是事实上只要尽量放松，你还是会得出一些结论。你可能会认为它真是棒极了，或者是认为它与你开始动手时的想法已经相去甚远。 如果你对一个独特的混音作品的感觉在几个月或是几年以后发生了改变，不要过于大惊小怪。你的品位在改变，并且你在混音方面的知识、经验也在不断丰富。但是只要你按照这些步骤一点一点来的话，你就会为你经过千辛万苦创建出的作品感到欣慰??你已经从你的劳动成果中得到了应有的乐趣。 混音 13 步 虽然对于录音和混音来说没有什么一定的原则，但是一旦你开发出一套自己的混音步骤，那么它至少可以告诉你混音工作应该从哪儿下手。下面就是我的混音步骤。 在混音中你会花大量的时间来进行各种各样的调整。关于混音我们这里列出了 12 个 ( 这只是个最低数量 !) 主要的步骤，而混音中最难的地方却是这些步骤之间的相互影响。当你改变均衡设置的同时，电平值也会发生变化，这是因为你对声音中的某些元素进行了提升或是衰减，它会影响到其他的元素。事实上，你可以认为混音就是一把 “ 音频密码锁 ” 。当你将所有的号码都调到了正确的数字时，那么你就完成了一件伟大的混音。 让我们一起来看一看这 12 个步骤，但是你要切记一点，这只是某一个人关于混音的见解，你很可能需要一套完全不同的但却是最适合于你的混音方法。
编辑本段附 1 关于自动混音
现有的一些器材具有自动功能，它可以使精细的混音操作变得十分方便。当然，也有一些混音工程师无视这些有利条件，坚决抵抗自动混音功能，他们认为这些自动的操作会破坏他们充满灵感的对音乐的把握。并且，现在也没有哪一条法律条文提到说混音工程师必须要使用自动混音。 有一位曾经与我合作过的混音师，他工作非常努力，不厌其烦地调整着电平、均衡和混响，到了最后进行缩混的时刻，他能闭着眼睛准确、及时地调整好推子的位置。他进行混音时使用的是一台八轨的设备，他将手指全部分开，以便能够分别控制每一轨的推子，并且能做到及时、准确。这种工作的挑战性是显而易见的，但是不可否认，这样作出的歌曲很活泼、不呆板。 但实际上很少有人能严格地训练自己以掌握这种混音的高难技术。因此适当地使用自动混音就成为了一种很好的选择。现在的一些混音装置可以将你推推子或拧旋钮的动作记录下来，然后在混音过程中自动完成控制。另外，在一些计算机音频工作站中，你甚至可以为音量或声像的变化描绘精确的包络线。所以对于大多数操作者来说，自动混音仍是一种最为方便地实现自己混音思路的工具。 另外，使用一些小手段也会使混音更加容易。例如要突出一种声音，除增大音量外，改变均衡的设置也可以得到非常好的效果。在独奏乐器演奏时，你可以试着提升高频段和中频段。另外在进行淡出时，有时候你可以通过给某一种乐器的声道施加更多的混响，使这种乐器的淡化速度快于其他的乐器。 无论你如何去做，都要保证混音的活泼性和对听众的吸引力，但是保证这一点也不是非常容易的。甚至片刻的改变就会对最终的回放产生巨大的影响。不要出于对某种效果器的偏爱，就不管合适与否一味地使用它；使用效果器是要让声音增添更多的变化，使音乐作品的吸引力更大。保持电平一直在“跳舞”，不要对进行尝试有任何畏惧心理。
编辑本段附 2 关于结尾淡出
一个优秀的淡出可以说是歌曲中的关键所在。让我们假设你用一段很长的器乐 演奏作为歌曲的结束。一种选择就是让声音的音量保持四个小节，然后用八个小节将其渐弱淡出。当然，一个淡出不一定非得是连续的。你可以让渐弱有一些波动， 比如每两拍将推子拉下一点。 线性的淡出可不是最好的选择。而凹入型的淡出，尤其适合于那些非常长的声音，它可以引发听众一直想不断听下去的渴望。最初的急速衰减告诉听众 要仔细聆听了，当他们的心被你抓住之时，你则将渐弱慢慢延伸到结尾。还有另外一种情况，就是凸起型的淡出，相比之下它的声音就有些突几，在音乐的感觉上让人有些不知所措，不知你要何去何从。 一个返回式的淡出是指在你将某些声音渐弱的过程中，又突然很快地将声音推大，然后再真正地将其完全渐弱。这种小把戏可以在你制作的音乐中用上一两回，它们的确会给你的作品带来一些变化。应用这种方法最好的例子可能就是，当一首歌曲渐渐淡出到零电平时，突然又以最大的音量重新奏起，然后再彻底淡出。
有哪些科学家的故事
1、【爱迪生】爱迪生从小就对很多事物感到好奇，而且喜欢亲自去试验一下，直到明白了其中的道理为止。长大以后，他就根据自己这方面的兴趣，一心一意做研究和发明的工作。他在新泽西州建立了一个实验室，一生共发明了电灯、电报机、留声机、电影机、磁力析矿机、压碎机等等总计两千余种东西。爱迪生的强烈研究精神，使他对改进人类的生活方式，作出了重大的贡献。2、【波义耳】波义耳童年时并不特别聪明，说话还有点口吃，不大喜欢热闹的游戏，但却十分好学，喜欢静静地读书思考。他从小受到良好的教育，1639至1644年，曾游学欧洲。在这期间，他阅读了许多自然科学书籍，包括天文学家和物理学家伽利略的名著《关于两大世界体系的对话》。这本书给他留下深刻的印象。他后来的名著《怀疑派化学家》就是模仿这本书写的。3、【居里夫人】居里夫人是法国籍波兰科学家，研究放射性现象，一生两度获诺贝尔奖。玛丽从小学习就非常勤奋刻苦，对学习有着强烈的兴趣和特殊的爱好，从不轻易放过任何学习的机会，处处表现出一种顽强的进取精神。15岁时，就以获得金奖章的优异成绩从中学毕业。19岁那年，她开始做长期的家庭教师，同时还自修了各门功课；24岁时，她来到巴黎大学理学院学习。入学两年后，她充满信心地参加了物理学学士学位考试，在30名应试者中，她考了第一名。第二年，她又以第二名的优异成绩，考取了数学学士学位。4、【瓦特】瓦特出生于英国，由于家境贫穷没机会上学，先是到一家钟表店当学徒，后又到格拉斯哥大学去当仪器修理工。1764年，格拉斯哥大学收到一台要求修理的纽可门蒸汽机，任务交给了瓦特。瓦特将它修好后，觉得对蒸汽机的工作方法并不满意，经过不懈的努力，他终于设计了一个和汽缸分开的冷凝器，这下热效率提高了三倍，用的煤只有原来的四分之一。1784年，瓦特的蒸汽机装上了曲轴、飞轮，活塞可以靠从两边进来的蒸汽连续推动，再不用人力去调节活门，世界上第一台真正的蒸汽机诞生了。5、【诺贝尔】诺贝尔受父亲的影响，经常和父亲一起去实验炸药。多年随父亲研究炸药的经历，也使他的兴趣很快转到应用化学方面。1862年夏天，他开始了对硝化甘油的研究，因为出现了事故，政府不准诺贝尔在市内进行实验。诺贝尔百折不挠，把实验室搬到市郊湖中的一艘船上继续实验。经过长期的研究，他终于发现了一种非常容易引起爆炸的物质－－雷酸汞，并且成功地解决了炸药的引爆问题，这就是雷管的发明。它是诺贝尔科学道路上的一次重大突破。 诺贝尔一生的发明极多，获得的专利就有255种，其中仅炸药就达129种，就在他生命的垂危之际，他仍念念不忘对新型炸药的研究。拓展资料：1、牛顿艾萨克·牛顿（1643年1月4日—1727年3月31日）爵士，英国皇家学会会长，英国著名的物理学家，百科全书式的“全才”，著有《自然哲学的数学原理》、《光学》。他在1687年发表的论文《自然定律》里，对万有引力和三大运动定律进行了描述。这些描述奠定了此后三个世纪里物理世界的科学观点，并成为了现代工程学的基础。他通过论证开普勒行星运动定律与他的引力理论间的一致性，展示了地面物体与天体的运动都遵循着相同的自然定律；为太阳中心说提供了强有力的理论支持，并推动了科学革命。有一次，牛顿在工作室里做实验，吃饭的时间早就过了，可是他还没吃饭呢．牛顿的助手，就是帮助牛顿工作的人，心里想：这个牛顿呀，准是忘了吃饭了。他拿了几个鸡蛋，送到工作室里去，在牛顿的耳朵旁边轻轻地说：“瞧您，到现在还没吃饭。这里有几个鸡蛋，您自己煮一煮吃吧。”“啊，谢谢您，您把鸡蛋搁着吧！”牛顿还是一个劲儿在做实验．不知道过了多少时候，牛顿觉得肚子在咕噜咕噜叫，这才想起来，自己还没吃过饭呢。他随手拿了一个小棍子，嗯，把鸡蛋煮一煮吃了吧。他把小锅子捆在炉子上，又做起实验来，一直把实验做完。“嗯，鸡蛋该煮熟了吧！”牛顿揭开锅盖一看，哎呀，这是怎么了？锅子里一个鸡蛋也没有，煮的是一只挂表呢。这是变戏法吗？不是。牛顿抬起头来一看，鸡蛋就搁在桌子上，可是他搁在桌子上的挂表不见了。啊，啊，原来牛顿专心做实验，随手一抓，把挂表当作鸡蛋，放到小锅子里去煮了。2、爱迪生托马斯·阿尔瓦·爱迪生（Thomas Alva Edison，1847年2月11日—1931年10月18日），出生于美国俄亥俄州米兰镇，逝世于美国新泽西州西奥兰治。发明家、企业家。有一天，妈妈正在厨房忙着，爱迪生好像有了个惊人发现似的跑来，睁大眼睛问："妈妈，咱们家的那只母鸡真奇怪，它把鸡蛋放在屁股底下坐着，为什么？"妈妈呵呵笑了，她放下手里的活，认真地对爱迪生说："鸡妈妈那是在孵小宝贝呢！她把那些蛋暖热后，就会有小鸡从里面爬出来。你看咱家那些毛茸茸的小鸡，它们都是被鸡妈妈这样暖出来的。"小爱迪生听了，觉得真神奇。他认真想了一会儿，抬头问道："难道把蛋放在屁股底下暖和暖和小鸡就能出来？""对啊，就是这么回事！"妈妈微笑着点头。等到饭做好了，妈妈忽然发现小爱迪生不见了，哪儿都找不到，妈妈急了，大声喊儿子的名字。这时，听到从库房里传来他的答应声。妈妈觉得很奇怪，过去一看，原先爱迪生在那儿做了个"窝"，里面放了好多鸡蛋，他正一本正经地蹲在上方。妈妈更奇怪了，问道："你在干什么啊？"爱迪生说："妈妈，你不明白吗？我在孵小鸡啊！"参考资料：百度百科：牛顿，百度百科：爱迪生
会议室装修需要注意哪些事项
会议室是一个公司内部员工日常会议和公司的发展及商业决策的地方。如此重要的一个办公区域，在办公室装修设计会议室时需要注意哪些事项细节呢？轻松易筑丨会议室会议室的隔音会议室作为一个日常会议和商谈的地方，在处理隔音上是个必须要重视的问题。在办公室装修设计的会议室铺设地毯或者选用双层玻璃等，或者会议室的背景墙采用软包或是木材进行装修，可以达到更好的隔音效果。轻松易筑丨会议室会议室的色彩在办公室设计时会议室的色彩，最好是选用均匀的浅色彩，一般是米色或者灰色，这样可以避免色彩对人有反光的现象，此外还需要禁止使用对比激烈的色彩。比如，会议室可以选择白色或者米黄色让会议室室内更加明亮等。轻松易筑丨会议室会议室的照明亮度在会议室装修设计上，照明应尽量避免运用热光源，在现在已有的光源上，一般是选用冷光源的照明，此外在设计上还要留心不要把光照度调的太高，这样才不会影响视觉作用。轻松易筑丨会议室会议室的家具选择会议室的办公家具主要是会议桌的选择，不同的会议室会议桌的选择也不同。例如，大型公司的会议桌都采用排式，这种方式的布置可以使与会者自然坐于桌前就能看清监视器并被摄像机摄入镜头。轻松易筑丨会议室同时，会议桌的颜色和亮度对会议室的影像也有很大的影响，为了减少脸部的阴影，建议采用浅色桌，使光线能通过桌子反射到人的脸上，或者在桌子上铺上浅色桌布。会议室的椅子，应尽量采用舒适的椅子，以及加厚椅垫，避免与会人员经常性的调整坐姿而在镜头内造成不必要的动作。同时椅子上不要安装小脚轮，限制其移动，以防止离开镜头。
视频会议室装修要求有哪些
视频会议室-环境建设-建议和要求
会议室的合理设计是决定图像质量的重要因素。会议室装修总体要求如下：
1、房间布置（装修负责）
房间内的装饰应尽量简朴, 天幕(背景墙)应采用均匀单一的浅色调, 如浅蓝等。而房间的其它三面墙壁、桌子、地板等均应与天幕颜色相匹配。另外避免在会议室内陈设镜子、悬挂艺术品等，以避免产生“夺光”、“反光”效应。
会议室玻璃窗户的处理：
建议在玻璃窗处设置吸音、遮光、阻燃窗帘，具体窗帘要求如下：
A. 在召开视频会议时，会议室应使用遮光窗帘，遮光等级应达到一级；窗帘应能够遮挡会议室外界的自然光线, 使光线适合于摄像机拍摄的灯光进行拍摄的需求。
B.根据窗帘应结合装修色调进行配置,颜色选取较浅颜色的暖色调窗帘；禁止采用过深、过于突出色彩的窗帘。
C.窗帘与窗户之间距离尽量大于15厘米。
2、灯光及光源（弱电或装修负责）
² 1．环境照度
² 由于召开会议的时间是随机的，故室内应使用人工光源，避免自然光。会议室中最佳的光源应该是非直射三基色灯或日光灯。
² 三基色灯色温在3200K左右为宜，日光灯色温应为3500K左右。日光灯可每隔一米排列一支，不应混用白炽灯, 也应避免使用工作在30～50HZ的节能日光灯。
² 1）为了确保正确的图像色调及摄像机的自平衡，规定会议室平均照度应不低于300Lux；照射在与会者脸部的光是均匀的，照度应不低于500lux。摄像机附近应避免直射光照射，照度以<30Lux为宜。投影附近的照度应控制在50～80LUX之间。
² 2）灯光的方向比灯光的强度更为重要，为灯光安装漫射透镜，可以使光照充分漫射，使与会者脸上有均匀光照。
² 2.灯光安装位置要求
² 三基色灯一般安装在会议室天花板上，要在天花板上安装L型框架，灯管安装在L型框架拐角处，使灯光不直接照射到物体及与会者，而依靠天花板对灯光的反射、散射照亮会议室。
² 除了上述两点，为了达到更好效果，还需注意：
² A）避免阳光直射到物体、背景及镜头上，这会导致刺眼的强对比情况。
² B）光线弱时建议采用辅助灯光，但要避免直射。
² C）使用辅助灯光，建议使用日光型灯光。禁止使用彩灯，避免使用频闪光源。
² D）避免从顶部或窗外来的顶光、侧光直接照射，此种照射会直接导致阴影。
² E）建议使用间接光源或从平整的墙体反射的较为柔和的光线。
² 视频会议室内灯光按照光照度要求进行设计，可以避免因灯光照度不足而产生的色调偏红、偏黑或被拍摄人员额头、面部惨白现象。同时主要区域的灯光可以通过中央控制系统进行集中编组控制、实现会议场景控制。
² 控制室内灯光要求：应设计距离地面80CM测试时的光照度在500LX流明以上的灯光的设计，以方便内部设备的检修。
3、会议桌选择（用户自行提供）
² 不要使用白色的桌面或强反光桌面会议桌。若桌子是白色的,镜头为适应桌面的亮度会使光圈自动调小，与会者就会显得过暗。
² 整个会场以明亮的浅色调为主。桌面应采用中性或浅色，可以将天花板上投下的灯光均匀地反射到与会者的脸部,达到更好的效果。
² 建议色调一：会议室桌面整体颜色建议选用棕色系或米黄色系，可以将天花板上投下的灯光均匀地反射到与会者的脸部, 达到更好的效果。
² 建议色调二：整个会场以庄重的深色调为主，会议桌为深棕色系，结合座椅的米色装饰，墙面为较浅的米色系，地面为较浅的木色，天花为较浅的白色。
² 建议：会议室座椅建议选用优质西皮、实木扶手、高弹力阻燃海绵座椅，结合会议桌最终选用的棕色系或米黄色系最终确定会议座椅的颜色，将整体会议桌椅融为一体。
² 建议：会议桌在设计上在满足一般会议的使用要求下还需要满足视频会议的需求。提供会议桌的厂家在设计过程中，应争得建设单位和视频会议系统建设单位的设计意见再进行生产，避免因设计原因造成功能上的缺陷，相应音视频设备的开孔尺寸及信息点的数量将在最终确定深化设计方案后由视频会议系统建设单位提供设备开孔模具和精确尺寸。
4、声学环境要求（装修负责）
² 1 建声设计要求
² A、建声设计指标
² 根据建筑物厅堂要求提出应符合基本实际要求的声学设计指标。
² 厅内背景噪声级：背景噪声级N<35DB，
² 厅内应无明显音质缺陷，如回声，颤动回声等。
² 混响时间和混响频率特性：为有效的控制厅堂内混响时间和消除音质缺陷需要进行必要的建声设计，它不仅有效的控制了混响频率特性，同时又能防止后墙反射引起的回声和平行侧墙产生的回声，从而使混响时间曲线滑顺。对扬声器的均匀度也起到有利的作用。
² B、会议室墙面、天花及地板的吸音要求
² 1）安装大面积的吸声天花板，尽量不要采用光滑、单调的吊顶天花，光滑的吊顶可能会影响整体的和声场效果。
² 2）墙壁尽量大面积的采用软包墙体或吸声材料或多孔吸音板，建议采用吸声板装饰墙面。
² 3）有玻璃窗的地方尽量安装双层玻璃，并配有吸声效果的电动遮光阻燃窗帘。
² 4）地面最好使用地毯类，退其次采用木质地板结构，最好不要使用玻化石或大理石等。硬质材料的地板和天花板也会引起声音的反射。
² 5）顶部可吊装一些有艺术味道的吸声体。
² 6）所有吸音材料的平均吸音系数大于或等于0.5。
5、会议室供电系统（供电设计负责）
² 会议室最好采用三套配电线路，一路为照明供电，一路为本会议系统设备供电。第三路用于其它设备如空调。整个供电线路应有良好的保护系统。
² 会议系统所需提供的系统配电电源（仅作为音视设备供电使用，不含灯光照明系统及其他部位的会议室电源），该电源要求独立的供电系统，不能有空调、舞美灯光等大型用电设备和动力电的接入。
² 提供会议室内灯光配电电源。电源应单独提供，容量装修设计方根据负荷计算。
² 另外最好能够提供交流稳压不间断电源。
² 电源线和网络传输线应布到终端设备放置的地方, 而且应使用导管或墙内布线,，保护线缆及人身安全。
² 考虑到网络的应用，在会议桌的桌面上或会议桌的地面上可安装适量的网络信息插座和相应的220V电源插座，以方便网络应用。
² 较大的会议室和采用智能控制的会议室可设置专门的操作台，因此在布线时应考虑预留较大的线槽，以容纳象视频线、VGA线、网络线、电源线以及其他控制线。如采用VGA转视频的转换器和文件投影仪，请预布视频线缆。应选择上好铜轴线，铜线直径最好为5mm（最长可达150米），接头为莲花头。
6、环境噪声及空气流量、换气量（装修负责）
会议室内允许的噪声等级应为35～40dB, 房间围护结构的隔音量应低于50dB. 电视会议室内空气气流流速不宜超过1.5m/s。室内换气量不低于18m3
7、室内温度、湿度要求（装修负责）
² 会议终端的环境参数如下：
² 工作温度：5～35℃
² 湿度：30％～70％
² 贮存温度：－20～＋55℃
² 湿度：25％～75％
8 网络综合布线要求(综合布线负责)
1) 地面安装需要地面开槽并铺设金属线槽。
2) 要求家具厂家，在桌子底部添加有过线槽夹层。
3) 为了方便检修，建议主线槽位置上方地板，做成可活动方式。
4) 建议控制间地面做成架空防静电地板（如果有控制室控制会议室设备）。
9 会议室系统集成负责工作以及和其他方配合个工作
会议室集成工作主要是对会议室音频、视频、控制设备的安装、调试、测试、验收工作。
1) 显示设备安装：如投影机吊顶安装、显示器壁挂安装，但需装修方或土建方提供设备安装点加固，防止设备脱落。
2) 音箱设备安装：会议室集成负责音箱壁挂墙壁安装，但需装修方或土建方在墙面加固、吸顶音箱在棚顶开孔需装修方配合。
3) 相应线缆铺设：会议室集成方负责线缆铺设、装修方或土建方负责相应的管道和线槽的铺设，管道或线槽内部的专业线缆由会议室集成方负责。
4) 会议室集成设备加电：供电系统由电力设计方提供设备供电接入点。地面的强电地插盒由电力设计方提供。配电柜由电力设计方提供。
5) 家具开孔：由家具厂家配合会议室集成方，对桌子进行开孔，如手拉手话筒线缆穿孔线。多媒体信息盒在桌面开孔。
6) 地面开孔：由装修方或土建方配合会议室集成方，对地面进行开孔，如地面多媒体信息盒开孔。
