玩具船长的介绍
玩具船长乐队成立于2008年底，是一支使用潮汕南澳岛方言来演唱的乐队，创作元素来自汕头南澳岛一带的传统民间音乐文化，作品内容多数讲述的是南澳岛民与大海之间的故事，乐风传统而不呆板，时尚而不流俗，歌词充满诗性的玩味，演出现场极具感染性。他们的音乐模式为中国根源文化融入世界音乐提供了又一种可能性。贴切的说玩具船长更像是与你失散多年的玩伴，在某个不经意的角落里吹起徐徐的海风，是他们用一以贯之的质朴态度来到了你的城市，戴着草帽，拉起了手风琴，唱起了海边的歌谣，穿着人字拖跳起了舞蹈。
如何评价莫西子诗的《要死就一定要死在你手里》？
我听过他的专辑《原野》，或是高亢或是忧伤，或是明亮或是低沉，是从土地里面生长出来的旋律，所有的浅唱低吟都是最自然和原始的东西。程璧对他的评价就像我初见他的名字一样， 觉得十分清新，像一阵清风。于是便去搜了他的歌，看到《要死就一定要死在你手里》，十分诧异，标题是这么的先锋，反叛。我带着好奇心，听完了这首歌。如果说汪峰唱歌是在怒吼，那么莫西子诗唱歌就是在撕扯。歌曲一开始是很舒缓的旋律，高潮部分随着音调的增高，声音的穿透力所带来的撕扯感充斥在耳朵里。莫西子诗是彝族人，歌声之中还带着自己民族山歌的感觉。就这样，伴随着简单的吉他旋律，不加过多的修饰，莫西子诗就用自己的声音吟唱完整首歌。歌声动听，悠扬。关于这首歌的创作原因，据说是莫西子诗写给自己的女友。女友是日本人，因为工作原因认识，两人一见钟情。但是由于是异国恋，两个坚守着爱情十分不容易。莫西子诗就写下了这首《要死就一定要死在你手里》给自己的女友表达自己深深的爱意。就像文人喜欢用文字传达爱意，画家会用画笔，那么民谣歌手也会用自己的歌声。“不是你亲手点燃的，那就不能叫做火焰，不是你亲手摸过的，那就不能叫做宝石”，带着点“中二”气质的歌词，却是莫西子诗内心真正的表达。就像莫西子诗身上所带有的独一无二的清新气质一样——不是“校园清新”也不是什么“小清新”，而是来自于山川田野的大自然的气息。 “这颗心就稀巴烂，这个世界就整个崩溃，今生今世要死，就一定要死在你手里”，高潮部分的歌词就像他的声音一样有穿透力。莫西子诗的创作除了这首《要死就一定要死在你手里》外，还有《妈妈的歌谣》，《在四季里等待》这样带着民族风格的音乐，也有《彷徨》，《把城市拉回乡下喂狗》这样带有思考性的作品。但相同的是，它们都是最纯真的表达，莫西子诗独特的气质都深深地留在作品里了。
沼泽乐队的简介
基本信息沼泽乐队(Zhaoze)，中国著名独立乐团。沼泽乐队有着自己独具一格的声音图景，他们以乐为帆，以梦作舟，穿行于失落了时空的疆域，那里有落木斜阳的悠悠古意，亦有浩渺星辰的茫茫栖旅，更有逆溯于时光河流的忧伤回忆。2006年，沼泽开始探索融入有着古老历史的中国乐器——古琴，将中国山水画般的写意和情怀，泼墨浸染进自己的血液里。沼泽之融入古琴是彻底的，古琴成了乐队的主角，并与摇滚三大件吉他贝司鼓相得益彰。而海亮对古琴电声化和效果器的实验，还有演奏技法的创新，也使古琴音色更多样化，更自然地融入现代器乐的声场。沼泽乐队还作了泛风格的尝试和涉猎，以发掘更多的可能性，包括Post-rock、Ambient、Electronic、Noise、Folk、Classical和中国民乐等，这些元素亦被他们以自己的方式演绎和整合，成为沼泽独特音域的一部分。在打捞星星的远航中，为了执著追求自己的声音，沼泽的音乐历经了一次次的改变甚至颠覆，而始终不变的，是那份温暖和感动，以及充满诗意的奇幻想象。“沼泽”名字的缘起，其实寓意了人的周遭自然，直到灵魂之居所——我们内心最深处的隐秘，两者是何等神似：既厌倦，又眷恋；既胶着凝滞，而又在暗里流淌；既糜烂肮脏而又充满郁郁生机……这也可以看作是沼泽音乐的另一种诠释。 沼泽的音乐难以用任何单一的风格名词界定，沼泽逾十年的旅程，也就是一个沼泽乐队不断自我颠覆，尝试打造自己独特声音的过程。也许因为同样结构多变和着力发掘器乐的表现力，沼泽常被归类为post rock范畴，但沼泽的音乐并不仅限于此。沼泽创作了许多在国内独立乐坛脍炙人口的歌曲，如03年《惊惶Fear》（新音乐榜10大）、《沼泽Swamp》、《红砖墙Redbrickwall》、《我们都将枯萎Fadingaway》（四周至尚音乐榜）、《二维2dimensions》、《心猿Thedriftingheart》和长篇postrock作品《变形记TheMetamorphosis》等。一些纯电子作品如《异角落Differentworld》、《过于喧嚣的Uproar》、《未来水世界Waterworld》等也备受好评。曾获华语音乐传媒大奖2001年最佳新乐队提名、2004年10大华语唱片提名，并获2002全国网络原创音乐大奖赛亚军奖项。沼泽乐队即将出版的全新大碟《沧浪星》，以古琴为主角，将古琴和后摇、电音等元素进行大胆的融合。乐队认为，古琴时而宁静淡远，时而慷慨激越，和结构自由、情绪变化强烈的后摇滚，强调意境、抽象简约的ambient，以及不断实验声音可能性的前卫电子等乐风，正好是相得益彰的。其实，早在01年出版的同名大碟《沼泽》，这张录音和混音都仍较稚嫩的DIY唱片里，就已看出沼泽乐队在声音版图上扩张的野心。从校园时期对grunge、brit-pop和noise rock的迷恋，到后来对progressive rock、迷幻、民谣、electronic、ambient的探索和融合，从一开始，他们就展开了自己的冒险之旅。之后几年，沼泽乐队更电气化，也更实验了，为此还在乐队配置上作了最彻底的蜕变，开始更多地弹键盘，运用更多的sampler和效果器，甚至有一段时间，海逊干脆放弃了真鼓，演奏一种特殊的电子手鼓。他们还尝试把不同乐手串联起来，比方由细辉用效果器即场调变海逊的电鼓。与此同时，他们继续广泛学习不同的风格，爵士乐、西方古典，甚至广东小调。这个时期，沼泽乐队创作了《城市》和一些EP、单曲，并在04年踏上全国巡演的旅途，为期3个月行程，遍及18个城市，这也是广东乐队第一次进行类似的巡演。现场表演一直是沼泽音乐的重要一页。多年来，除了经常展开全国性的巡演，沼泽乐队还参与了北京迷笛音乐节、香港国际艺术节、上海亚洲音乐节、内蒙古格根塔拉草原音乐节、广州法国音乐节、增城中国摇滚大会、中国摇滚光辉道路之深圳音乐节等大型演出，沼泽独特而富感染力的表演给乐迷留下了深刻印象。07年，沼泽乐队发表了一张现场录音大碟《失落的梦想》，这也是香港89268出版的Lab yellow现场系列的第二张。曲目大多是沼泽近年经常表演但尚未正式出版的作品，曲风依然横跨多个领域，成功融合了后摇、电音、实验、英伦、民谣等多种曲风，加上live演奏的即兴性，情绪变化更随意自由，唱片带有强烈的现场质感，出版后大获好评。08年初，《变形记》正式出版。在这套筹备了两年时间的CD+DVD里，沼泽乐队找来了13个内地、香港、台湾的音乐单位，用他们各自的方式，翻玩和remix沼泽的旧作；又找来3个独立影人，用他们的视觉语言，诠释沼泽的6首音乐。这也是中国独立音乐第一次类似的尝试。唱片还收录了沼泽乐队一首原版的《时光倒流》和一首由沼泽自己变形的《变形记之拷贝出错》，前者是一首清新而忧郁的器乐化民谣，后者则在迷幻电音的主干上大量嫁接了jazz的枝叶。此外，沼泽也勇于尝试，踩过界与各种不同类型艺术家合作。05年，沼泽以乐队身份参与第二届珠江国际诗歌节，与诗人合作，以“诗歌+音乐”的形式演绎另一种诗意之美。06年，和济南著名现代舞团“凌云焰”合作摇滚加现代舞表演。06年女成员姬晓的加盟，令沼泽成为中国首队正式纳入视频VJ成员的乐队，此后多次在live现场配合视频表演。08年春，沼泽乐队还在广州鼓捣了两场“沧浪谁与游”空间重置音乐会，演出取消了舞台，乐手分散在观众中间，观众不再在舞台下张望，而是置身乐手中，置身音乐里，和乐队一起完成这场演出，每个人的位置和角度都是独一无二的。
沼泽乐队的乐队成长经历
成长2003年，乐队签约香港著名独立厂牌——89268唱片，并于04年在香港发行双大碟合集《沼泽+城市》。04年冬，乐队展开18个城市20多场名为“电音叛(Breakingawayfromtheorbit)”的全国巡演。此后多次赴港演出期间，沼泽相继接受了香港《MCB音乐殖民地》杂志、《号外Citymagazine》艺术杂志、香港《南华早报》和香港电台、电视台等多家媒体专访。新唱片的全新声音和精彩演绎，为他们赢得了众多赞誉。05年2月作为唯一内地乐队参加“第33届香港国际艺术节”表演。4月参与“珠江国际诗歌节”，与诗人合作，以“诗歌+音乐”的形式演绎另一种诗意之美。6月，京文唱片正式发行沼泽的两张唱片《沼泽》、《城市》。7月沼泽参加了崔健窦唯领衔国内优秀乐队云集的内蒙古格根塔拉草原音乐节，并于10月首度参与迷笛音乐节，将南方独立之声带到北京一年一度的摇滚盛会。06年，沼泽推出新EP《心猿Thedriftingheart》，继续马不停蹄地歌唱，展开了10多个城市的「大风起兮」全国巡演，在巡演期间参与了06年的迷笛音乐节。同年，沼泽应邀参演黄燎原策划之深圳摇滚音乐节和增城中国摇滚大会，这两个音乐盛会集合了从崔健、许巍、唐朝、谢天笑到声音与玩具等老中青三代摇滚劲旅，而沼泽独特的电音后摇给不少乐迷留下深刻印象。07年将会是沼泽又一个丰收之期，6月1日，沼泽发布全新单曲《时光倒流Timetoflowback》，而下半年，沼泽将连续推出3张新大碟：现场录音大碟《失落的梦想》（7月）、replay/remix大碟《变形记》（8月）及室内录音大碟《西游记》（12月）。
什么是文学啊
文学是以语言文字为工具，比较形象化地反映客观现实、表现作家心灵世界的艺术，包括诗歌、散文、小说、剧本、寓言、童话等体裁，是文学的重要表现形式，以不同的形式即体裁，表现内心情感，再现一定时期和一定地域的社会生活。作为学科门类理解的文学，包括中国语言文学、外国语言文学及新闻传播学。文学是属于人文学科的学科分类之一，与哲学、宗教、法律、政治并驾于社会建筑上层。它起源于人类的思维活动。最先出现的是口头文学，一般是与音乐联结为可以演唱的抒情诗歌。最早形成书面文学的有中国的《诗经》、印度的《罗摩衍那》和古希腊的《伊利昂纪》等。中国先秦时期将以文字写成的作品都统称为文学，魏晋以后才逐渐将文学作品单独列出。欧洲传统文学理论分类法将文学分为诗、散文、戏剧三大类。现代通常将文学分为诗歌、小说、散文、戏剧四大类别。文学是语言文字的艺术，是社会文化的一种重要表现形式，是对美的体现。文学作品是作家用独特的语言艺术表现其独特的心灵世界的作品，离开了这样两个极具个性特点的独特性就没有真正的文学作品。一个杰出的文学家就是一个民族心灵世界的英雄。文学代表一个民族的艺术和智慧。文学，是一种将语言文字用于表达社会生活和心理活动的学科，属社会意识形态范畴。扩展资料（一）社会意识形态之一，古今中外都曾把一切用文字书写的书籍文献统称为文学。现代专指用语言文字塑造形象以反映社会生活、表达思想感情的艺术，故又称“语言艺术”。中国魏晋南北朝时期，曾将文学分为韵文和散文两大类，现代通常分为诗歌、散文、小说、戏剧、影视文学等体裁。在各种体裁中又有多种样式。（二）孔门四科之一， 《论语·先进》：“文学，子游、子夏。”邢炳疏：“若文章博学，则有子游、子夏二人也。”亦指教贵族子弟的学科。《宋书·雷次宗传》：“上留心艺术，使丹阳尹何尚之立玄学，太子率更令何承天立史学，司徒参军谢元立文学。”（三）指辞章修养，元结《大唐中兴颂序》：“非老于文学，其谁宜为？”（四）官，汉代置于州郡及王国，或称“文学掾”，或称“文学史”，为后世教官所由来。汉武帝为选拔人才特设“贤良文学”科目，由各郡举荐人才上京考试，被举荐者便叫“贤良文学”。“贤良”是指品德端正、道德高尚的人；“文学”则指精通儒家经典的人。魏晋以后有“文学从事”之名。唐代于州县置“博士”，德宗时改称“文学”，太子及诸王以下亦置“文学”。明清废。（五）文学是艺术的一个门类，属社会意识形态。中国在先秦时，含文学与博学二义。现代专指以语言塑造形象反映社会生活，并作用于社会生活的一种艺术形式。中国一般分其为诗歌、散文、小说、戏剧文学等四类。（六）文学具有全人类性、社会性、民族性、人民性、阶级性和真实性等。文学的发展是受文学内部和外部各种因素影响的复杂过程。一般说，文学随着社会生活的发展而发展。文学的社会作用主要有三个方面: 一是认识作用，二是教育作用，三是美感作用。三种作用同时发生，构成了文学的社会功能。（七）文学，意识的产物，生活的反映，文学是客观的东西到了人的头脑中后，人重新组织编出用文字表达出来的东西。（八）文学不管在中国还是在外国都存在着，但是外国文学与中国文学有不同之处。例如：外国的小说分类和中国的有所不同。（九）文艺复兴之后，世界对文学的定义逐步演变成：文学即一种以文字语言为载体的艺术。因为其载体为语言文字，所以区别于音乐、美术等艺术形式。
文学的概念
广义的文学，是指一切口头或书面语言行为和作品，包括今天的文学以及政治、哲学、历史、宗教等一般文化形态。这是文学的文化含义。狭义的文学，是指具有审美属性的语言行为及其作品，包括诗、散文、小说、剧本等。这是文学的审美含义。文学首先必须是一个语言文本，这个文本有它的存在形态，如语音，词语，结构等。它可以口头的形式代代传承下去，也可以文字作为载体传承，也可以印刷品，网络媒体形式存在。尽管载体各异，但都离不开具体的语言这一客观事实。文学作品，由一个又一个修辞构成，当然，文学的基础还是文字、词语和句法，但是这些结构主义喜欢的东西，本身并不能形成“作品”，对它们的支离也让我们对文学更加难以把握。确实得承认，修辞就是一种句法。但是纯粹的句子并非文学，只有被布满篇章、形成更强大的隐喻之后，文学才宣告出生。扩展资料文学与新闻作品是相互有交叉的，比如魏巍的《谁是最可爱的人》既是新闻作品，又有很强的艺术性，文学性，所以文学与新闻作品是很难有明确界限的。其次文学与历史作品也是难以明确划开界限，比如丘吉尔的演讲词，既是实用的鼓动性文章，有很有文学特色。最后文学与哲学论著也不容易区分，比如英国的培根的《论人生》既有哲学道理也有文学意蕴，叔本华的散文集、哲学家萨特的哲学著作也很有文学意蕴，因此他还获得了诺贝尔文学奖。判断文学与非文学的标准粗略概述如下：文学的语言具有独特地表现力；文学总是要呈现审美形象的世界，这种审美形象具有想象、虚构和情感特性；文学传达完整的意义，本身构成一个整体；文学蕴含着似乎特殊而无限的意味。参考资料来源：百度百科-文学
