春景醉人为题写藏头诗
无题
春回大地阳光暖，
景美四方万物欢。
醉倚栏杆唱东风，
人生最美读自然。
注解：
1、景美四方，景色使四方美。
2、一二句写景，春回大地，阳光温暖，景色美丽，装点四方，万物因春到来而欢腾。表达对春天的赞美。三四句升华，表达对春天和人生的态度，“人生最美读自然”是全诗诗眼，一是歌颂春天美好，欣赏春天自然美景是人生美好之事；二是暗劝人们要适当停下匆匆脚步，闲适冲淡，亲近自然，怡情静心，体验大自然美好。
致这位网友：
看得出您是对中国古典诗词感兴趣的人，原来是同道中人，希望以后多多交流和切磋。呵呵
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光哥爱大雄的藏头诗
是专辑还是歌啊这张酝酿了两年的专辑，五月天表示，创作的概念是来自于虽然五个人现在都已迈入人生的另一个阶段，但有时候也会不想长大，但经过多年彼此相处的感觉还是和高中学生时一样，而且始终一起为了音乐而努力打拼，这种精神跟社会上很多人为了坚持梦想而努力是一样的。而新专辑之所以采用台语歌曲“出头天”作为第一主打，五月天认为今年刚好碰到全台湾都很需要鼓舞的时刻，所以特别写了这首「出头天」，希望能以这首歌带给大家勇气。曲目介绍 01 《突然好想你》 词曲/阿信 最遗憾的是，没有办法陪伴你变老；最灿烂的是，一同燃烧后再也不复现的花火。 最温柔的一首遗憾,比不知道能发给谁的简讯更遗憾! 「这次专辑的前三首主打歌分别是〈出头天〉、〈你不是真正的快乐〉、〈突然好想你〉。前三首中都没有快歌，其实是有别于以往的宣传手法，让我还有点担心。」怪兽忧心道。「但因为专辑整体概念性很强，如果第一首主打歌就选〈爆肝〉，那就不是后青春期，而是在歌颂青春期，变成在缅怀过去。一个引导不好，专辑的概念便会偏掉。」 《突然好想你》用充满画面的回忆，企图剥离我们早已习惯的坚强外壳。 02 《生存以上 生活以下》 词/阿信 曲/玛莎 怠惰豢养惯了的灵魂终于解开项圈锁炼，随着跳跃的旋律一同破茧而出！ 不羁玛莎的不安份灵魂旋律，五月天玩兴编曲彷若每天生活的隐藏版 「为爱而出生之后，生命要怎么挥霍？」接续上一张专辑<为爱而生>，企图在这张专辑中继续补完未完成的诗篇。 「这首歌里大量地运用了环境音，可以叫它是生活交响曲！」怪兽点出曲中奥妙，若侧耳聆听还可发现倒水声、闹钟声、风声、电话声、街上车辆声、引擎发动声等，每个环境音竟还能对应上歌曲本身的节奏，以身边周遭随处可听见的平凡声响，堆栈拼组成日复一日规律反复的枯燥生活例行公事。 「仔细去对照歌词，只要其中提到刷牙，其前后必定会穿插进刷牙声；若提到脚步，其前后必可听见脚步声。歌曲一边在录，阿信一边在写歌词，彼此互相影响进化，才演变成最终的面貌。」 「结果我的吉他Solo反而被环境音给挤到旁边去，气死我了！」怪兽大吼。 「一切源自于阿信的灵机一动。我本来就很喜欢玩蒙太奇式拼贴，尝试各种电音实验，因此一拍即合。」石头说。 「刷牙的那个人还差点连牙龈都刷出血来呢！」阿信开玩笑道。 「洗脸、刷牙、赶公交车、打卡上班，每天都是重复进行这些例行公事。然而剥除了这些之后，你的生活究竟还剩下些什么？」写下这首歌的玛莎丢出了大哉问。 「我们本来想以这首歌为基准，在整张专辑中大量添入环境音，或是更加强歌曲之间的连结，甚至为每首歌设定好各自角色。转念一想，这已经超过了概念专辑的界限，过份扼杀了听众的想象空间，于是便打消了这个念头。」 03 《你不是真正的快乐》 词曲/阿信 最痛的哭泣总掉不下半滴眼泪，最深的孤独是站在人群中而哑口无言。 最割人心的第一愈疗系主打，彷若内伤深处的弦乐前奏第一个音符一下，马上被吸入无法自己内心漩涡，直到最后一个音符嘎然而止后一秒，泪，才掉下 《后青春期的诗》中有多首歌词相互呼应，有时前头抛出悲伤的怨叹，后头则给予解开心结的坦然释怀，像是歌曲之间在彼此唱和、彼此对话。 《你不是真正的快乐》：「你不是真正的快乐 你的伤从不肯完全的愈合」 《笑忘歌》：「唱一首属于我们的歌 让我们的伤都慢慢慢的愈合」 《你不是真正的快乐》：「难道就真的 抱着遗憾 一直到老了 然后才后悔着」 《笑忘歌》：「总有一天 我们都老了 不会遗憾就OK了」 04 《爆肝》 词曲/阿信 不顾一切直到遍体鳞伤，用力歌唱直到失声嘶哑，才是青春最大的特权！ 五月天玩命拼音乐的写照,所有一路舍命相陪干儍事的「热血五族」最了！ 这是这一代的年轻人熟悉的生活场景，彻夜挂网、唱歌、打牌，尽情的玩乐直到期末考前又要熬夜苦读。年轻，最大的本钱就是肝脏强壮。 「《后青春期的诗》中，包括〈爆肝〉、〈夜访吸血鬼〉、〈生存以上 生活以下〉，都是旋律乍听之下轻松愉快，仔细去咀嚼歌词则会别有一番滋味，就跟〈疯狂世界〉一样。」怪兽说。「就我个人来说，特别喜欢这种有血有肉的歌。」 这种韵律感不像既有摇滚节奏的摇滚乐，是五月天从<香水>、<离开地球表面>以来，才开始喜欢玩的一种音乐型态。 05 《噢买尬》 词曲/阿信 再多的眼泪和欢笑，再大的牢骚跟梦想，都是只在朋友面前才能分享的秘密！ 老友纠团杀到KTV开MAYDAY演唱会，新一代开场主HIGH歌！ 以木吉他为主要架构，搭配上复古的鼓声与键盘声，回忆就像那一年操场上的奔跑一样，踏踏踏的跑到眼前。 「以友情为主题的歌，过去我们也写过〈垃圾车〉。有时这类歌曲写得太白了还真会觉得有点肉麻。」怪兽逗趣地说，「但〈噢买尬〉就真的像在讲五月天的关系，我自己很喜欢『回忆回不去了 但你一起来了』这句歌词。」 06 《出头天》 词曲/阿信 打落牙齿和血吞！《憨人》总会等到《出头天》的来临！ 全世界跌到谷底之前，全天下笑不出来之后，五月天七年后第二首闽南语强心歌。 「写出《憨人》这首歌已经是很多年的事了。」阿信回忆着。「本来自己觉得一生就只会写出一首这么样的歌，但看到近来社会上这么多的纷纷扰扰、这许多的垂头丧气，又开始觉得现在正是需要这样子能够激励人心的歌曲，于是便提笔写下了〈出头天〉。」 07 《我心中尚未崩坏的地方》 词/阿信 曲/怪兽 即使放逐流浪过一片荒凉，心中仍始终坚定守护着绝不肯退让的圣堂。 华语乐坛存在感最强、违和感也最强的独立现象—五月天胆敢反省之诗 《我心中尚未崩坏的地方》一曲，主歌采五拍、副歌则转为六拍，在节奏变化上下了一番心血，五拍行进的歌曲也是五月天创作中第一次挑战的尝试。 除曲式节拍外，这首歌词更直指当代流行歌坛的百般写实残酷面向，对自己身处竞争日益激烈的音乐圈做出了最尖锐深刻的批判与自省。 「当今的音乐环境，往往会让创作者感到无所适从。」阿信语带沉重。「辛辛苦苦好不容易孵育出一张新专辑，但发片后要宣传专辑时，往往人们第一眼会注意到的、媒体镁光灯对准的，都是与音乐本身无关的部份。」 「但不管环境如何变迁、市场怎么变化，作音乐的人心中还是该有所坚持。」 08 《春天的呐喊》 词/阿信 曲/怪兽 《轧车》、《叫我第一名》后，五月天再次骑上小绵羊，以复古旋律向全世界宣战！ 爽要呐喊!不爽更要喊!看懂歌词暗语更呐喊!五月天第一次巅覆Agogo曲风, [离开地球表面]之后,更爽的摇滚舞曲实验。 春天的呐喊，指的是每年春天所有乐团用梦想嘶吼的租界？或是人生中青春期必经的叛逆宣泄？或者两者都是？ 「我希望五月天在音乐上可以把摇滚性格玩得更过瘾一点，让内敛的更内敛、冲的则更冲。在音乐制作上，从来没有人在束缚五月天，若说有束缚的话只有我们自己，现在则是想把那枷锁给一口气冲破。」怪兽自述。 「《后青春期的诗》跟《爱情万岁》一样，采用同步录音的形式。在录这首歌的鼓时，日本录音师采用了与众不同的录音手法，将鼓的音色调得很爆，这么一来金属敲击声若用力过度，听起来便会太过刺耳。所以在敲铜钹（Cymbal）的时候我必须小心翼翼、放轻力道，相对的在打鼓组时就要用上比平常还重的力气。」冠佑回忆起来仍然心有余悸。 「铜钹跟鼓组要分开用两种不同的力道，加上铜钹每片大小形状都不一样，还得一一从中去微调，让我整个身体用起力来非常别扭，那是一种非常不协调的打法。录音师还跟我说，全日本几乎只有一个鼓手曾作到这种录音方式，我一听马上心就凉了半截。」 「不过最后出来的成果让我十分满意。」 09 《夜访吸血鬼》 词/阿信 曲/冠佑 吸血鬼在月光下优雅踩着形单影只的爵士舞步，耗尽千年孤寂只为寻找同类的影子。 没有冠佑独特的旋律奇想,就没有这首新血统魔幻爵士摇滚 〈超人>、<香水>、<夜访吸血鬼>，只要遇到冠佑的歌，阿信似乎就会写出电影路线的歌词。 「写下〈夜访吸血鬼〉时并不觉得它很愉快或阳光，反而是带出了心中比较黯淡的一面，听来有点心酸、有点悲，不管是对现在社会上的气氛，还是以前跟现在自己在想法上的差异，不由得去想，长大到底是好是坏？」歌曲原作者冠佑语重心长地说道。 「十七岁的时候，长辈老师们都不断对我们说，现在是人生中最幸福的时期。当时的我们根本把这些话当耳边风，现在回想起来才发现那些都是忠告。而现在年轻人会面临的问题，又远比当时的我们更加复杂；但我相信他们都很机灵，自会找出一番对应之道。现在的年轻人有机会看到更多社会上形形色色的写实面貌，而早熟未必是件坏事，反而能让他们在一番历练后更能产生免疫力。」 「〈夜访吸血鬼〉的歌词涵义是看身旁朋友都逐一走入家庭，环视四周只剩自己一人，同类都先一步离去了，让吸血鬼感叹自己活得太久。」阿信细心解释歌中意涵。「〈如烟〉则恰好相反，是在说自己的生命活得太短，还有太多事情没有完成。」 「〈夜访吸血鬼〉里唱着：『青春遗忘我们 却又要给 回忆的美 就像玫瑰 要余生流血又流泪的受虐』，而〈如烟〉中则说：『有没有那么一朵玫瑰 永远不凋谢 永远骄傲和完美 永远不妥协』。这两首歌从很多层面来说都在彼此呼应。」 「当初提笔写这首歌时，就希望它不是只有制式的摇滚曲目编法。」冠佑解释道。「不论就编曲或歌词上，〈夜访吸血鬼〉都跟以往的作品大不相同，而且感觉上它根本不像是五月天的歌。」 「〈夜访吸血鬼〉是五月天很不一样的尝试，玩弄不一样的律动。」怪兽补充道。从轻爵士风味的开场，转瞬间又再破题变格，重装摇滚随之倾泻而出，仅仅一曲中便已风格变化多端。 「尤其开头可说是难得的贝斯Solo，因为一张专辑只能有一首贝斯Solo，」怪兽开玩笑地说，不远处的玛莎立刻连声抗议。「既是怕玛莎弹起来太累，而一般计算机喇叭上又听不太出来低音的表现差异。」 10 《如烟》 词/阿信 曲/石头 一首歌的时间，走过千转百回生死枯荣，听遍繁华绽放与凋零枯萎，阴晴而又再圆缺，转瞬间也从头到尾又再活过一遭生命的无常岁月。 可能会是这张作品REPEAT回放率最高的一首歌。石头+阿信联合创作出这首无一句歌词重复的轮回之诗 从一千个世纪里面放大检视，一个人的一生其实是那么短暂，但靠近去看这其中经历的生老病死，又漫长的如同一首没有重复的歌词。 「这首歌从头到尾歌词都没有半句互相重复。」怪兽佩服道。「阿信作了很大胆的尝试，因为流行乐多半都希望能尽量让歌迷容易记住，他却刻意反其道而行。的确也唯有这种书写方式，才能真正如实描绘出这么大的命题。」 「无猜与无邪」、「笑忘人间的苦痛」、「春天」、「玫瑰」、「生存或生活」，这首歌回忆着专辑中的片段，犹如传说中，当死亡来临的那一刻，眼前会重复一生中所经历的种种画面。 11 《后青春期的诗》 词曲/阿信 拨开了乌云，生命所有的疑问，也幻化成了吉他与弦乐所谱就最纯净的诗。 最短的一首诗 最长的松了一口气 「我坐在床前 看着指尖已经如烟」渐渐透明的指尖，原来死亡只是一场梦境的预演。在这首歌里，又回到现实世界：「当烟雾 随晨光飘散。」 告别了突然，这是再也不会突然好想谁的年代。 除歌词意涵间的呼应对照，五月天在听觉上的彼此连结也花费一番苦思，好比说〈夜访吸血鬼〉接到〈如烟〉中的弦乐急速爬升；在〈如烟〉与〈后青春期的诗〉之间，团员们也安插了一段空气声，以呼应曲名；〈后青春期的诗〉的结尾与〈笑忘歌〉的前奏则都是以玛莎的口琴连结。唯有仔细侧耳倾听，才能察觉个中巧妙安排。 <如烟>中无法阻止凋谢的玫瑰花瓣，铺成了一条红色地毯，迎接未来我们唱起<笑忘歌>。 12 《笑忘歌》 词/阿信 曲/怪兽 看尽悲欢离合，再大苦痛也只化成嘴边一抹微笑，以及手牵手一起唱过这首琅琅上口的歌。 团长怪兽压卷创作。永远孩子头，把其他四个小孩，还有我们心里那个小孩，统统叫到天台，这些年的辛苦不快乐，好像真的“伤心的 都忘记了” 「在这个数字化的时代，人们一买到唱片可能立刻就用计算机转成MP3，专辑的概念变弱了，反而被切割成一首首独立的歌曲，一切都变成单曲导向。但那是使用者端的个人选择，作为一名创作者，我相信还有许多概念可以挖掘。」怪兽解释着。 「好比漫画《将太的寿司》里便有提到，师傅在捏寿司时，每一道的滋味浓淡都会影响到下一道寿司在嘴里尝起来的味道；听歌时的顺序就跟上菜的先后次序一样重要。」 「如果没有仔细咀嚼歌词涵义的话，单独去听〈笑忘歌〉可能就会觉得它太过正面、太过光明了。然而光明接在黑暗之后出现，才显得出它的可贵，听众也才会从中被治疗。」 这一生到终点怎样是好？也许和最爱的人在平凡中的快乐是最终的解答。 %D%A
