从伦勃朗的名画说起
在今天看来该由政府解决的事情，曾经都是由行会负责的。那么，总该有些事情是必须由政府承担吧，比如警察和军队？
现在先请你小小地跳脱出来，看看你家墙壁上的装饰画都是什么主题的。
“得到”用户的家里，应该很少会有“家和万事兴”、“十大元帅骑小马”这样的装饰画吧。我认真观察过装饰画的市场，发现即便是选购西洋绘画，中国人偏爱的也会是中国风的主题，也就是花鸟和风景。而在欧洲的装饰画市场上，有过统计，销量最大的是一幅绿色调、有一点现代风格的无名女士肖像。中国人除了自己的艺术照和结婚照之外，不喜欢在房间里张挂肖像画。
虽然存在这些差异，但是，人人都喜欢自己的“艺术照”，这倒是普世公理。
欧洲绘画在“形似”方面远胜中国画。尤其在透视法发明之后，肖像画很有艺术照的效果。贵族家庭炫耀家谱，在恢弘的宅邸里悬挂各位祖先的肖像就成为一以贯之的传统。平民社会自然总有模仿上流社会的冲动，一旦自己有了钱，便也喜欢找画家定制自己的肖像。油画一般按照尺寸收费，好的画家价格不菲，于是精明的消费者就想到了一个办法：集资画群像。伦勃朗的名作《夜巡》就属于这样的集资作品。
在伦勃朗晚年的群像作品里，最著名的是一幅《布商行会的理事们》。
画面上一共有6个人，如果你在手机屏幕上看这幅画，很容易对他们一视同仁。但福尔摩斯会一眼看出，左起第四个人有点特殊，隐在后排，没戴帽子，而其余5个人都在前排，戴着同样形制的黑色宽檐帽。如果你把第四个人的头部放大来看，就会看到他其实也戴着帽子，但那是一顶很小的、没有帽檐的黑色帽子，这在当时是随从或助手的标配。
前排的5个人身份相同，都是阿姆斯特丹的布商，同时也是布商行会的理事。理事是由选举产生的，任期一年，他们要对纺织工人送来的布料做样品抽查，每周三次。如果质量合格，他们就会在布料上压上铅印，铅印正面是城市标志，背面是行会标志，这就是商标的雏形。布料的品质一共分为4个等级，第一等的布料压4个铅印，第四等的布料只压一个铅印，这就是早期的星级评定系统。
伦勃朗这幅群像画好之后，就挂在布商行会的会馆里边。
很多城市的大型会馆，最后都变成了市政厅。
我们再来比照上周谈到的电影《叶问》，洪金宝扮演的角色实质上就是武馆行会的理事长，另外几个武馆的馆长都是行会理事。他们考察叶问的武艺，然后授予他开设武馆的资格，这就相当于布商行会给优质布匹压上铅印，让消费者知道叶问的武艺是经过同行评定的，大家不必担心上当受骗。如果叶问在和英国拳手的比赛当中不幸受伤，甚至死亡，那么行会就有义务来照顾他的妻儿。如果没有这份保障，英雄就很可能既流血又流泪了。洪金宝扮演的行会理事长死在擂台，他的妻子和那么多年幼的子女今后由谁抚养，这是电影不曾解答的问题。
话说回来，在17世纪的荷兰，伦勃朗是最能赚钱的画家之一。但从大环境来看，荷兰画家的收入不如意大利画家。这倒不都是水平问题，而是因为意大利画家的主顾尽是教皇和王公贵族，而在荷兰，即便是伦勃朗这种顶尖画家，接到的订单也都是来自市民阶级。伦勃朗最著名的作品《夜巡》也不例外，是自卫队集资让他画的，而所谓自卫队，虽然荷枪实弹维护治安，其实也只是一种行会性质的民间组织
伦勃朗的油画技法有哪些
铅黄是伦勃朗的重要颜料
《夜巡》这幅画，通过纯粹的绘画方法，以明暗对比塑造物体的立体感已达到逼真的极限。不透明颜料塑造的亮色块，用透明的深色来对比（此深色是涂在浅灰色和不透明中间色调之上的）最大限度地获得了物质的实体效果。
光线效果的统一，亮色块和暗色块的结合，以及各不相同的颜色都从属于一个主要色调，是伦勃朗作画的指导原则。主题始终与艺术形式相结合。他用纯粹绘画的方法作画，创造了一种空前绝后的半暗效果，他不再像达·芬奇那样去寻求形体的美，而是寻求形体的个性。
他对光的处理方式及其富有魅力的色彩技法，丰富了绘画的表现手段。他的技法是：交替运用最不透明的颜色和半透明的覆盖色，以及最透明的颜色。他的画绝不轻率绘制，即使在某些可以马虎的情况下，他也总是极力预先考虑好所需的准备和底色。在底色上．他用许多中间涂层来展现他的构思，这样，所有的涂层结合起来，就形成了其作品的最后效果。
伦勃朗主要使用淡灰的浅色底子，并在其上用微带赭石的暖色画出具有金色效果的素描。他在这种类似略图的底色层上，涂以半覆盖色和透明色，从而产生一种视觉灰色，创造性地丰富了这种金色效果。用许多层次的黄色和褐色，如灰黄、红黄、红褐等，稍微调进其他更不透明的颜色涂于亮部，暗部加上发红的暖色，就产生了如他的学生所说的那种“亲密的”色彩的适当搭配与和谐。但他又谨慎地画上一些冷的对比色如灰蓝、灰绿等，这些对比色很少加强到纯蓝，甚至还渗透了温暖的调和色（因为它们是趁湿地画上或抹上的）。
他仅仅用几种透明的罩染色，与搀人白色的同类颜色的淡灰效果相对比，并在某种意义上完全使其形成有丰富变化的主导色调。这样，他就从黄赭到棕褐和棕红等“亲密的”色彩中创造出了壮丽的色彩和谐。我们知道，马莱同样是用最少和最简单的颜料使他的作品具有很好的效果，提香更是这样。这三位大师许多作品中的质感魅力，在其学生的作品中几乎从来没有出现过，尽管他们通过仔细观察，也许从老师那里学到了很多东西。然而，最优秀的技艺精华是不可模仿的。对艺术精华的敏感是珍贵的，最高的技艺智能只在很少的人身上发现。
伦勃朗是什么画派
早期风格属于现实主义画派，按照地域分类属于荷兰的古典画派。伦勃朗几乎可以说是一个全能的画家，他在肖像画、风景画、世俗画等等上都非常擅长，而且有着自己独特的风格。
伦勃朗的画派不仅改变了从前呆板的肖像模式，而且开创了全新的风格。在他的处理之下，画面更加形象逼真，而且内容世俗细腻，也比较倾向于巴洛克风格，在他后期的肖像画中，表情画面都非常的细腻，虽然复杂可是却十分的和谐。
现实主义是文学艺术的基本创作方法之一，提倡客观地观察现实生活，按照现实生活的本来面貌，真实地表现典型环境中的典型形象，再现生活，从而推动历史前进。现实主义画派兴起于19世纪的欧洲，一开始有巴比松七星，即米勒、柯洛、卢梭、查克、迪亚兹、特罗雍、杜普雷与多比尼。
七位隐居在法国枫丹白露宫附近巴比松村的画家，他们热衷于描画自然风景和农村生活，其中最著名的是卢梭和米勒，卢梭专门描画风景，米勒的农民画朴实感人，《晚祷》《拾穗的人》反映真实的农村生活。最著名的现实主义画家是库尔贝，他反映底层人民的生活，如《碎石工》，他有一句名言：我不会画天使，因为我从没有见过他。
伦勃朗是什么画派
伦勃朗是荷兰画派。伦勃朗是17世纪荷兰画派中最伟大的现实主义艺术家，是17世纪整个欧洲艺术的杰出代表。他是肖像画、风俗画、历史画及风景画的一流大师，几乎擅长绘画艺术的一切表现形式其中油画、版画、素描尤为精到。荷兰画家勇敢地挣脱了千余年以来的束缚，而把现实生活作为艺术创作的源泉，绝大多数画家都以现实生活为题材。找到了重要角色并开始尝试作画，绘画艺术反映现实生活的深度和广度也大为增加，是他们对现实主义艺术的一大贡献。伦勃朗的简介对伦勃朗而言，他与城市精英们的关系非常复杂。与艾尔斯一样，他也是这座城市的新移民，不过他是莱顿一个磨坊主的儿子。得益于他的天赋，他在年轻时便被人所关注，但是在社交层面，他从未获得过真正的成功。像《夜巡》中的民兵一样，他们是衣着华丽的商人，为城市创造着财富，为城防贡献着力量。伦勃朗的奋斗也始终无法让自己跻身社会高层，在将近40年的时间里伦勃朗头顶阿姆斯特丹最杰出肖像画家的头衔，但只为不超过三位市议会的议员作过画，且从未给现任或前任市长作过画。
什么是画家伦勃朗？伦勃朗的艺术特色
伦勃朗几乎可以说是一位全才画家。他非常擅长肖像画、风景画、世俗画等等，有自己独特的风格。伦勃朗也是一位多产的画家，他一生留下了大量的作品，包括油画、素描等。他在荷兰艺术史上留下了不可磨灭的功绩，那么伦勃朗是什么流派呢？伦勃朗图片关于伦勃朗是什么学派，其实众说纷纭。按照他早期的风格，伦勃朗可以算是现实主义画派，因为他的很多作品都是反映现实生活的，但是如果按地域分类，伦勃朗属于荷兰画派，基本上属于荷兰古典画派。为什么伦勃朗的绘画风格更接近现实主义？以伦勃朗为例。虽然他的作品夜巡一开始并不被人们理解和排斥，但它确实是一幅具有历史画性质的风俗画。里面人物的气势让人想起了过去，当时荷兰人民英勇抵抗外族的统治，展开了英勇的守护战争。可以说这是一部史诗级的杰出作品，脱离了以往的传统方式，具有进步的现实意义。伦勃朗画派不仅改变了过去刻板的肖像模式，而且创造了一种全新的风格。在他的处理下，画面更加生动，内容世俗细腻，也偏向巴洛克风格。在他后期的肖像画中，表情画面非常细腻，虽然复杂，但非常和谐。伦勃朗也是这一流派的杰出代表，得到了人们的广泛认可和高度评价。伦勃朗的作品伦勃朗的画非常有名。他一生中留下了大量的油画作品，此外还有成千上万的素描作品。而且，伦勃朗的作品有一个特点。他喜欢用家人作为模型或者作为他绘画的素材，他的肖像画也非常多。他的家人几乎都出现在伦勃朗的作品中。伦勃朗的作品还采用了一种特殊的明暗处理方法，这是很多画家都无法企及的。伦勃朗作品浴女伦勃朗的作品即使在文艺复兴的鼎盛时期也是出类拔萃的。他是天才的代表，他的天赋让他在绘画上有很好的优势。伦勃朗的作品，除了数量多，质量也很高。伦勃朗的主要代表作品有木匠家庭、圣斯蒂芬被石块击毙等。在这部作品圣斯蒂芬被石块击毙中，他通过细致入微的表情展现了人物的心理活动和潜在意识，让人被他的细致入微深深震撼。为了在作品中塑造具有明显个性特征的人物，伦勃朗还研究了面部表情相术，这也使他的作品更加独特精美。比如伦勃朗的作品浴女中，他充分刻画了女性从脱去外衣到下水整个过程中的面部表情，加入了神秘的光线，既突出了女性优雅的形象，又突出了女性皮肤的光滑洁白，既突出了人物的身材，又完美地刻画了他喜欢的形象。伦勃朗通过光线描绘出人物的大致轮廓，给人一种特别的感觉，很稳重但也很冷静。伦勃朗的艺术特色伦勃朗是荷兰最重要的画家之一，在欧洲艺术界占有重要地位。他的作品风格多样，有肖像、风景、宗教等绘画品种。他在作品中既表现出对古典作品的精通，又加入了自己平时的观察和想象，很容易给人一种感同身受的感觉，伦勃朗的艺术特点也很独特。那么伦勃朗的艺术特点是什么呢？伦勃朗图片在如此大量的作品中，明暗是伦勃朗艺术最重要的特征，明暗是什么意思？表面上看是关于明暗的变化，但是到了这个大艺术家身上就不一样了。在他的油画中，这种明暗法的艺术特点是非常独特的，即在绘画过程中，背景色通常是深棕色或深色，然后光线主要集中在作品中的人物或主要物体上，这样就可以完美地突出作品中最重要的部分。其实说起这种感觉，就好像一个人站在舞台上，然后一束强烈而炽热的光一直坚定地跟随着任务，这是伦勃朗的艺术特征中最独特的。伦勃朗的艺术特点让人印象非常深刻，他独特的应用手法，再加上他对各种意象灵活而熟悉的处理，使得他的作品往往具有强烈的色彩。让对光的强烈追求如影随形，但在作品中根本看不到。人们看到的就像变魔术一样，明暗的方法也让他的画有了独特的艺术特色。
伦勃朗是什么画派
伦勃朗是荷兰画派。伦勃朗是荷兰画派的代表人物，同时也是欧洲17世纪伟大的画家之一，画作体裁比较广泛，擅长肖像画、风景画、风俗画、宗教画、历史画等领域。他一生创作油画600余副、蚀版画300余副、素描画2000余副、自画像100余副，其中以油画、肖像画占据重要地位。伦勃朗的油画通常会采用“光暗”处理手法，即采用黑褐色或浅橄榄棕色为背景，然后将光线概括为一束束电筒光似的集中线，着重在画作的主要部分，用黑暗去描写光明，是伦勃朗画作中独具特色的地方。例如他的代表作之一《夜巡》就充分的运用了强烈的黑白对比画法，用光线去塑造形体，使得画面变得非常丰富且富有戏剧性。伦勃朗是一个为了绘画可以不顾一切的人，当他走进画室，也许就连着几个星期对外界不闻不问完全投入到了绘画中去，为了照顾自己的儿子，伦请了一个没有什么文化的年轻村妇来做保姆，后来又和她生了一个孩子。这下子整个阿姆斯特丹都兴奋了，他们认为这是一个丑闻，这是一种通奸，整个小市民阶层陷入了一个有机会对高贵的灵魂泼脏水而兴奋的境地，每个人都在看好戏，每个人都在对画家进行嘲笑，而加尔文教派的牧师也开始谴责那个村妇，这下一场更猛烈的风暴爆发了。再也没有人上门请伦勃朗来作画了，只有各种债主开始上门讨债。伦勃朗的生活从此陷入了困顿之中。伦勃朗晚年生活困难，家产被拍卖，油画作品买主不多，只有宗教题材的蚀刻版画还有人订制。其中一幅取名《100荷币版画》的作品，就是依其售价而定名的。一个高贵的灵魂就此沉沦，荷兰画派自此也开始没落。
世界上有哪些素描名画？
1、《裸体、绿叶和半身像》，是巴勃罗·毕加索于1932年所画，此幅油画是由洛杉矶的锡德尼·布罗迪（SidneyBrody）及弗朗西斯·布鲁迪（FrancesBrody）夫妇自1950年代起一直收藏，自他们收藏这幅画作后，仅于1961年作其唯一一次的公开展览。2、《年轻使徒头像》，是拉斐尔的一幅粉笔素描作品，2009年，拉斐尔的一幅素描作品实现了4760万美元的成交价。3、《三棵树》，是伦勃朗铜版腐蚀风景素描画的巅峰作品，画面左上部阴霾的天空产生他的风景画中所特有的戏剧性明暗对比效果，而山坡上轮廓分明的树木对平坦的荷兰乡村景色则是一种地形上的补充。4、《玩牌者》，法国著名画家保罗·塞尚画作，卡塔尔王室买下的这幅作品创作于1895年，是塞尚《玩牌者》系列中最后一幅，也被认为是“最黑暗”的一幅。5、《维特鲁威人》，是列奥纳多·达·芬奇在1487年前后创作的素描作品。它是钢笔和墨水绘制的手稿，规格为34.4cm×25.5cm。参考资料来源：百度百科-裸体、绿叶和半身像参考资料来源：百度百科-拉斐尔·桑西参考资料来源：百度百科-伦勃朗·哈尔曼松·凡·莱因参考资料来源：中新网-塞尚《玩牌者》2.5亿美元卖出买家为卡塔尔王室参考资料来源：百度百科-维特鲁威人
世界最出名的几幅素描画
世界最出名的素描画有：达芬奇《维特鲁威人》、米开朗琪罗《大卫》、拉斐尔《斯坦托尼召使》等。1、达芬奇《维特鲁威人》《维特鲁威人》是达芬奇受当时的建筑师维特鲁威（vitruviano）的笔记描述启发后完成的，因此手稿的名字用该建筑师的名字命名（根据约1500年前记载，维特鲁威在《建筑十书》中的描述：达芬奇努力绘出了完美比例的人体）。2、米开朗琪罗《大卫》这座雕像体现了文艺复兴时期对古典美和人体形态的迷恋，而米开朗基罗的大卫则是理想人体体格的惊人代表。雕像肌肉发达，腹肌起伏，肩膀宽阔，手臂有力，完美地体现了人体的精髓。3、拉斐尔《斯坦托尼召使》拉斐尔是意大利文艺复兴时期最杰出的艺术家之一，他的素描作品细腻而精致。《斯坦托尼召使》是他的一幅名作，展现了古代祭司形象。素描的来源：人类最早开始懂得绘画是从素描开始的。根据考古的发现，现在所知世界上最早的绘画是法国西南部比勒高省多尔多涅附近称为接斯柯的岩洞壁画和西班牙北部阿尔塔米拉山的洞窟壁画。前者距今约两万年，是旧石器时代的绘画遗迹；后者约在1万年以前，是旧石器时代晚期绘制的。原始人用最简易的材料描绘他们在狩猎活动中的主要猎获物。西班牙阿尔塔米拉洞窟壁画的野牛尤为精彩，其中一只低头挺角准备向前冲击的野牛，像箭在弦上一触即发，充满向外的运动感。这是用烧鹿脂的灯烟画成的，然后用朱红色的矿物颜料粉末上色。这些古代壁画基本上是用单一颜色进行描绘，所以，也可以说是世界上最古老的素描画。
伦勃朗的艺术成就及艺术特色
伦勃朗的艺术特点：
1、伦勃朗在各类绘画体裁上都有惊人的贡献，从创作的广度和深度来看，他是当之无愧的最伟大的荷兰画家。
2、他特有的运用光线的手法，源于卡拉瓦乔的明暗对照法，但更自然，更具表现力。
3、注重表现人物内心世界，在伦勃朗的肖像画、宗教画种都有深刻体现。
伦勃朗的艺术成就：
1、他的铜版画和素描也是他艺术遗产种极为珍贵的一部分，创作了《杜普教授的解剖学课》《夜巡》《自画像》《基督救治病人》等。
2、他一直对老年人以及各种富有绘画性特征的人物感兴趣，自画像真迹目前估计总数在60到100幅之间。
