第六届维也纳莫扎特钢琴总决赛奖项设置
亲，第六届维也纳莫扎特钢琴总决赛奖项设置为：专业少年组、专业青年组、专业组特别奖、专业组莫扎特奏鸣曲最佳演奏奖。专业组奖金（1）专业少年组：第一名2000元人民币和金奖证书第二名1000元人民币和银奖证书第三名500元人民币和铜奖证书（2）专业青年组：第一名2000元人民币和金奖证书第二名1000元人民币和银奖证书第三名500元人民币和铜奖证书以上奖金均为税前。（3）专业组特别奖：专业组中国作品奖：2000元人民币专业组 莫扎特奏鸣曲最佳演奏奖：2000元人民币【摘要】
第六届维也纳莫扎特钢琴总决赛奖项设置【提问】
亲，第六届维也纳莫扎特钢琴总决赛奖项设置为：专业少年组、专业青年组、专业组特别奖、专业组莫扎特奏鸣曲最佳演奏奖。专业组奖金（1）专业少年组：第一名2000元人民币和金奖证书第二名1000元人民币和银奖证书第三名500元人民币和铜奖证书（2）专业青年组：第一名2000元人民币和金奖证书第二名1000元人民币和银奖证书第三名500元人民币和铜奖证书以上奖金均为税前。（3）专业组特别奖：专业组中国作品奖：2000元人民币专业组 莫扎特奏鸣曲最佳演奏奖：2000元人民币【回答】
具体详情请查看以下链接：http://www.chn-art.org/show-19-737-1.html【回答】
维也纳钢琴有什么特点？
维也纳钢琴的特点:百年奥琴，维也纳钢琴特点 源自奥地利维也纳专业钢琴 维也纳钢琴传承欧洲钢琴文化的精髓，凸显更加出色的欧洲品味。 【经典设计】 欧洲传统设计，造就完美的声学品质和卓越的演奏性能。 ●运用欧洲独特技术设计的不等厚音板，最符合钢琴共鸣系统的发声规律，使音色丰满圆润，柔和纯美。 ●键盘和击弦机均采用传统的欧洲设计，保证弹奏的灵敏和舒适。 【精湛工艺】 采用德国传统制作工艺与现代科技结合的精湛工艺，在高档钢琴生产线上生产。 ●欧洲传统工艺铸造的铁板和弯压式的弦码，音频振动迅速、精准，音色纯正。 ●击弦机采用欧洲传统工艺制作，木制零件全部采用优质枫木，经特殊处理，不易变形，零件之间配合精准、运转灵敏。 ●采用电脑控制的全自动化大型木材干燥窑进行木材处理，关键部件的木材储备干燥超过3年以上，确保钢琴木制部件的稳定性。 ●核心部件的制作均经科学地设置含水率控制点和静止期，配套先进的工艺设施，使部件在任何气候环境下都保持稳定状态。 ●在恒温恒湿的车间进行装配、音色整理和调音，保持音准稳定和弹奏性能。 【高级配置】 ●选用原装进口的优质弦槌，弹性及硬度恰到好处，音色丰满圆润富于变化。 ●制音毡采用欧洲优质的毛毡制成，制音效果极佳。 ●琴弦采用德国ROSLAU琴弦，音色更出众。 ●名贵的乌木黑键，手感更舒适，观感高雅。 ●原装进口的键盖缓降器，持久耐用，安全舒适。 外观大方、时尚、高雅。步步抢先市场，维也纳钢琴领越同行踊跃世界！让世人瞩目的世界名琴---维也纳钢琴。
维也纳莫扎特钢琴大赛北京总决赛金奖人数很多吗
维也纳莫扎特钢琴大赛北京总决赛金奖人数很多的哦。这项比赛中国总决赛参赛人员大概3000人左右。维也纳莫扎特国际钢琴大赛由维也纳音乐与艺术院校国际校友与音乐家协会发起而创办的比赛，从2017年第一届维也纳莫扎特国际钢琴大赛成功举办至今，共举办六届维也纳莫扎特国际钢琴大赛，参赛人数近10万人，北京（中国区）总决赛的规模每届有3000人之多。旨在培养和选拔青少年音乐人才、激励和鼓舞青少年的钢琴进学热忱、不断推动钢琴教育和钢琴演奏的普及与提高。【摘要】
维也纳莫扎特钢琴大赛北京总决赛金奖人数很多吗【提问】
维也纳莫扎特钢琴大赛北京总决赛金奖人数很多的哦。这项比赛中国总决赛参赛人员大概3000人左右。维也纳莫扎特国际钢琴大赛由维也纳音乐与艺术院校国际校友与音乐家协会发起而创办的比赛，从2017年第一届维也纳莫扎特国际钢琴大赛成功举办至今，共举办六届维也纳莫扎特国际钢琴大赛，参赛人数近10万人，北京（中国区）总决赛的规模每届有3000人之多。旨在培养和选拔青少年音乐人才、激励和鼓舞青少年的钢琴进学热忱、不断推动钢琴教育和钢琴演奏的普及与提高。【回答】
维也纳莫扎特钢琴大赛北京总决赛金奖人数很多吗
亲，您好，[微笑][微笑]是的，维也纳莫扎特钢琴大赛北京总决赛金奖人数很多的哦。根据历年比赛的情况，该比赛的金奖获得者数量通常不少。这是因为维也纳莫扎特钢琴大赛是国际性的音乐比赛，吸引了来自世界各地的优秀钢琴演奏者参与。因此，在北京总决赛中，金奖获得者的数量相对较多。该比赛的参与者水平普遍较高，他们经过长时间的专业训练和精心准备，才能够进入总决赛并争夺金奖。此外，维也纳莫扎特钢琴大赛作为国际级音乐比赛，评委会对参赛者的要求也较为严格，只有表现出色的选手才能够获得金奖。【摘要】
维也纳莫扎特钢琴大赛北京总决赛金奖人数很多吗【提问】
亲，您好，[微笑][微笑]是的，维也纳莫扎特钢琴大赛北京总决赛金奖人数很多的哦。根据历年比赛的情况，该比赛的金奖获得者数量通常不少。这是因为维也纳莫扎特钢琴大赛是国际性的音乐比赛，吸引了来自世界各地的优秀钢琴演奏者参与。因此，在北京总决赛中，金奖获得者的数量相对较多。该比赛的参与者水平普遍较高，他们经过长时间的专业训练和精心准备，才能够进入总决赛并争夺金奖。此外，维也纳莫扎特钢琴大赛作为国际级音乐比赛，评委会对参赛者的要求也较为严格，只有表现出色的选手才能够获得金奖。【回答】
关于维也纳的金色大厅的钢琴
维也纳本地产的蓓森朵芙（B�0�2sendorfer）钢琴是金色大厅指定的钢琴品牌，不过这个品牌在2008年被日本的雅马哈收购了。 B�0�2sendorfer钢琴的音质独具一格，给人一种沉稳、扎实、直接沁入人心灵的直觉反应。B�0�2sendorfer的琴键除了88键、92键之外，最多可达97键，而且所有增加的键都是往低音发展，因此需要更大的共鸣空间来表现这么低沉的音域。除了庞大的琴身，最重要的是所有结构、质料都必须非常纯净、稳固，才能负荷如此震撼的声响。B�0�2sendorfer使用极高比例的能发声的云杉木，共鸣箱则将整个乐器都作为发音体处理，这样就实现了独具一格的丰富音色和如歌唱般的声音品质。钢琴演奏出来的声音含蓄，极具底蕴，可以很明显地听出“德奥系”的声音。它的灵敏度非常高，所有手指达不到、没训练好的缺点都会被放大几十倍，但是弹奏的当下还是会沉浸在它萦绕的美好声响当中。
自成立以来，蓓森朵芙仅制造出46000台钢琴，每年不过500台。传统纯手工打造是其生产哲学的中心，也是这家公司驰名世界的标签。纯手工制造不仅加强了对产品细节的注意，也为品质保证做了最好的把关。1883年，B�0�2sendorfer钢琴在维也纳工业展示会获得奖项；同年，国王费迪南一世册封该琴厂为“皇家钢琴制造商”；1850年它因为被评为“维也纳之音”而享誉全球，至今仍在维也纳金色大厅最荣耀的位置展示它傲人的英姿。 当年，年轻的钢琴家李斯特由于弹奏力量惊人，曾在一晚上的表演中“摧毁”数件乐器，而B�0�2sendorfer钢琴却经受住了他的考验，其质量可见一斑。180年来蓓森朵芙出产的所有钢琴都无一例外地要经过近乎苛刻的制作工序：首先是耗时5年的木材搜集阶段，琴体以云杉木为原材料制作而成，木材采集者们会选择树干笔直，毫无分叉，年轮间距小于1毫米且生长在海拔1000米以上，拥有最低湿度的云杉木，只有这样的云杉木制成的钢琴才会有非常好的音色；而后是历经10年的木材自然干燥过程；锯切成材料后要再继续干燥3年，每批木材都有记录干燥日期的标志；音板制作的月份以用户所在地区的气候为选择依据；钢琴完工之后还要在恒温恒湿的处理室中放置半年。这样计算下来，B�0�2sendorfer钢琴大都在“出世”之前就已经颇具年岁了。 1890年，维也纳决定将一条历史非常悠久的街道改名为“蓓森朵芙大街”，以表彰它对舒伯特、李斯特、贝多芬等著名作曲家作曲事业和振兴维也纳音乐爱好者协会所做出的巨大贡献。从1828年至今，B�0�2sendorfer始终坚持由奥地利人全权掌管公司。历经百年，公司只有4位老板，这在现今这个快速发展的商业社会是一件很不平常的事，也是B�0�2sendorfer一直引以为荣之处，因为这是其可以延续高尚的生产品质，且忠于传统历史精髓的原因之一。
维也纳钢琴的品质介绍
源自奥地利维也纳专业钢琴 维也纳钢琴传承欧洲钢琴文化的精髓，凸显更加出色的欧洲品味。【经典设计】 欧洲传统设计，造就完美的声学品质和卓越的演奏性能。●运用欧洲独特技术设计的不等厚音板，最符合钢琴共鸣系统的发声规律，使音色丰满圆润，柔和纯美。●键盘和击弦机均采用传统的欧洲设计，保证弹奏的灵敏和舒适。【精湛工艺】 采用德国传统制作工艺与现代科技结合的精湛工艺，在高档钢琴生产线上生产。●欧洲传统工艺铸造的铁板和弯压式的弦码，音频振动迅速、精准，音色纯正。●击弦机采用欧洲传统工艺制作，木制零件全部采用优质枫木，经特殊处理，不易变形，零件之间配合精准、运转灵敏。●采用电脑控制的全自动化大型木材干燥窑进行木材处理，关键部件的木材储备干燥超过3年以上，确保钢琴木制部件的稳定性。●核心部件的制作均经科学地设置含水率控制点和静止期，配套先进的工艺设施，使部件在任何气候环境下都保持稳定状态。●在恒温恒湿的车间进行装配、音色整理和调音，保持音准稳定和弹奏性能。【高级配置】 ●选用原装进口的优质弦槌，弹性及硬度恰到好处，音色丰满圆润富于变化。●制音毡采用欧洲优质的毛毡制成，制音效果极佳。●琴弦采用德国ROSLAU琴弦，音色更出众。●名贵的乌木黑键，手感更舒适，观感高雅。●原装进口的键盖缓降器，持久耐用，安全舒适。 外观大方、时尚、高雅。步步抢先市场，维也纳钢琴领越同行踊跃世界！让世人瞩目的世界名琴---维也纳钢琴。
古典钢琴的维也纳
以“交响乐之父”海顿、“音乐天才”莫扎特和“乐圣”贝多芬为代表的维也纳古典乐派，在音乐史上竖立了一座不朽的丰碑。这一乐派的主要特征是反映人类普遍的思想要求，他们追求美的观念、强调风格的高雅，给予人们乐观向上的进取精神。 体裁就是艺术作品的式样和类型（品种）。曲式是指乐曲在连贯展开过程中的结构布局，而乐曲的体裁则是指乐曲在音乐风格和性质方面的特征。这是一首乐曲的两个方面。不同体裁的器乐曲的形成，都是同它们各自的应用和表演的目的、演出的场合、乐曲内容的倾向性、音调和节奏的特色、音乐风格的特征等等有关。 （Prelude）原文是“序”、“引子”之意。它是一种单主题的中、小型器乐曲。它源自十五、十六世纪某种乐曲前的引子，最初常为即兴演奏，有试奏乐器音准、活动手指及准备后边乐曲进入的作用。不少作曲家均有独立的钢琴前奏曲。十九世纪后，西洋歌剧、乐剧中的开场或幕前音乐亦有称作前奏曲者，其含义与上述独立体裁的前奏曲有所不同。 （Scherzo）谐谑曲亦称诙谐曲，一种三拍子器乐曲。其主要特点是节奏活跃、速度较快，常出现突发的强弱对比。它常在交响曲等套曲中作为第三乐章出现，以取代宫廷风格的小步舞曲。赋格（Fuga）西洋复调音乐中主要曲式和体裁之一，又称“遁走曲”，意为追逐、遁走。它是复调音乐中最为复杂而严谨的曲体形式。其基本特点是运用模仿对位法，使一个简单的而富有特性的主题在乐曲的各声部轮流出现一次（呈示部）；然后进入以主题中部分动机发展而成的插段，此后主题及插段又在各个不同的新调上一再出现（展开部）；直至最后主题再度回到原调（再现部），并常以尾声结束。 （Etude）用于提高器乐演奏技巧的乐曲。它通常包含一种或数种特定技术课题。肖邦为其创始人。这种乐器练习曲除用以练习技巧外，同时具有高度的艺术性和舞台效果。李斯特、德彪西等都创作有此类练习曲。 （Sarabande）舞曲的一种。据情起源于波斯，十六世纪初传入西班牙。由于情调热烈奔放而被教会禁止。十六世纪末传入法国后，逐渐演变为速度缓慢、音调庄重的舞曲，常用于贵族社会和舞剧中。其结构为二部曲式，节奏为三拍子；第二拍的音，时值较长而突出。塔兰台拉】（Tanantella）塔兰台拉原为意大利南部的一种民间舞曲。据传：被一种毒蜘蛛“塔兰图拉”（Tarantula）咬伤的人，必须剧烈跳舞始能解毒，塔兰台拉舞即起源于此说，另一说此舞因产生于塔兰多城而得名。其特点：速度极快，6/8或3 /4拍子，主要节奏为连续不断的三连音，情绪热烈。 （Impromptu）它原是钢琴独奏曲的体裁名称，后也用于其他乐器的独奏乐曲。它是即兴创作的器乐小品，常由激动的段落和深刻抒情的段落组成，所以大多数是复三部曲式的。【夜曲】（Nocturne）原指十八世纪所流行的西洋贵族社会中的器乐套曲，风格明快典雅，常在夜间露天演奏，与“小夜曲”类似。 （Concerto）指一种由独奏乐器与管弦乐队协同演奏的大型器乐作品。它的特点是独奏部分具有鲜明的个性和高度的技巧性。在音乐进行中，独奏与乐队常常轮流出现，相互对答、呼应和竞奏。独奏时，乐队处于伴奏地位，会奏时，独奏乐器休止，完全由乐队演奏。古典协奏曲的奠基人是莫扎特。协奏曲一般分为三个乐章：第一乐章是热情的快板，多用奏鸣曲式，音乐充满生气；第二乐章是优美的、抒情的慢板，音乐带有叙事风格；第三乐章是欢乐的舞曲，音乐蓬勃有力，活跃奔放。在第二乐章结束前往往加有独奏乐器单独演奏的华彩乐段，以表现高度的演奏技巧。在现代协奏曲创作中，也有以花腔女高音独唱（无词）与乐队的协奏的声乐协奏曲。 （Symphonic poem）一种单乐章的具有描写和叙事、抒情和戏剧性的管弦乐曲，属标题音乐的范畴。匈牙利作曲家李斯特于1850年首创这一体裁，后来发展了它。交响诗的题材多取自文学、诗歌，戏剧，绘画及历史传说，内容富有诗意；乐曲形式不拘一格，常根据奏鸣曲式的原则自由发挥，也有用变奏曲式、三部曲式或自由曲式写成的。另有音诗、音画、交响童话、交响传奇等体裁，均与交响诗的性质相类似。 （Sonata）原是意大利文，它是从拉丁文“Sonare”（鸣响）而来，而与“Cant ata”（康塔搭，大合唱）一词相对立，是大型声乐套曲体裁之一，原意为“用声乐演唱”，一个是“响着的”，一个是“唱着的”。起初奏鸣曲是泛指各种结构的器乐曲，到十七世纪后期在意大利作曲家柯列里的作品才开始用几个互相对比的乐章组成套曲型的奏鸣曲。到十八世纪方定型为三个乐章。（海顿、莫扎特的钢琴奏鸣曲都是三个乐章的。）后来“奏鸣- -交响套曲”又增加了一个“小步舞曲”乐章，插在第二、三乐章之间，成为四个乐章的“奏鸣--交响套曲”。到贝多芬又用“谐谑曲”代替“小步舞曲”，后来的作曲家还有用“圆舞曲”作为第三乐章的。奏鸣曲在结构上类似组曲的一套乐曲，但它又和交响曲分不太开，它是一种大型套曲形式的体裁之一。 （Oratorio）译为“神剧”、“圣剧”。它是大型声乐套曲体裁的一种。包括独唱（咏叹凋，宣叙调），重唱合唱及管弦乐等，十六世纪末起源于罗马，初以《圣经》故拿为题材，化妆演出，其后亦采用世俗题材。十七世纪中期始发展为不化妆的音乐会作品，其中合唱处于主要地位。 （Symphony）源于希腊语“一齐响”，是大型器乐曲体裁，亦称“交响乐”，系音乐中最大的管弦乐套曲。交响曲的产生同十七、十八世纪法国、意大利歌剧的序曲以及当时流行于各国的管弦乐组曲、大型协奏曲等体裁有直接的联系。交响曲的结构，一般分四个乐章（也有只用两个乐章或五个乐章以上的），各乐章的特点如下：第一乐章：奏鸣曲式结构，其音乐特点是快速、活泼，主调具有戏剧性，表现人们的斗争和创造性的活动。它强调不同形象的对比和戏剧性的发展，是全曲的思想核心。乐章前常见概括全曲基本形象的慢速序奏。第二乐章：曲调缓慢、如歌，是交响曲的抒情中心。采用大调的下属调或小调的关系大调。它的曲式常为奏鸣曲式（可省略展开部），单、复三部曲式，或变奏曲式等，具有抒情性。第二乐章往往表现哲学思想，人道主义精神，爱情生活，自然风光等，其内容与深刻的内心感受及哲学思考有联系。这里突出人们的情感和内心体验。第三乐章：中速、快速，可回到主调，常以小步舞曲或谐谑曲为基础，采用复三部曲式、变奏曲式等，具有舞蹈性。在古典交响曲的这一乐章中，往往描写，人们闲暇、休息、娱乐和嬉戏等日常生活的景象，以及活泼幽默的情绪。第四乐章：非常快速，主凋多采用回旋曲式、回旋奏鸣曲式或奏鸣曲式的结构，它常常表现出生括的光辉和乐观情绪，也往往表现出生活、风俗和斗争的胜利，节日狂欢场面等。它是全曲的结局，具有肯定的性质。因此，交响曲是音乐作品中思想内容最深刻、结构最完美、写作技术最全面而艰深的大型器乐体裁，它以表现社会重大事件、历史英雄人物、自然界的千变万化、富于哲理的思维以及人们为之奋斗的崇高理想等为见长；它总带是有一定程度的戏剧性。交响曲虽在十六、十七世纪已形成了规范的基本格局，但十八到十九世纪维也纳古典乐派为交响曲的形成作出了重要的贡献，因而使欧洲的器乐创作发展到了一个重要阶段，成了维也纳古典乐派的前驱。海顿确立了四个乐章的交响曲的规范形式，采用了编制理想的乐队组合方式，展示了多样的主题发展方法，使小步舞曲洋溢着民间的气息。他一生写了一百零四部交响曲，被誉为“交响曲之父”。莫扎特的交响曲，清丽流畅、结构工整，吸收了德奥歌剧的创作经验和民间素材，采用带有复调因素的主调风格和旋律化的展开手法，丰富了交响曲的表现力。他一生共创作交响曲四十九部，由于他创作的早熟，人们称他为“天才中的天才”。海顿、莫扎特的交响曲，被人们视为交响音乐创作中的“珍品”。贝多芬在他的交响曲中浸渗了法国大革命先进思想和战斗热情。他用广阔发展的动机，自己以富于动力性的和声，扩大了展开部的内容，给结束部以充分抒发的余地，使奏鸣曲式成为戏剧性的形式。他用诙谐（谐谑）曲代替了小步舞曲乐章，使终曲乐章成为全曲肯定性的结局，甚至在末乐章引入了合唱，这使他成为浪漫乐派的开路人。无论在思想上还是在技巧上，贝多芬都是一位巨人。他的九首交响曲被视为交响音乐创中的“极品”。自十九世纪开始，经浪漫乐派、民族乐派、后期浪漫乐派大师之手，交响曲又有了新的发展。
维也纳钢琴的介绍
维也纳钢琴是世界名琴，1838年第一台“维也纳”钢琴诞生于奥地利音乐之都维也纳。以优美的音色，独特而先进的工艺和卓越的演奏性能，充分诠释和完美演绎奥地利百年制琴技术之精髓。是世界著名钢琴品牌之一。维也纳乐器国际有限公司是著名的钢琴生产企业，厂房占地30000平方米，年产钢琴26000台，其中卧式钢琴3000台，2002年进入中国，并授权广州市奥琴乐器厂在中国生产制造维也纳钢琴。
