贾宏声是谁演的
贾宏声几个人还能够记起他？贾宏声曾与周迅有过一段往事，后来因为某种原因两人分开了。生于1967年毕业于中央戏剧学院，内地男演员。曾演过《银河谋杀案》《苏州河》《昨天》。《昨天》是由张扬导演，贾宏声主演的剧情片。与其说是剧情片我认为不如称为一部纪实影片。昨天的人物原型就是贾宏声，该片是由贾宏声等人演绎的生活中真实的自己。贾宏声的眼神里充满了忧郁，让人看了总有种悲伤的感。为什么有人说贾宏声被张杨陷害？“吸毒”一个多么扎心的字眼。一篇报道讲述的是贾宏声的母亲讲述了贾宏声与毒品的始末。据贾宏声的妈妈透露，他曾亲自告诉妈妈，他小有名气后迷上了摇滚乐，然后他参演了同学张扬导演的话剧《蜘蛛女之吻》，剧中有吸毒的情节，为了找到感觉表演的更真实，贾宏声竟然真的吸了大麻，从此便开始了他痛苦的吸毒戒毒之旅，也是他后来悲惨结局的开始……后来在家人不懈的支持努力下，贾宏声开始悔悟，戒毒，功夫不负有心人他终于告别了蜘蛛女之吻。后来又接拍了几部剧，他的精神状态逐渐好转脸上又有了阳光。但是还是有流传贾宏声戒毒未成功，气死父母等留言，给他和家人带来很大困扰压力。这时张扬又来找他排《昨天》，目的想让贾宏声正视吸毒的教训，像社会证实他已经戒毒成功并以及鼓励生活中吸毒人员成功戒毒。网传虽然该剧很成功，但是后来找贾宏声拍戏的很多剧本都是和毒品有关，这让贾宏声又一次陷入精神折磨之中。好像贾宏声的死与张扬虽有联系但并不是陷害。贾宏声坠楼死亡真相贾宏声拍的《昨天》一句宣传语说“当一个人走的太远，他还能找到归途吗”，与其说贾宏声被大麻害死，不如说他的精神世界的空虚。或许从小时候父母的忙碌不经常陪伴他开始，他就感到了世界的孤独，加上后来经历的一些坎坷，人生的起起伏伏，看透了人间的功名利禄，他更向往一片充满阳光的净土，选择了飞一样的离开。有些人注定是这世界上的昙花一现。
剧情片解读之《苏州河》主演：周迅、贾宏声、华仲凯、姚安濂
马达是一个以送货的黑道邮递员。一次，主户让他送一个小女孩牡丹（周迅饰），这样几次后，马达与牡丹熟识，并产生了爱情。但不久马达被卷入了绑架的阴谋，绑架者企图要挟牡丹的父亲，以绑架牡丹来换取钱财。而绑架者是马达的黑道朋友，他们让马达在送牡丹的路上趁机绑架牡丹，马达不愿意这样做，又迫于朋友压力，只得答应。拿到钱后，牡丹知道自己被骗，绝望之下跳入苏州河，最后一句话是，她将化为一条美人鱼，从此不见踪影。马达因参与绑架也被投入监狱。
当他出来时，很多年过去了。但他依然思念着牡丹，他借送货的时间，四处打听牡丹的消息。一次在酒吧喝酒，发现女服务员（即前面提到的扮演美人鱼的女孩）长的很像牡丹，就想办法与他接近。摄影师知道此事，感到马达在抢自己的女朋友，于是找来打手将马达痛打一顿。马达逐渐明白扮演美人鱼的女孩不是他要找的牡丹。请求摄影师利用他与警察的关系帮助他找到牡丹，摄影师答应了他。不久，摄影师接到一瓶寄来的带有野牛草的沃特伽酒，从信上得知马达在他的帮助下终于在一个便利店里找到了牡丹。
摄影师本以为事情就此结束，没想到接到公安局的传唤，要求辨认在车祸中死去的人，马达来到事故现场，原来马达和牡丹喝了过多的沃特伽酒，在带着牡丹经过苏州河上的桥时，摩托车坠入河中，两人溺水而死。扮美人鱼的女孩也来到现场，终于相信了马达所说的和牡丹的事情是真的。最后她也离开了摄影师，看摄影师会不会像马达一样去找她。《苏州河》的故事从结构上其实夹杂着两段爱情，马达和牡丹的爱情、叙述者即摄影师“我”与美美的爱情，这两个故事由叙述者的叙述加以衔接。
送货员马达出于犯罪的目的接近了牡丹，但随之而来的爱情令他手足无措，爱还是不爱，他也想不清楚。在牡丹跳河的那一刹那，也许他明白了什么是爱情－－至少是牡丹对他的爱情。马达在出狱后苦苦寻找牡丹，在寻找过程中马达遇上与长得酷似牡丹的美美，以及美美的男友叙述者。一番波折之后，马达终于找到了人间蒸发多年的牡丹，两人重又饮酒，最后意外地死去。这是本片的主线。
相对来说简单得多，主要通过叙述者的自白来完成。美美是世纪爱心酒吧的美人鱼，一类在酒吧的透明水柜中表演的女优。叙述者“我”认识美美之后不久，两人即开始同居。不过叙述者可能一开始并不认为这是“爱情”，从他那反应神速的一句“我们是现在分手，还是做爱之后再分手？”就可以看得出来，新同居时代，同居而已，谁会去想“爱情”这两个字？马达、牡丹死后，美美也离开了。这是影片的辅线。 牡丹是一个没有得到过什么亲情温暖的女孩子，妈妈的早逝，爸爸的荒唐，她早就习以为常，直到遇见马达，她才感到了真正的快乐。当马达欺骗了她，背叛了她的爱情之后，这个世界上再也找不到她活下去的理由，于是她才可以带着那样从容的表情跳下苏州河。即使后来他们重逢，他们也没有因为喝酒驾车而双双死去，他们还可以回到以前那样吗？答案是肯定的，一切都回不去了，而苏州河成了他们生命的终站，是开始也是结束。
牡丹和美美完全是两种人，却因为有着同样一张脸孔而结缘，家庭背景的不同造成了两人的迥异，却在爱情这一问题上有着一致性，都是想获得一份永恒的爱情，却不同程度的受到了伤害，都逃不过爱情的追逐。马达是一开始有目的的接近牡丹，但是在所爱之人的死亡面前，他卸下了假面具，原来他对爱情也是十分执着的，他始终相信牡丹不会死，寻找成为了他活着的唯一理由。 整部电影的色调是灰色的，胶片给人一种粗糙的颗粒感，镜头一直在晃动中展开，旁白叙述更多的代替了演员的语言交流，不知道是不是属于《阿司匹林》那种的旁白电影。我猜整部片子是用8毫米或16毫米的机器拍的，所以，画面的素质似乎不能太较真，有时，镜头的运动和节奏也有一点奇怪，但即使如此，画面的震撼力，还是足够。整部电影的画面风格有一点像岩井俊但比岩井俊二更粗暴。片头一开始那条长镜头无论如何也不能放过——那不是透过镜头看一条河，那是透过一条河，看一座城市，和发生在一座城市中的生死爱恨。
不合时宜地晃动，焦距的拉进和推远，画面的清晰和模糊，很真实的表现出这个故事。依旧摇晃的画面，中长的镜头，机位跟近，特写，他的镜头感觉与贾樟柯导演的长镜头刚好有个对比。惊恐的男人的脸庞有着忏悔的表情，带着微笑的女人的面容有着不辨虚实嘲讽的目光。水花四溅，一切安静了，成为过去。在主观镜头的摄影机前，尽情传达的特写与剪影，成功烘托出两个女孩死生的交替，像极了日本怪诞摄影师荒木经惟作品中的女人。特别是拍周迅的脸时，忽远忽近，神情的变化和摄影角度的变化都为影片带来了色彩，让人不禁赞叹摄影技术的作用有如此之大。此外影片的节奏很快，跳跃性强，对白简短而精炼，不拖泥带水。粗糙画面，晃动不安分，如人好奇探究的眼睛。探究着别人的同时也探究着自我。是窥视的姿势，因为不知道什么才是真正属于自己的。
在影片用摄影机记录下在河面上诸多的景象，将镜头对准城市的低层，又是用非常纪实的拍法，这个段落给人以不少的期盼，然而在此段落最后，镜头落幅在水面的倒影上，这暴露了导演的意图：蒌叶并无意在这座城市里寻找一段 历史 ，一种真实，他所关心的，只是破败的城市景观下一个镜像般的爱情故事。
最后，说说两个自己感到特别震撼的镜头，一是牡丹从苏州河的桥上脱手仰面直落入江中，一是马达掀开帷幕的一角看着美美梳妆打扮足有几分钟，两个镜头都是一气呵成拍摄的，娄烨的才华明白无误地写在了这两个出手不凡的画面上。
一直相信周迅有着不俗的演技。虽然没有十分喜欢她，却因为牡丹和美美，这两个截然不同的女子而感动。那是两朵摄人心魄的花，一朵含苞透亮，清丽纯净，一朵妖娆绽放，妩媚纵情。牡丹的两只辫子，清澈的大眼睛，娇小的身子里面，藏着滚烫滚烫的爱。主动又有点的淘气的女孩，娇嗔天真，她的爱情，炙热诚恳，于是你不忍心责怪她孩子般的任性。
她在下雨的天气去找马达，湿湿的脸上有泪水，她说你是喜欢我的，委屈的腔调叫人心疼。当她得知马达为四十五万绑架自己的时候，失神的表情，心痛的表情，小周演得真好。一路狂奔，我真便宜，喊得声声入耳，撕心裂肺。红色的运动衣，球鞋，长长的辫子，凝成一个清晰的背影。马达追到苏州河边，她说，我会变成美人鱼来找你，接着竟将身子倾了下去。从此不知所踪。夜上海，夜上海，你是个不夜城。美美在镜头底下，漂亮而自由。散乱的眼神，惊艳的金发，闪亮的眼影。也许她很复杂，也许她很纯粹。绿色的吊带裙子，红色的长袖外套，居然那么华丽。不化妆的脸在夜色里，有少女的气质，但是孤绝而不温柔，头发遮在脸颊上，隐约有种堕落的美。
马达来找她，给她讲牡丹的故事，而她，与牡丹一模一样。这种老套的故事谁相信，更何况是她。不过是一场眼角眉梢的误会，她还是不知不觉陷了进去。像一个诱惑的魔咒。有一天，马达说，牡丹身上绣着牡丹花，你有吗。小周笑笑地说，我怎么会有，我又不是牡丹。可是马上，小周又用低低的声音说，我也有，你信么。镜头切换，小周轻轻地问躺在身边的马达，我是你要找的牡丹吗。但是跟我们想的不一样，美美不是牡丹，马达还是去找真正的牡丹了。而且，他找到了。马达和牡丹死在苏州河边。美美从船上冲出来，很仓皇的一个转身。小周脸上的表情，那么不可思议。头发被打湿了，颊有泪水，喃喃自语，直到昨天还以为他在骗我……
一直以为没有什么牡丹。一直以为……一直以为没有那样的爱情？苏州河，他说，那是一条很脏的河。但是你从中会看到很多东西。
有爱情诞生，有背叛降临。有人意外地死去。但是，看见了再多，破碎的声音也只是响一下就停。不在心上划下任何痕迹。因为岸上的人都如此匆忙，都在为生计奔波，都必须在现实世界里，活得像个人样。他是个自由摄影师，只要有钱赚，没什么不拍。所谓的艺术与追求，只不过是开在泥土下面早已谢下的花朵。即使他有发现美的眼睛，也已经没有太多类似的心情。不过，他还是可以记录一些片段的故事，他说，你看到了，可别信。但是他还说过，我的摄影机，不撒谎。这是个爱情故事，从他的旁白开始，虽然他不是故事的主角。
曾经上演过一场独角戏，持续多年的上演，自己是编辑、导演和演员。而他，只是一个形象，一个必须存在在剧目里的固定角色。
是一场规模庞大的自虐。盛放在那些枯燥而苍白的岁月里，点点滴滴的洒在贫瘠的心田，为我筑起一个堡垒来对抗整个世界。偶有甜蜜浪漫的情节突发，而大部分的时光里，我习惯了沉浸在对你的细碎 情感 里，不肯搬离。
而，终究是一场独角戏，我从未曾切实的拥有过你。没有承诺，没有永远。你是你，我是我。交集然后牵绊多年，最终，只是分开。各自继续在自己的世界里前行，无关于彼此，仅有的关联，也只关于回忆。
我不会问你愚蠢的问题。因为我知道，你不会像马达找牡丹一样的来找我。也不会和那个自始自终未曾出现在画面里，用低沉声音来讲这个故事的男子一样需要着美美一样的需要我。苏州河。一条纵横在 历史 的长河里的河。充斥着故事和垃圾。生活在河上和河边的人，每时每刻都发生着各色各样的故事，每时每刻都产出众多的垃圾。而又有多少故事可以被影象所记录，那么多的垃圾又会飘向哪里。
所有都不得而知，或者，没有人好奇于此。《苏州河》。粗糙画面，晃动不安分，如人好奇探究的眼睛。探究着别人的同时也探究着自我。是窥视的姿势，因为不知道什么才是真正属于自己的。
是一场灰色夹杂几分昏黄的电影。我总是产生幻觉，疑问这个故事里的故事是否存在，还只是那个说话的男人的编造。即使是在电影的世界里，也应该是有着虚幻和真实的。
或者，美美一次离开后，再也没有回来。于是，他编了一个故事，说给自己听。故事里有马达，有牡丹。只是最后，他们还是蒸发消失在了故事里。
故事里的牡丹，有单纯且偏执的眼神。我并不习惯看周迅扎着两个小辫子，但是我喜欢看她拿起啤酒猛喝，边哭边说：“只有我醉了，你才会让我在这里。”
她坚定的说：“如果，我死了，我也要变成美人鱼回来找你！”然后，笑着，放开双手，如鸟般飞落入苏州河，或许真的，可以变成一条鱼，那也是一条为爱而盲的鱼。我不会问你愚蠢的问题。因为，我不会为了任何人而死。也不会变成美人鱼，回来找你。因为我知道，根本没有美人鱼。
那是关于爱情的故事。所以所有的一切便可以没有依据的有了解释。再不堪的结束都是凄美的官名。
而我导的这场戏里，并没有爱情。爱情于我们，是一件奢侈品。昂贵的连碰一下，都会划伤了手指。
我是一条盲的鱼，在自己的狭小海面翻腾，遇见你的背影，以为遭遇到了通往整个世界的路径。而到最后也只能告诉自己，我是一条，盲了的鱼……
贾宏声演员个人资料
贾宏声（1967年3月19日—2010年7月5日），吉林四平人，毕业于中央戏剧学院，我国大陆男演员。1985年考上中戏，1987年在学校期内出演影片《夏日的期待》，逐渐演艺生涯。1988年领街悬疑惊悚片《银蛇谋杀案》。1989年中央戏剧学院毕业之后进到中央实验话剧院。1992年领街影片《黑雪》，同一年与张杨协作话剧表演《蜘蛛女之吻》 。1995年在出演影片《日蚀》期内，贾宏声由于吸食毒品过多，被送到精神病医院医治。1998年搭挡周迅出演感情文艺片《苏州河》，电影得到了第29届鹿特丹电影节金虎奖和第15届法国巴黎电影节最好最佳影片 。2000年出演仿短片式喜剧片《昨天》。2007年5月贾宏声重归话剧表演演出舞台，领街话剧表演《失明的城市》。2010年7月5日中午，贾宏声于北京安苑北里住宅小区跳楼身亡，年仅43岁。
11年前，他从14楼一跃而下，留下一辆砸坏的汽车和周迅的眼泪，他是谁？
“那年的夏天，暴雨和闪电，过期的胶片，失落一点点，为什么流泪，为什么怀念，我失眠……”2011年，新裤子乐队写了一首新歌，取名为《你还记得那个电影演员吗？》，引起了不小的轰动，人们纷纷猜测，歌词里唱的那位电影演员，究竟是谁，很快，便得到了答案，他便是去年坠楼而亡的演员，贾宏声。他叫贾宏声，1967年出生于吉林四平。贾宏声的父母都是当地剧团的话剧演员，从小受到父母影响的贾宏声，自幼便对演戏产生了浓厚的兴趣，18岁那年，他以优异的成绩考取了中央戏剧学院，短短2年后，就出演了电影《夏日的期待》，正式进入演艺圈，在随后的几年里，他又演出了《银蛇谋杀案》、《北京，你早》，名气越来越大。由于长相英俊，且自带一股浓浓的忧郁气质，贾宏声很快吸引大批粉丝，无数导演希望邀请他当男主角，贾宏声的成名路，可谓顺风顺水，然而1992年的一部话剧，却彻底打破了贾宏声的人生——在排练话剧《蜘蛛女之吻》时，贾宏声意外接触了毒品，从此坠入深渊。一夜之间，这位闪闪发光、充满希望的男演员，变得疯疯癫癫，脆弱敏感，他将自己锁在房间里，大声播放最爱的披头士乐队的歌，如同着魔般，此时的贾宏声觉得，一切都是假的，只有音乐才是真。所幸父母及时从老家赶来，不断开导儿子，帮助儿子戒毒，贾宏声才勉强回到正常生活中，并重回演艺圈，参与电影《日蚀》的拍摄，但很可惜，贾宏声并没有逃离毒品的魔爪，拍摄期间，他甚至因为吸毒过量，出现幻视幻听等症状，被送往精神病院治疗。此事很快引起轰动。经过几个月的治疗，贾宏声终于恢复了过来，看着父母因他而一夜苍老的容颜，贾宏声痛定思痛，下定决心戒毒，这是一个艰难的过程，贾宏声每一天都无比痛苦，他不断用头撞墙，撞到满头鲜血；他甚至抽了父亲一个耳光，朝他吼道：“你到底为什么而活！”；清醒的时候，他也会对自己说：“贾宏声，坚持住。”最后，贾宏声终于再次出现在世人面前，而他眼中的忧郁，比以前更甚，1998年，他和周迅共同主演了爱情文艺片《苏州河》，他无可救药地爱上了周迅，理由很简单，他们两个人太像了，周迅的出现，也让贾宏声脸上出现了一丝丝笑容，但很可惜，他们还是走向了分手。2000年，贾宏声主演了张扬导演的仿纪录片式故事片《昨天》，这是一部充满勇气的影片，因为这个故事，赤裸裸地讲述了贾宏声戒毒的那段痛苦经历，贾宏声在电影里饰演了贾宏声，而电影中父母的扮演者，也确实就是贾宏声的父母，他们将最真实的一幕幕，展现在观众面前。电影中，贾宏声躺在草地上，朗读了一段歌词：当我身处困境，它来到我身边，为我指引方向，顺其自然。当我置身黑暗的时空，它站在我面前，为我指引方向，顺其自然。所有伤心绝望的人，挣扎在这个世界上，只有一个答案，顺其自然。即使他们将要分离，仍有机会看到一个答案，顺其自然。阴云密布的夜空，依旧有光明，它照耀着我，照耀着明天，顺其自然。人们常说，电影若是太真实，那么就会显出残忍和荒诞，《昨天》便是如此。这部电影上映后，斩获了第58届威尼斯电影节亚洲电影促进联盟奖，贾宏声的名字再次活跃在影视界，然而他却选择了再次消失在世人面前。2010年，《昨天》播出10年后，不堪毒品折磨的贾宏声从小区14楼一跃而下，永远离开了这个世界，终年43岁，他的身下，是一辆砸坏的汽车。
2010年，他从14楼一跃而下，留下一辆被砸坏的汽车和周迅的眼泪
为什么要写贾宏声？ 因为很多人都不知道他了，我希望有更多人记得他。 贾宏声是谁？ 用电影《昨天》里的独白来介绍再恰当不过了。 “我又一次梦见了那条龙，他盘在屋顶上，两只眼睛死死的盯着我，他问我你是谁?我说我是贾宏声，他说贾宏声又是谁?我说贾宏声毕业于中央戏剧学院，是个演员，热爱摇滚乐，爱列侬和罗伯特普兰特，曾经想成为个名伟大的演员，也想组建一支伟大的乐队。” 在上个世纪80年代末到90年代，贾宏声几乎是中国现代青年的代言人。 那时候的文艺青年提起贾宏声，就好像是提起另外一个自己。 他是那个年代文青的精神寄托，所有自己想做的，不敢做的事情仿佛都让他做了。 贾宏声1967年出生于吉林四平，父母都是当地剧团的话剧演员，上高中时，贾宏声是学校闻名的帅哥。1985年，贾宏声考入中央戏剧学院表演系，和巩俐、史可、他后来的妻子伍宇娟成为同学。 在85级，贾宏声年纪算小的，“但他拍的戏挺火的，好多大导演都请他。”陈炜始终记得贾宏声的漂亮和单纯：“他长得漂亮，我们班里排《保尔·柯察金》，他是演保尔的。给人的感觉很率真的，北方孩子，笑起来很灿烂。” 生活中的贾宏声显得不太通情达理，但也谦虚低调，从不与人相争，自我却不自私。 在他毕业之前就已和导演李少红等合作了很多部电影，像 《夏日的期待》《银蛇谋杀案》《神秘夫妻》《北京，你早》 这让他很早就出了名，成为了那个年代最受瞩目、最具偶像气质的青年男演员。 之后的贾宏声开始觉得自己享受走红的样子很做作，很恶心。于是， 他踩碎了以前的录像，踢坏眼前的电视机 他说：“92年之前拍了很多戏，脑子都拍空了。” 他开始尝试话剧，谁曾想在1992年话剧《蜘蛛女之吻》的排练场，改变了他的一生。 贾宏声在那里第一次接触到了大麻。因为吸毒，他 性情大变，他推掉大部分邀约，成天在极度抑郁或者极度愉悦之间往返。 当时的女友伍宇娟最后坚持不下离开了他，他也开始淡出了演艺圈。 对于吸毒，贾宏声从不避讳，当着媒体的面大谈他吸毒的感受。他说自己是约翰列侬转世，说自己在家里的阳台上看见了天空中的一条龙。 1995年，贾宏声主演电影《日蚀》后，终于住进了精神病院， 开始戒毒。 那时，他把自己关在家里，拉上窗帘，把自己包围在黑暗中，他剪破所有的牛仔裤、高筒靴，坐在立交桥下的草坪边，看着那些下班时来来往往的人群，忽然骂起来。他管那些庸庸碌碌的人叫“傻波依”，其实就是傻逼的另一种说法。 他觉得那些人根本不知道自己要什么，也不知道他们到底在忙什么，只是机械的活着。与之相比，贾宏声把自己归入了“高级”、“清醒”的行列里。他那时宣称自己是列侬的儿子，宣称在自家窗外看到了一条龙。在漫无边际的等待里，贾宏声对现实产生了厌恶，他觉得这个世界有问题。 他痛恨父亲是个酒鬼，他曾质问：你活的有意思吗？你快乐吗？”说罢，更直接扇了父亲两个耳光。 他还痛恨自己不是欧洲血统，不是约翰·列侬的儿子，于是他躺在草地上失声痛哭。 在难得的晒太阳时间，他会平静的给蚂蚁喂食。 看见垃圾，会弯身丢到垃圾桶 而这些异常行为，都被导演张扬记录在2000年的电影《昨天》中。 这部电影在第58届威尼斯电影节上获得了亚洲电影促进联盟奖。 这部电影的特殊之处在于，张杨真实地再现了贾宏声在上个世纪九十年代的时光。 对贾宏声来说，那段时光及其沉重，极端的反叛、偏执的处世方式、歇斯底里的精神状态如同摆脱不掉的梦靥缠绕着他。 实际上，贾宏声的这种状态，是很多文艺青年在刚步入 社会 时，都会有的正常反应。他们都向往着纯粹的艺术家状态，但随着物质需求和生存压力的增大，精神层面的自由逐渐后退。贾宏声则执拗着，靠着大麻、摇滚乐，还在南墙边徘徊。在等待中，他也有零星的电影和话剧上演，每次，他都如饥似渴的过分投入，一旦散场，他又像重新回到牢笼里的困兽了。 在1997年，控制了病情的他重返荧幕，出演了王小帅的先锋电影 《极度寒冷》。 在拍摄过程中，贾宏声对极限和自毁表现出了不同寻常的痴迷，入戏极深。导演王小帅回忆，在“土葬”的部分需要一个贾宏声被埋在土里的镜头，他那时感觉到了贾宏声的投入，“埋土的时候，我说埋松一点，别出危险。他就问，为什么埋松一点？埋深一点！他要体验某种东西的愿望特别强烈。” 到了拍摄重头戏“冰葬”的时候，贾宏声仿佛更加沉迷进了角色：“他坚持要在冰上待足够时间，我不得不冲他大喊‘够了！够了！’后来送到医院，大夫说，‘你们太不懂事了。人跟冰接触的时候皮肤会被粘住，如果冰冻时间长的话，血液循环会突然停止，太危险。’后来想起来很后怕，如果我不喊停的话，他会一直躺在那里，一直扛着，好像要试到一个极限。 拍完《极度寒冷》的六年后，在娄烨导演的《苏州河》中，贾宏声和周迅扮演的角色双双喝下有毒的伏特加，他们的尸体在苏州河里被发现。2000年开始，影片在38个国家放映并多次获奖。评论认为，它没有告诉我们爱情是什么，但它告诉了我们爱情里有什么。 是的，因为拍摄《苏州河》，贾宏声认识了周迅 “愿不愿意做我女朋友？”‘ “好啊。” 就这样她们成为了恋人。当年为了帮助周迅迅速上位，贾宏声也是费了不少心力，可以说，没有贾宏声将周迅推荐给李少红，也就没有今天的周迅。 1999年，贾宏声带着周迅去找李小婉与李少红筹拍的《大明宫词》试镜。没想到同行的周迅一眼被剧组相中，出演了“小太平”，“意外”跻身“四大花旦”。 可之后她与朴树恋爱了。 某天在家看电视的贾宏声，发现参加歌曲颁奖晚会的朴树带着一条和他送给周迅一模一样的项链。他当时就怒了，当着父母的面，将一同看电视的周迅赶出家门。 就这样贾宏声在孤独的路上越走越远，他说“拍电影太虚伪，什么都是假的，是骗人的。” 于是2001年， 他和好友张扬拍摄了一部带有自传性质的真实的电影《昨天》。 他的父母也以父母的身份，加入到这部电影，这种本色演出，在中国电影史上绝无仅有。因为勇敢地演绎自己这段真实生活，贾宏声获得了当年新加坡电影节“最佳男主角”奖。 影片中，而他也在家人帮助下，突破心灵危机走出了毒品的阴霾。正如影片的最后，他饰演的自己最终和现实和解。 那个时候，我们曾经以为他走出来了，他坚持住了。 “今我过生日，我买了点鸡蛋，买了点面条，咱今晚上一块吃点。”贾宏声一边说一边对着父母笑，那一刻他的笑容就像个孩子，让人心疼也让人温暖。 当人们都以为他彻底豁达时，现实中的他在2010年7月5日晚6点，从北京某栋楼的14层一跃而下，结束了自己的生命， 时年43岁。 也许在他肉体落下的那一刻，他的灵魂得到了飞升，也许也并没有。 不要再说什么死亡是一种逃避，也不要说什么死亡是一种解脱。 死亡就是死亡，它跟活着一样，除了它本身，它什么都不是。
《苏州河》影片分析
娄烨是中国的第六代学院派导演，他的影片追求生存还原，自觉摈弃民族和个人神话，挣脱历史文化的挟裹，将人从重重符号中释放出来，裸露生命的真实状态。作品在一定程度上自我满足，自我封闭，展示的社会生活面过于狭窄且脱离普通人的现实生活。我选的电影是他的《苏州河》，该片2000年获得第二十九届荷兰鹿特丹国际电影节大奖(金虎奖)、第十五届法国巴黎国际电影节“最佳影片”、“最佳女演员”奖。 选择这部电影，有两个原因，一是因为这部电影反映的内容，很触动，我看了好几遍，但每次都内心的感情都很复杂。二是想分析一下这部电影的手法、技巧，特别是由娄烨所代表的一批独立电影制作人的学院派电影手法。 这部电影在国外获了很多大奖，在国内所受的关注却极小。但是这部电影和《鬼子来了》《阳光灿烂的日子》等一样，都是很不错的大陆艺术片，这也是我选这部很冷门但是艺术性很强的电影的原因。 [故事梗概] 影片讲述的是一个上海的普通摄像师，以为别人 摄影 为生，开头是他眼里的苏州河是穿过上海的一条肮脏的河，在河的两岸发生着普通人不同的生活。 一天，一个酒吧的老板找到他，要他拍在店里 游泳 的美人鱼的形象。摄影师逐渐与扮演美人鱼的女孩熟识，从她嘴里得知马达和牡丹的故事。 马达是一个以送货的黑道邮递员。一次，主户让他送一个小女孩牡丹(周迅饰)，这样几次后，马达与牡丹熟识，并产生了爱情。但不久马达被卷入了绑架的阴谋，绑架者企图要挟牡丹的父亲，以绑架牡丹来换取钱财。而绑架者是马达的黑道朋友，他们让马达在送牡丹的路上趁机绑架牡丹，马达不愿意这样做，又迫于朋友压力，只得答应。拿到钱后，牡丹知道自己被骗，绝望之下跳入苏州河，最后一句话是，她将化为一条美人鱼，从此不见踪影。马达因参与绑架也被投入监狱。 当他出来时，很多年过去了。但他依然思念着牡丹，他借送货的时间，四处打听牡丹的消息。一次在酒吧喝酒，发现女服务员(即前面提到的扮演美人鱼的女孩)长的很像牡丹，就想办法与他接近。摄影师知道此事，感到马达在抢自己的女朋友，于是找来打手将马达痛打一顿。马达逐渐明白扮演美人鱼的女孩不是他要找的牡丹。请求摄影师利用他与警察的关系帮助他找到牡丹，摄影师答应了他。不久，摄影师接到一瓶寄来的带有野牛草的沃特伽酒，从信上得知马达在他的帮助下终于在一个便利店里找到了牡丹。 摄影师本以为事情就此结束，没想到接到公安局的传唤，要求辨认在车祸中死去的人，马达来到事故现场，原来马达和牡丹喝了过多的沃特伽酒，在带着牡丹经过苏州河上的桥时，摩托车坠入河中，两人溺水而死。扮美人鱼的女孩也来到现场，终于相信了马达所说的和牡丹的事情是真的。最后她也离开了摄影师，看摄影师会不会像马达一样去找她。 [故事结构] 《苏州河》的故事从结构上其实夹杂着两段爱情--马达和牡丹的爱情、叙述者即摄影师“我”与美美的爱情，这两个故事由叙述者的叙述加以衔接。 第一个爱情：送货员马达出于犯罪的目的接近了牡丹，但随之而来的爱情令他手足无措，爱还是不爱，他也想不清楚。在牡丹跳河的那一刹那，也许他明白了什么是爱情--至少是牡丹对他的爱情。马达在出狱后苦苦寻找牡丹，在寻找过程中马达遇上与长得酷似牡丹的美美，以及美美的男友叙述者。一番波折之后，马达终于找到了人间蒸发多年的牡丹，两人重又饮酒，最后意外地死去。这是本片的主线。 第二个爱情：相对来说简单得多，主要通过叙述者的自白来完成。美美是世纪爱心酒吧的“美人鱼”--一类在酒吧的透明水柜中表演的女优。叙述者“我”认识美美之后不久，两人即开始同居。不过叙述者可能一开始并不认为这是“爱情”，从他那反应神速的一句“我们是现在分手，还是爱之后再分手?”就可以看得出来，新同居时代，同居而已，谁会去想“爱情”这两个字?马达、牡丹死后，美美也离开了。这是影片的辅线。 [电影人物分析] 1、美美 也许美美这样的女子，是都市里常常可以看到的吧，不相信爱情的女子。也许是曾经有过爱的伤痕，才会独自一人在大都市里谋生，生活的艰辛，使得她不得不做着有些低微的工作，她不相信天长地久的爱情，因为那些只是爱情故事里才有的。最后她离开了摄影师，或者是为了想验证他们之间的爱情，或者只是不想继续这段所谓的爱情，想重新开始自己的生活。 2、马达 马达不是那种很善解人意，很温柔体贴型的男子。他应该是在牡丹跳了苏州河之后，才发现自己彻底地爱上了那个小姑娘。当然他寻找牡丹还有另一个原因，那就是想求得牡丹的原谅，如果牡丹死了，他的心结永远解不开。因此不管牡丹是否真的死了，他的余生都会一直地找下去。 3、牡丹 牡丹是一个没有得到过什么亲情温暖的女孩子，妈妈的早逝，爸爸的荒唐，她早就习以为常，直到遇见马达，她才感到了真正的快乐。当马达欺骗了她，背叛了她的爱情之后，这个世界上再也找不到她活下去的理由，于是她才可以带着那样从容的表情跳下苏州河。即使后来他们重逢，他们也没有因为喝酒驾车而双双死去，他们还可以回到以前那样吗?答案是肯定的，一切都回不去了，而苏州河成了他们生命的终站，是开始也是结束。 牡丹和美美完全是两种人，却因为有着同样一张脸孔而结缘，家庭背景的不同造成了两人的迥异，却在爱情这一问题上有着一致性，都是想获得一份永恒的爱情，却不同程度的受到了伤害，都逃不过爱情的追逐。马达是一开始有目的的接近牡丹，但是在所爱之人的死亡面前，他卸下了假面具，原来他对爱情也是十分执着的，他始终相信牡丹不会死，寻找成为了他活着的唯一理由。 4、摄影师“我” 叙事者"我”应该不曾真正爱过，就算对美美也是，即使曾经有过爱情，也只有短暂的一刻，我们不断看到美美出门的情景，然后他等待着她归来。他无法完成马达所做的种种，因为他不是马达，他是个现实的爱情者，他知道他与美美的爱情是不会有结果的，所以他最终决定放弃。 影片中的摄影师在结尾处推翻了自己在影片开始时所说过的话，美美问他：如果我走了，你会找我找到死吗?他语气不确定的回答：会的。但在结尾处美美终于走了的时候，摄影师对自己说：我将等待下一次的爱情降临。 这样的四个人物形象让我们很容易联想到现实社会中的各型各态的人，四种人的四种个性与对爱情的不同态度是整个影片的客观反映。反映现实中不安和浮躁，崇尚真诚和纯真。 [电影分析] 许多影评盛誉，《苏州河》中的摇晃镜头、第一人称叙事的拍摄手法、两段式剧情发展，还有角色形象的塑造，都十足有《重庆森林》中以爱情故事反映时代风貌的味道，也因此娄烨有了「中国王家卫」的美誉。而另有影评指出，《苏州河》中两个面容相仿的少女，爱情与生命因机遇而交会，更宛如奇士劳斯基《薇若妮卡德双重生命》的变奏版。下面就从多个方面来分析一下这部电影。 一、 结构 整部影片绝大部分是以“我”——一个摄影师的眼睛所看到的日常生活片断构成的。所以“我”的样子至始至终没有出现在影片中。《苏州河》是一部很典型的作者电影。这让我联想到了安东尼奥尼的《云上的日子》，同样是夹杂着导演的叙述，有时候，摄影机在记录别人的故事，有时候，我们会成为故事的一部分。电影在导演的摄像镜头之下。影片的叙述者总是不紧不慢地叙述， “我的摄影机不撒谎”叙述者在电影开始便说明了.这样的结构让人感觉很干净、利落。 二、镜头 整部电影的色调是灰色的，胶片给人一种粗糙的颗粒感，镜头一直在晃动中展开，旁白叙述更多的代替了演员的语言交流，不知道是不是属于《阿司匹林》那种的旁白电影。我猜整部片子是用8毫米或16毫米的机器拍的，所以，画面的素质似乎不能太较真，有时，镜头的运动和节奏也有一点奇怪，但即使如此，画面的震撼力，还是足够。整部电影的画面风格有一点像岩井俊二，但比岩井俊二更粗暴。片头一开始那条长镜头无论如何也不能放过——那不是透过镜头看一条河，那是透过一条河，看一座城市，和发生在一座城市中的生死爱恨。 不合时宜地晃动，焦距得拉进和推远，画面的清晰和模糊，很真实的表现出这个故事。 依旧摇晃的画面，中长的镜头，机位跟近，特写，他的镜头感觉与贾章柯导演的长镜头刚好有个对比。惊恐的男人的脸庞有着忏悔的表情，带着微笑的女人的面容有着不辨虚实嘲讽的目光。水花四溅，一切安静了，成为过去。在主观镜头的摄影机前，尽情传达的特写与剪影，成功烘托出两个女孩死生的交替，像极了日本怪诞摄影师荒木经惟作品中的女人。特别是拍周迅的脸时，忽远忽近，神情的变化和摄影角度的变化都为影片带来了色彩，让人不禁赞叹摄影技术的作用有如此之大。此外影片的节奏很快，跳跃性强，对白简短而精炼，不拖泥带水。粗糙画面，晃动不安分，如人好奇探究的眼睛。探究着别人的同时也探究着自我。是窥视的姿势，因为不知道什么才是真正属于自己的。 在影片用摄影机记录下在河面上诸多的景象，将镜头对准城市的低层，又是用非常纪实的拍法，这个段落给人以不少的期盼，然而在此段落最后，镜头落幅在水面的倒影上，这暴露了导演的意图：蒌叶并无意在这座城市里寻找一段历史，一种真实，他所关心的，只是破败的城市景观下一个镜像般的爱情故事。 最后，说说两个自己感到特别震撼的镜头，一是牡丹从苏州河的桥上脱手仰面直落入江中，一是马达掀开帷幕的一角看着美美梳妆打扮足有几分钟，两个镜头都是一气呵成拍摄的，娄烨的才华明白无误地写在了这两个出手不凡的画面上。 三、语言 1、对白 影片的一开始就打动了观众的心。一男一女的对话，女子的声音有些喑哑，男子的声音有些漫不经心。 “如果有一天我走了，你会像马达一样找我吗?”会啊。 “会一直找吗?”会啊。 “会一直找到死吗?”会。 “你撒谎……” 这是《苏州河》最开始的镜头。也是影片的主线。 然后是导演开始一段意味深长的陈述：“在这条河流上我们可以看到友谊，看到父亲和孩子，看到孤独，看到一个婴儿的降生，看到……看到顺水漂流的爱情，看到美人鱼…… 看在河的尽头河流流进大海。”然后依然是旁白，把你带入这部哀伤的电影之中。 2、语句 (1)、“我知道一切不会永远， 我想我只有回到阳台上去， 我知道我的爱情故事会继续下去， 宁愿一个人闭上眼睛， 等待下一次的爱情!”。 也许影片的最后一句话才是精髓所在吧。这应该是现代人的选择吧。我不喜欢他的选择。我们什么时候可以像马达寻找牡丹一样，走遍城市大街小巷各个角落，问遍所有能问到的人，来寻找自己迷失的爱情。虽然马达只是个混混，信誓旦旦的说要走出去干一番事业，最后只做了运输工人中的一个，虽然牡丹也只是个普通的扎两只马尾，穿红白色运动服的普通女生，虽然他们没有很多的故事，但是马达可以用以后几年的时间来寻找她，寻找离开的爱情，就已经足够了。能有多少人能耗费精力会寻找自己的爱情，现代人的爱情观是和马达的爱情相违背的，却与叙事者有着相似，这是不是种对爱情的一种迷失呢。曾经，我们期盼一个人的出现，哪怕这是不可能的事，也会内心热烈的等待。我们什么时候能像马达一样，当她离开时去不顾一切的找寻，整个城市的搜索。 (2)、“苏州河，一条‘沉淀了这个城市的繁华、往事、传说和所有的垃圾’的河。” 尽管娄烨在创作该片的时候看起来是十分自信的，不过那种通过摄像机进行的叙述方式和自以为是的旁白总让人想起过去的苏童的小说。不过，总体来说，在国产影片当中，《苏州河》属于比较成熟的那种，故事讲得不沉闷，旁白和对白也很适合喜欢王家卫的朋友们的口味，所谓一不小心成了“经典台词”。 (3)、“如果我走了，你会像马达一样去找我吗?” 听到这句话，突然觉得女人是愚蠢的，当她们相信爱情的时候。 就像美美一样。 当她不相信马达的爱情故事的时候，她享受着这个故事。当她知道了这一切都是真的，她就崩溃了。 美美渴望牡丹那样的爱情。 于是美美离开了。 我们有理由相信，美美的离开，是她寻找真正爱情的努力。 我们也有理由相信，美美的离开，只是逃避罢了。 而她留下的字条，只是她和自己开的一个玩笑。美美是女人。 愚蠢的，脆弱的，神经质的女人。她的选择似乎让我看到自己和身边很多人似有似无的影子，选择离开，选择出走，无非是离开暂时的一个自己，结果我们还是我们，回头来想，不知道我们恋上的是那个人，还是爱上了爱情。 [电影主题]-----关于爱情 苏州河是娄烨展现才华的力作，不论是镜头还是涵义，都是上乘之作。它为我们带来了一个很现实的问题，爱情的真实性和持久性，我们究竟应该如何对待爱情。这些问题是很难解决的，特别是放在现在来看，更具有特殊的意义。苏州河这部电影带给我们一个不同的视觉冲击。 美美离开了我，留下一张纸条，“如果爱我，来找我”。显然，她震惊于马达和美美的爱情，并希望在自己和男友身上能够延续同样的浪漫。但是，作为叙事人的“我”正如片头中所表现的那样，犹豫不决。一方面，他想念美美，希望自己可以和她再续前缘;另一面不想去找她。因为他觉得，一切都不会永远，美美的离开未尝不是解脱，他宁愿一个人闭上眼睛，等待下一次的爱情。这个结尾显示了导演的才华，留给我们一个想象的空间，爱情究竟应该如何对待。这个结局构思的很巧妙，相当具有独特性，和影片的开头相呼应。 对于大多数人来说，真正的爱情是必须认真面对的。然而什么是爱情，我们很难说得清楚。可以感觉，但无法说明。娄烨注意到这个问题，提了这个问题，虽然没有完全回答，但是给出了一个建议：FIND ME IF YOU LOVE ME(如果你爱我，你会来找我)。 也许爱情这个问题比不上生存、死亡、救赎形而上、深刻、严肃，可这并不能否定它 是一种思考，最多是境界不同而已。谁能回避思考爱情这个永恒的主题?恐怕自有人类以来没有一个人有资格声称完全解决了这个问题，即使有，也是个自大狂，或者可以说，他的精神已不正常了。不过这个世界上的确有一些人对作为文学、艺术创作主题之一的爱情抱有空前的轻蔑态度，不知道这种轻蔑是出于本能的自负，还是出于有意识的敌对。 曾经，我们在一个街头巷尾就可以如此期盼一个人的出现，哪怕这是极不可能的事，也会内心热烈的等待。习惯在众人中寻找那个人的影子，而往往会一眼就看到对方，然暗暗喜悦。爱一个人，哪怕不说话，也可以一味去爱，或者只说一句，那么便是铭心刻骨的。但是，我们什么时候能像马达一样，当她离开时去不顾一切的找寻，整个城市整个城市的搜索，还是像最后一样，闭上眼睛等待下一次的爱情。 影片没有告诉我们爱情是什么，它只能告诉我们爱情有什么，以及我们向爱情发问。你是愿意继续你的爱情故事，还是等待下一次的爱情。每个人都能在内心里得出自己的答案。或许根本不许要答案。我想关于纯粹的爱与期待，旁若无人的找寻，或许只是怀念而无计可施。苏州河见证这一切。 这是我最近一年来看到的最好的一部国产影片。在我眼里，它完全可以与西方电影相媲美。走在冬日的阳光下，它的音乐，它的摇摇晃晃的镜头，它的漫不经心而又 忧伤的对白，那条很脏很美极温暖也极亲切的苏州河一直在我心中荡着，与我纠缠着，我知道，我必要把它记在我的笔下，当然，此刻，这记载的过程也是一种快乐。 《苏州河》这部电影的名字也许并不重要，也许河流，只是一种隐喻。或者是某个人的某些日常生活的片断，或者是我们生存的某些空间，在那里，我们相爱，痴迷，缠绵，激越;在那里，我们背叛，悔恨，痛苦，绝望，;在那里，我们变老，然后死去……
请介绍一下电影《苏州河》？
童话永远会有人相信——《苏州河》
2001年1月23日11:8:0 网易报道 泡泡沫
“一切不会永远，只要我回到阳台上去，这个爱情故事就会继续下去，可是我宁愿一个人闭上眼睛等待下一次爱情。”
这又是一部关于爱情的电影。
在这条河流上我们可以看到友谊，看到父亲和孩子，看到孤独，看到一个婴儿的降生，看到……看到顺水漂流的爱情，看到美人鱼…… 看在河的尽头河流流进大海。
影片在 “我”娓娓的叙述中开始，晃动的镜头是我的眼睛。我是一个摄影师，我的眼睛是我的摄象机镜头。我用我的眼睛拍摄这个城市，这条河流，这条河流上发生的故事。 “我的摄影机不会撒谎。”可是 “我”告诉你， “别信我，我在撒谎。” 这就是电影，如果你能从电影中感悟到什么真谛什么值得讴歌的东西，告诉你，别信，这是电影。
这电影的色调是灰色的，和苏州河上的空气的颜色是一样的。但是当太阳出来的时候，河水会被照得很清澈。 “我”叙述着， 关于 “我”的生活， 关于开心酒吧， 关于美美，关于美美在水中游动的样子是如何让我着迷，关于美美在喝醉以后问我是不是也会象马达一样去找她，关于马达。这样耐心的叙述， 是叙述，不带任何感情任何修饰的叙述，就象和朋友坐在一起，点燃香烟，然后回忆很久很久以前，一件久的几乎淡忘了所有细节的事情。于是这样的叙述也很淡，淡到所给的图象也是那么朦朦胧胧的一片， 而我们却可以从中得到更多，更多情绪的扩张。
“两个不相识的人坐在了一起，然后呢，然后，当然是爱情。”
爱情发生的时候其实就是这么简单，这么简单就可以发生的感情就是爱情。
牡丹和马达的爱情， 目前为止我更愿意说成是牡丹的爱情， 牡丹的爱情是我们熟悉的那种感觉。纯纯的脸上溢出猫咪一样暖暖的笑容， 弥漫在眼里的是夜里的霓红还有苏州河里跳动的流光。
象一个童话，我们在年少的时候也都曾读过这种童话一样的心情。 这让我想起我的一个阳光灿烂柳絮纷飞的午后，那空气里的味道就是那样的。
牡丹的爱情就象一件精致的瓷器。瓷器容易打碎，打碎的瓷器可以划伤手指。
在影片的开头觉得有点荒诞，为什么可以能够把苏州河跟美人鱼联系到一起，而且竟然后来还会说苏州河上的每一个船工都说自己看到过苏州河里的那条美人鱼。想起来，美人鱼就是因为自己心爱的王子爱上了别人而变成了大海里的泡沫。牡丹的爱情是一个童话，难道这就是这部电影要对我们说的么。
不知道，有这可能。
当牡丹从桥上跳下去的那一刻，那种茫然和无辜的表情，让我突然想起了《笑傲江湖》的结尾，东方不败掉下悬崖时对令狐冲说的那句话，我要让你内疚一辈子。不知道牡丹当时是不是也是这么想的。
马达从监狱里出来，四处漂泊了一段， 最后还是回到了苏州河的岸边，难道真的就是因为仍旧摆脱不掉这个心结么。
美美和马达
……………
“牡丹左腿上有一朵牡丹花”
“大街上到处都有卖的，很多女孩子都有。”
“你有么”
“我没有，我又不是你的牡丹，我怎么会有……。(沉默)…… “如果我告诉你我也有呢……。要看看么” (解开裙子的纽扣，露出洁白的大腿，上面霍然一朵血红色的牡丹)……
“我是你要找的牡丹么”
……………。
之后，美美和马达睡在了一起， 夜里，美美问睡着的马达， “我是你要找的牡丹么”，然后睁大了眼睛等着答案。美美和马达接触的片段，是《苏》里最艳丽的一段，也许是因为美美那闪光的眼影，长长的睫毛， 浓艳的口红，风情万种的眼睛……窗外的雨声，以及那间化装室里的灯光，还有弥散着的似是而非淡淡哀愁的空气。( 演马达的那家伙的朗诵水平差到一定境界，有点破坏气氛)。听人说，偷窥更衣室的那段继承了好莱坞的摄影风格。
美美觉得牡丹是不存在的。而马达所说故事是为了她而编造的，而她就是马达要找的牡丹。美美的神情告诉我们她很享受这个故事。于是美美离开了“我”， 走的时候还挺绝情的。“我”那句话其实不过分啦， “是现在分手，还是等做完爱再分手”。在那个状况下做爱跟吻别其实是一个性质的。
可是后来我们见到美美往自己的大腿上贴着牡丹花， 用唾液沾湿手指，一下一下， 那动作很野性，抬起头时眼里含着泪水。她一直以为大腿上的那多牡丹花就是牡丹的象征。
也许要一个男人开始一段感情或是坚持一段感情， 是需要一个理由的， 我相信这个理由对一个男人会很重要。 而马达继续寻找牡丹的理由就是他希望她活着， 他相信她就在这个城市的某个角落。而美美不是牡丹。也许一个男人对一个女人的执着会被以为是爱情吧， 当然也很有可能是。
“我”
喜欢电影在美美离开“我”之后所表现的东西。日子一天天过， 没有什么特别的忧伤，仍旧继续着工作，仍旧喧闹的人们， 仍旧有女人。一切就和《解脱》那首歌一样， “你有自由走，我有自由好好过。”
而值得一提的是歌曲的时空感处理，在开始的时候也有出现，那是周旋的 “大上海，夜上海，上海是个不夜城……”比起以往在电影中出现的音乐衔接感觉更接近直接出自头脑的声音。
马达和牡丹
马达找到了牡丹，但我更希望美美就是牡丹，也许是因为美美更象那个当年跳进苏州河里的女孩， 而真正的牡丹显得太过柔弱了。但电影中的现实就是这样的，和你所想象的结局总不会一样，比生活更难驾御，不然就是编剧的失败。然后马达和牡丹就死了， 因为喝醉了， 一个原本应该是大团员结局的电影就这么草草地给了个了段。一个童话就象一个气泡一样消失了。
“我”和美美
美美回到了我的身边， 一切好象都没有发生过。
美美问我， “如果有一天我走了你会找我么”
我说， “我会的”
美美问， “你会一直找到死么”
我说， “我会的”
美美说， “你骗人，这样的事情只有爱情故事里才会有。”
………
可是美美还是走了，在墙上留下了 “你来找我吧。”
记得美美在看到马达和牡丹并排放着的身体的时候，那猛的回头，苍白的脸上分明写着茫然和绝望，她从不相信童话，可是她却看到了童话的结尾。
童话永远都会有人相信，也永远会有人告诉你这只是一个童话。在这里电影与生活的差距缩短了， 它一下子显得那么真实， 美美离开了， 也许只是想拥有一个属于她的童话。 可是“我”就那么坦白地告诉你， “我宁愿闭上眼睛等待下一次爱情”
“电影是故事是虚构，却也是另一种真实，这就是娄烨的电影主张”
求一部电影，是中央6台放过的爱情片。
《菊花香
【嘉宾介绍】
苏有朋 饰 承宇
台湾影、视、歌三栖明星。
1987年加入“小虎队”，成名曲《青苹果乐园》、《爱》。1994年单飞后主要歌唱作品有《你快不快乐》、《珍惜》。1997年主演琼瑶名著《还珠格格》。之后，相继演出《还珠格格Ⅱ》、《情深深雨蒙蒙》、《老房有喜》、《倚天屠龙记》、《情定爱琴海》、《杨门虎将》、《魔术奇缘》、《刁蛮公主》等。
吴静 饰 美姝
上海话剧艺术中心演员。2001年毕业于上海戏剧学院表演系。
主要作品有：话剧《去年冬天》、《青春之歌》、《长恨歌》、《太太万岁》、《金锁记》、《求证》、《原罪》、《偷心》等；电视剧《2000年我们结婚》、《静静的叶儿羌河》、《虎啸苍穹》、《走进高一》、《豪门惊梦》等。
雷国华
上海话剧艺术中心国家一级导演。美国旧金山州立大学国际文化交流中心中国文化专家。中国戏剧家协会会员，上海戏剧家协会会员。曾在国内外执导过50多部戏剧、大型演出。
主要作品有话剧《寻找男子汉》、《自烹》、《原罪》、《奥赛罗》、《月祭》、《野种》、《小平，你好！》、《良辰美景》、《牛虻》；儿童剧《燕奴莎莎》、《把绿色带回家》；越剧《归长安》、《新梁山伯与祝英台》、《蛇恋》；淮剧《八女投江》、《西施与夫差》；黄梅戏《遥指杏花村》；京剧《生死界》；歌剧《女人心》等。
【剧情简介】
清秀高挑的大学新生承宇在地铁里遇到了一位隐隐散发出清新的菊花香的女孩，他的整颗心都被她带走了，就象是一旦扎下根就决不会移动了的树一样。这个女孩就是美姝，年长承宇3岁，性情豪爽，让人联想到野菊花。
大学四年间，承宇一直围着美姝，如影随形，但美姝只是把承宇当作一个后辈来看待。毕业后，仍对美姝一往情深的承宇终于在美姝陷入绝望状态的时候遇到了她，这次命中注定的相遇终于让美姝接受了承宇。
婚后，美姝怀上了孩子，处于幸福巅峰的美姝同时接到地狱的礼物——癌症的死刑宣告。经过反复的思考后，为了把孩子生下来美姝决定向承宇隐瞒病情。
这时，承宇作为制作人的《午夜流行世界》开始收到讲述凄惨故事的匿名信。一个被诊断患有癌症的女人不能把病情告诉她丈夫，只能焦虑地把对他的深切爱情和所剩不多的生命写下来寄给《午夜流行世界》。最终，承宇还是了解了真相。承宇深知美姝这么做的原因所在，决心跟她一起并肩与命运作战。
他们离开首尔，来到“祥云旧校”，在那里，他们面对慢慢逼近过来的死亡和以同样速度靠近的新生命诞生的瞬间交叉的那一刻，一天一天地坚持下来。
第二年春天，奇迹般地活下来了的美姝像春天鲜花绽放一样平安地生下了孩子。生与死交错之间，美姝怀抱着自己生下来的孩子，向这个世界做了最后的告别，而承宇，则把像菊花一样芳香的美姝的爱情深深藏在心底……
老电影，中央六台播过的，一个很胖的女人，在学校很受欺负，后来因为出车祸整形之后变成了美女
丑女复仇记
剧情简介
An ugly girl undergoes plastic surgery and becomes beautiful. She then takes revenge on all the people who mistreated her when she was ugly. 让米莲遗憾的是，自己的长相实在难以令人接受，使美丽的内心被丑陋的外表所掩盖。自从步入学校大门后，她还从来没有得到过男生的瞩目，相反，同屋的海蒂却以她的多情的舞姿频频博得男生的倾心，一切也随之变得容易得多。一次，米莲答应遭海蒂拒绝的弗瑞德的约会请求，第一次约会令她兴奋异常，结果她的相貌却把对方吓跑，被人甩掉的滋味使米莲非常痛苦，内心受到极大的挫伤。一次，在30里地以外的地方，她又被抛弃在风雨中，只好独自走回去。在她就要成功地完成她的话剧表演时，又一次被海蒂在道具上做了手脚而功亏一篑。 一次次，她被迫成为人们嘲弄的对象，除了忍耐她别无选择。终于在一场生与死的对话后，她重新面对人生时才发现，她的医生给了她一张生动、可人的新面孔。于是她开始利用自己的容貌，向当初羞辱她的人实施报复。
