人体艺体摄影拍摄技巧
人体摄影艺是一个永恒的创作主题,人体摄影从某种意义上讲,是对人生的赞美、生命的讴歌。人体摄影所追求的最高境界就是通过人体美妙而又丰富的肢体语言,宣泄情感,抒发情怀,传达人文理念,张扬艺术个性。下面是我为大家整理人体艺体摄影拍摄技巧相关资料，供大家参考!
人体艺体摄影拍摄技巧
用浅景深突出人物
使用大光圈、长焦距可以让主体背景模糊，尝试这种拍摄手法会给你带来意想不到的效果。
用对角线构图法则
人像摄影的构图法则上对角线构图是比较保险的，因为为了避免人物变形摄影师需要与人物保持距离拍摄，对角线构图可以留出一些空间这样会让画面更有纵深感。
人物的摆姿技巧
人物的头部和身体不要在一条直线上，双肩和双脚也不要平行。不然拍出的姿势是很不好看的。
拍摄人物特写
有时人物的肢体语言僵硬或是服装搭配不够满足摄影师的需求，我们就可以尝试拍摄人物的头部或上半身的特写，也可以重点表现人物的神情与眼神。
摄影培训学校提醒广大摄影师，摄影是需要经验的技术需要不断的加强练习。切记“三天打渔两天晒网”这样只会让你陷入无法进步的局面。在学校里，我们会让学员每天都拍摄大量的图片,只有这样才能促进学员对照片和人物美姿的把握。
思路要清晰
摄影师拿起相机的那一刻，在心中就应该有一个拍摄的主题。你是想拍摄何种物体?一定要先明确思路，如果通过照片表达出的主题是含糊不清的，那么下次一定要先整理好思路在拍摄。
人体艺体摄影拍摄方法
保持人物肖像的完成
拍摄人像很容易将人物的肖像拍摄变形，所以在拍摄时一定要与人物有一定的距离，如果不是想表达很夸张的效果，最好不要用广角镜头拍摄。一般户外拍摄人像最适合用80-90mm焦距的镜头。
善于运用人物的形态美
僵硬的肢体动作会让拍摄出的照片也很死板所以人像摄影摆姿很重要，多让人物表现出不同的形体动作会给你的照片增添色彩。比如很正常的摸头、叉腰、托腮等等。只要手部可以利用的姿势都可以尝试拍摄。也可以让人物在手中握住道具，也可以给照片增添魅力。
主体要富有吸引力
有主体的照片才能吸引观众，如果连观众的注意力都无法吸引那么照片没有丝毫意义。所以在拍摄时，要掌握好你需要拍摄的主体，通过一些可利用的因素将其引向主体。
保持画面的整洁干净
照片的主体明确定位后，就要将一些影响主体表现的因素去除，以免分散观众的注意力。即使将其虚化也比分散注意力要好。
拍摄放松的人物
很多人在拍摄时都不能放松下来，这样很影响出片的效果。如果能够让人物放松下来的话，那么你就需要与人物沟通，让其忘记这是在拍摄。让人物保持最舒服的姿势拍摄。
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人体摄影的基本技巧
向大家解释有关人体摄影的一切秘密，帮助大家走进该领域。研究如何寻找适合的模特与拍摄场地、调整灯光设置以及如何指导模特的姿势动作，用最简单的方式拍摄出令人赞不绝口的成果。和我们一起迈出艺术摄影的第一步吧。 准备工作 开始拍人体，需要面对的第一个问题就是：人从哪里来? 找一个愿意赤身裸体出现在你镜头前的模特也许是人体摄影道路上最大的挑战之一。如果你运气够好，也许能找到一位朋友诚心担任这个角色，但这种情况很少出现。最现实的 方法 还是从网上下手，国内的类似摄影网站也不在少数。这类网站为摄影师与模特直接交流沟通提供了一个良好的平台，有的模特可能希望收取合理的报酬，而有的模特可能希望的只是一张装满照片的光盘。当沟通进入这一步，下面的事情就简单了，特别遇见后者不需要经济回报的情况下。有 经验 的模特一般都会收费，但如果你想丰富自己的作品，这笔钱还是很值得出的。我们的目的不是找一个愿意脱光了让你拍的对象，而是寻找适合艺术人体创作的模特，所以在确定人选以前一定要看看其他人为她们拍摄的作品。艺术人体模特和情色模特之间存在显著区别。本次教程，我们邀请到了Ella Rosa作为我们的模特。古典的外貌让她成为人像摄影的理想拍摄对象，而且她非常愿意与我们合作，实现我们期望的效果。 古典的外貌让Ella成为人像摄影的理想拍摄对象，而且她非常愿意与我们合作，实现我们期望的效果。 最好从尺度较小的姿势开始拍摄，不要一上场就三点尽露。这样的姿势能让模特放松，从而更快进入状态。 和模特的沟通非常重要，只有她们清楚了解你的拍摄意图，你才有可能得到让自己满意的作品。 拍摄场地 虽说创作艺术人体摄影作品并不要求一间又大又豪华的影棚，但至少需要在放下足够灯光背景后依旧有位置留给全身照拍摄的场地。平均大小的客厅一般都能满足这个要求。本次拍摄，我们租用了利汀市保罗摄影工作室的场地。国内各大城市同样有各种规模大小不等的影棚提供类似的场地租用服务，同时部分影棚还能帮你雇佣模特。虽然不同影棚的计费方式不同，但 总的来说连模特带场地平均每小时几百块算是合理。如果你觉得太贵，可以考虑叫几个朋友一起来拍摄，平均分担这项费用。 拍摄环境 工欲善其事必先利其器。到达影棚后，首先要做的是保持工作环境良好。由于模特拍摄时一丝不挂，所以现场的必须足够温暖舒适。第一次拍人体气氛多少会有些尴尬，不妨准备些茶点，一边品尝一边沟通希望的拍摄效果。音乐是造气氛的好手，但曲风选择上要适合你希望达到的拍摄效果。你也可以寻求有经验的朋友帮助，尤其是在协调现场气氛方面。 你可以将这些造型提供给模特，倾听她们的看法。本图鉴意在为初学者提供更多的参考借鉴，在拍摄过程中随时可以根据需要调整、改变或创新，拍出拥有你自己风格的艺术人体。 拍摄灯光指南 在了解造型以后，还需要了解一些基本的灯光技巧。 基本 这是艺术人体摄影最基本的布光方式。两盏闪光灯从两米左右的距离以45°角照向模特。其中一支灯作为主光源，离地大约两米高，出光功率略高。另一支灯作为辅助光，高度略矮于主灯，并适当减少出光功率。如果手头只有一支闪光灯，也可以使用一块反光板充当辅光。 高调 为了得到匀称、柔和的光线，我们一共需要两支带柔光箱的闪光灯。一支放在地板上向上打光，另一支放在大约两米多高的位置向下打光。然后再使用两支带反光伞的闪光灯向背景打光，保证背景的纯白。为了让模特能与背景区别开，将两块大型吸光板置于模特两侧，给模特身体加上一条黑色边缘。 低调 人体的线条、曲线和形态是艺术人体拍摄布光时的关键。将两支闪光灯置于模特身朝向相机打光，一方面能增强画面的深度，另一方面能塑造人体的雕塑感。改变两支闪光灯的输出光强还能得到不同的效果。为了避免眩光，在这种情况下应使用遮光罩。关掉一支闪光灯效果也很好，画面会变得更加抽象。 影棚基本器材 摄影器材城有很多影棚入门套装可供选择，它们一般包含如下内容： 闪光灯 影棚闪光灯有长亮的造型光源帮助我们判断灯光效果，并且可用背板调整闪光的输出光强。 反光伞 反光伞是大多数影棚的标配器材，反光伞内面通常是银色或金色，用来将光线反射向被摄对象。 柔光箱 柔光箱可以安装在闪光灯头上，起散射光线的作用。柔光箱有多种大小与形状，一般为方形或八角形。 灯架 灯架是安放闪光灯的必须设备。闪光灯装在灯架上之后会让灯架头重脚轻，需要在下方放上相应的重物。 背景 黑白影像最适宜艺术人体摄影的表现。为了保证背景简洁，最好在黑、白、灰三种颜色的背景中选择。 灯光照明 影棚灯光常令新手们望而却步，其实完全没必要这样，数码相机以后我们已经能很轻松的在液晶屏上预览拍摄结果。前面的用光指南提供了三种不同的灯光布置，不妨就从它们开始。如果你完全对用光一无所知，可以从最基本的单灯加反光板开始做起，效果肯定能令你大吃一惊。当对自己建立信心后，就可以开始尝试更加复杂的高调或低调人像。 如果你没有自己的影棚灯光设备，可以去当地摄影器材城，或在淘宝上输入“影棚灯出租”寻找合适的商家。一般来说双灯套装一个周末的租用费也不贵。其实没有影棚灯也不是什么大问题，窗外进来的自然光线能创造极为优美的效果，普通离机闪光灯用好了效果一样不差。 保持简洁 正视自己经验不足的缺点，在拍摄时最好选择最简洁的灯光布置。别因为在灯光上浪费时间而毁掉整场拍摄。如果你对如何布光有自己的想法，可以在模特到达片场前，邀请助手站在背景前试试光。当然，助手可以穿衣服。别紧张，就算紧张也要装出胸有成竹的样子。想做到这一点，最好的办法就是行事简洁。 简洁首先要从背景入手，纯色背景可以让主体更加突出。构图与模特的造型也是如此。 相机设置 影棚里，灯光等环境因素都由摄影师全权掌控，因此没有必要使用自动或光圈优先等半自动模式。将相机切换到手动挡，以免环境光线造成曝光误判。本次教程中的大部分范例都使用光圈f/8、快门1/200秒的组合拍摄，这也是大多数镜头表现最佳的光圈大小。画面曝光主要由光圈大小和闪光灯强度决定，快门可以尽量设高一些，保证手持拍摄的成功率。通常控制在1/100秒以上。但不要超出相机的闪光同步速度，这是使用闪光灯时可以使用的最高速度。 模特的站姿决定了他们的整个身形，因此即便画中没有出现模特的双脚，你也应该留意它们。 正式拍摄 灯光亮起，模特就位，现在是发挥创意的时候了。 如果你的影棚和模特都是用钱雇来的，那你一定不希望为了考虑下一步该干什么而浪费时间。一来这么做容易造成冷场，二来也显得你很不专业。所以一定要定好拍摄计划。不怕拍摄时脱离原定计划，怕的是拍摄是根本没有计划可循。制定计划时一定要注意合理性。举个简单的例子，如果你计划在黑背景前拍三套动作、白背景前两套，将它们安排在一起中途就只需要换一次背景。 花上几个小时后期就为了移除人物皮肤上的瑕疵是件很不值得的事情。更糟糕的就是内衣在模特身上勒出来的印子，需要很长一段时间才能消失，所以最好别让模特出门时穿任何紧身衣物。有经验的模特都会注意这个问题。给模特留一处方便更衣的私人空间，另外给她准备一个斗篷，让她们在换场时不至于赤身裸体。 模特如何表现人体线条与形态之美，是人体摄影的关键所在。 构图技巧 构图是摄影作品成功的关键之一，艺术人体也不例外。三等分法等基本构图原则都是为了唤起画面的和谐美感，因此同样适用于艺术人体摄影。与此同时，也不要被这些构图规则限制，不是只有遵照它们才能创作优秀的作品。最重要的就是通过取景器观察画面，发现由光线与人体形成的画面元素，处理它们在画面之中的位置。极细微的角度变化也能给画面构图带来巨大的改变。别待在一个位置不动，围着模特多走走，多换换拍摄角度，多拍些照片。存储卡已经越来越大，越来越便宜，所以没啥好担心的。 效果控制 黑白是艺术人体最常见的表现形式，因为色彩会分散人们对人体线条、姿态、肌肤质感与纹理的注意。为了帮助自己提前把握作品的最终效果，不妨将照片设置为黑白模式。除了帮助我们更为轻松的了解最终拍摄结果，也能帮助我们更加轻松的判断现场光线情况。有人担心这么做会导致拍摄结果中的彩色信息丢失，其实不然。只要我们选择以RAW格式保存文件，实际信息就不会受到影响。屏幕上显示的只是将RAW转换为JPEG时的效果。也就是说当我们将文件存储到电脑上，我们看到的还是彩色照片。如果你还是觉得彩色版本的照片效果更好，也可以再将文件按彩色方式处理。如果你的相机没有黑白模式，那就需要你凭借自己的经验去想像了，也可以把电脑带到现场直接处理照片。 通过取景器观察画面，留意每一个元素在画面中的位置。最细微的角度变化也能给画面构图带来巨大的改变。 为了得到更具创意的构图，不妨多换几个拍摄角度 抽象与细节 艺术人体摄影是人类躯体形式美的集中表现。四肢与躯干形成的线条能在身体各个部分组合形成接近抽象的形式美感，如何发现这些美，要依靠我们的双眼。单灯的强烈光线能为我们在躯干折合之间勾勒出这些线条。60mm微距镜头与全幅数码单反的组合，能帮助我们在极近距离审视这些局部的细节抽象美。不要害怕那些不同寻常的构图方式，将模特的脑袋完全排除在画面之外也并非什么不可能的选择。线条、形体与纹理的构成，是抽象摄影的精髓所在，即便将画面简化至我们无法分辨其究竟来自人体哪一部分的程度也无所谓。 模特蜷曲双腿的局部形成了这张值得玩味的照片。 高调人体 高调人体摄影并不是让照片过曝那么简单，保证画面亮度的同时协调高光细节是一种艺术。直方图能帮助我们准确判断画面中的影调分布情况，是帮助我们实现这一目标的最好工具。理想状态下，信息应尽可能堆积在直方图右侧，但不出现溢出。数码相机的高光溢出警告能帮助我们准确判断高光部分的溢出状况，如有此功能一定打开。 为了实现所需的高光效果，我们使用了两支带大型柔光箱的闪光灯从上下两个方向为模特提供照明，然后使用另外两支闪光灯打亮背景。 高调人体的问题在于模特皮肤的亮部细节很可能与背景混合在一起，为了避免这种状况发生，我们需要准备一块大型黑色吸光板放在模特身边阻止光线扩散，同时在模特身边勾勒出漂亮的黑色阴影;除了将人体躯干与背景区别开来，更能形成雕塑般的画面感。黑色哑光卡纸能充当吸光板，但拍摄时注意不要让吸光板进入画面。 双手与双脚形成的垂直线条造就了有力的构图形式。 人物造型 前面的造型指南给出了一些最常见的基本动作，想要在此基础之上有所提高，还需要对人体造型理论有所了解。我们可以从“均衡比”这一概念入手。艺术领域用这个词形容人物在站立时的身体平衡姿态，源远流长。无论是米开朗基罗的大卫还是今天随便一本时尚杂志，我们都能从中发现这一概念的具体应用。理解均衡比的概念是创造悦目人物造型的关键，即使是半身 像，在拍摄时也应该关注模特的全身平衡与协调。而且这种情况下最好让模特穿上高跟鞋，强迫她们塑造更完美的上身线条。 传统理论认为眼神交流通常与充满诱惑的色情影像联系在一起，在艺术人体摄影作品中应尽量避免。但规则总是用来打破的，有时一些直视镜头的造型可能效果非常好。 我们的器材 我们使用尼康的全幅数码单反D700以及AF-S 24-120mm f/4G ED VR、AF-S 85mm f/1.4G和60mm f/2.8微距镜头拍摄了本期专题中的所有照片。24-120镜头的广角端非常适宜全身照的拍摄，而微距镜头最适宜表现身体局部。但85mm f/1.4才是我们的最爱，其优异的光学质量使其成为一支完美的半身人像头。 这幅对称式构图的人像摄影作品和我们平时所见的非常不同，但效果很好。别害怕尝试不同的风格。 获取灵感 艾德华· 韦斯顿、比尔· 布兰德、曼· 雷等摄影史上的大师为我们留下了一系列优秀的人体摄影作品，供我们从中获取灵感。当代摄影师约翰· 斯万内尔、罗伯特· 梅普勒索普等人的作品与前辈相比也毫不逊色。艺术史上的人体作品比比皆是，同样可作为我们拍摄参考。一次艺术画廊之旅就能给你的构图与用光带来不少灵感。 暗调人体 漆黑的背景和暗调子光线一直是艺术人体摄影的代名词。人类的躯体之美在充满神秘气息的深色背景下能得到最好地彰显;强烈的侧光则能够将身体的曲线造型勾勒得淋漓尽致。 将灯光置于略偏模特身后的位置朝向拍摄者能加强画面中的阴影效果。这种做法看似不合道理，但能取得极为优异的效果。使用机背液晶屏检查光线情况并做相应的调整，你很快就能得到一幅充满雕塑感的摄影作品。由于光源对着镜头，有可能需要遮光罩才能避免出现眩光。 一大块黑色天鹅绒布是保证背景漆黑程度的法宝，和其他材料不同，天鹅绒能完全吸收照射到表面的光线。如果你找不到足够大的天鹅绒布，使用黑色背景纸也行。但在购买和使用前一定要确保它不会反射光线，造成画面背景发灰。 60mm微距镜头是拍摄这类窄构图作品的不二之选。 暗示的力量 艺术人体摄影是一种极为微妙的艺术表现形式，需要一种含而不露的优雅。这种做法保留了结果的神秘感与想象空间，正是艺术人体摄影与情色摄影作品之间一个很大的区别。让模特看向画面任意一侧，避免眼神交流是保证神秘感的一个好方法，构图时的取舍也非常重要，尤其在拍摄暗调人体时。使用模特的身体线条遮挡某些重点部位，表达含蓄的人体之美。 拍摄时多和模特 说说 话，别让她们觉得被冷落。 扔掉三脚架 三脚架对于大多数类型摄影作品的创作都必不可少。但在某些拍摄情况下它是一种极为累赘的器材，会大幅限制我们的移动自由。使用影棚灯光拍摄，相机快门高达1/200秒，这种情况下即便手持也很难因为机震导致画面模糊。扔掉三脚架反而更方便尝试不同的拍摄角度，出片的可能性也会随之增加。 法律问题 最后，摄影师必须明确摄影作品的最终用途，并明确告知被摄对象，以免造成后续的法律纠纷。让模特填写肖像权使用协议是个很好的办法，另外在开始拍摄前最好请模特出示身份证以证实其年龄。肖像权使用协议中除了注明摄影师是摄影作品的版权持有人，还应该明确告知模特能将照片用于哪些场合。如果双方本着互惠原则拍摄，那么模特很可能需要将照片用于自己的作品集，并放在网站上。允许她们这样做很公平，但最好要求她们在展示这些照片的同时署上拍摄者的名字或提供你的网站链接。这样才是最好的合作方式。 传统艺术人体摄影作品中很少出现高调用光或眼睛直视镜头的情况，但应用得当时也同样迷人。 总结 艺术人体是你锻炼自己人物摄影和影棚摄影最好的方法，同时也能提高你用光的功力。拍摄人物和静物最大的区别就在于你需要和模特进行交流，引导他们做出你需要的表情和姿势，把握人物稍纵即逝的神态。最好在拍摄之前制定完善的计划，把光路图记在心中，这样到了现场才能有条不紊的进行拍摄，一来可以节省宝贵的时间，二来也能让朋友和模特觉得你很专业。如果你觉得影棚太贵了，把自己的储物室改装成一个临时影棚也是个不错的选择，你只需把窗户封起来，装上支架和背景布，设计好影棚灯电源插销的位置。不要回避拍摄艺术人体这个摄影题材，多去尝试可以让你更快走向专业摄影的道路。 美丽的高光调子增强了这幅照片的宁静氛围。光线与模特姿势的配合相当重要。 暗调的光线与对称性姿势的完美结合造就了这幅动人的画面。 人体摄影后期技巧 从上至下 高反差黑白人体 高反差黑白艺术人体摄影作品具有很强的视觉震撼力，可以让观者把注意力都集中在人体的曲线和光影上。我们可以直接使用色相/饱和度与曲线调整图层的组合降低画面饱和度并调整反差，也可以使用黑白调整图层中的高对比度预设直接实现期望的效果，这样的效果更加精准。 特殊光线效果 想在传统暗房里得到这种效果不是一件容易的事情，但在Photoshop中可以轻松做到这一点。新建曲线调整图层，将曲线调整为如上图所示的形状即可。调整时，可以根据画面情况调整曲线峰谷之间的关系。你可以调节对比度，让图片呈现不同的风格。 特殊色调效果 黑白艺术人体摄影作品的魅力毋庸置疑，但如果你希望在画面中看到颜色，不妨尝试不同的色调效果。使用渐变映射调整图层和色阶调整图层都能满足我们的愿望，具体使用哪一种并没有对错之分，还要看个人的喜好。你还可以尝试不同的颜色和风格，让你的人体照片更有自己的特点。 人体写真的拍摄技巧相关 文章 ： 1. 逆光风光摄影技巧 2. 人体艺术摄影技巧 3. 人像摄影外景拍摄方法 4. 人像摄影的外景拍摄方法 5. 摄影技巧
人体摄影艺术与技巧
人体摄影艺术与技巧如下：1、把主要表现对象拍成特写或接近于特写的中景，这就要求从近距离拍摄，画面范围只是一个小空间。2、将主体配置在前景中，这样画面就可以包含足够大的空间，成为一张全景照片。3、使主体与背景在影调或色调上有适当的差异，或形成鲜明的对比。4、用光线强调构图中的主要部分，使之显得亮度最高。5、对主体进行精确聚焦，使次要部分或背景失去清晰度。6、使画面中的主线向涵义中心集结，并用光斑加以强调，这种方法多用于表现内景。7、把主体设置在画面中心或靠近中心的部位。如果近处没有特别引人注目的东西，观众首先就会注意到主体。8、用拍摄角度来着重强调主体。但须注意，不应用极度的俯角或仰角。一、静物摄影静物摄影与人物摄影、景物摄影相对，以无生命（此无生命为相对概念，比如从海里捕捞上来的鱼虾、已摘掉的瓜果等）、人为可自由移动或组合的物体为表现对象的摄影。多以工业或手工制成品、自然存在的无生命物体等为拍摄题材。二、人像摄影人像摄影以刻画和描绘被摄者的外貌与神态为自己的表现任务，应人物相貌鲜明。它分作照相室人像、室内特定环境人像和户外人像三大类。人像摄影的要求是“形神兼备”。三、记录摄影记录摄影目的（可能并不惟一，却是首要目的）在于记录；前提是尊重客观真实；对象是客观事物的表像；记录方式是以摄影再现影像。按照纪录影像的方式和追求的价值不同来划分，记录摄影分为新闻摄影和纪实摄影。
人体艺术照有哪些拍摄技巧
人体艺术照主要是指艺术家以模特的身体为题材，并力图通过模特的身体来传达艺术家某种特定的思想、观念、情绪或心理与情感活动的一种艺术照。下面是我为大家精心推荐人体艺术照的相关知识，希望能够对您有所帮助。 拍摄技巧 1、把主要表现对象拍成特写或接近于特写的中景，这就要求从近距离拍摄，画面范围只是一个小空间。 2、将主体配置在前景中，这样画面就可以包含足够大的空间，成为一张全景照片。 3、使主体与背景在影调或色调上有适当的差异，或形成鲜明的对比。 4、用光线强调构图中的主要部分，使之显得亮度最高。 5、对主体进行精确聚焦，使次要部分或背景失去清晰度。 6、使画面中的主线向涵义中心集结，并用光斑加以强调，这种方法多用于表现内景。 7、把主体设置在画面中心或靠近中心的部位。如果近处没有特别引人注目的东西，观众首先就会注意到主体。 8、用拍摄角度来着重强调主体。但须注意，不应用极度的俯角或仰角。 个人写真影楼挑选参考因素 1、存在历史 既然能立足在这个竞争如此激烈的市场上的商业机构，必定有他的优势。历史越久，越能证明其存在的价值。能经得住时间的考验的，才是真正的好的。有些刚刚开业没多久的小工作室、夫妻店会以低价格、底片全送等为诱惑点来吸引客户，殊不知专业的写真并不是以照片的数量来吸引客人，而是以照片的价值来吸引客户。艺术的价值是无限的，但是每个摄影师在创作的时候，都不可能保证每一张照片都是成功的，更不能保证每一幅作品都是完美的，这就导致了专业的个人写真影楼不会把所有的底片都送给客人，只会把最好的，客人最喜欢的做送给客人。 3、拍摄风格 适合自己的才是最好的，所以在通过以上两种方法筛选出来的摄影机构还是会有两三家，那么最后一步就是确定自己喜欢的风格，选出适合自己的风格才是最重要的。 个人写真和艺术写真的区别 1、个人写真适用于于大多数人，表现的尺度会比较小。而艺术写真则是专业模特拍出来的一些杂志的封面、海报之类的照片。所表现的尺度会比个人写真大很多; 2、个人写真需要摄影师的技巧不是很大，艺术写真则需要高级一点有经验懂得气氛的摄影师。 个人写真影楼怎么挑选 大影楼： 优点：服装多且样式好，背景主题丰富。 缺点：流水式作业，拍摄过程很赶(更不用说享受了)，不能照顾到每一位顾客，服务水平低，且价格高。 工作室： 优点：一对一服务，能更好的交流拍出好的作品，价格相对较低。 缺点：服装少、背景较单一。
什么叫摄影艺术 人体艺术能反应出什么 为什么会有这门艺术？
摄影艺术是造型艺术的一种（内容较多，自己百科）。人体艺术是以身体为媒介深刻表达人与自然等复杂关系。目前对人体艺术的理解大都局限的认为是男性或者女性脱光衣服展示身体之美，这种观点是片面的，是对人体艺术认识的误区。至于为什么会出现，大概是人类发展过程多样化的需要，需要更多的媒介来表达、展示。人体就是其中的媒介之一。
影像艺术的电视摄像艺术
电视摄像艺术有两大类表现手段：技术手段和艺术手段。摄像技术表现手段：包括摄录机、光学镜头、运动摄像工具、照明设备、曝光控制、滤光镜、录像磁带等等。 摄像艺术表现手段：和电影摄影艺术表现手段基本相同,就电影、电视所使用的技术手段和工艺加工过程而言，两者确有明显的区别，前者用胶片和摄影机记录影象，后者用磁性材料和摄录机记录影象；但从艺术表现语言看，又有许多相似之处。电影、电视作为现代化的科技文化，都是由视听两个基本元素构成的综合艺术。无论是电影摄影或电视摄像，都是把客观景物转变成可视的影像(图像)，升华为具有审美价值的艺术形象。因此它们在造型语言和表现方法上是相通的。电视摄像在表现被摄景物时，使用的艺术表现手段主要有光线、色彩、光学镜头、运动摄影和画面构图等。光线手段完成的任务有三：(1)照明被摄对象，完成摄像曝光任务。光是摄像的物质基础，没有光就没有摄像；(2)完成对被摄对象的造型表现：表现对象的立体形态、空间形态、质感、轮廓和色彩，突出主体形象，表现时间概念等；(3)刻画剧中人物的性格、揭示人物命运以及描绘环境气氛，并用各种光效表现剧中人和摄影、摄像师的情感。色彩手段，指摄影、摄像师对画面的色调处理，色彩配置。色彩和光线一样也是摄影、摄像师的重要的表现元素。电视画面色调有时要求客观再现，有时还要渗透摄影师的主观意识，发挥色彩的表情作用。比如阴暗的冷色调往往和压抑、忧愁、痛苦和悲哀相联系在一起；而温暖的亮色调往往和兴奋、欢乐、喜庆和幸福相联系。摄影、摄像师可以利用不同的色调，来表现不同的人物情绪和环境气氛。光学手段，指摄影、摄像师对光学镜头的运用。在摄像艺术中光学镜头不只是聚焦成像的技术工具，它还是一个重要的造型手段。不同焦距的镜头，不同景深,具有不同的造型特性，利用这些不同的造型特性，可以完成不同的创作任务。比如长焦距镜头具有景深小、压缩空间、影像大等特性，可以利用它进行远距离拍摄和偷拍，可以得到虚化环境突出主体的画面效果，也可以获得一种拥挤、堵塞的艺术效果。短焦距(广角)镜头有夸张、变形的性能，摄影、摄像师有时用来丑化反 面人物或强化环境的辽阔。运动手段，指摄影、摄像机在运动中拍摄景物，创造特定的视觉效果，运动摄影最突出的特点就是可以在一个镜头画面里，连续不断地改变场景，改变角度，改变景别，从而形成多构图的画面效果。它往往能把观众带入剧情里，产生身临其境的感觉。构图表现手段，就是在镜头画面里对被摄体进行有意识地安排和布局，处理好主体和陪体、背景的和谐关系，并通过取景，使被摄景物形成优美形式感的画面。从而更准确、鲜明、生动的叙事，给观众以美的视觉享受。影视摄影在这方面有的与图片摄影的构图是相同的，如拍摄远景、全景和固定画面等；但也有自己的特殊的处理手法。以上四大手段和构图将分章节重点叙述
人体摄影拍摄技法教程
人体摄影拍摄技法教程介绍如下：一、特写表现人物身体局部特写是很多人像拍摄者喜爱的拍摄方式之一。虽然拍摄特写看似简单，但其中构图与对人像局部的选择方式也是多种多样的，例如，常见的特写拍摄方式是拍摄人物的面部，主要表现眼睛、嘴唇。此外也可以将拍摄的重点放在表现人像的其他局部，如表现手、脚、腿、臀部等位置。很显然特写表现的局部会赋予画面不同的气氛。现在在商业人像广告中，常有手模、脚模、腿模、胸模，在拍摄这些模特时，最常使用的景别就是特写。二、利用富有感染力的背景营造美感画面简洁的背景能够使人像在画面中更加突出，但画面少了故事性，不能够很好地交代画面中人物的环 境，因此只合适拍摄写真类人像作品。如果希望画面更有可读性，应该根据拍摄意图或是被摄者的特点去 选择背景，可以尽量选择比较具有美感的风景或是有内容的环境作为背景来丰富、充实画面。 尤其是使用广角镜头拍摄人像时，这一点尤其重要，因此广角镜头会纳入较多画面的环境，因此背景 的选择就显得更加重要。 另外还需要注意的要合理安排人物在画面中的位置，以得到具有美感且能突出人物特点的照片。三、选用大光圈获得浅景深如前所述，光圈越大(如f/1.8、f/2.4)，光圈数值越小，景深越小;光圈越小(如f/18、f/22)，光圈 数值越大，景深越大。要想获得浅景深的照片，首先应考虑使用大光圈进行拍摄。大光圈在人像摄影和人体的艺术摄影中起着非常重要的作用，可得到浅景深的美丽虚化效果，同时，它还可以帮助我们在环境光线较差的情况下， 保证获得更高的快门速度。四、靠近被摄者获得浅景深想要获得浅景深，让背景得到虚化，最简单的方法就是在模特和背景距离保持不变的情况下，让相机 靠近模特，这样可以轻易获得浅景深的效果，人物较突出，背景也得到了自然虚化。 拍摄时要注意前景不 能是杂乱的景物，因为当相机靠近模特时，前景在画面中也会表现地较为清晰。五、让背景远离被摄体获得浅景深想要获得浅景深，让背景得到虚化，最简单的方法就是在模特和背景距离保持不变的情况下，让相机 靠近模特，这样可以轻易获得浅景深的效果，人物较突出，背景也得到了自然虚化。 拍摄时要注意前景不 能是杂乱的景物，因为当相机靠近模特时，前景在画面中也会表现地较为清晰。 改变模特与背景间的距离，也是获得浅景深的方法之一，安排模特与背景保持一定的距离(可以不必 靠近模特)，也一样可以获得完美的浅景深效果。简单来说，模特离背景越远，就越容易形成浅景深，从 而获得更大的虚化效果。
人体拍摄的小技巧
在人像摄影中，人体摄影是一个独特的分支，有着它独特的魅力。它是一门艺术，不是低俗的裸照，它表现的是人体原始的魅力，而不是单纯对性欲的宣泄。怎么才能把人体摄影拍好，以下是我的一些浅显的见解，希望对大家有帮助。 工具/原料 佳能或尼康单反相机 方法 /步骤 1.场景 拍人体摄影，一般分两种：内景或外景。 内景拍摄：优点在于没有外界的干扰，可以专心和模体沟通，尝试不同的姿势和拍摄角度，且布光也比较方便，容易拍摄出一些中景、近景和特写效果，尤其是近景和特写尤为出彩。 外界拍摄：优点是可以得到真实场景的光效，如树影婆娑，波光丽丽和一些背光效果。但缺点也是很明显的，必须避免周边的闲杂人员，很容易被当成传播淫秽色情行为被抓(呵呵)。一个好的场景很能寻觅，且对模特也是一大心里考验。 因此，内景拍摄比较多。 2.焦距 这里主要从内景拍摄着手，首先空间不大，一般为窗台，或补好光的背景墙前。才是焦距就不宜过小，可以采用50mm定焦镜头以方便与模特沟通;或85mm焦距的定焦镜头，可以得到很好的背景虚化效果;也可宜采用100mm以上的变焦镜头，拍出微距的特效。 3.题材要正能量 所谓艺术还是低俗，说白了不是看这个模特是不是漂亮，而是看有没有内涵。切忌以人体为切入口，过分的追求人体的诱惑，那是情色。而如果以一定理解深度或有正面意义的主题为主体，辅之以相适应的人体，那就是艺术。切入点的不同，会导致最终结果的不同，比如一些魁梧的男性人体，加之一些可歌可泣的历史背景，可以生动的体系人物的悲壮和豪迈，比如斯巴达300勇士的海报。
超现实欧美人体艺术摄影图片作品
人体摄影是摄影艺术的一个分支,是一种造型艺术,它使用照相机和感光材料,通过对 人体 的表现,以反映社会生活和自然现象以及表达作者的思想情感。下面是我带来的超现实欧美人体艺术摄影图片,希望大家喜欢!
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万能艺图网的一组《欧美美女人体艺术摄影》是由来自意大利女摄影师Chiara Fersini所拍摄的一组摄影作品，Chiara Fersini是一位能将绘画巧妙的融入于摄影当中去的艺术摄影师，作品多以年轻女性和儿童的形象居多居多。复古华丽的画面会让人想到电影里的中世纪公主，或者是格林童话故事。她的作品总是充斥着非常典雅的绘画主义浪漫色彩，奇特的想像力加上怪异的超现实魔幻，仿佛把人们带到了另一个奇妙浪漫充满着惊奇的虚幻世界，令人新奇不已。
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人体摄影艺是一个永恒的创作主题,人体摄影从某种意义上讲,是对人生的赞美、生命的讴歌。人体摄影所追求的最高境界就是通过人体美妙而又丰富的肢体语言,宣泄情感,抒发情怀,传达人文理念,张扬艺术个性。下面是我带来的性感欧美人体艺术摄影图片,希望大家喜欢!
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万能艺图网的一组《欧美美女人体艺术摄影图片》是来自俄罗斯的摄影师АЛЕКСАНДР САВИЧЕВ所拍摄，他很擅长拍摄私房作品，在他的作品中有着复古的性感美腻，唯美浪漫的画面中有些小情色又带着点艺术，露与不露完全在他的掌控之中，总是被他那不经意的性感所折服。
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在众多人体摄影艺术作品中,男性是看的主体,而女性是被看的客体。下面是我带来的人体摄影艺术作品,希望大家喜欢!
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日本少女人体艺术中衫本由美的很多图片都是以甜美形象示人，但在现实生活中，衫本由美本人身材火爆，有一种特别的成熟韵味，也难怪日本著名少女漫画杂志《Ribon》把她作为自己的专属模特儿，而且在日本花花公子杂志上更受到热烈的吹捧。万能艺图网的这组《甜美日本少女人体艺术之漫画杂志模特衫本由美》收集了十二张大家喜欢的图片，可以说个个都是精品中的精品，希望广大网友喜欢。
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他擅长采用自然光进行创作，诗意的画面中婀娜的身形低垂着眼眸，明暗间透出丝丝性感与妩媚。Albert Finch用他的作品很好的诠释了黑白私房也能体现出令人蠢蠢欲动的性感与止步于观赏的情色。 人体艺术摄影作品欣赏 人体艺术摄影作品欣赏 人体艺术摄影作品欣赏 人体艺术摄影作品欣赏 人体艺术摄影作品欣赏 人体艺术摄影作品欣赏 人体艺术摄影作品欣赏
