如何分辨手工油画与印刷油画
油画 是以易于油剂（亚麻仁油、罂粟油、核桃油等）调和颜料，在亚麻布，纸板或木板或其它画布上进行制作的一个画种。作画时使用的稀释剂为押发性的松节油和干性的亚麻仁油等。画面所附着的颜料有较强的硬度，当画面干燥后，能长期保持光泽。油画是西洋画的主要画种。商业油画一般是指临摹复制名家作品，在这个领域，近年来出现了印刷油画（填色画），对传统手工油画冲击也比较大，但是对于普通买家来说辨别还是比较困难的，很多从事手工油画业对于填色画深恶痛绝，因为这是一种短期行为，慢慢影响到了人们购买油画的意愿，对于整个油画行业非常不利，对艺术/绘会事业非常不利，现在把辨别方法与大家分享！一、 纯手工绘制：画面有人工笔触感，在强光下从画布背面看，画面中物体的边沿线一般不会太工整，厚薄不均匀，用手指粘少许水在画面的暗颜色地方涂擦后手指上不会有任何色彩，用白纸也可以，因为油画颜料是油性的，不溶于水二、 填色画（印刷在画布上，用油画颜料手工覆盖一到两遍）：这样的画面一般慢慢会轻微变色，时间长了变色一般会更厉害，因为后期的油画颜料和印刷色在某种程度上混合了，这样的画目前比较多，外观上和纯手工的画几乎没有区别，画面也有笔触感，但是透过强光从油画的背面看，画面物体黑白交界的比方比较工整，主要是：用手指粘少许水在画面的暗颜色地方涂擦后手指上会有颜色感，用白纸更明显。填色画如果是用白色的平布，画布的边沿有一层胶水，显得发亮。所有添色画距离画面的边沿一公分左右的地方会有一条界限，是原来印刷的时候的画面，后来手工填满后覆盖了，但仍然会在画面四周有一条痕迹可见，但也有少数是只印刷物体不印刷背景的，这样的画强光背面可以看到很漂亮的印刷画（原作），而且整个画面厚度比较平均，手工的画背面只能看到手工打底色的相对难看的摸样。三、 直接印刷在画布上：很直观就能看出来，色彩不够鲜艳，容易退色！手工油画当然是其它印刷油画无法比拟的，手工油画是画师画家智慧与汗水的成果，不管从艺术性还是观赏性讲，手工油画都是装饰画中不可替代的。所以希望大家能购买手工油画，当然印刷填色油画也有它的观赏价值。照片描述：定制油画４连云港阳光墙绘工作室
作家与画家
我一直以为作家和画家是同根同源的存在。
只不过画家把思想赋予色彩图案，从而大众能看出色彩图案中的文字意境来。
作家则把思想具像化为笔墨文章，我们也从而能从文字中读出独特的色彩来。
因此作家和画家都能写故事，不同的只是观众的领悟力罢了。
作家中也不乏会画画的人，画家中也不乏写作高手，他们或多或少都能领悟到这一点，所以他们才会与常人不同，有时候他们会选择沉睡，但不会死去；他们会选择缄默，但不会麻木。
他们其实什么都懂，只是懒得人情炼达罢了。
过去的东西美就美在这里，它无力为自己声辩，只能任凭人们为它附加种种色彩，并且变得越来越美。美到可以寄托人们在现实中不能实现的梦想，尽管当时它也是尴尬的、琐碎的、充满仓皇和艰难的。——《老灵魂》
晚安。
如何辨别油画和喷绘印刷品
现在的装饰画市场鱼目混杂，印刷技术的进步使得很多仿制油画的印刷品几乎达到以假乱真的地步，普通大众更少难辨真伪。这不仅不利于艺术市场的发展，也有损消费者的利益和审美态度。经过研究，我们总结如下几点主要辨别方法：一是看。一般手绘油画总会有一些笔刷的痕迹，而喷印比较平滑，当然这一步只能初步判断还不足以决断；二是触摸。有些喷印会连笔刷的痕迹也清晰地印出来，这就需要有手轻轻感受了。手绘油画笔触明显，用手触摸有凹凸不平的感觉，二喷印则没有。现在有些印制品也能做出一点凹凸感，但不可能有笔触那么细腻，笔触细小的凹痕它是做不出来的，印制品一般都是稍大些的凹凸。尤其一些厚肌理或油料比较厚的油画就非常明显了，轻轻摸上去油料甚至还是软的。四就是价格了，一般油画作品都要比喷印品贵很多，喷印一般也就几十百多元，而油画作品一般都要几天功夫完成还要晾晒几天才干所以成本可想而知。如果您要买的东西“很便宜”就得谨慎购买了。当然，宜家里面很多喷印的装饰画价格也能达到几百上千元，这个就是它的品牌效应了。五是闻，这个就不太好说了，只有专业人员才比较容易区别，因为油画和喷印闻起来是完全不同的感觉。以上就是深圳芬色艺术的总结了，如有疏漏或者您有更好的意见不吝赐教。
徐小稀的个人简介
徐小稀出生年月：1976年11月2日星座：天蝎座所在地域：云南省昆明市爱好：绘画、看书、唱歌、服装、手工代表作品：《小主角》《光阴》《落花》《远方的憧憬》《清荷》《青春》《剥落的时光》《灵魂之渴》《自由与羁绊》《对峙》展览及相关1.1998年毕业于云南艺术学院美术系油画本科。2.云南省美协会员。 3.专职油画工作者，自主研习，现居昆明。 4.油画《秋歌》获市群星荟萃美术作品展金奖。 5.色粉《明眸》，《景颇女子》入选省美展。 6.油画《春之眷恋》，《四月心情》入选市首届肖像作品展。 7.2011年中新社云南分社《春回》画展。 8.2011年在学者王小平老师等指点下创作《灵魂之渴》，重新解构和认知了绘画艺术，开启了我绘画历程中最重要的起点。 9.2012第四届艺博会，作品《灵魂之渴》、《觉醒之路》、《青春》参展。 10.2012博宝首届青年艺术家联展，作品《清荷》 、《四月心情》 、童心系列等参展。 11.2013 北京中华世纪坛 《现实与憧憬—写实油画展》，参展作品《童心.囚》，《爱.放飞》等。关于年龄：和当今中国思想家，学者型作家王小平老师相比，更年长其几岁。关于阅历：蒋介石心里一直想问毛泽东“我军事血统比你正比你年长实战经历比你多为何就是打不过你？”关于获奖：和玛格丽特只写得出一本书《飘》一样，岂今只获过一奖（《秋歌》）。关于增值：等到山石能告知其是石是玉，等到股票能告知其是赚是亏，我方能开悟告知。关于定价：一个叫LV的限量包为何动辄几十万还被哄抢，是拉登的皮造的还是金丝织就？我也想知道！关于自我观点：从地球观之，太阳每日东升西落，无人怀疑！这是世俗定论。从宇宙观之，地球自转或者公转，太阳就在那里，不升不落！所谓世俗定论，关乎视角和思维定势，不关乎真理和真相！所以，关于画面之外的个人资料，以上便是我最详尽的奉告。所以，有朋自远方来，欲执象而求着，敬请别耽搁了您的时间！
有没有人给我评画
都没人看到你的画怎么评论啊如果你非得让人评论的话，我只能闭着眼评论了：你看你这线条，这颜色，没有健全的四肢，根本写不出来，你这个流派的最早可以追溯到秦朝末年，秦朝末年，虞姬写字非常漂亮，这个大家都有所了解。但她还有另一个技能大家却是鲜有人知，那就是擅长作画，尤其善于闭眼为霸王项羽作画。这位大师的画作，笔尖飞扬的画作，可以找到虞姬的一点影子，也就是后人传诵她的特有画法，叫瞎姬霸画。
岩彩画的制作过程
岩彩画的制作步骤如下：步骤1 作画的承接物可以是纸、布，也可以是木板，视其画面表现内容的需要选用适合的材料。这幅《莲》想表现金属般的铿锵厚重感，选用亚麻布，厚画法。将亚麻布绷在内框上，用立德粉加乳胶做底，用水干色刷两遍，以增加画面与粗颗粒颜料的附着力。步骤2 用多种纯色，分几遍交错泼洒上去。做底的方法完全是自由的，根据画面形式效果需要而定。它已经是绘画的开始了，有时一张效果好的底子，可以说成就了画面的一半。步骤3 用滚筒交错滚出各种相叠的色块。步骤4 图上的几种底子形式：朱砂底上贴金箔，有变化地遍刷颜色，将宣纸裁成小方块错落贴出有意味的肌理。步骤5 岩彩颜料多为颗粒状，上色方法是一层层叠加上去的，能透出底色的丰富。步骤6 将复写纸放在画稿上面，用圆珠笔将线描稿拓上去。步骤7 如果底色很深，可以用传统的粉本方法，用透明的硫酸纸覆在线描稿上，用针刺出轮廓线，将刺好的稿覆在画稿上用爽身粉扑出粉线。步骤8 在创作正稿之前，一定要有大致的色彩稿和黑白灰色块关系设计稿。因为在岩彩画绘制过程中，可能画面关系会很乱，有了色彩稿和黑白稿就不至于心中无底。步骤9 用粗细颗粒颜料分数遍画出物体的大概形象。步骤10 在形的基础上用5号茶白加胶堆塑出莲蓬的突起肌理，加强浮雕感。步骤11 用碎银箔贴出莲蓬，丰富莲蓬的肌理、质感。为了不使莲蓬上的银箔太孤立，在上面的石头上也自由地贴了碎银箔。步骤12 调整大关系和细部。步骤13 调整细部后，用11号黑朱勾提莲蓬轮廓线。步骤14 题款、盖印。由于画面上的粗颗粒不平，可将印盖在金箔或宣纸上，剪下来贴到画面上，这幅画算全部完成。
怎么画岩画
世界各国岩画的作画方法有两种：一种是用颜料绘画的，另一种是刻制的。两种岩画在分布上是不均衡的，有的国家以刻制为主，而我国岩画两种作画方法兼而有之，除了西南山地之外，其余地方均以石制为主。我国北方各省颜料作画的作品甚少，绝大多数是石刻岩画。 岩画在造型上，不管是构图还是具体物象的塑造，都是取平面造型的方法。形体塑造上，只有上下和左右两度空间。用涂染或刻制方法出平面图像，不分物象远近，都画成一个平面。 画面无一定布局，在一幅图画中，各个图像往往是一些互不关联的个别形象，似乎是信手作画，有空隙处便加上物像，即使是内容不同的两组图像之间，也无明显界限，物象有重叠现象，在较大画壁上常有多次作画痕迹。只有部分画面，各个物象的位置和形体尺寸事先经过一番安排。 作画者在塑造平面图形时，很善于抓住物象的基本形象，将所表现的对象简单到不能再简单的地步。这种将平面塑造与抓基本形象结合起来而产生的粗矿艺术手法，能描述出人的种种动作，人马的骑射，动物的奔驰，以及其他多种多样的场面。 岩画作者利用岩画形式表达自己的思想感情和愿望时，不仅能比较准确地表现出客观【摘要】
怎么画岩画【提问】
世界各国岩画的作画方法有两种：一种是用颜料绘画的，另一种是刻制的。两种岩画在分布上是不均衡的，有的国家以刻制为主，而我国岩画两种作画方法兼而有之，除了西南山地之外，其余地方均以石制为主。我国北方各省颜料作画的作品甚少，绝大多数是石刻岩画。 岩画在造型上，不管是构图还是具体物象的塑造，都是取平面造型的方法。形体塑造上，只有上下和左右两度空间。用涂染或刻制方法出平面图像，不分物象远近，都画成一个平面。 画面无一定布局，在一幅图画中，各个图像往往是一些互不关联的个别形象，似乎是信手作画，有空隙处便加上物像，即使是内容不同的两组图像之间，也无明显界限，物象有重叠现象，在较大画壁上常有多次作画痕迹。只有部分画面，各个物象的位置和形体尺寸事先经过一番安排。 作画者在塑造平面图形时，很善于抓住物象的基本形象，将所表现的对象简单到不能再简单的地步。这种将平面塑造与抓基本形象结合起来而产生的粗矿艺术手法，能描述出人的种种动作，人马的骑射，动物的奔驰，以及其他多种多样的场面。 岩画作者利用岩画形式表达自己的思想感情和愿望时，不仅能比较准确地表现出客观【回答】
