什么是人体艺术？
张悠雨为什么选择走上人体艺术的道路，是因为她发自内心的热爱，热爱自己的身体。她觉得自己的身体非常完美，不是张悠雨自恋，确实是如此。她的身材，连女生看了之后都会觉得漂亮，也会露出欣赏的目光。人体艺术的最高境界，就像是女生看张悠雨的人体艺术照片，没有欲，就是单纯的欣赏女性的身体。 张悠雨的这些照片非常受欢迎，她就相当于现在非常热门的网红，甚至程度更夸张。不少的网友把张悠雨的照片下载到电脑中珍藏，每次看都会有新的体会和感受。第一次看的时候，也许看到的是低俗，可是看得久了，是真的能够看出来人体艺术的味道。张悠雨的这些照片，拍的都非常漂亮和有感觉的。 拍照也是一门技术，什么样的姿势，什么样的拍摄角度，还有灯光的感觉等等，需要多个方面配合才能够成就一组图片效果。张悠雨在镜头面前一点都不害羞，而且非常懂得和镜头语言交流，更因为慎重对待这门艺术，状态更加的自然和舒展。张悠雨也不介意把自己最不能够展览的部位公开，张悠雨都无所谓，毫无余地的开放自己的身体。
什么是人体艺术？
人体艺术这样的艺术已经是脱离了本身的一个味道，甚至是已经在低俗这样的一个方向发展，在这样的一个情景中其实是真的引起了很多的网友的不满，因为现在的很多的女的，只要是胸部很大和奶牛一样就可以成为人体模特，这样的一个标准是完全推翻了之前的选美的标准，其实是和模特是一样的吧！在这样的一个过程中，是真充满了很多的意外，甚至是有很多的自己的感触在其中，说起本身是没有什么问题的，但是至今的发展已经是完全的掩盖了人体艺术本身的意义，甚至是很多的网友呼吁遏制这样的情景发生，其中的一个代表就是张筱雨魅感50张，让人不敢恭维，说起张筱雨魅感50张完全是大尺度，超乎人们的想象。 此时的张筱雨魅感50张完全是令人不可以想想，为什么要做这样的一个动作呢？难道就不认为自己是真的非常的可耻的吗？在这样的一个情景中其实是真的充满了比较的多的其他的意味，甚至是已经开始变质，低俗的发展是真的很迅猛的，无论是在哪一个国家都是存在的，甚至是在很多的国家都是被认定为私密的事情，是不可以被公开的，但是中国目前来说艺术这样的事情是完全的不存在的，甚至是开始玷污艺术了，张筱雨魅感50张就是这样的，完全的没有任何的遮挡，甚至是开始进行了魅惑，大腿照，甚至是牛奶照，此时的张筱雨魅感50张已经是被很多的感兴趣的人收藏，说明了龌龊的人是真的很多! 其实说起改变，也会是人们的审美改变了，为什么这样说呢？如果没有人买帐，那么这样的事情其实是不会发生的，甚至是没有什么事情是可以成功的，要不是这些营销人员其实是通过这样的一个炒作的手段，甚至是通过这样的一个情景在不断的说明什么，甚至是有很多的自己的心情在其中，此时的人体艺术完全是不会变质的，日本的影片看似是艺术，其实是不堪罢了，主要的目的其实是吸引那些男读者，但是最终是导致了很多的日本人不愿意结婚，甚至是生孩子，为什么这样呢？因为民族本身的文化是真的有着着很多的问题，有很多自身的形象导致，越来越畸形的口味，已经是导致了人们开始向往畸形的走势生长！
人体艺体摄影拍摄技巧
人体摄影艺是一个永恒的创作主题,人体摄影从某种意义上讲,是对人生的赞美、生命的讴歌。人体摄影所追求的最高境界就是通过人体美妙而又丰富的肢体语言,宣泄情感,抒发情怀,传达人文理念,张扬艺术个性。下面是我为大家整理人体艺体摄影拍摄技巧相关资料，供大家参考!
人体艺体摄影拍摄技巧
用浅景深突出人物
使用大光圈、长焦距可以让主体背景模糊，尝试这种拍摄手法会给你带来意想不到的效果。
用对角线构图法则
人像摄影的构图法则上对角线构图是比较保险的，因为为了避免人物变形摄影师需要与人物保持距离拍摄，对角线构图可以留出一些空间这样会让画面更有纵深感。
人物的摆姿技巧
人物的头部和身体不要在一条直线上，双肩和双脚也不要平行。不然拍出的姿势是很不好看的。
拍摄人物特写
有时人物的肢体语言僵硬或是服装搭配不够满足摄影师的需求，我们就可以尝试拍摄人物的头部或上半身的特写，也可以重点表现人物的神情与眼神。
摄影培训学校提醒广大摄影师，摄影是需要经验的技术需要不断的加强练习。切记“三天打渔两天晒网”这样只会让你陷入无法进步的局面。在学校里，我们会让学员每天都拍摄大量的图片,只有这样才能促进学员对照片和人物美姿的把握。
思路要清晰
摄影师拿起相机的那一刻，在心中就应该有一个拍摄的主题。你是想拍摄何种物体?一定要先明确思路，如果通过照片表达出的主题是含糊不清的，那么下次一定要先整理好思路在拍摄。
人体艺体摄影拍摄方法
保持人物肖像的完成
拍摄人像很容易将人物的肖像拍摄变形，所以在拍摄时一定要与人物有一定的距离，如果不是想表达很夸张的效果，最好不要用广角镜头拍摄。一般户外拍摄人像最适合用80-90mm焦距的镜头。
善于运用人物的形态美
僵硬的肢体动作会让拍摄出的照片也很死板所以人像摄影摆姿很重要，多让人物表现出不同的形体动作会给你的照片增添色彩。比如很正常的摸头、叉腰、托腮等等。只要手部可以利用的姿势都可以尝试拍摄。也可以让人物在手中握住道具，也可以给照片增添魅力。
主体要富有吸引力
有主体的照片才能吸引观众，如果连观众的注意力都无法吸引那么照片没有丝毫意义。所以在拍摄时，要掌握好你需要拍摄的主体，通过一些可利用的因素将其引向主体。
保持画面的整洁干净
照片的主体明确定位后，就要将一些影响主体表现的因素去除，以免分散观众的注意力。即使将其虚化也比分散注意力要好。
拍摄放松的人物
很多人在拍摄时都不能放松下来，这样很影响出片的效果。如果能够让人物放松下来的话，那么你就需要与人物沟通，让其忘记这是在拍摄。让人物保持最舒服的姿势拍摄。
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人体摄影艺术与技巧
人体摄影艺术与技巧如下：1、把主要表现对象拍成特写或接近于特写的中景，这就要求从近距离拍摄，画面范围只是一个小空间。2、将主体配置在前景中，这样画面就可以包含足够大的空间，成为一张全景照片。3、使主体与背景在影调或色调上有适当的差异，或形成鲜明的对比。4、用光线强调构图中的主要部分，使之显得亮度最高。5、对主体进行精确聚焦，使次要部分或背景失去清晰度。6、使画面中的主线向涵义中心集结，并用光斑加以强调，这种方法多用于表现内景。7、把主体设置在画面中心或靠近中心的部位。如果近处没有特别引人注目的东西，观众首先就会注意到主体。8、用拍摄角度来着重强调主体。但须注意，不应用极度的俯角或仰角。一、静物摄影静物摄影与人物摄影、景物摄影相对，以无生命（此无生命为相对概念，比如从海里捕捞上来的鱼虾、已摘掉的瓜果等）、人为可自由移动或组合的物体为表现对象的摄影。多以工业或手工制成品、自然存在的无生命物体等为拍摄题材。二、人像摄影人像摄影以刻画和描绘被摄者的外貌与神态为自己的表现任务，应人物相貌鲜明。它分作照相室人像、室内特定环境人像和户外人像三大类。人像摄影的要求是“形神兼备”。三、记录摄影记录摄影目的（可能并不惟一，却是首要目的）在于记录；前提是尊重客观真实；对象是客观事物的表像；记录方式是以摄影再现影像。按照纪录影像的方式和追求的价值不同来划分，记录摄影分为新闻摄影和纪实摄影。
你怎么看待“人体艺术”？
为什么女性人体艺术比较美？ 01 “人体艺术”是一种以女性身体为表现手法的艺术形式，是个敏感而又富有争议的话题。尤其是在我们这个以传统、正直、含蓄、保守为主的儒家思想统治的社会，更是被视为洪水猛兽、异端邪说。为正人君子所不耻，打上低级邪恶的记号，高雅的“人体艺术”反道成了淫乱、污秽、黄色的代名词，被拒于艺术殿堂之外，被人“另眼相看”。 实际上，对待“人体艺术”也是一个“仁者见仁，智者见智”的问题。她就象一面镜子，直照人心，成为一道鉴别人心圣洁与肮脏、高尚与低级的分水岭。直刺人心，高下立判。 02 《人体艺术是洪水猛兽吗》伟大的法国大作家维克多.雨果，在讴歌女性人体美的诗中说，‘’女人的肌肉，是理想的泥土，是奇迹！是天神的塑造！‘’好多人忘记了这段人体箴言，怎样看待人体艺术其实是老调重弹，在当下不少人还把人体艺术视若洪水猛兽时，甚至把人体艺术当成淫秽黄色文化时，弹这个老调大有裨益，人体艺术决不是艺术家春梦初醒的想入非非之作！ （一）马克思如何评价人体艺术 人体艺术在世界美术史上占有特殊地位，世界上发现最早的人体雕塑，是两万年前的石头维那斯，是一件奥地利的维林多夫女神，还有法国鲁塞尔手持角杯的浮雕女神，而五千年前的古埃及人体艺术已达化境：壁画中的公主，女乐师，农人，猎人已屡见不鲜，中国辽宁东山咀也发现五千年前的裸女陶像，其体态肥硕，腹部圆鼓，线条流畅，美感鲜明。所以人体艺术渊源流长，希腊石雕人体艺术，更留下许多旷世杰作，如《掷铁饼者》《克尼多斯的维那斯》，还有著名的《断臂维那斯》《拉奥孔》等。 那时的体育训练，都是裸体，不以露体为耻，反以裸体为荣，象那些裸体雕塑做为造型艺术语言，表达了人的思想和智慧，表达了人的意志和精神力量，马克思对这些雕塑有很高的评价，他说：‘’它们还继续供给我们以艺术的享受，而且在某些方面还作为一种标准和不可企及的典范。‘’ （二）人文主义战胜禁欲主义 欧洲一千多年的中世纪，黑暗的基督教神权统治一切，红衣主教们倡导神学灭绝人性，使人类自身从肉体到精神，受到难以置信的压抑，而此时，充满人性光辉的人体艺术借希腊神话应运而生，提香，魏拉斯贵支，乔尔乔内用光彩夺目的《维那斯胜利》，用文艺复兴之火照亮黑暗长夜，文艺复兴的最大特色，就是以人体艺术，肯定人的地位和价值，摆脱神的桎梏，肯定人的美好和自然和伟大，把人从‘’神画‘’中解放出来。至此达芬奇，拉雯尔，乔尔乔内，提香等都画了《海上维那斯诞生》，从此《春天》《三美神》，代替了连篇累牍的《基督》和《圣母玛利亚》宗教画，画家们用丰艳的美女娇娃荡涤了神和圣的痕迹：我们看鲁本斯的裸体美女个个精力旺盛，体态丰满健美；安格尔的人体绘画；如《泉》一样，亭亭玉立娇艳欲滴；布格罗的女神姿态翩翩美若惊鸿；而提香和华多的《维那斯梳妆》，充满肉欲感和刺激……画家们用神圣的油彩，用光和影描绘了华美不凡的芸芸人体，给我们留下这个世界的五彩斑斓，留下了多彩多姿的人体盛宴，留下了我们永远景仰和膜拜。 03 时代在进步，兼容并包的思想在发展，对于具有争议的“人体艺术”应当理性的看待。 1.人体艺术是美学的一种。 如同风光摄影自然摄影，人体艺术是将完全褪去束缚的人体通过光与影的变幻营造出贴近自然融入自然～展现人类身体自身曲线魅力的艺术！我们从中看到的是自然的融合，是人体曲线的张力，是富有生机活力的气息美。 2.打人体艺术的擦边球，彰现的性感美。 跟随时代的脚步，打人体艺术的名头调动起的是荷尔蒙的分泌。缺少光与影灵魂内涵的构图，意在展现人体的性感妖娆。亦为美的一种不过～不太适合少儿～ 3.挂人体艺术之名，却走情色路线，只有人体，没有艺术，完全失去艺术本身的魅力。 摄影师也好人体模特也罢，作品的展现完全一味地只有暴露，缺少人体线条的构图，缺乏光与影的互动。有的只有裸露，缺少了灵动与内涵。好此道者亦有不少亦乐在其中。 人体摄影总归是美的是展现人体活力，展现人体曲线与张力美的，是光与影与人体的灵魂舞动。只希望能有越来越多有内涵的作品带人们体位人体艺术的魅力，体会生命的张力，而不是一味地奢求裸！ 04 人体艺术，顾名思义，就是以人为载体的一种艺术分支，它是一种很重要，同时也很普遍的文化形式，同时它也是一种精神产品，可以具有无限的开发潜能，通过人体自然的体型美，来展现人类特有的形态。人体艺术目前也正逐渐受到人们的季节和赞同。 人体艺术和其他艺术一样，也是一门艺术，如今已经非常常见，很多美术院校，经常通过人体模特来进行绘画，展现艺术的美，同时也让学生更了解什么是真正的艺术。艺术是离不开人的，真正的艺术是一个人对于精神和感情的抒发和表达，它能够陶冶情操、培养性情。 目前人体艺术主要包括人体雕像、人体绘画、人体摄影、人体彩绘等等，目前又融入了人体体操、舞蹈等形式。我们之所以喜欢人体艺术，是因为艺术家会用人体语言来赞美自然、歌颂青春、追求自由。这种创作是产生优秀人体艺术作品的动因，因此也不会把人体艺术带入邪念之中。 05 食色性乃人之本性，饱暖思淫欲。色乃欲之根本，女性身体又是上帝赐给人间的最美的艺术作品。婀娜多姿、玲珑剔透，那种充满青春气息与充满母性气息的阴柔之美感染着人类，塑造了一幅幅最美的作品。使人能达到一种潜移默化的艺术享受与一种充满母性的思想升华，达到一种"可远观而不可亵玩焉”的道德升华。 相反，那种视"人体艺术”为色情的人自身思想就是肮脏的、低级的、下流的。思想上有病的人才会产生低级下流的想法。人性的压抑与表面的禁欲使人的好奇心更重，更渴望了解，更能产生偷窥偷尝之贼心，真要开放了，了解了，视觉疲劳了，思想放开了，也就那么回事，神秘感与好奇心没有了，头脑冷静了，伦理道德清淅了，不再有耻辱感与犯罪感，也就少了为此犯罪的冲动与惩罚。
人体艺术在绘画中的审美作用到底有多大？
人体艺术在绘画中的审美作用到底有多大？东方艺术不同于西方艺术。自西方文艺复兴时期，人体艺术在绘画中的审美作用便处于举足轻重的地位。艺术家通过观察人体寻找灵感，提高自己的艺术审美。比如著名的画作《蒙娜丽莎》，后代的专业艺术学者很难参透其中的奥秘，这就足以证明人体艺术在绘画的审美作用中的重要性很高。01、满足艺术欣赏的趣味性。艺术起源于生活又来源于生活。人们在休闲时刻停下脚步到艺术馆观光，了解一些日常生活中接触不到的事物，陶冶情操，并在头脑中形成交流。人们通过对绘画中人体艺术的欣赏，达到心灵上的某种契合，丰富知识面的同时提高了自身的审美，让自己有所收获。这既满足了大众的好奇心，又满足了艺术欣赏的趣味性。02、提高审美需要。绘画中的人体艺术，具有较强的审美作用。人们对人体艺术的理解通常具有片面性，对人体艺术的认识以为是裸体的美，很难正确认识到人体艺术的美感。人体的美，不仅仅是外在的美，也可以是人体其他方面的美。人体艺术的发展具有多元化，人们欣赏人体艺术，通过绘画中人的神态，一举一动去感受人体艺术，可以提高个人的审美需要，精神需求。03、为人体艺术的发展提供动力。人体艺术以人为载体探寻自然的真实，寻求人与自然的和谐。人体艺术有时候是社会的写真。通过观察画作中人体的神态和动作，去感知作者的心灵感受，产生出共鸣，这大概是每个作家绘画完之后专属的成就感。成就感会推动作家进行深层次的创作，可以为人体艺术的发展提供动力。
为什么“人体艺术”在西方盛行，而在东方却不被大众所接受？
大家会发现在西方人体艺术是非常流行的，可是在东方国家，却几乎很少会见到人体艺术。对于这样的现象很多人都表示非常的好奇，但实际上认真思考的话，就会发现在这里面其实是有着很多的原因的。首先要思考的就是文化传统的问题，其实西方社会一直是比较开放的，他们所追求的是一种自由的美，而东方所追求的一直都是含蓄的美。从思想底蕴上来讲，其实在古代的时候，东方国家一直所追求的东方美都是一种非常含蓄的美感。在提到这种美的时候大多数都会以女子的含蓄来作为象征，其实这样的一种象征式的表达也可以凸显出我们所认为的美感便是那种含蓄的美感，是朦胧的美感，而西方社会所倡导的美感则是不同的，他们对于美的追求是非常大胆的，而想要表达美的时候也是比较直接的。他们喜欢那种坦率直接的表达，用各种各样的方式去凸显人体的美，这样的一种凸显方式在东方社会来讲，其实是很难被接受的。除此之外，便是文化底蕴也是有着很多的差异的，东方国家大多数都比较的保守，无论是在表达感情或者是在表现美的时候，我们都是非常含蓄的。我们并不擅长以西方人那种方式去表现美，也很难接受那样的一种美感，这是由于我们本身的思想文化所倡导的就是保守的。而西方的自由以及大胆才使得人体艺术如此的繁荣。
古代的西方人，为何热衷人体艺术？
希腊人富于民主思想和创造精神的天性，个性活泼开放情，崇尚运动，追求自由自在的乐趣。因此艺术表现上呈现出充满健康、自然、乐观、优雅等的特质，而有别于近东艺术那种超自然的、宗教的神秘感。同时近东艺术中，作者只是奉命行事去完成，作品中没有个人的创意也不留名，到了希腊时代，个人地位提升，艺术品的制作者才逐渐受重视并留有名字。希腊人较重视人类个体性的存在和价值，从艺术作品中表现无遗，藉由作品歌颂人类肉体、精神之美，将人类形象理想化，并尽量制作得跟神像一样完美，成为希腊艺术的一大特色。希腊人也崇拜神祇，认为神的性格和凡人一样，因此将诸神人格化，创造邱比特、维纳斯、阿波罗……等许多著名的神话故事，这些神话故事便成为希腊艺术创作的题材，同时对后来的西方艺术有深远的影响。希腊艺术的形成、发展与其社会历史、民族特点、自然条件有着密切的关系。城邦国家的奴隶主民主政体为文化艺术的发展提供了有利的条件，城邦国家要求公民具有健壮的体格和完美的心灵，这也成为艺术创造的理想形象。而罗马帝国的统治者们正是充分利用了这一肖像艺术传统来为自己的政治目的服务，帮助树立皇帝的权威。虽然古罗马人在军事上征服了古希腊人，但古希腊人却在文化上征服了几乎不可战胜的古罗马帝国 ！
舞蹈的艺术特征是什么？
一、从物质外化形态方面来看，舞蹈的艺术特性就是舞蹈形象是一种直观的、动态的形象。它具有：1、直觉性，舞蹈形象是一种直观的艺术形象，它主要是通过人们的视觉器官（眼睛）来进行审美感知的。这就规定了在舞蹈作品中所要表现和说明的一切，都必须通过艺术的形象直接地表现出来。舞蹈舞台上没有“过去时”和“未来时”而都必须是“现在时”。2、动作性，是由舞蹈艺术的主要表现手段———人体的舞蹈动作所决定的。舞蹈作品由一系列舞蹈动作所组成的舞蹈语言的不停顿地发展、变化来完成。3、节奏性，是人们对时间的一种知觉，又称节奏知觉，它是客观现象的延续、顺序性和规律性的反映。节奏一般可分为内在节奏和外在节奏。内在节奏，即人的各种情绪和情感在人的机体内部引起的各种不同节奏的发展变化。这种内在节奏会转化为外在节奏的各种形式表现。所以，内在节奏是外在节奏的基础，外在节奏是内在节奏的表现形式。外在节奏又分为听觉的节奏和视觉的节奏。听觉的节奏，是听觉对象在时间上有规律的变化，如音的高低、长短、强弱、快慢等。而视觉的节奏则是视觉对象在空间上作有规律的变化，如线条的由短而长，形体由大而小、高低相间、曲直有序等。在舞蹈中，节奏一般表现为舞蹈动作力度的强弱、速度的快慢和能量的大小。4、造型性，舞蹈必须具有造型性，这是使舞蹈动作具有美感形式的最基本条件和主要的因素。造型性本身，就要求了动作的构成具有美感的形象，它必须是经过提炼和美化了的最生动、最鲜明、最有表现力，也就是具有典型性的动作。造型性包括两方面的内容：一是人体动作姿态的造型；一是舞蹈队形、画面的造型，也就是舞蹈的构图———舞者在舞台三度空间所占据的地位和活动的路线。
二、从内在本质属性方面来看，舞蹈的艺术特性是抒情性，这是舞蹈以人体动作为主要表现手段所决定的。有些用语言文字难以表述的人的复杂的情感状态，用人体的动作却能予以充分的表达。所以，用人体动作的舞蹈语言来表现语言、文字和其他艺术语言难以表现和描绘的人的内在精神世界和丰富、复杂的情感就成为了舞蹈艺术一个非常重要的审美特征。在生活中，我们把表现人的各种情感和情绪的动作，称作“表情动作”。舞蹈中的表情性动作，主要是以生活中的表情动作为基础，经过艺术的提炼、组织、美化、加工而来的。舞蹈即能表达自然情感，也能表达社会情感。善于抒情，也能叙事。
三、从艺术展现的方式特点来看，舞蹈艺术是综合性的。舞蹈是一种以人的身体动作作为主要表现手段的艺术，但是从它产生的那天起就离不开音乐、诗歌、美术等因素，它们同样是舞蹈艺术的重要组成部分。因此，舞蹈的形象是一种综合性的艺术形象。随着舞蹈艺术表现更为复杂和多样的生活内容的需要，特别是产生了舞剧这种舞蹈体裁后就使得舞蹈艺术的综合性发展到更为高级的阶段。它把文学、戏剧、音乐、绘画、雕塑、声光等艺术都融合在舞蹈艺术之中，这就极大地增强和丰富了舞蹈艺术的表现能力，同时就相应地促进了舞蹈艺术更高的发展。
舞蹈艺术具有哪些审美特征
舞蹈艺术具有以下几个审美特征：1、节奏性：舞蹈以音乐为伴奏，通过身体的节奏变化来表现情感和意境。2、美学表现性：舞蹈是视觉和听觉的艺术形式，它的表现力主要依靠肢体动作、姿态、面部表情和音乐节拍等多种手段。3、动态美：舞蹈的美感在于其动态的表现方式，通过不同的舞步、变化的速度和力度来展现独特的动态美感。4、空间感：舞蹈艺术中，演员的舞台位置、运动轨迹、舞蹈造型等可以构成空间美感。5、视觉效果：通过服装、舞台布置、灯光等视觉元素的设计，可以提高观众的观赏质量。6、意象性：舞蹈艺术可以表现抽象的情感内涵和思想内容，使观众产生强烈的联想和想象。7、整体性：舞蹈艺术是由多个元素组成的整体，每个元素都相互联系和影响，共同构成一个完整的艺术形式。舞蹈艺术不仅可以为人们带来欣赏和娱乐的享受，同时还有以下好处：1、锻炼身体：舞蹈需要通过肢体和身体的动作来表现情感和意境，因此可以有效地锻炼人体各个部位的肌肉，提高身体协调性、灵敏度和柔韧性。2、改善心理健康：跳舞可以促进身体内分泌物质的分泌，减少压力和焦虑，缓解情绪紧张和抑郁等问题，增强心理健康。3、增加社交机会：参加舞蹈课程、团队演出等活动，可以结交新朋友，增加社交机会，扩展社交圈子。4、提高自信心：学习舞蹈需要克服一些难度，通过努力和练习可以逐渐掌握技巧，提高自信心和自我认知。5、促进文化交流：舞蹈是不同文化之间交流和了解的一种方式，通过学习和欣赏不同国家和地区的舞蹈艺术，可以开拓视野，增进文化交流。
人体摄影的发展历史
人们在关注他们所生存的自然和人与人关系的社会的同时，人类的身体在当代也受到了前所未有的关注，尤其是随着原始裸体习惯逐渐向文明过渡，人们在各种社会文化条件制约下小心地调节审美感、性感和羞耻感三者之间的美系，形成生活中相应的裸露界限与伦理尺度。在现实中的裸体地盘小而又小的情况下，人们便通过艺术进行宣泄一于是赞成人体可以作为一门艺术的观念认为：人体艺术是摆脱了服装标志等种族、职业、尊卑等外在社会特征而对人本身价值的赞美，是把人的形象提炼成最纯粹的、没有任何附加标志的“人”。我们暂且不说是否脱去了衣服就等于是对人体形象的提炼，仅从历史的渊源中体验人体艺术的发展关系，至少让我们看到了人体摄影作为一种社会的必然，所展示出来的强大生命力。 1838年摄影诞生，面对有数千年历史的绘画、绘画中有无数经典的女性人体杰作时，摄影家，尤其是男性摄影家的勇气丝毫不小于在伊甸园中偷吃禁果的亚当和夏娃---迅速将镜头对准了女性的人体，不惜让裸体的女性在镜头前曝光几分钟，以满足感光度极低的底片要求。这是一次全新的体验，是摄影师在举重若轻地拨弄了快门和光圈之后，留下的科学与艺术的结晶。摄影家镜头中的人体，从此便拉开了她的序幕，一时间让人目迷五色，不知所措。同时人们还发现，人体摄影不仅仅是摄影师单方面的实践，在一些国家和地区也得到了女性本身的认同，并希望摄影师将自己的美丽以更多的方式记录在镜头中，留下足以珍藏的视觉记忆。比如早在1855年，摄影术诞生还不久的日子里，法国摄影师尤金·杜里尔就为女性留下过一些纪念照套装，很像我们今天的女性写真留影后的组合。画面的左面是一幅比较大的女性肖像，右上角则是她的人体写真，右下角则是一幅女性和鸟在一起更为自然的照片。据说当时的一些大家闺秀很喜欢拍摄诸如此类的留影，并相互之间传阅媲美，成为一种使我们今天还不太习惯的时尚。即使是在传统的封建意识相当浓厚的中国，早在摄影艺术传入中国不久，就有摄影家开始对人体摄影进行了大胆的尝试，很多著名的摄影大师也都以能涉足人体摄影人领域而自豪。比如在半个多世纪前，一代宗师郎静山先生就创作过许多精美的人体摄影作品，并在世界上频频获奖，也为中国摄影留下了意味深长的话题。如今，不管摄影师镜头中的人体是一种梦幻般象征的符号以及迷蒙的、田园诗般的躯体，还是新鲜而充满肉欲的躯体有着如同混凝土、玻璃、钢铁板的质感；不管摄影师选择聚焦自己的身躯还是模特儿的身躯，是将朋友还是将情人作为拍摄对象；不管他们以直接逼近的纪实，还是付诸于激情的抽象或构成，或者是将人体转换为其他的生命形态，如风景，或是幻想……不管他们的动机是科学的，审美的，还是政治的，摄影师还是会发现人体无尽的潜在可能。也许，直接以人类身体本身作为实验对象的人体摄影恐怕是迄今为止最令人惊心动魄的艺术实践之一，它突破了地域文化等种种限制，已经成为全人类无可回避的话题。浏览这本弥足珍贵的人体摄影画册，回顾这次大展所经历的风风雨雨，一切恐怕都在不言之中了。 试说女性人体摄影占优势的几点原因在人体摄影的发展轨迹中，人们可能没有想到的是：女性美其中蕴含的正是当代审美文化最为内在的秘密。美学家往往用人体美是最高形态的自然，女性美则是人体美的巅峰来解释，但事实上这是非常不够的。更为深刻的解释应该从更为广泛的角度去理解。首先从艺术人类学的角度观察，就可以发现性别失重感在人体摄影中的影响作用，作为一种自然的存在，有着深刻的社会背景和地域文化等交织其间的繁杂因素无可讳言的是，进入男权社会，男子的占有欲、观看欲和女子的被占有欲、性炫耀是互为因果地存在于父权社会中的，这就造成了人体审美中的一种奇特的心理不对称现象：男性喜欢欣赏女性人体，女性也喜欢女性人体。在今日西方，女权主义的出现，自然带来了更多的表现男性的人体艺术，比如纽约的女权主义者苏珊娜就以大量的男性裸体艺术作品震动艺术界。然而，从整体上看，当今的世界还是男性占有更大的优势，那么，女性成为人体艺术的表现中心，也必然是社会的一个总的现状，不管承认也好，不承认也罢。如果从摄影本体去考虑的话，关于为什么女性人体艺术远远多于男性的理由也许会显得更简更：就是摄影师（还有画家、雕塑家等）大多为男性，因此他们往往对另一性在艺术作品中的出现表现出的更大的兴趣。这从一个最普遍的原则“同性相斥，异性相吸”来考证，也是天经地义的。比如法国著名画家雷蒙.饶可让就声称，女性是艺术史上永恒的主题。而当他用钢笔画出了无数优美的女性作品时，有人问他，为什么如此偏爱女性并把她们描绘得如此绝妙，他的回答是简单而深刻的一“因为我是男性！”这就是理由。进一步说，既然对于男性摄影师来说，对女性的看已经成为必然，那么下一个问题就是：看的方式，也就是面对同样一种让人心跳的女性人体，摄影家千差万别的看的方式，又在某种意义上决定了女性人体摄影的不同审美方式。反过来说，女性人体艺术之所以成为男性目光聚焦的中心，第三个原因可能就和女性本身的身体语言特点有着密切关系了。 美国的女权研究权威帕格利亚多年来一直在费城艺术大学任教，讲授西方人文传统课程。她的《性面具》一书写成于加年代初，等了整整十年，没有一家出版商敢冒险出版。直至1990年，由耶鲁大学出版社推出后，立即好评如潮。这本书在当代西方的女权研究和性别研究领域影响较大，引起的争议也很大，因而有人称其女性中的法西斯。德·波伏娃曾经指出，男尊女卑的现象在史前期就形成了，她解释说这是因为男人在生理构造上比较优越。帕格利亚则把德·波伏娃的说法正好颠倒了过来。她以为男女两性在生理构造上的不同，造成了二者在对自然力的适应能力上很大的差异，而女人更能与自然力浑然一体。女人身体上显示出来的曲线，不正是与地球、与各个天体的造型更为接近么？自然的能量可以在女人身上顺利地流通往返，而男人的生理构造却对自然力造成障碍。基于这样的一个理由：女性人体在摄影中更具优越性，不也就顺理成章了么？我们今天看到的人体摄影艺术，女性的身体变化是丰富多彩的，可以表现出意境十分朦胧十分柔情的形态，又可以表现力度刚强充满力量的健美姿势，而男性身体线条的变化就远不如其丰富，身体的特殊构造又造成了在表现上的更多局限，这不能不说是一个难以回避的重要原因了。于是我们更没有理由拒绝女性人体如潮涌般的壮观，没有理由是否会因为过多地通过摄影家的镜头注视女性而惶恐不安。如何正视人体摄影中的性意识，不妨再将人体摄影与人体绘画的性意识作一番比较。之所以提出这一问题，是因为想进一步考证人们对人体摄影的误解又是出于一种什么样的心态？举个简单的例子，在当代中国的挂历中，被明文规定可以出版的只有古典的人体绘画，现代人体绘画是不允许出现在挂历上的。于是摄影的待遇更为不妙--三点式的泳装在多年前的寒风凛冽的冬日街头消失之后，近年来只是在沉渣泛起，更何况是人体摄影了。其实，在100多年前，人体绘画和人体摄影是一对孪生姐妹，相互影响着、补充着、促进着。但是，同样是表现人体，作为摄影艺术，毕竟与现实太近了，英国自然主义摄影家爱默生早在100前就说：摄影具有一种可怕的真实性。人体摄影的纪实性使人更难以摆脱真人真情的‘束缚，而产生性感方面过分强烈的倾斜，容易使欣赏者失去常态，这是不言而喻的。与人体绘画相比较，人体摄影既更多地为女性的羞耻感所不容，也更容易受到传统的道德观的非难。然而，摄影家没有理由对自己缺乏信心。人的本能冲动是正常的，正像一位外国摄影家所说：任何有关裸体的意象，即使是抽象的或模糊不清的，都或多或少会引起人们遐想，若否，不是作品太差就是假冒道学。 人们已经看到，人体审美在当代的走红，必然使性的问题受到世人的瞩目性在当代再一次成为关注的焦点，这确实是当代社会的一个令人争议的奇观。但因此把性排除在美之外，也是不妥的。从根本上说，性与美应该是一致的，美的内涵就是性的内涵。就人体审美而言，美在很大程度上只是性的一次有预谋的演出，只是性的浪漫化，或者说，是性的羞耻化、神秘化的幻化。因此，承认性在审美活动中的正当地位，正是当代审美文化的一大功绩。可能正是由于历史的压抑，人类某些先天的本能，在女性那里得到了封闭式的静止保存，未受到文明的浸染。而这，正应当是人类在未来世纪的根基与性格。尽管柏拉图在他的理想国中，仍然把女人置于从属的地位，但他早就高瞻远瞩地说过：女人自然本质中有多少不如男人的地方，就有多少优越的地方。也许，人体摄影正是挖掘女性天性的一种艺术方式？只是应该正视的是，人体摄影一这门现实的再现空间的艺术的普及，比入体绘画一这门想象的空间的艺术需要更漫长的时间，需要有更艰苦的准备与努力。也就是说，在摄影术发明之后，裸体立即被当做拍摄的主题并历久不衰。如果将当时的裸体摄影和绘画以及雕刻等具有悠久历史的艺术中的裸体相比较，人体摄影的地位远非其他艺术门类的裸体作品那样被人们所确认。尽管摄影家们乐观地认为，通过艺术的理想化和美化，可以通过照相机的镜头把裸露转变为一幅艺术作品，但是这样的乐观要想在的社会中得以普及，恐怕还是有一定困难的。于是我们也就不难理解，为什么有那么多的优秀摄影家，可以在其它题材的领域中恣意发挥，然而一旦面对女性人体，就会采用更为含蓄的手段加以描绘，或者巧妙地依附于绘画，让那些善于挑剔的批评家也只得附声叫好。至于在当代摄影家中，那些对性的观念毫无顾忌，不再对人类的性意识遮遮掩掩的反叛者，毕竟还是不多的。但是对于现代人来说，性的观念正在逐渐发生着变化，人们对于摄影真实性的承受能力正在大大地加强。如果深入一步说，其实这正是人们一直所期待的一种现实，摄影应该以其真实性超越绘画的局限，以满足人们在绘画中难以企及的虚拟梦幻，完全不必羞羞答答，反而让人疑虑重重。颇具震撼力的中国人体摄影大展在新世纪终于有了一个完美的结局一或者说仅仅是有了一个很好的开头。上面的这些想法，正是一种观念上推波助澜，希望被正视的不仅仅是人体本乐而是所有原本纯净的灵魂。
人体艺术起源于什么时候
目前对人体艺术的理解打都局限的认为是男性或者女性脱光衣服展示身体之美。这种观点片面的
，是对人体艺术认识的误区。
准确的讲，“人体艺术”是所有有关人体的绘画、雕塑、摄影等艺术创作和行为。
什么是人体艺术？ 通俗的讲，人体艺术就是一种以人体为媒介，以认识美、探索美、和谐美为
宗旨的一个自我发现和愉悦的过程和行为。日常为我们熟知的如舞蹈、绘画人体、艺术体操、健美操
等都是人体艺术的范畴。
但在美术领域讲的“人体艺术”，特指艺术家以模特的身体为题材，并力图通过模特的身体来传
达艺术家某种特定的思想、观念、或情感。人体艺术多属于行为艺术的一种。它最早出现于20世纪60
年代。
人体艺术的主要研究对象，从现实而言就是人体。裸体艺术从属于人体艺术。
人体是自然界最美的天然艺术品。人体艺术的研究或拓展，不但为我们正确的看待我们自己的人
体提供了美学上的参考和认识，更重要的是对于正确的人体审美意识和高尚的道德情操的树立和培养
，起到了潜移默化的影响和作用。
人体艺术也是因人们对自身面部丰富的表情、身体姿态动作的优雅等的日渐钟情而逐步出现的一
种艺术门类。也是现代艺术家对诸如“架上绘画”等传统艺术观念的反叛创造行为。
人体艺术家时常展示——或在自己的皮肤上作些火烫图纹和异样的记号标志；或者自己裸露的肌
肤在强烈的太阳光下长时间的予以曝晒，达到烤红如关羽般的红润肤色；或把自己那美丽的一头智慧
之发用火攻除之；或者踏踏实实地实践一次俗语讲的“般起石头砸自己的脚”；或是通过自己“亡命
”的呼吸和剧烈的身体动作等自己的体态和表情发生严重扭曲与变形，如呈现惨叫状……；或更甚者
，把自己的形式多样的性活动行为予以展示……等等如此这般和那般地艺术行为都让鉴赏者叹为观止
。但，其也有一定的深意，让鉴赏去独悟
人体艺术是全人类最宝贵的精神遗产一，在诸多的人体艺术作品中，有的是人体的直接表现，以
写实手法描绘人体的健美，均衡律动与和谐。艺术家们神奇地描绘出了女性肌肤的柔软透明，鲜活灿
烂并以史诗式的丰厚博大达到了奇迹般的极致，他们的作品是对人类心灵和人性的无与伦比的颂歌。
[编辑本段]人体艺术的起源
距今10，000年以前，在旧石器时代。我们人类的祖先在洞穴中的墙面上画下了他们认识自然的
过程。那些形象大多是动物，还有他们自己的手部、臀部、生殖器等部位的印记。还有很多石头雕塑
。那些作品表现手法简单，缺乏抽象性、象征性和表情。他们是洞穴时期人类最伟大的艺术作品！
[编辑本段]裸体，怎样展现才叫人体艺术？
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近距离人体拍摄 方法
在什么样的光线拍人体最理想
阳光是户外摄影的惟一光源，在户外人体摄影中所起的作用是至关重要的。阳光，不仅起到照明物体塑造形象的作用还可以渲染气氛，表达人物情感。只有了解阳光在十二小时不同时期的光照，色温变化，才能准确合理地运用于人体摄影创作之中。
除此之外，还要掌握和了解各种光线的不同效果;如顺光的整体性，侧光的立体感，逆光的生动及散射光的柔和等特点，当然这一切都应该服从于主题创作的需要。我习惯在上午八时和下午四时后的时间范围内拍摄，此时的光线柔和，反差适中。根据春夏秋冬季节的变化，拍摄时间也可以做相应的调整。
构图是形式美的具体体现，形式美的规律是客观存在的，在构图学中人们大致 总结 出了以下一些规律;对称、平衡、黄金分割、对比多样统一、变化和谐及节奏等等。一幅作品可能同时符合几种构图规律，但它一定是在基本构图原则上以一种构图方式来表现的。
构图的另一个原则是简洁，户外人体摄影应该确定一个表现主题，要让看作品的人一眼就能发现你要表达的重点，如果视线被一大堆花里胡哨所遮掩，那么这张作品一定是废片。在一幅画面上绝不能出现两个或两个以上的重点，这样不仅会失去应有的视觉平衡，而且会导致画面凌乱，解决的办法就是用构图的方式来进行舍取，构图是对一个摄影者审美取向的考验。
人体摄影有别于其他题材的摄影创作，特别是在户外拍摄，因受场地、环境、人为第因素影响，使创作拍摄变得非常复杂。在选择摄影器材方面，除了考虑摄影者自身的创作风格和拍摄目的之外，还要考虑便于携带，操作快捷的摄影器材。为避免重复的记录，同时使用多种相机拍人体的方式是不可取的。
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