什么是小提琴狂想曲
在异彩纷呈的小提琴曲库中.狂想曲这一体裁并未占有过多的比重。但在琴坛乐友之间，又有谁不知道拉威尔的《茨冈》呢!这首曲式结构完整、演奏技法全面、音 响丰富、形象生动的惊人之作，其演出效果始终傲居群首，不仅是音乐会的上演佳作，而且已成为国际赛事中的常用曲目。由此，人们似乎对音乐会狂想曲的了解产 生了更浓的'兴趣。
狂想曲是一种有情节连贯的单乐章乐曲。以流行的民族或民间曲调为主要素材，其结构通常是在自由的、气势磅礴而富有感召力的引子之后将旋律展开变奏，融入小提琴演奏的各种技法。演奏家在对作品充分的理解和丰富的想像中，通过自己的高超技艺，把美妙的意境和乐曲的最佳效果带给听众，使人们在欣赏之余常常回味无 穷。
拉威尔的《茨冈》狂想曲不仅在音乐上突出了吉卜赛民族独有的风韵，而且在结构上明朗地铺展着情节的转换。乐曲的情绪由诉说呼喊到狂歌野舞，听众可以从中领 略到吉卜赛民族四处游荡的生活情景。乐曲的引子是在G弦上演奏的，它是一段深沉的浓重粗犷和跌宕不宁的旋律，作者用音乐细致地描绘出了一个富有野性的吉卜 赛女性形象，演奏者需要掌握非常坚实的运弓技巧和多变的揉弦手段.方能展现出作品应有的个性。乐曲在钢琴的华彩乐段过渡之后进入舞蹈节奏，旋律由慢渐快， 层层迭进;弓法的变化和把位的转换，以及和弦、泛音、滚奏、拨弦等多种技法的运用使人眼花缭乱，但那固定的旋律线条却一直清晰地回响在耳边。乐曲在快速推 向**之后嘎然而止，人们屏住的呼吸似乎仍久久不能松缓。
拉威尔的《茨冈》和萨拉萨蒂的《吉卜赛之歌》在乐曲结构上有共同之处，但两首作品的旋律和所表现的音乐形象则有着明显的区别。《茨冈》的引子浓重粗犷， 《吉卜赛之歌》的引子委婉柔情。在音乐形象的个性突出方面和演奏技巧难度的展现上，《茨冈》似乎更能使听众感情激越，并显出其作品的分量。
除拉威尔的《茨冈》外，还有著名的巴托克《第一狂想曲》和《第二狂想曲》、弗格吉格罗夫的《保加利亚狂想曲》以及李斯特的《匈牙利狂想曲》(钢琴曲改编) 等。这些乐曲鲜明的民族音调，丰富、完善的演奏技巧，浓重的地域色彩，都是作品得以流传和受人珍爱的根本原因所在。
克莱斯勒的《维也纳狂想曲》在一段精致华丽的引子之后出现了无比柔美动听的双音旋律，并在变奏中贯串始终，同那些冗长的大作相比，却别有典雅清新之感。
小号的代表作
海顿的《降E大调协奏曲》
胡梅尔的《降E大调协奏曲》
奈鲁达的《降E大调协奏曲》
阿尔班的《威尼斯狂欢节变奏》
帕格尼尼的《无穷动》
《野蜂飞舞》《西班牙斗牛士》
三首音乐会乐曲《音乐会练习曲》《音乐会圆舞曲》《音乐会谐虐曲》
柴可夫斯基的《那波里舞曲》
彪姆的《小号协奏曲》
兴德米特的《奏鸣曲》
科拉克的《初登舞台的少女》
阿鲁秋年的《降A大调协奏曲》
泰勒曼的《降A大调协奏曲》
科冈的《保加利亚狂想曲》
列维的《俄罗斯幻想曲》（大俄罗斯舞曲）
埃内斯库的《传奇》
搏扎的《随想曲》
阿尔贝奉斯特的《拿波里变奏曲》
肯纳的《奏鸣曲》
卡·辉腩的《斯拉夫幻想曲》
希道什的《幻想曲》
最近几年的好莱坞电影有哪些
最新的有《华尔街之狼》、《葛雷洛死仇》、《活人墓》、《地心引力》、《菲利普船长》、《霍比特人》系列、《美国骗局》、《怒复极仇》、《最后的维加斯》、《被解放的姜戈》，经典的有《异星战场》、《速度与激情》系列、《铁甲钢拳》、《猩球崛起》、《全面回忆》、《复仇者联盟》、《饥饿游戏》系列、《雷神》系列、《普苏塔尼圣节》、《加勒比海盗》系列。
保加利亚有什么特色文化？
文学： 九世纪用斯拉夫文撰写的东正教书籍被认为是保加利亚最早的文学创作，后来出现了民间口头文学和民歌民谣收集编纂者。18世纪民族复兴的启蒙思想家帕伊西撰写的《斯拉夫保加利亚史》是保加利亚第一部历史文学作品，它对唤起人民的民族觉醒起了重大作用。在19世纪民族解放斗争中涌现的许多著名革命家和文学家，他们不仅以自己的革命献身精神载入史册，同时以其不朽的诗歌、小说戏剧流传后世。他们是：拉科夫斯基、波特夫、卡拉维洛夫等。稍晚一些时候，瓦佐夫以著名的长篇小说《轭下》和诗集《被遗忘者的史诗》反映和歌颂了保加利亚人民反抗土耳其奴役的英雄业绩。批判现实主义作家康斯坦丁诺夫、埃林·彼林、斯塔马托夫和诗人雅沃罗夫写出了不少揭露资本主义黑暗和丑恶的力作。20世纪30年代在蓬勃发展的工人运动中成长的作家有：诗人波良诺夫，文艺理论家基尔科夫，诗人斯米尔宁斯基、瓦普察洛夫，小说家卡拉斯拉沃夫等。现实主义作家约夫科夫的作品具有强烈的民主和人道主义倾向，又富有浪漫色彩和民族特色，达到了较高的艺术水平。1944年社会主义革命胜利后，社会主义文学迅速发展。50年代反对教条主义和公式化后，文学的发展更加丰富多彩。著名的作品有：迪莫夫的《烟草》，海多夫《山羊角》等。 艺术： 保加利亚有悠久的音乐、舞蹈、绘画、雕刻、建筑、戏剧传统。全国各地有风格各异的民间服饰和音乐舞蹈（霍洛舞）。20世纪30年代后，声乐和交响乐发展较快。著名作曲家和歌唱家有：皮普科夫、库特夫、加乌罗夫、乌祖诺夫等。保加利亚重视继承和发展民间歌舞，“库特夫”和“彼林”民间歌舞团享誉国内外。保加利亚定期举办国际青年歌剧歌手比赛、“瓦尔纳之夏”音乐节、国际芭蕾舞比赛、布尔加斯民间艺术节、索非亚艺术沙龙等活动，这些活动都从不同程度上传播了保民族民间文化并促进了国际文化交流。 保加利亚戏剧发源于19世纪民族解放运动中，1883年在保第二大城市普罗夫迪夫成立了第一个专业剧团。1904年索非亚建立了第一座剧院（瓦佐夫剧院）。20世纪初的著名作家瓦佐夫、雅沃罗夫等都写过出色的剧本，如《流亡者》、《升官图》、《在维多沙山脚下》等。1948年建立高等戏剧学院。 保加利亚电影业始创于19世纪，当时主要拍摄记录片。1944年后，反映社会主义建设和反法西斯斗争题材的故事片以及根据保加利亚优秀文学作品改编的影片迅速发展，《警钟》、《山羊角》、《太阳与影子》等数十部影片曾在国际电影节上获奖。 保加利亚美术的起源同东正教的传播紧密相联。18世纪民族复兴之前的美术珍品大多同宗教壁画和雕塑有关。1896年成立国立美术学校。著名美术家有：迪米特罗夫大师、佩特罗夫、任多夫，漫画家贝什科夫，鲁塞夫、德波娃的版画和油画都具有鲜明的特色。18、19世纪兴起的民族建筑和木雕、装饰艺术是保加利亚建筑艺术的瑰宝，这些传统在城市建设和住宅建筑中得到了发扬。一些文化宫、纪念馆、剧院及旅游区建筑特色展现了保建筑艺术的民族风格和现代化水平。 语言与文字： 保加利亚语属斯拉夫语系，与俄语和塞尔维亚语最接近。它是斯拉夫语系南支中受临国和他国文化影响较深的一个典型。由于与希腊同属一个宗教并是临国，保语中的许多宗教词汇来源于古希腊语；在保推翻奥斯曼统治后，大量俄语词汇进入保军事和政治领域；土尔其词除了被广泛用于保口语外，在文学作品中频频出现。在科技、医学、法律和政治经济学中拉丁语词汇较多。另外，在艺术领域词汇中法语和意大利语、在技术词汇中德语的使用率均较高。随着电脑的不断推广，英语词汇也大量涌入。 保加利亚人使用的文字符号为基里尔字母。它是由基里尔和麦托迪兄弟于公元9世纪创造的。基里尔字母经历了三次文字改革，第一次受19世纪上半叶复兴运动的影响，进行了文字改革，去掉了10个过时的字母和字母组合，第二次是在推翻奥斯曼统治后，第三次改革是1945年，目前保字母剩下30个。保文藏书最多的是索非亚的“基里尔·麦托迪”国家图书馆。 人口与民族： 保最新统计数字表明，保境内人口为799万。1989年之后，约有50万人移民到西欧、北美和澳洲。保女性的平均寿命为74岁，男性的平均寿命为67岁。每年人口为负增长。 目前近1/4的保公民进入退休年龄，人口老龄化问题严峻。大多数人愿意居住在城市，首都索非亚的人口超过150万，几乎占全国人口的1/5。 由于保所处的地理位置和历史原因，保境内少数民族较多，有土耳其人（80万）、吉普塞人（50万）、亚美尼亚人、希腊人、犹太人、阿尔巴尼亚人等，他们历来与保人和平共处，未出现过民族紧张关系。 宗教： 自公元9世纪以来，保加利亚就以东正教为国教，即使在奥斯曼土耳其统治的500年中，也保留了该宗教信仰。1953年5月选举产生了总主教。还有伊斯兰教徒、天主教徒和基督教徒。
保加利亚与中国文化差异有哪些
保加利亚和中国文化有许多不同之处。以下是一些可能的差异：1. 宗教信仰：保加利亚国家的主要宗教是东正教，而中国大部分人信奉佛教、道教和一些民间信仰。这可能会导致在道德、伦理和社会行为等方面的一些不同。2. 饮食文化：保加利亚人常常喜欢吃肉类、奶酪和烤面包。相比之下，中国人则以米饭、面食、蔬菜和豆腐等绿色植物性食物为主。两国饮食文化的差异会导致在饮食观念、烹饪方法和食品口味等方面的不同。3. 社交礼仪：在保加利亚，人们通常在见面时互相拥抱并进行轻轻的脸颊接触。而在中国，人们通常会握手、鞠躬或做一些特别的问候动作。这些差异反映了两国不同的社交礼仪和文化价值观。4. 艺术和文学：保加利亚拥有悠久的文化历史，包括文学、音乐、戏剧和绘画等艺术形式。中国也有丰富的文艺传统，包括诗歌、小说、京剧和书法等。两个国家的文学和艺术传统反映了他们独特的历史和文化背景。5. 教育系统：中国的教育体系注重学术成就和考试成绩，而保加利亚的教育体系则强调实用技能和职业培训。这可能导致两国在教育目标、课程设计和教学方法等方面的不同。
如何评价韩国今年申奥电影《海雾》?
(文/杨时旸）
韩国电影整体崛起的背景下，这一次能否打破在奥斯卡从无斩获的窘境，很多人都在猜测。韩国选送的这部《海雾》在一众外语片中虽然不属于最显眼的一个，但也算引人注目，毕竟在之前的多伦多国际电影节上也收获了不少好评。
《海雾》有着一个惊悚故事的商业外壳，也有对人性善恶的拷问，与此同时还把故事植入了宏大的时代背景，韩国的金融危机、偷渡客、黑工与本土底层人的生存现实。相比于奥斯卡的标准，《海雾》在格局上可能尚显不足，在细节和人物内心的呈现上仍有些粗糙，但毕竟还是有可圈可点的地方。尤其是，这部影片由著名编剧、导演沈成宝与奉俊昊联手合作，在那之前，他们已经合作推出过影史上著名的《杀人回忆》，两位大牌主创再加上金允石等实力演员的加盟，无论是否能入围奥斯卡也确实值得关注。
封闭环境中对人性的拷问是文学、戏剧与电影中的经典模型之一。风雪山庄的杀人事件或者密室内的推理都属于这类模型的范畴。《海雾》则稍微做了一点点变形，把密闭空间移植到海上，很像《东方快车谋杀案》的呈现方式。只不过，茫茫大海，孤独的渔船以及笼罩四周浓稠的海雾都更能塑造悬疑和惊悚的气氛，而看似象征着自由的开阔海洋其实是一个更加封闭的牢笼。
故事发生在1998年，韩国经济危机。原本生意一直很好的渔业也受到冲击，渔船老板决定接一单走私生意补贴家用。在此之前，他对此一直嗤之以鼻。但对方告诉他，这次的生意不是偷运假表，而是把偷渡者运来韩国。为了躲避海警的检查，十几个偷渡客临时钻进了鱼舱。但船体老化，制冷设备的氟利昂泄露造成了这些人全部罹难。只剩一个女孩，因为一位年轻船员对女孩有好感，提前将她安置到了轮机室，才使她幸免。船长决定把所有尸体分解，抛入大海喂鱼。海雾愈发浓重，此时的渔船似乎变成了地狱。极端情绪在密闭空间中相互传染，船员们互相吵闹、伤害，最终渔船沉向了深海。
这个看似有些耸人听闻的故事其实改编自一则新闻，而沈成宝和奉俊昊将这则社会新闻中隐含的人性深意和隐喻色彩放大了。这部电影逐渐演进了三个不同的深度层面。事件层面中，偷渡客与渔船船员的冲突，这是最浅显的表层；社会层面中，船员知道因为经济危机，自己的工作原本就朝不保夕，但为了当下的生存，却要帮着更廉价的劳工偷渡到自己的国家，进一步抢夺自己的饭碗，这种荒诞的局面，自己又无法掌控；进而引出了第三层心理层面的内容，突发局面激发了各自心理暗藏的玄机，埋藏很久的不满、贪婪和性压抑，各种原本深埋的“心理暗物质”都破土而出，最终引发了血腥冲突。
这几个船员都是最普通的“好人”，有缺点、狡黠但也善良，突然之间，他们就能变脸成为魔鬼，这一点才是真正值得玩味的。某种程度上说，那艘被困于海雾中的渔船就是当下社会的写照，平日里脸上挂着微笑的普通人，不知道会被怎样的契机点燃，变得让所有人都不认得。这样的事情并不鲜见。
这种故事，可以拍得阴暗到底，让一船人彻底互相残杀殆尽，当然，如果真的那样，它或许就不会被选送到奥斯卡。《海雾》还是保留了一条象征人性光芒和善良的线索。最年轻的船员始终拼命保护着幸存下来的姑娘。两人得以上岸。但在极端环境下，给出过承诺的女孩，还是选择了离开。几年后，幸存的船员在小饭馆中看到了一个人的背影，似乎就是那个姑娘。电影没有安排相见与确认，只有淡淡的凝视，他们有那样惨烈的经历，但如今仍然可以像没发生任何事一样泯然众人。人性真的深不可测。
如何评价韩国今年申奥电影《海雾》
韩国选送的这部《海雾》在一众外语片中虽然不属于最显眼的一个，但也算引人注目，毕竟在之前的多伦多国际电影节上也收获了不少好评。
《海雾》有着一个惊悚故事的商业外壳，也有对人性善恶的拷问，与此同时还把故事植入了宏大的时代背景，韩国的金融危机、偷渡客、黑工与本土底层人的生存现实。
相比于奥斯卡的标准，《海雾》在格局上可能尚显不足，在细节和人物内心的呈现上仍有些粗糙，但毕竟还是有可圈可点的地方。尤其是，这部影片由著名编剧、导演沈成宝与奉俊昊联手合作，在那之前，他们已经合作推出过影史上著名的《杀人回忆》，两位大牌主创再加上金允石等实力演员的加盟，无论是否能入围奥斯卡也确实值得关注。
考完钢琴十级可以弹百鸟朝凤吗?
百鸟朝凤这首曲子不错，如果你基础可以的话就尝试的练习。有几点说明：
1这首曲子不好弹，弹得有灵性更不容易。表现在两个方面，首先技术难度高（比如速度，灵巧性，旋律复杂，声部多），第二表现鸟叫的音效、白鸟朝凤的场景需要相当的演奏技巧。
2十级水平是一个平均概念，有的人很强，有的人稍弱。楼主实力如何自己练习的过程中就能体会出来，特别是基本功。说的不好听点，10级过了只是入门，详见赵晓生《钢琴演奏之道》。
3建议向专业人士学习，我强烈推荐你看石叔诚的视频，老音乐家的演奏规范、表现力强，很值得我们学习。
上海音乐学院的钢琴考级与钢琴考级曲有什么不同
二者的具体形式不完全相同：1、上海音乐家协会考级每年一次（8月份），而上海音乐学院知考级每年两次（2月和7月）。2、上海音乐家协会考级曲目在考试前3个月左右公布，每年不相同。而上海音乐学院考级道的曲目每次都相同。3、上海音乐学院考级6级以上需要乐理证书，上海音乐家协会不需要。两个考级都属于钢琴业余考级。扩展资料：钢琴1到10级划分全国的钢琴等级考试一共分为了10级，当然也不是一概而论的，比如比较权威的中央音乐学院就将考级的评分划为1至9级，不过10级往往是一个众数。1至10级在评定上没有一个非常的准确值，但是考级中每一级都有相对应的要求。1级：《拜厄钢琴基础教程》指尖配合需要协调。2级：《钢琴初级练习曲》能够在弹奏中掌握节拍和变化。3级：《钢琴流畅练习曲》能够在前半部分弹奏中保持整体的流畅性。4级：《钢琴流畅练习曲》整体能够达到精准，流畅。5级：《钢琴快速练习曲》前半部分弹奏能够跟上复杂的节奏和速度。6级：《钢琴快速练习曲》后半部分弹奏能够跟上复杂的节奏和速度。7级：《钢琴快速练习曲》能够熟练快速的弹奏完成。8级：《钢琴练习曲手指灵巧和技术联系》中掌握中高难度的演奏技艺。9级：《莫斯科夫斯基练习曲》能够双手协调演奏完成。10级：《肖邦练习曲》达到初级程度，对音乐理念和演绎达到专业的基数。
