一个爱尔兰音乐
歌名是 Johnny Jump Up
很多人唱过
这是歌词
I
I tell you a story that happened to me
One day as I went down to Youghal by the sea.
The sun it was bright and the day it was warm.
Says I, "A quiet pint wouldn't do me no harm."
I went in and I called for a bottle of stout.
Says the barman, "I'm sorry, the beer is sold out.
Try whiskey or Paddy, ten years in the wood."
Says I, "I 'll try cider, I hear that it's good."
Chorus:
Oh never, oh never, oh never again,
If I live to be hundred or hundred and ten
For I fell to the ground and I couldn't get up
After drinking a quart of the Johnny Jump Up.
II
After leaving the third I went to the yard
Where I bumped into Brophy, the big civic guard.
"Come here to me boy, don't you know, I'm the law?"
I upped with my fist and I shattered his jaw.
He fell to the ground with his knees doubled up
But it wasn't I hit him, 'twas Johhny Jump Up.
The next thing I met down in Youghal by the sea
Was a criplle on crutches and says he to me,
"I'm afraid of me life I'll be hit by a car.
Won't you help me across to the Railways Men's bar?"
After drinking a quart of that cider so sweet
He throw down his crutches and danced in the street.
Chorus
III
I went up the Lee Road a friend for to see,
And they call it the mad house in Cork by the Lee,
But when I got there, the truth I do tell,
They had the poor bugger locked up in a cell.
Said the guard, testing him "Say these words, if you can:
Around the rugged rock the ragged rascal ran."
"Tell them I'm not crazy, tell them I'm not mad.
It was only a sup of that cider I had."
Chorus
IV
A man died in the Union by the name of McNabb.
They washed him and laid him outside on a slab,
And after O'Connor his measurements did take,
His wife took him home to a bloody fine wake.
About twelve o'clock and the beer it was high
When the corpse he sat up and says he with a sigh,
"I can't go to heaven, they won't let me up,
Till I bring them a quart of this Johnny Jump Up."
爱尔兰经典音乐来几首
爱尔兰音乐
首先要听的是爱尔兰风笛。Joanie Madden的风笛比较有名。比如the immigrant ,the level plain ,down by the sally gardens,lotus jones等。
还有恩雅，可以说是当代爱尔兰音乐的代言人。Only time.watermark.may it be.amarantine.她的歌很容易找。
此外，Secret garden也有很多爱尔兰风格的音乐。windancer,passacaglia,sona,gates of dawn,都是经典作品。
关于<<secret garden>>的详细资料
乐队介绍:
神秘园是一支著名的新世纪音乐风格的乐队，它由挪威 作曲家兼键盘手（罗尔夫. 劳弗兰）和爱尔兰女小提琴手（菲奥诺拉.莎莉）组成。1994年， 他们在欧洲歌唱大赛中初次相遇，那时劳弗兰已是知名的词曲作家，由于对音乐有着难以想象的相同的理解，他们走到了一起。
1995年，他们的探路之作《夜曲》一举夺得欧洲歌唱大赛冠军 1996年4月推出首张专辑《来自神秘园的歌》大获成功，影响遍及世界各地。
乐队溶合了爱尔兰空灵飘渺的乐风以及挪威民族音乐及古典音乐，乐曲恬静深远，自然流畅，使人不知不觉便已溶入其中。
专集介绍:
神秘园专辑一:Song From A Secret Garden
song from a secret garden 来自神秘园的歌（1996年4月）
这张专辑风格比较统一，乐曲舒缓柔美，充满了思忆，不经意之间流露出些许的忧愁，令人不得不沉醉于其中。其中的《田园》（nocturne）一曲是乐队的成名作，曾获95年欧洲歌唱大赛冠军。《来自神秘园的歌》 （song from a secret garden）在组建乐队前就在挪威发表并流行。
评论：
secret garden第一张专集的伤感能杀死人，让人象迷失在神秘的丛林里，朦胧的看不到天，找不到出口.沉溺在这样的朦胧中，象一个人孤独的坐在路边大树的阴影下，静静看路上人来人往，别人看不到你,你也不想被看到，这样的孤独一直在诱惑你。。。
神秘园专辑二:White stone (白石-1996年4月)
white stone 白石(1996年4月)
这张专辑的名称似乎来源于一个童话故事：一对小兄妹被贫困的父母遗弃于森林之中，他们借着白石在月夜下的反光找到了家。作者寓意很明显，是希望通过这张专辑里美妙的音符，让在忙碌的现代生活中迷失自己的人们找到自我。我想我们至少可以在他们的音乐里暂时逃避那些现实生活中的烦恼与压力，进行一下精神的放松及享受。这张专辑在原有的风格里又加入了一些跳跃的拉丁节奏，显得比第一张轻快明亮了许多。
评论：
你走出丛林，来到了晨曦的海边，你不由自主坐下，感受清晨的雾和凉爽的风，听海浪拍打沙滩，看石头在沙滩上随波翻滚，你并不快乐，但你的心不再是一片黑暗，因为有了朦朦胧胧的晨曦，你能够看到一些东西，仔细去想一些东西，你看到其中的美丑，明白其中的悲喜，think it over，think it and over。太阳出来了......
神秘园专辑三awn Of A New Century
dawn of a new century 新世纪的晨曦（1999年4月）
这张专辑基本保持了一惯的神秘园风格，与前两张相比人声部分加大了，特别是《祈祷》（ prayer)完全可以称之为歌，而且是非常动人的一首歌。最后一首《新世纪的曙光》( dawn of a new century ）是乐队的大气作品。
评论：
就象千禧夜无数的人聚在海边看日出，尽管不为什么，但耀眼的阳光还是让人振奋，这就是希望，在你的心中，永远都该有希望，也永远都会有希望。祝大家好运常拥有！
神秘园专辑四:Once in a red moon
once in a red moon (忆游红月)
once in a red moon专辑延续了小提琴和钢琴在乐曲中的主导地位和对古朴叙事歌谣的表现力，再次演绎了secret garden对古典，celtic(凯尔特)民间音乐的融汇技巧，以及对小型管弦乐团，和声唱团的表现力控制。专辑请来了不少知名的爱尔兰new age乐手，you raise me up由celtic&heartbeat系列中riverdance主音brian kennedy演唱，复古民谣团体anuna则在elegie里献声。最后一曲elegie则是乐队根据从网上收到的网友寄赠钢琴和弦而作。
回忆，是一首不眠的歌。伴着清幽遥远的笛，淌徉在“曾经”的爱河里，让思忆朦胧。paint the sky with red moon...月光如水啊！尽浣三千群山……
是什么？分隔了彼此？相对不相视--让爱情擦肩而过。
灯火阑珊，月色竟然如虹。
等待，是黎明,是晨曦？ 又或是暗夜里，哪个痴情女子……沉默而又偏执的守侯？
神秘园[secret garden] 全部成员 尽量详细资料
成立于1994年的神秘园,是由两位才华出众的音乐家组成,一位是在挪威音乐界享有盛誉，曾为不同的音乐家担任作曲、监制并身兼键盘师的罗尔夫，他是神秘园的灵魂；另一位则是来自爱尔兰的小提琴家雪莉，她曾接受正规的古典音乐教育，曾与多位世界级音乐家及流行歌星合作，与罗尔夫相遇后，由于两个人的音乐理念和生活态度包括哲学观念都很相近，对音乐的热情和追求一拍即合即组成了神秘园，罗尔夫深信：每个人心目中都有一块属于自己的领地，每当痛苦失望或消沉时，就需要抒缓情绪，寻找心里的平静和安慰，这块藏在每个人内心的土地，就是“神秘园”。
罗尔夫与雪莉的合作是两个完全不同的天才的合作，各有特点。雪莉有极好的舞台形象，在舞台上她就象是带给观众的一个礼物。而罗尔夫是一个非常专业和审慎的制作人，他可以结合最新的制作技术，让自己笔下最优美的旋律如出泉涌。他们用一个共同特点，就是能够心境单纯地长时间投入音乐创作中，这种敬业精神成为他们成功合作的纽带。
1995年，神秘园凭借一首仅有24个单词的单曲“夜曲”一举获得在欧洲拥有最多观众的欧洲电视歌曲大赛的金奖，创下了40年来这个具有极高声望的大赛从没有一部器乐作品获金奖的奇迹。此后，神秘园的首张专辑“神秘园之歌”随即面世并获得了空前的成功，该唱片在世界各地的销量截止97年底已超过65万张，在美国，他们一跃登上了著名的公告牌“Biilbod新音乐排行榜”，令人惊讶的是一年后他们仍然榜上有名。1997年，神秘园的第二张专辑“White stones”推出，这张融汇挪威和爱尔兰音乐文化的专辑同样畅销于世界各地。在聆听这张唱片时，每一首作品就像一颗白石子领着你到达神秘的花园。
1997年8月，被誉为挪威国宝级的神秘园乐队首次踏上中国，只举行了一些小型演出，欣赏的观众反响热烈，同年10月26日他们作为挪威杰出音乐家代表随挪威国王和王后访问了我国，并进行非公开的表演，由于两场小型演出的规模太小，对神秘园向往已久的中国观众无缘亲眼目睹这个著名音乐组合的风采，97年11月，神秘园作为第六届上海国际广播电视节开幕式演出的特邀嘉宾再到中国并在上海举行了一次较大规模的公演，近万名上海观众一饱了眼福。
1995年，他们的探路之作《夜曲》一举夺得欧洲歌唱大赛冠军，1996年4月推出的首张专辑《来自神秘园的歌》再次大获成功，影响遍及世界各地。之后的几张专辑《白石》、《红月亮》、《新世纪的曙光》都以不同的音乐形式，呈现出独特、优雅、多变的“神秘园”色彩。
神秘园是一支新世纪音乐风格的乐队，它融合了爱尔兰空灵飘渺的乐风、挪威民族音乐及古典音乐风格，乐曲恬静深远，自然流畅，使人不知不觉已融入其中。除了劳弗兰极具想像力的作曲和编曲，雪莉灵气十足的小提琴演奏也值得一提。他们共同创作的新世纪音乐，为苦闷的人生带来希望，填补了空虚的心灵。
《来自神秘园的歌》1996年上市
这张专辑风格比较统一，乐曲舒缓柔美，充满了思忆，不经意间流露出些许忧愁，令人不得不沉醉其中。专辑中的《田园》（Nocturne）是乐队的成名作，曾获1995年欧洲歌唱大赛冠军。《来自神秘园的歌》在组建乐队前就在挪威发表并流行。
《白石》1997年上市
这张专辑的名称来源于一个童话故事：一对小兄妹被贫困的父母遗弃于森林之中，他们借着白石在月夜下的反光找到了家。作者希望通过这张专辑里美妙的音符，让在忙碌的现代生活中迷失自己的人们找到自我。我想我们至少可以在他们的音乐里暂时逃避现实生活中的烦恼与压力，进行一下精神的放松与享受。这张专辑在原有的风格里加入了跳跃的拉丁节奏，比第一张轻快明亮了许多。
《新世纪的曙光》1999年上市
这张专辑基本保持了一贯的神秘园风格，与前两张相比人声部分加大了，特别是《祈祷》（Prayer）完全可以称之为歌，而且是非常动人的一首歌。最后一首《新世纪的曙光》是乐队少有的大气作品，就像千禧夜无数人聚在海边看日出，尽管不为什么，但耀眼的阳光还是让人振奋，这就是希望。在你的心中，永远都该有希望，也永远都会有希望。
《红月亮》2001年上市
专辑延续了小提琴和钢琴在乐曲中的主导地位和对古朴叙事歌谣的表现力，再次演绎了神秘园对古典凯尔特民间音乐的融会技巧，以及对小型管弦乐团、和声唱团的表现力控制。专辑请来了不少知名的爱尔兰新世纪乐手，《YouRaiseMeUp》由Celtic＆Heartbeat系列中Riverdance主音BrianKennedy演唱，复古民谣团体Anuna则在Elegie里献声。最后一曲Elegie则是乐队根据网上收到的网友寄赠钢琴和弦而作
爱尔兰风格的很欢快的音乐
曲子：Irish Medley ,John of the Glen
提到爱尔兰民谣，不得不说的就是一首叫 black is the colour 的古老民歌，据悉已有100多年的历史。像The corrs ,cara dillon，日本的吉田亚纪子(kokia) 等 均有翻唱。（个人比较喜欢 吉田亚纪子kokia 的版本）
The corrs是爱尔兰国宝级乐团，最具爱尔兰民谣特色的一张专辑叫 home,其中有爱尔兰乐曲创作，也有歌曲创作。
乐曲: haste to wedding,silver strand
歌曲: Buachaill On Eirne , Brid Og Ni Mhaille(这两首是爱尔兰语的，个人非常喜欢），peggy gorden ,old town ,Spancil Hill
Cara dillon(爱尔兰民谣女歌手）：blue mountain river, garden valley
Kokia:song of pocchong~雫の歌
有关流行音乐的问题（英语翻译）
The pop music contains the content is extremely widespread.In the instrumental music work, it including the richly colorful light music, jazz, the swing dance music, the disco dancing dance music, the Tango dance music, the waltz as well as each kind of different style dance music and each kind of small opera dubs in music and so on.Because the pop music has the above characteristic, therefore can link with the populace in the same place,regardless of the cultural level height, all easy to accept. The pop music took one kind whiles away the time the entertainment primarily mass culture phenomenon, the popular song development and the social development vein is closely linked, just like has become the daily life a part, the 90's later along with the national policy opening, will in particular cause the popular song the content form even more multiplication, the even more sink deep into the hearts of the people,the 90's pop music changes will be broad, and our growth background will be close.Not only however the popular song is an art, also is the entertainment, spiritual reposing, is responded the common people live practical record,even is the populace thought, consciousness state target. Now we listen the song, is likely Zhou Jielun, Cai Yilin,Zhang Huimei and so on singers, their song all belongs to the pop music. 呵呵 终于打完了 希望楼主能喜欢，也希望他对你有帮助！
new age 音乐是什么？
分类: 娱乐休闲 >> 音乐
解析:
New Age Music风格
New Age音乐的风格流派，我把它分了一分：一是直系类（如Contemporary Instrumental等）、二是旁支类（如Adult Alternative等，注意这里的旁支与New Age Music的关系可以是被包括，也可能是包括）、三是地球人都知道（如Natural、Healing等）。对于前两类我会说得多一些，对于都知道的就点一下就完了，没什么可多说的。
（一）直系类
Contemporary Instrumental
在Contemporary Instrumental音乐中蕴含着New Age音乐中的激进电子乐（Progressive Electronic）的美学，但是它却更多的来自于广泛的情感和风尚。激进电子乐讲求的是豪华、精细以及宏大的作曲，而Contemporary Instrumental却自由得多，以至于其作曲很简洁、沉静，也有加入明显的个人独奏以加强其旋律上的可听性。当Contemporary Instrumental想营造一种柔美舒适的情调时，这时音乐家们就会采用大量的原声乐器。80年代早期的钢琴家Gee Winston的唱片确立了这种音乐的发展方向。
不是所有的此类音乐艺人都信奉New Age哲学，即使他们的音乐经常是由相类似的情感所发；而且，Contemporary Instrumental可以从流行、摇滚、爵士、民谣、古典以及世界音乐等音乐中汲取元素。80年代和90年代之后，这种音乐和其它音乐类型进一步的交叉融汇，使得某些音乐家不仅仅局限在Contemporary Instrumental之中。
Neo-Classical
这种音乐有两点：一是受到古典音乐的影响；二是不用通常的古典音乐演绎方式。很多当代的器乐家都是玩古典音乐出生，但是这些人就不赞成古典音乐中的条条框框，而是打破这些束缚，另辟蹊径，有的就直接将前人的作品拿来按照自己的想法进行重新演绎，这即是新古典。在新古典音乐中除了有来自古典音乐的影响外，还有取自巴洛克、浪漫主义和印象主义等诸多元素。
Ethnic Fusion
不要将这里的Ethnic Fusion和World Fusion（爵士音乐和世界音乐的融合）以及Worldbeat（加入了西方流行音乐元素的世界音乐）搞混了。Ethnic Fusion一般是建立在New Age音乐的声音和哲学之上，是将传统的各民族音乐融入当代的电子音乐中，以期在西方的偏重技术和自然与民族的文化间找到一种和谐与平衡。爵士音乐家Tony Scott和Don Cherry可能是第一次将世界音乐合成到西方音乐体裁中；Jon Hassell的著名的音乐拓宽了这些Ethnic Fusion实验的范围，并由此在70年代促成了这种音乐类型，后来他又在80年代早期和Ambient的先驱Brian Eno进行合作。渐渐地，这种音乐类型成了当代诸多敢于冒险的器乐家们借用新鲜的节奏和非西方的乐器来拓宽自身音乐领域的一种乐衷的方式，而另外一些人则是在独特的民族音乐中加入当代器乐或是新世纪音乐的成分。后者的艺术家如Clannad（塞尔特民谣）、Ottmar Liebert（弗拉门哥）、Kitaro（日本传统音乐）和R. Carlos Nakai（美国本土笛乐）。90年代早期，Enigma, Dead Can Dance和Deep Forest又在这种音乐中引入了俱乐部跳舞节奏以及混音技术，其应用可以从欧洲中世纪音乐直到采样的非洲土著音乐。但尽管如此，这种音乐也很少可能有更大的市场突破。
Meditation
冥想（可以看作是一种高级的打盹方式）。在New Age风行的今日，冥想成为New Agers实践的一种重要方式，同时也产生了配合这种方式的音乐。在New Age音乐中就有很多的音乐就是专门为冥想活动而做的（有时是不太适合当音乐来听的）。这种音乐一般没有明显的节奏，音乐上表现地平滑、流畅，使听者能够放松身心，有时音乐家们也会借助一些自然的声效来加强意境的渲染。
Solo Instrumental
这种音乐通常是音乐家们经由民间音乐激发的灵感而创作，其演绎通常是纯乐器，如钢琴、吉他、塞尔特的竖琴纯乐器，甚至还有铸打成的洋琴。这种音乐直接促成了Windham Hill和Narada这样的成功的新世纪音乐厂牌，而这些厂牌又在其发展中将这种音乐导向印象主义的方向。这种音乐中有不少作品是颇具创新的，并且也非常感人。只是到后来，有些二流的音乐机会主义分子混进来，结果使得这种音乐落了个“听觉壁纸”这么个名声，当然，一些出色的音乐艺人仍一直在向人们展示着这种音乐的真实所在。
Techno-Tribal
Techno-Tribal是Ethnic Fusion的独特变种。尤其多见在一些激进的电子原音音乐家的作品中，他们将人类最原始的音乐表达和当今的技术手段（尤其是电子音乐技术）进行创造性的融合，具体来说就是将非洲、澳洲以及南北美洲的部落音乐节奏用高超的电子音乐重新演绎。创作这种音乐需要极高的技艺和对音乐的感知，如果音乐家能够成功地将以上两者结合在一起，则结果将是一部非常出色的作品，而反之，则将成为此音乐赖之以存的那些文化的拙劣模仿。
（二）旁支类
Adult Alternative
这种风格包括的范围较广，他是在人们不想听一般的流行乐但又不想偏离主流的背景下产生的。这种风格的音乐受到Pop、Rock以及Jazz Fusion影响较多，大部分情况是以器乐为主，好的音乐家可以创造出优美的旋律、丰富多彩的乐器音色以及富于活力的节奏，偏离主流而不脱离主流，当然，这其中也有一些作品只是陈词滥调的流行乐而已。
注：Adult Alternative是个宽泛的词，并不仅指New Age Music
Ambient
这个不用多说了吧！想必大家都知道的。
Chamber Jazz
这种音乐的外在表现是以小型的基于原声器乐的演奏团体形式出现，在这种音乐中有两个重要因素：一是即席创作，这时就更偏向于爵士风格；二是其中的民族乐（Ethnic）元素，因此上它也吸取了世界各地文化的传统音乐。这种音乐的创作倾向于新古典主义的音乐美学以及受到印象派的影响。
Electro-Acoustic
这种音乐的风格经常会代表着音乐技术发展的本身，但是与一般采样和用合成器合成复制原音不同的是，这种音乐的作曲者是在于要将原音进行变异的处理，有时甚至会达到一种不可感知的状态。真正的此类艺术家从不会用现代合成器上预设的音色，而是自己创作出独特的音色。在这类音乐中的前卫领域中，电子的成分在作品的整体理念中发挥着更为重要的作用，而同时也应用原音乐器来为作者的技术增加一种全新的听感角度。最后，这种音乐具有其两面性：好的作品可以给予听、想和感知一种全新的世界，而差的作品则便会沉溺于技术而忽略音乐的情感表达。
（三）地球人都知道
Healing
照字面理解就行了，这种New Age音乐可以让听者在听音乐的同时能够得到类似治疗的效果，这种音乐的结构和声音大部分都取自Contemporary Instrumental。
Nature
无需多说！在Contemporary Instrumental音乐中融入自然的声音，以此将艺术和大自然融为一体。
Self-Help
这种音乐也是建立在Contemporary Instrumental基础之上，也许同时就是Contemporary Instrumental，Self-Help更加突出这种音乐的意图－让听者能够听着轻柔的音乐来放松心情。
Relaxation
理解同Self-Help
Spiritual
理解同Healing
推荐new age音乐
longinus 的 new age r致力于个人对于新世纪音乐的传播 帮你回答
http://hi.baidu.com/greenseed/home文章全是新世纪音乐推荐
新世纪音乐经典的层出不穷，个人有个人的偏好，我就不同类型的经典各介绍一曲
首先是3大天王的神秘园，对于这个组合的曲子曲曲都是经典中的经典。
Pastorale （songs from a secret garden就不推荐了）
然后是雅尼，雅尼式新世纪音乐公认的3大天王之首。
Nightingale
之后是三大天王之一的恩雅
Only time
之后式把新世纪音乐和影视和综艺甚至是奥运等商业音乐结合的经典人物范吉利斯
火之战车（烈火战车）同名主题曲
之后是亚洲的几大天王，我就说两个神思者，和平之月
故宫的回忆（记忆）
睡莲（作者是和平之月的中国人贾鹏芳）
再说一下中国的新世纪音乐代表人物林海
欢沁
再补充几个
Brazil Sunset 金布莱克曼，美洲浪漫钢琴风格
Kiss The Rain 李闰珉，韩国安静钢琴风格
罗珊的面纱 陈美，小提琴优美风格
princeples of lust sadeness 英格玛，德国电子风格（后面一段你会很熟悉的，走梯台常用曲）
求爱尔兰流行音乐史（要求包括起源,发展,代表乐人等等）要详细的，谢谢
关于爱尔兰的流行音乐史，没有找到中文的，你看看英文的行不？
Showbands were a major force in Irish popular music, particularly in rural areas, for twenty years from the mid-1950s. The showband played in dance halls and was loosely based on the six or seven piece Dixieland dance band. The basic showband repertoire included standard dance numbers, cover versions of pop music hits, ranging from rock and roll, country and western to jazz standards. Key to the showband's success was the ability to learn and perform songs currently in the record charts. They sometimes played Irish traditional or Céilidh music and a few included self-composed songs.[17]
Traditional music played a part in Irish popular music later in the century, with Clannad, Van Morrison, Hothouse Flowers and Sinéad O'Connor using traditional elements in popular songs. Enya achieved international success with New Age/Celtic fusions. The Pogues, led by Shane MacGowan, helped fuse Irish folk with punk rock to some success beginning in the 1980s, while the Afro-Celt Sound System achieved fame adding West African influences and drum n bass in the 1990s while bands such as Kíla fuse traditional Irish with rock and world music representing the Irish tradition at world music festivals across Europe and America. Riverdance is a musical and dancing interval act which originally starred Michael Flatley and Jean Butler and featuring the choir Anúna. It was performed during the Eurovision Song Contest 1994. Popular reaction to the act was so immense that an entire musical revue was built around the act.
Thin Lizzy in concert, 1981The 1980s saw the emergence of major Irish rock bands such as U2, The Boomtown Rats, The Undertones and Aslan (rock band). Punk rock first emerged Ireland in the late 1970s, and flowered in the following decade with performers like Gavin Friday, Bob Geldof, and Stiff Little Fingers. Later in the 80s and into the 90s, Irish punk fractured into new styles of alternative rock, which included That Petrol Emotion, My Bloody Valentine and Ash.[18]
In the 1990s, pop bands like the Corrs, B*Witched, Boyzone, Westlife and The Cranberries emerged. In the same decade, Ireland also contributed a subgenre of folk metal known as Celtic metal with exponents of the genre including Cruachan, Geasa and Waylander.[19]
Other artists well-known as popular music performers include Phil Coulter, Dolores Keane, Damien Rice, Daniel O'Donnell, Eleanor McEvoy, Finbar Wright, Maura O'Connell, Frances Black, Sharon Shannon, Mary Black, The Frames and Stockton's Wing.
Since the 2000s the independent music industry is continuing to grow with well established acts such as Snow Patrol, Gemma Hayes, Nina Hynes, Cathy Davey, The Script, The Flaws, David Gergathy, Lisa Hannigan, Codes, Fight Like Apes, The Blizzards, Third Smoke, Jape and Hooray for Humans.
[edit] Top 5 biggest selling Irish acts of all time
Irish acts Sold Genre Years active Notes
1. U2 170 Million + Rock 1976–Present (33 Years) [20]
2. Enya 80 Million + Celtic/New Age 1986–Present (22 Years) [21]
3. Van Morrison 55 Million + Soul 1967–Present (40 Years) [citation needed]
4. The Cranberries 50 Million + Rock 1990 - 2003, 2009-Present (13 Years) [citation needed]
5. The Corrs 43 Million + Pop 1995 - 2006 (11 Years) [citation needed]
[edit] Top 5 'most standout' Irish acts of all time
In 2010, PRS for Music conducted research to show which five Irish musicians or bands the public considered to be the 'most standout'. U2 topped the list with sixty-eight percent[22][23] while Westlife, Van Morrison, Boyzone and The Cranberries came in 2nd, 3rd, 4th and 5th, respectively. The research also suggested that the 'top-five' had sold over 341 million albums up to March, 2010[24].
Irish act Percent Genre
1. U2 68 Rock
2. Westlife 10.5 Pop
3. Van Morrison 10 Soul
4. Boyzone 7.5 Pop
5. The Cranberries 4 Rock
祝好
Cherry 上
爱尔兰 乐队 组合
U2乐团
U2是一支在1976年时成立于都柏林的爱尔兰四人制摇滚乐乐团，自1980年代窜起走红之后，一直到进入21世纪的今日，仍然非常活跃于全球流行音乐乐坛。音乐风格上，除了传统的流行硬式摇滚之外，在1990年代U2也曾尝试过一阵子较为实验性的电子音乐作品。在内容方向上U2的创作内容非常广泛，尤其是对于政治性的话题并不避讳，例如人权问题的探讨就是他们常常著墨的一种主题。由于其知名度与良好的形象，今日的U2已经成为爱尔兰重要的国家象征之一。
U2
风 格：Album Rock（专辑摇滚） Alternative Pop/Rock（另类流行/摇滚） College Rock（学院摇滚） Pop/Rock（流行/摇滚） Post-Punk（后朋克）
音乐下载：http://www.verycd.com/search/folders/U2
视频搜索：http://so.tudou.com/isearch.do?kw=U2
U2乐团官方网站 www.u2.com
U2乐团官方歌迷网站 www.atu2.com
U2中文歌迷网站 www.u2cn.com"u2"有时表示的是英文 "you too" 因为二者发音相同 而"u2"书写方便 在非正式场合应用较多
The Cranberries
又名 ：小红莓乐队,吉百利乐队
职业 ：主题曲演唱 演唱
所属地区：爱尔兰
生日 ：1990年
官方主页: http://www.cranberries.com
Cranberry :一种微酸的小浆果
卡百利乐队是一个来自爱尔兰(爱尔兰是以英语为主要语言的欧洲音乐重镇)的知名摇滚乐队，与U2、Sinead O’Connor、Enya等一样, 都是带领爱尔兰音乐走向世界的重要力量.
在卡百利乐队成立以前, 三个主要成员Noel, Mike和Fergal都是在一个名叫”The Cranberry Saw Us”的乐队中干了大约半年. 后来, 这个乐队的主唱Nial因为个人的原因, 决定退出, 为了不影响乐队的正常发展, 他把他的一个好朋友推荐给了乐队, 这个人后来成了卡百利乐队最重要的人物, 她就是Dolores(德洛丽丝), 全名为Dolores Mary Eileen O’Riordan(德洛丽丝·玛丽·艾琳·奥里奥丹), 在嫁给巡回演出经纪人Don Burton后, 改名为Dolores Mary O’Riordan Burton(德洛丽丝·玛丽·奥里奥丹·伯顿).
音乐下载：http://www.verycd.com/search/folders/The+Cranberries
视频搜索：http://so.tudou.com/isearch.do?kw=The+Cranberries
The Corrs
由Jim、Sharon、Caroline、Andrea四位兄弟姐妹组成的The Corrs可儿家族合唱团，来自于爱尔兰小镇的一个天主教家庭，父母亲是巡回演出乐团的乐师，在父母亲的指引下，大哥Jim负责吉他及键盘、大姐Sharon负责演奏小提琴、二姐Caroline负责打鼓、小妹Andrea则是吹奏锡笛及身兼主唱，小时候四个人常常聚在父母亲楼上的卧房演唱，从木匠兄妹、老鹰合唱团、古典乐到宗教圣乐都有，可儿家族便自然而然地朝向音乐之路发展。
音乐下载：http://www.verycd.com/search/folders/The+Corrs
视频搜索：http://so.tudou.com/isearch.do?kw=The+Corrs
The Chieftains
酋长乐队（The Chieftains），1962年成立于爱尔兰都柏林，由风笛大师派迪马隆尼（Paddy Moloney）领军，成员还包括擅长竖琴与钢琴的德瑞克贝尔（Derek Bell）、负责手鼓与主唱的凯文康耐夫（Kevin Conneff）、小提琴好手史恩纪安（Sean Keane）、以及长笛好手麦特莫洛伊（Matt Molloy）。
说起该团的成立，要回溯到1962年。当时有一家爱尔兰的唱片公司，邀请当年才二十三岁、已经活跃于都柏林传统音乐界的马隆尼，集合几个乐手，来为公司录制一些传统乐曲。对于发扬传统音乐非常有心的马隆尼立刻把握机会，结合了其他几个志同道合的朋友，组成了这支乐队，亲自担任编曲，并且开始练习。1963年，公司正式公开了这支团体，立即获得热烈的回响，在爱尔兰几乎跟披头士、滚石等当红的热门合唱团一样的受欢迎。不过，当时他们的阵容还没有固定，从1968年起，现在的其于团员才陆续加入，之后的40年的时间里始终都维持著相同的阵容，将共同的音乐使命嵌入各自的生命，为世界乐坛奉献了一张又一张的令人动容的爱尔兰音乐唱片，时至今日几乎成了爱尔兰音乐的象征，在国际乐坛成为倍受尊敬的大师级乐团。
爱尔兰充满灵气的美丽的大自然和几个世纪以来动荡不安的历史，造就了苦难深重向往快乐的人们以及独特的凯尔特文化，音乐作为其主要部分早已成为人们生命中难以割舍的组成，在爱尔兰的每个角落时时刻刻都闪着光芒。The Chieftains乐团自成立之日起就将爱尔兰音乐的传播作为自己的使命。为了达到更好的效果，更加易于流传，他们努力地作了一些改良，将传统音乐和现代音乐元素相结合，使音乐在听觉上更具新鲜感，加之他们高超的诠释技巧，使乐曲臻于完美。他们往往还会和国际上一些知名艺人进行交流与合作，如这张专辑中就有Sting、Rolling Stone(滚石乐队)及其主唱Mick Jagger、Sinead O`Connor等非同凡响的艺人。这样的合作自然会产生更多永恒的经典，让爱尔兰音乐在世界各地开花结果，散发独特的魅力。
The Chieftains乐团的成就绝非仅仅几张经典专辑，可以毫不夸张的说，没有他们就没有今日爱尔兰音乐在世界各地的影响，也没有其他众多的爱尔兰乐队在国际乐坛倍受瞩目的地位。正是因为以The Chieftains乐团为代表的爱尔兰音乐艺人的不懈努力以及The Chieftains乐团在国际上取得的成就，才使得渐趋湮没的爱尔兰民谣重新复新，凯尔特文化重新透射出其独具魅力的光芒，爱尔兰年轻的人们终于发现自己身处的文化是多么的瑰丽多彩和独特，很快地许多乐团便如雨后春笋般纷纷出现，越来越多的人加入了民谣复新的行列。The Chieftains乐团作为开路先锋对这些乐团的影响显然是不容置疑的。这些爱尔兰乐团在世界乐坛的地位与日俱增，所到之处无不掀起一股猛烈的爱尔兰风暴，爱尔兰音乐已经作为一道独特的有着无穷魅力的音乐风暴存在于世界乐坛。The Chieftains乐团功不可没。
他们享誉世界的著名专辑有《长长的黑面纱》(The Long Black Veil)、《漫长的回家旅程》(The Journey Home)、《都柏林的钟声》(The Bells of Dublin)、《漫漫乡间路》(Down The Old Plant Road)、《石之泪》(Tears of Stone)等。我国著名的世界音乐歌手朱哲琴于1996年访问爱尔兰都柏林时，曾与The Chieftains乐团合作，参与了他们的著名专辑《石之泪》的录制，演唱了歌曲《泪之湖》。The Chieftains乐团不仅是缔造录音室经典的乐团，他们的现场演奏同样令人惊叹，他们的音乐自然而又有大量的即兴演奏，乐队的每位成员以高超的技艺在台上尽情的发挥，每次的演奏都独一无二，演出总是使现场的观众激动万分，以能享受到这样的演出而倍觉欣喜。
The Chieftains乐团的音乐旷远缥缈而超脱，具有爱尔兰音乐遗世而独立的独特气质，音乐响起，一股清新的山水泥土气息扑面而来，那种淳淳的气韵，是那么的让人迷恋，欣喜。对这样的音乐，我们只能心怀感激！
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Snow Patrol
Snow Patrol(雪地巡游者) 成立于苏格兰，是格林美奖被提名的另类摇滚乐队。他们成员大半来自美国缅因州班戈县(Bangor) 和 北爱尔兰的贝尔法斯特。他们以苏格兰第二大城市格拉斯哥为根据地，并签约公司Polydor Records。最初Snow Patrol只是一隧独立摇滚乐队，但因为"Run"、 "Chasing Cars"等等歌曲成功作为主流音乐，近年来他们寻求更多另类摇滚的元素。最近的代表有蜘蛛侠3的主题曲"Signal Fire"
经历
来自苏格兰格拉斯哥的以特有情感为基调的英伦独立乐队Snow Patrol也是近几年比较红的一支乐队，上一张03年发行的《Final Straw》卖出了近50万张的好成绩，主打单曲Run更是红到不行，哪里的论坛都可以看到它的身影。参加"英国怀特音乐节"大放光彩,并演唱RUN等经典曲目。这次新专辑《Eyes Open》即将由Polydor公司于5月1日在全英发行，也是引来众人期待，“雪地巡游者”又来啦。
Snow Patrol 苏格兰乐队,组建于1997年 Genre:Rock Styles:Indie Rock、Alternative Pop/ Rock、Twee Pop
乐队官方网站:http://www.snowpatrol.net/
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the frames
The Frames是一支根基主要在都柏林的爱尔兰独立乐队，成军于1990年,目前乐队已经发行了6张专辑及不少的音乐MV.乐队也是1990年代早期都柏林地区摇滚人才辈出时现在仅幸存的乐队之一，他们和Turn乐队一起，被看做是爱尔兰摇滚的中坚力量。
乐队前贝司手John Carney 现在是位电影导演,并在2006年导演了获奖电影once,电影中乐队的主唱兼吉他手glen hasard出演了主演,电影中绝大部分歌曲也全出自他手.THE FRAMES名字的由来要和glen hansard很年轻的时候说起，当时glen 经常帮助朋友们修理自行车，所一家里放着很多破自行车的构架（frame）,2001年的一次采访中， glen 说：“当时我确实曾经短暂的工作在一家自行车商店，但是乐队名字的主要是由于我家的后花园摆满了破自行车和构架，有的路人发现堆的那么高的破自行车后，就把自己的破自行车也仍进来了，我家因为这个而出名。”这大概就是the frames乐队名称的由来吧。
乐队这些年来有过许多成员，其中些成员包括前成员同时也是其他一些都柏林摇滚乐队的成员。如Colm Mac Con Iomaire和Dave Odlum是民谣乐队 Kíla的成员。乐队也与其他一些乐队关系紧密。都柏林是glen 开始音乐生涯的地方，2001年当 Kíla乐队的成员Mic Christopher去世时，glen 和他的乐队组织了场名为Skylarkin的演唱会来纪念Mic Christopher。(Skylarkin为Mic Christopher很出名的一首歌曲).
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有什么好看的爱尔兰电影？
Once / 曾经 ★★★☆曾在圣丹斯电影节这个以非主流电影为评判对象的电影节上获得观众奖的爱尔兰音乐片。尽管情节平淡，然而男女主角之间那样惺惺相惜不逾矩的爱，仍然让人动容。音乐不愧是人类表达情感的最动人的方式，男主角一开口，就让我想到了Damien Rice，同属爱尔兰这片国度的吟游诗人。本片是近年来音乐片中难得的佳作，不浮华，不做作，电影和音乐两者都应该具有的品质。据说两位主角都是专业的音乐人，拍摄完本片之后也互生情愫了呢。电影不长，80多分钟而已，晃动的镜头犹如一部大型的MV。女主角在CD机里男人的歌声中，穿着睡衣于黑暗的街道中穿梭的片段让人印象深刻。电影不一定要看，但是原声大碟一定要听。Breakfast on Pluto / 冥王星上的早餐 ★★★★★不算是纯正的爱尔兰电影，英国也同时作为制片国家之一。不是因为易装癖的噱头，不是因为制片人制作过大名鼎鼎的《哭泣游戏》和《夜访吸血鬼》。仅仅是因为被Cillian Murphy这个单纯美好的年轻人所感动了。好莱坞的励志片，总是在讲述一个人如何创业如何从一无所有到拥有令人艳羡的生活。可是浪漫的欧洲人呢，单纯地用笑容去相信每一个遇到的人，抱着坚定的信念去寻找被大都市所吞噬的美丽母亲，屡败屡战的爱情，已经是最了不起的励志了。嬉皮士对那个名为Kitten的美丽年轻人说， "We'll visit the stars and journey to Mars finding our breakfast on Pluto" 总有一天会在冥王星上吃早餐的。这个虚幻却美好的追求，是不是能给人勇气呢。同样不可错过的原声碟，体现了许多八九十年代英伦音乐的特色。The Wind That Shakes The Barley / 风吹稻浪 ★★★★非常正统的好片子，讲述1922年左右爱尔兰独立以及后来国内内战，围绕着数位年轻人所发生的一系列故事。镜头精细，语言标准，人物丰满。虽然是战争电影，却很少的枪炮火焰，情节平静克制，一切一切关于战争的残酷和战争之下人的抉择，都从人物上反映出来。由于这部电影，作为缺乏欧洲历史知识的我才去关注了那段往事。其实导演是个英国人，很是佩服他能用如此中立的眼光来平静地看待曾经英国殖民者的残酷。为何时间在前进，历史在发展，必定要有男主角这样的人物的牺牲，而样的牺牲，不仅仅由于民族战斗，阶段的战斗也是重要因素之一。爱尔兰 ，同世界上每个曾饱受屈辱的民族一样，历史混乱而复杂。据信死于内战的人数之和远远超过此前的英爱战争。或许在那片绿色的稻浪与爱尔兰老妇人的吟唱中，会得到一点启示。Intermission / 间断 / 中场休息 ★★★☆说实话...这部我看的时候没有字幕，爱尔兰口音好听是好听，但就是没有完全听懂...不过Colin Farrell像个小混混似的精彩出场，立即就让我对这部独立制作的电影有好印象。电影讲述了发生在都柏林的十一个相互错杂的小故事，有警探，有银行家，有流氓，活生生一副都柏林众生相。人物表现很有张力，干脆利落的剪辑也让人很是欢喜。电影大概是在告诉观众，生活里有很多戏谑和复杂的情节，你不会知道下一刻在你身上会发生什么。角色隐隐透出喜剧感，所以即使不能完全听清台词，看片本身还是颇有乐趣的。附： douban上的列表 爱尔兰电影 http://www.douban.com/doulist/67867/再附：Cillian Murphy长得不算好看，但真是好迷人呐~
爱尔兰电影 《曾经》
你自己下去吧
01. Falling Slowly - Glen Hansard and Marketa Irglova
02. If You Want Me - Marketa Irglova and Glen Hansard
03. Broken Hearted Hoover Fixer Sucker Guy - Glen Hansard
04. When Your Mind's Made Up - Glen Hansard and Marketa Irglova
05. Lies - Glen Hansard
06. Gold - Interference
07. The Hill - Marketa Irglova
08. Fallen From The Sky - Glen Hansard
09. Leave - Glen Hansard
10. Trying To Pull Myself Away - Glen Hansard
11. All The Way Down - Glen Hansard
12. Once - Glen Hansard and Marketa Irglova
13. Say It To Me Now - Glen Hansard
